作为一名教学工作者，就有可能用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那要怎么写好教案呢？
一、教学目标
1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨画的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
二、教学重难点
重点：了解林风眠作品的艺术特点难点：彩墨画技法的运用。
课前准备
（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。
（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。
教学过程：
1、设疑激趣
（1）出示课件。
有一个人，被称为中国现代画坛接触的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。
（2）提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。
2、讲授新课。
（1）初步了解。（画家林风眠生平介绍）
①了解林风眠生平。
②教师介绍林风眠的艺术人生。
（2）作品初赏。
①教师一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶侍女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。
②教师提问。（说一说）
问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？③学生欣赏、讨论。）
（3）对比欣赏。（比一比）
①教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？
②比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
A．构图：以正方形为主。
B．造型：不是纯写生，有装饰意味。C．用笔：随意、干脆、简练、迅疾。
d．用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。
E．落款：落款简单，基本只有姓名与印章。
③笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。
④教师总结。
什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。
（4）尝试实践。（试一试）
①临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。PPT掩饰作画步骤：
第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。
②学生作业。
③教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。
（5）作业评价。（评一评）
①学生互评；教师点评，并加以鼓励。
②同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。
3、课堂总结
教师总结：林风眠作品有如此大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。
4、课后扩展。
（1）尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。
（2）手机林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。
教学目标：
1、 引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
2、 培养团结协作精神和良好的交际能力。
教学重难点：组织学生进行采访活动并制作采访结果。
教学准备：相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。
教学过程
一、 导入：带上相机、画笔，小记者们上路吧！
二、 组织采访活动：
1、 师强调活动中应该注意的问题：文明、团结。
2、 各组按原计划进行采访活动。
三、 指导学生整理采访结果：
1、 用文字形式表达。
2、 照片（待冲洗）。
3、 用绘画或综合方法。
四、 引导欣赏报纸，简要指导编辑报纸。
五、 展示采访结果，引导学生互相观摩交流做小记者的感受。
六、 汇总编辑成一张大报纸。
教学目标：
1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
课前准备：
毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学活动：
一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。
小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。
②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？
浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
（1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
（2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
（3）教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生练习，教师辅导练习步骤：
1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。
2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。
3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。
4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结
六、欣赏中国传统山水画皴法范例
课题
第九课 适合纹样
教材分 析把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可 为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。 本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标：1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。 难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。 （教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
共案
个案
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。 由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？ ①学生欣赏分析教材中的范图。 ②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。 ①学生看图片范作。 ②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求： （1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4.交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5.教师小结本节课学习情况。
6.提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
一、教学目标
1、培养学生搜集与处理资料信息的能力，激发学生了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。
2、通过思考、比较、学习与讨论，使学生感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展学生的探究思维，提高学生的审美趣味。
3、通过学习培养保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的保护者、宣传者。
二、重点、难点
重点：能欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。
难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。
三、教学设计
第一课时课前准备
（学生）收集中国的世界遗产图片和文字资料。（教师）课件等。教学过程
1、欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。教师提问：你认识这些地方吗？它们有什么不同的特点？
（提示：这里欣赏比较的世界遗产可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解自然遗产和文化遗产的独特魅力。）
（2）讨论交流：
①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？
②风格上有什么不同？
③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。
（3）学生汇报。
揭题：今天，我们就一起来了解中国的世界遗产。2、讨论交流，师生互动。
（1）讨论一：“什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？”
（2）讨论二：“看看自己带来的材料哪些是属于自然遗产？哪些是属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？”
（3）交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。（提示：在学生和教师的互动活动中，建议教师结合学生的资料进行适当的补充。鼓励学生大胆发表自己的欣赏体会，在活动中发展学生的审美意识。）
3、小组合作，表达感受。
（1）教师出示课件《神州风采》，学生欣赏。
（2）小组内交流自己的欣赏感受。（四人小组合作进行，并将感受写下来。）（提示：在活动中提醒学生注意运用合适的语言表达自己的想法，尽量尊重小组同伴的意见，增强小组合作意识和创新意识。）
4、展示作品，师生评价。
（1）每一组把写好的感受进行汇报交流。
（2）全班评选出印象最深刻的作业，教师小结。
5、小结谈话，课后拓展。
（1）教师小结：今天同学们简单地了解了中国的世界遗产，并且写了自己的欣赏感受。今后我们要更加关心身边的事物，也许更多更美的世界遗产就在你的身边。
（2）学生课外的活动拓展：寻找家乡可以申报世界遗产的资源。
第二课时课前准备
（学生）收集中国的世界遗产的现状资料以及家乡可以申报世界遗产的资源。
（教师）课件。教学过程
1、欣赏比较，启发谈话。
（1）出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客人满为患的图片。谈话：这两幅图片看了有什么感受？
（2）讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？
2、结合教材，激发创意。
（1）看书讨论世界遗产开发与保护的问题。
①你最喜欢哪一处世界遗产？准备给它取个什么保护口号？
②�
3、构思主题，深入探讨。
（1）交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。
（2）针对讨论结果议一议怎样来申报世界遗产？我们可以从哪些方面去争取？
（3）将申报项目的设计稿写下来。
4、讲述作品，集体评价。
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）启发评价方法：可从形式上、内容上等方面进行评价。
（3）活动过程：
①讲述自己的作品。
②四人小组讨论。
③班级交流。
5、联系生活，欣赏拓展。
（1）总结本课内容。
（2）欣赏其他非物质文化遗产的资料。
课时计划年9月3日本学期第 1节
教学内容
冀教版《美术》六年级上册第一课 色彩的对比
课 型
新 授 课
教材分析
《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
教学目标
1.知识和技能：学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力；
2.过程和方法：欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美；
3.情感态度和价值观：大胆尝试运用对比色进行美术创作。
重点、难点和关键
重点：1、结合生活实际理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
2、理解什么是对比和什么是色彩对比。
3、准确的画出色环
教学具准备
彩色笔 尺子 图画纸
课时安排
2课时
本学期第1课时
教师活动
学生活动
一、情境导入
结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。
⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
二、探索新知
抓住重点，学习色彩对比的知识。
色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。
色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。
欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。
例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？
这些颜色之间的对比程度怎样？
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三、学生实践 教师指导
（3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：
你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？
你打算利用怎样的对比色来作画？
你想利用这样的对比色表达怎样的感受？
四、作品展评
学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。
五、课堂小结
学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。
学生1、我觉得色彩的对比可以从它们自身的颜色差别、它们的明暗程度等方面进行对比。
学生2、可以通过颜色是鲜艳还是灰色点和它们对视觉造成的影响进行对比。
……
学生进行实际操作
课时计划年9月17日本学期第 3节
教学内容
冀教版《美术》六年级上册第第二课 色彩的调和
课 型
新 授 课
教材分析
《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。在《色彩的对比》一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。
同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美感。
教学目标
1.知识和技能：学习色彩知识，理解色彩调和的含义；
2.过程和方法：欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感；
3.情感态度和价值观：能够运用色彩的调和知识创作美术作品。
重点、难点和关键
1、结合生活实际理解什么是色彩的调和，感受学习色彩的调和的重要性。
2、理解什么是调和、什么是色彩调和。
3、 让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉
教学具准备
水粉颜料 调色板 颜料桶 图画纸
课时安排
2课时
本学期第3课时
教师活动
学生活动
一、情境导入
复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。
可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为120°～180°的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。而色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。
二、探索新知
（2）清晰界定邻近色和同类色的含义。
色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。
在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。（出示课件）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。（比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围）。
同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。
变色龙有什么特点？
变色龙为什么要变色？
变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？
你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？
通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。
（4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。
以《初踏黄金路》为典型作品供学生欣赏。
向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？
主要色调是什么？
通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。
三、教师指导 学生实践
指导学生进行绘画创作。本课的学习活动是让学生运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提前构思画面的主色调。
四、作品展评
学生作品完成后，可进行展览讲评。
五、课堂小结
学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。
学生1、我通过在色环中找对应颜色发现如果两个颜色之间的角度比较大，则对比强，角度小则相反。
……
学生进行动手画两幅作品去理解色彩调和的意义。
教学反思
课时计划年10月8日本学期第 5节
教学内容
冀教版《美术》六年级上册第三课 用表现性色彩来表现
课 型
新 授 课
教材分析
纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。
色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。
教学目标
（
1.知识和技能：欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。
2.过程和方法：了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。
3.情感态度和价值观：提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。
重点、难点和关键
1、引导学生了解不同表现形式的美术作品。
2、鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
3、学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。
教学具准备
水粉颜料 调色板 颜料桶 图画纸
课时安排
2课时
本学期第3课时
教师活动
学生活动
一、情境导入
1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。
⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？
⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？
⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？
你从作者对色彩的运用中感受到了什么？
如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？
鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
二、探索新知
（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。
如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。
通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
三、学生创作 教师指导
本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。
在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
四、作品展评
对学生的作品进行评论，好的进行表扬。
五、课堂总结
学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。
学生1、我最喜欢红色
……
通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。
教学反思
课时计划年10月23日本学期第 7节
教学内容
冀教版《美术》六年级上册第四课我喜欢的艺术家
课 型
新 授 课
教学目标
1.知识和技能：能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。
2.过程和方法：通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。
3.情感态度和价值观：通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度。
重点、难点和关键
1、临摹自己喜欢的艺术家的作品
2、搜集一些艺术家的资料。
教学具准备
课下准备的艺术家资料
课时安排
2课时
本学期第5课时
教师活动
学生活动
一、情境导入
课前，可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺术家的资料，如图片、光盘等，作为教材内容的补充，丰富教学资源。
首先，提问学生“你知道的艺术家有哪些”？结合学生的回答，板书学生提到的艺术家的名字。
二、探索新知
熟悉了本课提及到的艺术家后，还可以让学生了解一下本课中未提及到的艺术大师，以拓宽学生的知识范围。
接下� 对于学生恰当的评述要给予肯定和表扬，这样，才不至于让学生丧失对欣赏评述课的兴趣。
三、教师指导 学生实践
在本课的创作活动中，可以让学生尝试着临摹自己喜欢的艺术家的作品，以便更好地体验和感受其艺术特色。
四、作品展评
对学生的作品进行评论，好的进行表扬。
五、课堂小结
布置下节课所需画具。
学生进行作业汇报。
说出自己喜欢的艺术家名字及作品
听取教师意见及建议
教学反思
第一课明与暗
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
第1课
教学过程：
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2、通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1、把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
教学过程：
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
一、教学目标
1。感受竹秀美、挺拔的自然美，体验竹带给人们的美感和积极向上的精神力量。
2。了解部分竹制乐器（笛、萧、芦笙）的造型、音色和旋律风格。
二、教学重点、难点：准确绘画。
三、教学准备
课件、笛
四、教学过程
第一课时
（一）组织教学：欣赏民乐《紫竹调》进教室入座。
（二）看竹林，感受竹的色彩、形态。
"今天，老师邀请同学们一起跟随我走进竹林去看一看。"
1。你喜欢竹吗，为什么？
2。你能用一个词语或者一句话来表达你对竹子的感受？
（三）讨论竹与人们生活的联系。
1。绘画，以国画居多
2。雕刻，竹根雕
《多彩的郊外风光》
教学目标：
1 。使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2 。引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程：
第一课时
1 。引入课题：
欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ？
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。
二、讨论：
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ？
①得出结论：
1 。受光面：固有色 + 光源色
2 。中间面：固有色为主
3 。背光面：固有色加暗 + 环境色的反光
4 。投影：固有色加暗 + 环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，
三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、教师指导：
主要针对调色问题进行演示。
第二课时
一、引入
同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们
把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。
二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会：
①节奏 （ 欢快 ） ；
②旋律的起伏 （ 起伏大 ） ；
③是否有多种乐器合奏 （ 多种不同音色交织在一起 ） 。
三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。
1 。回答问题：
①跳跃的笔触；
②响亮、纯净的色彩对比；
③色彩的明暗对比。
2 。欣赏同类型的风景作品。
3 。欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。
①笔触柔和、细腻；
②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。
4 。为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。
5 。欣赏同类型的作品。
四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤：
1 。取景、构图。
2 。大色块的铺垫。
3 。调整完成。
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
三、教学准备
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
四、教学过程
(一)、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
（二）、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考
A.这是什么戏曲？B.有哪些人物形象？C.给你什么感受？
D.跟着录像模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。
（三）、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。
（四）、学生实践
1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。学生作画。
（五）、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
教学目标：
1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。
2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。
3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。
教学重点：
初步掌握植物写生的基本步骤和方法。
教学难点：
学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。
教学过程：
一、资料赏析
你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！
亭台楼阁，碧叶连天！
绿树与小路相互映照。
花的。海洋。
一望无垠的草地。
沙漠里坚持的美丽。
植物不仅让我们的眼睛每天都沉浸于美的享受中，他们还在我们的生活还有扮演着不可或缺的角色。你知道哪些吗？
除此之外，还有很多有关植物的故事。
幸福像花儿开放。
二、操作技巧：
各类植物如此精心地装扮着我们的世界，我们该如何去记录下它们婀娜的身姿呢？
步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。
步骤2：可以用铅笔进一步把所要表现的物像具体化。
步骤3：用水笔进行刻画，注意抓住植物的外形征。
步骤4：细节刻画，注意线条的疏密变化，表现的语言要丰富。
三、作品展示
其实我们还有很多表现你和植物故事的方式，你们来猜一猜这些小作者都是用了哪些表现工具和手法呢！
四、作业要求：尝试用写生的方式，来表现植物的特征。
五、课后拓展
老师也像国王一样，发给你们每组一颗植物的种子，请你们来观察植物的生长过程，并用画的形式，把它记录下来。
教学目标：
1、简单了解陶艺的历史和欣赏陶艺的艺术美。
2、尝试自己在老师的辅导下感受制作陶艺的快。教学重点和难点：
重点
欣赏陶艺和亲手制作一个陶艺作品。
难点
在制作过程中的技术问题。对于课堂上学生的兴趣不用担心，学生的想象在这堂课也会自然的很丰富，关键是学生可能遇到技术问题而失去信心。
课前准备：
学生：在老师的指导下利用前一天的傍晚到附近田里采集黏土。（抛去上面有杂质的部分，挖取下面黄色的土。然后仔细捣，去出小石子和渣滓。然后象揉面一样揉。注意泥的湿度。最后用塑料布包裹起来备用。）还要准备水粉颜料和毛笔。
老师：给每个学生准备一个简易转盘。就是用一快直径20CM的圆形三夹板在圆心的。下面丁一棵图钉。然后是每人一把泥塑小刀。还有老师用的课件（有原始人制作陶器和近代制作陶艺的视频，还有丰富的陶艺作品图片。）。再有老师用的陶艺制作工具。
教学过程设计：
一、首先播放原始人制作陶器的视频。
一边视频播放一边老师生动的讲解原始人是怎样发明陶器，进而自己也生动的参与表演。营造氛围，调动学生对陶艺的兴趣和制作陶艺的冲动。
二、老师给大家示范陶器的制作，叫上几个学生上来帮忙。情景设计是一群原始人在给自己制作生活用品。
先分工。由一个学生捣土，另外一个学生准备颜料和水，而现在老师故意做出在思考的样子等待。
然后老师开始制作。做好叫这俩学生给陶器彩绘和做装饰。
三、课件展示近代成熟的陶艺制作工艺。
展示丰富的陶艺作品。指导阅读课本。
四、学生作业：预设两个方案。
1、可以根据老师刚才的作品制作，然后在其基础上做自己的装饰，包括雕塑上的装饰和色彩装饰。
2、学生自己独立设计制作一件自己的陶艺作品。老师巡视指导，解决学生遇到的技术问题。
五、展示讨论作品：
1、学生自由讨论。
2、老师建议性发言。
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计第一课时课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
教学目标：
1、学习行文紧扣美丽两字由表及里揭示其深刻的内涵运用名人轶事和名言烘托主人的写作方法。
2、学习居里夫人追求科学的执着精神和具有的人格魅力。
教学重点：
居里夫人的美丽体现在哪些方面？
教学难点：
作者对美丽进行的哲理性阐述。
教学设想：
以“问题讨论法”引发师生互动。
学前预习：
网上查找有关居里夫人的信息，总结出“居里夫人在科学上获得巨大成功”的基础是什么？
教学时间：
两教时。
教学过程：
第一课时
一、预设问题，阅读全文(动笔、圈划)
问题：以文本信息的资料，�
1894年获得教学硕士学位，毕业时成绩名列全班第一。
2、品质基础
10岁丧母，家境贫困，造就了她吃苦耐劳，好学不倦的品质；为人类的科学发展愿意牺牲的品质。
3、家庭基础
1895年与物理学家皮埃尔·居里结为夫妇。
一个科学家如果具备了某个研究领域坚实的科学知识，具备了坚忍不拔，顽强进取，不畏艰难，勇于探索的优秀品质，具备了充分运用一切有利于研究的客观因素的能力，那么他一定能获得成功。
第二个问题：�
居里夫人属于“她们的姿色，风度和妩媚就是她们身世和门庭的标志”，一类很漂亮的女子。
巴黎求学之际，这个高额头、蓝眼睛、身材漂亮，修长的、漂亮的异国女子，得到许多追慕者的青睐。
2、居里夫人刻苦求知品质之美
为了不受漂亮的干扰，她故意把一头金发剪得很短。
为了求得安静，便一人租了间小阁楼，一天只吃一顿饭，日夜苦读，心无旁鹜，悬梁刺股，卧薪尝胆的进取精神。
3、居里夫人追求科学的执着精神之类
她甘愿让酸碱啃蚀她柔美的双手，让呛人的烟气吹皱她秀美的额头。
美丽健康容貌的隐退，丈夫早逝，社会的歧视，全然不顾，只是默默地工作。
凭谁论短长，她一如既往、埋头工作到67岁离开人世，离开了她心爱的实验室。
4、居里夫人科学成果的价值之美
居里夫人发现发镭，也是一个小妇人引发了一场革命、科学革命，它直接导致了后来卢瑟福对原子结构的探密，导致了***的爆炸，导致了原子时代的到来。
作者通过居里夫人形象、品质、精神以及科学价值等诸方面的描绘与叙述，从不同的角度揭示了“美丽”所富有的深刻内涵。
第二课时
一、朗读全文
在解读全文的第一教时的基础上，朗读全文，整体体悟“美丽”的内涵
二、重点突破课文的难点
1、文本重笔多次描绘居里夫人的形象之美，其用意何在？
突出居里夫人的伟大之处：居里夫人不以外表的美丽作为资本去追求一种平庸无为的物质生活。她都追求的是永恒不败的美丽即：她有大志、有大求，她知道只有发现、创造之花才有永不开败的美丽。
2、想一想，居里夫人毕生献身于科学的坚定信念是什么？
只有发现，创造之花才有永不开败的美丽。
3、依据第6段的文本内容，你是如何理解苏东坡富有哲理的含义？
作者借助东坡的这段话，评价了居里夫人：科学的探索，使居里夫人的青春、美丽不断的消逝，镭射线侵蚀着她的肌体，危害着她的健康(变)。但是居里夫人对科学研究的执着精神，乃至为科学愿意牺牲一切的精神和她的科学的重大贡献将永远载入人类文化的史册(永恒的不变)。换言之居里夫人这种崇高的献身精神的美将是永恒的。
4、理解“他们淡淡地生活，静静地思考，执着地进取，直进到智慧高地，自由地驾驶规律，而永葆一种理性的美丽”，“居里夫人就是一位挺立在智慧高地的伟人。”
伟人就是能超形脱俗，不被人世名利所累，他们为了事业，为了目标，专心致志地、默默地努力着，运用人类所创造的智慧，去实现自己既定的目标，去成就伟大的事业，这就是一种理性的美丽，居里夫人就是这样一位伟大。
5、请结合上面这些问题的讨论，谈谈你是如何理解“超越百年的美丽”含义的。
三、落实基础知识
名人轶事和名言对主人公的烘托作用。
莫泊桑《项链》中的一段话。
宋玉、范仲淹苦读的轶事。
斯佗夫人《汤母叔叔的小屋》引发的革命。
苏东坡《前赤壁赋》中一段话。
诸葛亮、毛泽东。
具体作用见前面的问题讨论，~突出居里夫人的美丽与伟大。
四、解疑
让学生提出不解的问题，师生互动予以解答
五、主旨的探究
作者赞美了居里夫人为了科学的探索，勇于献身的崇高精神，从而揭示了为了人类的进步而有所作为，这才是永恒的美丽的深刻内涵。
六、引申拓展
纵观历史，居里夫人是波兰女性的骄傲，试探寻历中国女性的伟大。
【教学目标：】
1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2.过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3.情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
【重点难点：】
1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
【学习准备：】
学生：风景照片、绘画工具
教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件
【教学流程：】
一、创设情境呈现目标
1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理：同学们，我们的班级口号是：（）助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）
预设问题：
（1）你看到这组画后第一感觉是什么？
（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一
样呢？
（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？
助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标：
（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系，感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
（3）学会感悟色彩的'情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领规范要求
1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学（或**美术学科长）给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点：作画步骤、简单技法：
（1）概括描绘色彩的主色调。
（2）丰富色彩的变化。
（3）画前景，调整完成。
3、大同学补充：
（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩；冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
（3）丰富对色彩的感受。
三、合作建构小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示
四、展示分享规范指导
1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？
2、生：
（1）、下面由我们是**小队来展示。（我用色彩记录的是-----）
（2）我们小队展示完毕，谁来点评？
谢谢，我会虚心接受，努力改正。
（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。
3、助理：还有谁来展示？
大同学有要说的吗？
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳提升意义
1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）
2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1.学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）
3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！
知识技能目标：
通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。
过程方法目标：
运用削、切、插、接等基本制作手法，小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
情感态度目标：
体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。
教学重点：
用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。
教学难点：
让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。
教学准备：
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。
学生用具：蔬果
教学过程
一、创设情境——图片导入
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的'生活中用来干什么呢？——（课件展示）
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果？为什么？
3、为了让吃 今天我们也要来为生活创造一份美。
看！现在老师在做什么呢？师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型——板书（出示课题）新课
二、小组交流——归结方法及步骤
师：下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型？（出示图片）请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书
1、你喜欢它的原因？（这件作品哪里吸引你了？）
2、在制作过程中作者使用了哪些方法？（板书）生汇报
小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。
引导启发——激发创新思维（走到学生中间，拿出学生准备的蔬果）老师看到……这儿有老师最喜欢吃的菠萝！你想用这菠萝来做什么呢？
还可以用什么材料做？（这材料还能做什么？)
师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。
三、大胆创新——制作造型
想做的同学还得听清楚老师的要求：注意用刀安全，在切、削的时候要慢点，不用的话把刀收起来要讲卫生
小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。
四、展示欣赏——评价作品
创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了，哪个组想先自荐一下的？其他同学有想补充的吗？
你喜欢哪组作品，给它取个名字吧。
教学目的：
1、通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调
2、使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法。
重点难点：
重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。
难点：运用冷暖色调处理画面。
教学准备：
课件、水彩画工具等。
一、组织教学
二、导入新课
1、课件展示色轮挂图，提问：以前我们学过三原色和三间色，请在色轮上指出来
2、用白纸将色轮遮住一半，只露出红、橙、黃等色彩。问：看到这些色彩，联想起什么东西？(学生答：太阳、火）由于這些色彩接近火與太陽的颜色，使人联想到温暖，因产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。
用白纸将色彩遮住别一半，露出蓝、绿、紫等色彩。提问：看到这些色彩，联想起了什么？和刚才说的暖色有什么不同？（学生答：冰雪、夜晚）由于这些色彩反映冰雪、夜晚和颜色，使人产寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。
今天我们就来学习《色彩的冷暖》
3、板书课题
三、新授
1、课件欣赏美术作品，讲解冷暖色调
一幅美术作品，如果大面积色彩是暖色，那么这幅作品就是暖色调，如果冷色点绝大部分，那这幅作品就是冷色调。
《喂食》，画面呈橙红色调，也就是暖色调，充分表现了孩子活泼可爱及母子间亲热的温暖气氛，而用冷色调是难以表达这种亲情的。
《清澈的湖》，画面呈蓝绿色调，也就是冷色调，渲染了大自然的。宁静、幽远、清新的气氛，使人心旷神怡。反之，用暖色调是难以达到这种艺术效果的。
2:讲解并与学生讨论画面色调中的冷暖对比
课件出示作品让学生讨论，使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起，便产生冷暖对比。“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。
让学生分析教材中的《逢图瓦兹的红屋顶》、《雪夜》、《金鱼》、《工厂》、《吹笛的男孩》等作品，分析画家是如何运用色彩的冷暖对比，教师加以概括。
四、作业练习
1、作业要求；运用色彩的冷暖知识，在作业纸上画一幅冬景(冷色调)或秋景(暖色调),强调色彩的冷暖感觉，注意运用冷暖对比方法。
2、学生作业，教师行间指导
教材分析：
本课通过安徽淮南出土的铜镜为背景，让学生了解中国古铜镜的历史文化，感知古铜镜纹饰的装饰美感。学习纹饰的设计方法及运用。学会创新，设计出新颖独特的铜镜纹样。同时让学生感受中国传统文化的魅力。使学生感受古代人民的智慧，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承。
教学目标：
1.知识与技能
通过本课学习初步了解中国古铜镜的文化、历史。通过观察，认识古铜镜上的纹饰变化，感受中国古铜镜的纹饰美感。
2.过程与方法
尝试设计古铜镜纹饰，学会纹样的设计与运用，装点我们的生活。学习用简单的材料美化生活，培养学生观察能力、分析能力、创造思维能力和设计能力。
3.情感、态度和价值观
通过学习培养学生对民族传统文化艺术的认识和运用。激发学生积极参与文化传承的热情。
教学重点：
初步了解中国古铜镜的历史，了解不同时期古铜镜纹饰的特点，学会设计古铜镜纹饰。
教学难点：
探索中国古铜镜纹饰的组合规律，学会应用适合纹样的设计方法，尝试设计铜镜的纹饰。
教学准备：
教材 课件 仿制古铜镜 圆形作业纸 油画棒 记号笔等
教学过程：
1.组织教学
用语言组织教学
2.导入。(仿制古铜镜实物引趣)
师：同学们、你们觉得今天老师帅吗？(老师表演很酷的动作)(生答)
师：老师这里有个宝物，我每天对着它看总觉自己不够帅。猜一猜，这是什么宝物？(生答)
师：镜子，这面镜子和大家平时见到镜子有什么不同？(生说镜子特点)
【设计意图】情景激趣，让学生初步认识古铜镜。
揭示课题：今天我们就一起探秘中国古铜镜，学习古铜镜上的纹饰。(同学们翻书52页)(板书课题)
3.讲解古铜镜结构(实物讲解)
师：在远古时期，人们为了美，常用铜盆盛水照面，随着技术的不断进步，人们用铜的合金制作镜子，由此产生了铜镜。再来仔细的观察这面铜镜，你发现了什么？(生答)
师小结：是的，中间突起的地方(连峰式钮座)叫镜钮，镜钮的周围是镜座，带座四乳钉间列小乳钉，曲线相连叫做主纹饰。内向十六孤纹叫做镜缘。除此以外，有的铜镜还刻有文字叫做铭文，这种环绕一周的叫铭文带。
【设计意图】实物讲解铜镜结构，直观认识古铜镜结构和特点。
4.介绍铜镜的历史及纹饰特点(观察铜镜资料、小组讨论研究)
师：镜子是人们日常生活中照面饰容的必不可少的用具，流行了几千年。那么不同时期的铜镜纹饰有怎样的变化呢？(生答)
师：同学们，在你们的桌子上有老师为大家准备的资料包，打开资料包找出铜镜资料，小组讨论，你们小组这个时期的铜镜纹饰的特点？(小组同学讨论回答资料问题，各小组成员代表发言总结讨论结果)
师：我们一起来看一看吧！中国的古铜镜起源于齐家文化，距今有4000多年的历史。这是最早的铜镜。请齐家文化铜镜研究小组代表发言，你们发现了什么纹饰？(齐家文化铜镜：斜线纹、七角星的几何纹。)(生答)
师：到了战国时期，古铜镜出现了什么纹饰？(生答)(战国小组代表发言)(战国铜镜：山字纹、花瓣纹。)
师：我们来到汉代，古铜镜出现了什么纹饰？(生答)(汉代小组发言)(汉代铜镜：四乳钉、四神兽。)
师：到了唐代，铜镜艺术达到鼎盛，出现了什么？(生答)(唐代小组发言)(唐代铜镜：龙纹、祥云、双鸾、绶带和蜜蜂。)
师：是的，古铜镜大多数都是圆形，唐代的铜镜不仅纹饰丰富而且镜子的外形也发生变化，出现了各种花镜。
师：宋代的铜镜你发现了什么？(生答)(宋代小组发言)(宋代铜镜：蹴鞠、人物故事。)
【设计意图】通过实物图片资料让学生探索不同时期古铜镜纹饰特点。通过小组讨论、学习领会本课知识的重点。提高学生的'小组合作能力及解决问题的能力。
5.铜镜的纹饰组合规律(图片、视频讲解)
师：同学们，欣赏了不同时期的古铜镜，那么古铜镜上的纹饰又有什么样的组合规律呢？比一比，这三面铜镜纹饰有什么不同？(生答)
师：请看第一面铜镜。(单独纹样：限在一定范围之内、相对独立的纹饰。)
师：再看第二面铜镜，老师在纹饰上画一条线，你发现了什么？(生答)轴对称纹样：在平面内沿一条直线折叠，两边纹样能够完全重合。
师：第三面铜镜纹饰有什么特点？我们来演示一下(视频演示)(生答)
中心对称纹样：把一条直线上两个图形中的一个图形绕着中心点旋转180度，并且能与之重合，这种纹样就叫做中心对称纹样。
【设计意图】利用视频演示及教科书提供的资料，引导学生探究发现铜镜纹饰的组合规律，解决教学中的难点。
6.教师示范
师：我们看到中国的古铜镜有这么多纹饰的秘密，老师也想设计一面铜镜纹饰？
师：首先在在圆形的纸上找到中心点的位置画出镜钮，在边缘处用弧纹画出铜镜的镜缘纹饰。用曲线画出流水一样的水纹。
师：瞧！画完了，可是老师觉得画面中流水缺少了灵气？怎么办？老师这里有两条剪好的鱼纹样，如果我设计的是单独纹样，该摆在什么位置合适呢？(生答)(用一条鱼纹样摆在画面的中间位置)
师：老师想再加一条鱼上去，谁来帮忙？他用到了什么方式的组合规律呢？(生摆)(轴对称)
师：如果老师想摆一个中心对称的纹饰，怎样摆？(生摆)(中心对称)
师小结：我们把这种将图案局限在一定的形状、空间范围内的装饰纹样就叫做适合纹样。
【设计意图】巩固新知，培养学生发散思维的能力，解决学生设计制作中可能会出现的困难和问题。
7.学生作品欣赏
师：看了老师设计的铜镜纹饰，再来欣赏其他同学的作业，比一比、说一说你喜欢哪一幅？分别运用了什么样的组合方式？(生答)
师：同学们，你们想设计什么样的纹饰呢？运用什么样的组合方式？请你说说你的设计想法？(生答)
【设计意图】拓展学生的思维、启发构思，鼓励创新设计。为学生创造提供自由的空间。
8.学生动手实践
师：试一试，请你运用本课所学的适合纹样知识，为古铜镜设计一个新颖独特的装饰纹样。
作品展示：学生作业展示在圆形的大铜镜上。
9.点评(自评、互评)
师：谁愿意说一说你的设计方法？(自评)你喜欢哪一幅作品呢？(生评)
师：看来同学设计的铜镜纹饰都很有想法，瞧，这一幅运用得是中心对称的组合方式，这一幅的色彩对比强烈，纹饰装饰的精致，那么在这一幅作品中用的是线描的装饰手法，�
10.拓展(实物、图片)
师：同学们，今天我们学习了中国古铜镜，了解古铜镜纹饰，而且还参与设计古铜镜纹饰。亲身感受到了中国文化的魅力。
师：在古代还有其他的文物也有许多的纹饰。老师这里还有两件文物。看，这是古代兵器钺、上面有龙的纹饰，这是古代酒杯，上面也有精美的纹饰。
师：这些“文物”都是老师学校的孩子们亲手制作的，他们用废旧的材料，仿制出一件件“文物”。他们还创建了自己的小小博物馆。同学们，只要你们愿意观察，勤动脑，多动手，身边的很多的事物都可以进行创意，改�
【设计意图】
引导学生进一步探究中国传统文化艺术，激发学生积极参与文化的传承，提高自主学习的能力。
1.凝固的音乐——建筑
课 时 2 课 时
课业类型 欣赏•评述 授 课 人
教学目标
显性目标 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 课件、图片、资料
教学过程 第一节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
a、 故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
b、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙 戏珠”，精美异常。
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）
c、 门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
d、 太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
e、 乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3.小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
a.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
b.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
c.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
（造型、材质、感受）
1.学生欣赏。
2.学生分析。
3.学生记录。
4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。
3.教师加入讨论。
学生作业。
交流感受。
第二节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、复习导入
1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。 学生回忆，回答。
三、讲授新课
1、欣赏著名现代建筑
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、 学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、 对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、 讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
6、 在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。 学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
继续完成作业。
建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
四、完成作业
1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。 完成作业。
介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
1.通过这节课的学习，有什么收获？
2.你能找出家乡的著名建筑吗？ 收集资料。
板书设计
凝固的音乐——建筑
教后反思：
课题：
活动玩具
课时：
1课时
课堂类型：
造型 表现 设计 应用
教学目标：
1、开发学生思维，提高学生智力，陶冶学生的情操。
2、提高学生动手动脑能力。
教学重难点：
形象的设计要生动。
教具学具：
硬纸片、彩纸、细线、皮筋、、剪子、胶、一小截铁丝
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的'欢迎，就是成年人也爱不释手。
2、新授：略
讲解及示范：
（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。
（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。
（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。
（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。
（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。
（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。
（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。
（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。
教材分 析
把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可 为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。 本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标：
1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。 难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。
（教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。 由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？
①学生欣赏分析教材中的范图。
②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。 ①学生看图片范作。 ②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求：
（1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4.交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5.教师小结
本节课学习情况。
6.提示学生：
下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
教学目标
1、显性目标：通过学习知道部分著名的吉祥物，了解它们的造型色彩、年代、国度等，知道吉祥物的基本特征，在此基础上能够自己动手设计制作一个有特色的自己喜爱的吉祥物。
2、隐性目标：通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个有审美取向的形象表达能力和创新能力，还有在动手活动中的合作能力、集体意识。
教学重点
吉祥物造型的常用基本方法和色彩搭配设计。
教学难点
吉祥物设计的创新构思。
课时：4课时
教学方法
讲授法，回答法，实物演示法，讨论法。
教学用具
教师：多媒体课件、若干实物茫例
学生：铅笔、橡皮、水彩笔（或油画棒等）、剪刀、胶水、彩色卡纸。
教学过程
第一课时
一、导入新课：
教师出示实物教具向学生介绍北京奥运的吉祥物，由此导入课题，讨论时事激发兴趣。
二、讲述新课：
1、什么是吉祥物？
①学生看书、讨论、自由回答。
②教师小结：吉祥物是人们为组织主题活动的设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。
2、吉祥的设计基本特征：
①造型：可爱、夸张、活泼、幽默等。
②色彩：鲜艳、对比强烈。
通过对部分著名吉祥物的欣赏，让学生自行总结回答以上内容，教师启发引导学生。
3、吉祥物的设计方法：
①确定主题。（运动会、班级活动、艺术节等）
②选定原形。（基本形，如动物、日常生活用品等）
③对原形进行变形。（拟人化，如添加五官、动作、表情等）
④设计色彩。（根据实物、主题或自己喜好等）
以上内容教师可通过示范来讲解，过程中不断启发学生参与。
4、学生创作：
确定一个主题让学生自行选用一定的媒材进行大胆的自由创作，作业可采用分组合作的形式完成。教师巡回辅导，也可适当加入某小组一起制作，注意启发孩子的构思。
5、自我展示：
让学生展示并介绍自己的作品。以表演的形式让孩子们进入角色，充分表现自我。
6、课堂小结：
教师适当总结点评作业，给予肯定和鼓励，并总结本节课知识点。
第二课时
1、吉祥物设计课是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接与转换。
2、充分开发利用来自学生自身知识技能与情感体验的教学资源。
课前引导学生收集吉祥物并分析不同的表现方法，有效提高课堂教学效果。
3、充分利用教师美术知识技能的专业化教学资源。
教师以同一组字为例，以不同类型的字体进行表现，直观形象地引导学生感悟吉祥物表现技法，激发想象力，拓宽思维空间。
4、创设具有启发性和感染力的课堂教学环境。
5、充分利用各种教学手段提高课堂教学效果。
运用现代化教学手段，加大课堂容量，增强直观性。
6、紧密联系学生的生活经验找准学生的最近发展区。
第三课时
（一）情景感知：感知吉祥物
学习
1、方式与环节
（1）课前布置学生收集有关吉祥物的资料，并带到学校，形成具有感染力和启发性的学习环境。
（2）选择学生手中有代表性的作品进行展示。
（3）用多媒体展示吉祥物，并配以相应场景。
（4）引导学生总结出吉祥物定义。
用 2、意图与效果
以吉祥物形成富有启发性和诱导力的学习氛围。
（二）探索感悟
1、方式与环节
（1） 用多媒体展示吉祥物，讨论分析它们的造型特点。
形象特点：夸张、活泼、拟人
色彩特点：对比鲜明亮丽
（2） a。确定主题
如主题班会、爱鸟日、劳动周运动会、艺术节等
b。选定原形
能够充分体现活动主题，具有鲜明代表性，可以是动物、植物、人物、物品或幻想事物
c。夸张变形
对原形进行拟人化处理，在形体、动作、表情、服饰等方面造型，可适当添加代表性道具，突出主题。
（ 3 ）a。手绘法
用绘画的手段将设计表现出来，注意线条清晰，色彩鲜明。
b。粘贴法
用卡板纸粘出吉祥物形象，在背后加支撑，易于稳定摆放。
第四课时
（一）实践表现
1、意图与效果
从如何让学生学得更好的角度安排教学内容，强化学生的主题地位，引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。
2、方式与环节
（ 1 ）教师引导学生自主选择活动主题和制作方法进行吉祥物的设计与制作。
（ 2 ）鼓励学生大胆把自己对吉祥物的追求与感悟表现出来，进行适当的夸张、变形和象征性，注重形式美感。
（ 3 ）教师巡回辅导，注意学生的不同基础和不同的情感体验，尊重学生个性，有针对性的分层指导学生的实践表现。
（二）交流评价
1 、意图与效果
为学生创设的时间表现的时间与空间环境，引导学生正确进行创作。
学生相互交流作业，以自评互评师生互动的方法评价实践表现的效果，用第一人称的口吻对吉祥物做自我介绍，点明主题，激励学生全面发展。
课后进一步分析自己作业的成功与不足，思考改进的方法。
（三）课后拓展
1教学目标
1：了解果壳箱的内外结构和功能，初步学习果壳箱设计的基本知识
2：能够设计出实用美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现
3：通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神
2学情分析
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
3重点难点
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱；
难点：学生动手设计制作果壳箱模型。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】谈话导入，揭示课题
同学们老师今天给你们带来了一位朋友，你们想认识他吗？生想，现在请同学们把眼睛闭上吧！老师把他请出来好吗？师出示范作，学生认识，他是谁呀！用来干嘛呢！揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题
活动2【导入】欣赏比较，启发想象
师：接下来就请同学们跟老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱好吗？
（1）师问：同学们，平日里我们见过的果壳箱有很多种，造型，样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱，用什么材质做的果壳箱？
学生：有方的，有圆的。有金属的，有塑料的，有木质的……（教师小结：出示课件图片，学生欣赏）
问：那么果壳箱具有什么作用呢？所属的环境有那些呢？
生：……
教师小结。但是他们的基本结构都差不多，谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构？
生作答。师总结箱盖，开口，箱体，标示，基座等基本结构。
学习果壳箱上常见的几种标识。（课件展示）
（3）简易示范
通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤：
活动3【导入】范作欣赏
课件出示，让学生们看看学生的作品，说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。
师：通过刚才对各种果壳箱的欣赏，你们都对果壳箱有了新的认识，新的想法。现在就动手做一只果壳箱吧！
活动4【导入】布置作业及学生制作
（1）个人或合作用纸张等材料设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。
（2）提醒学生果壳箱由哪几个部分组成。
（3）提醒学生制作过程中的安全性。
（4）学生动手制作（课件显示作业要求和注意事项，在轻快的音乐声中，学生制作，适当指导并鼓励学生创新）
活动5【导入】作业展示
（1）自我评价与互相评价。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（2）教师评价。
教学目的：
1。 使学生进一步熟练掌握画图软件的操作方法。
2。 利用画图软件部分工具绘制小鸟。
3。 通过运用画笔软件绘制小鸟，使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分工具的操作方法，同时激发学生对学习电脑的兴趣。
教学重点：画图软件部分工具的应用与操作。
教学难点： 曲线工具的应用。
教学准备： 1。教师机与学生机。
2。课件、范图。
3。多媒体投影仪。
课时：4课时
教学过程：
第一课时
导言：
谈话：前面，我们学习了"画图"软件的操作与应用，这节课我们继续来运用画图软件的部分工具画"小鸟"。
板书课题： 画"小 鸟"
学习新课：
1。启动"画图"软件。
谈话：这节课，我们需要利用画笔软件的椭圆、直线、曲线及着色滚筒工具来绘制"小鸟"
2。操作步骤：（边讲解边投影演示）
A。画头部
讲解演示：单击椭圆工具，移动十字光标到绘图区，按住鼠标左键拖动，图形就会朝鼠标器移动方向延伸，放开鼠标左键则完成绘制。按此方法，画出圆圆的小鸟头，再在小鸟头中画一个圆圆的小鸟眼睛。
A。直线的画法：
讲解演示：单击直线工具，移动十字形光标到小鸟眼睛的上面，按住鼠标左键拖动，直线就会朝鼠标器移动方向改变长度及位置，放开鼠标左键则完成绘制。按此方法，在小鸟眼睛中间画一直线。
B。着色滚筒的用法：
讲解演示：着色滚筒主要是在一个封闭的区域内着色，单击着色滚筒，在封闭区内单击既可。
C。利用画直线的方法，画出小鸟嘴、两根绒毛及身体部分的直线。
D。曲线的画法：
第二课时
讲解演示：单击曲线工具，在曲线的一个端点单击一下，然后继续按住鼠标左，移动到另一个端点，放开鼠标左键，则在两端点之间出现一直线。
在移动十字形光标到所绘线条的中间，向外拽出所需的形状。
1。利用画直线的方法，画出小鸟的其余部分，一只可爱的小鸟出现了。
2。选择"文件"菜单下的"保存"命令，可以将所绘制的图画保存到磁盘上。
3。学生上机操作练习：（教师巡视指导）
4。作业练习：绘制下图所示的小鸟简笔画。
5。培养兴趣：（完成作业的同学可任选其中一个进行练习，教师巡视指导）
第三课时
（一） 引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的。
师：用那一种方法更简单？
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找给大家看。）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画？
师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）
第四课时
（三）学生创作 教师辅导
（四）互评