作为一名教职工，编写教案是必不可少的，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么问题来了，教案应该怎么写？这里是爱岗的小编为大伙儿找到的15篇小学美术教学设计的相关文章，欢迎阅读。
教材分析：
本课教材为人美版小学美术二年级上册第10课，属于“设计。应用”学习领域。本课以各式各样的杯子为载体，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活常见的杯子进行功能、材料、外形、等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时要与使用相联系的。启发学生从生活中发现美、表现美，感受“艺术来源于生活，高于生活”。的思想内涵。
教学目标：
1、了解杯子的各部分结构，材料，功能等方面的知识。
2、欣赏古今的各式杯子，丰富视野，发挥学生的想象力。
3、培养创新意识，渗透设计意识，进行初步的形象设计，感受功能与形象之间的关系。
教学重点：围绕杯子的诸多特点进行充分的想象和表现。
教学难点：渗透设计意识，进行初步形象设计，会在设计中感受功能与形象之间的关系。
教学准备：课件、杯子、
教学过程：
一、激情导入
1、PPT出示图片猜猜看这是什么？
2、揭晓谜底，导出课题，板书课题。
二、探究新知，激发创作能力。
（一）、初步了解杯子的材料及功能。
1、PPT出示古代的杯子。
酒器、水器
材质：青铜、玉、陶土
2、实物出示现代的杯子。
保温、旅行杯、量杯、日用杯、一次性杯等
材质：玻璃、塑料、钢化、陶瓷、金属、纸、木、竹子等
（二）、观察分析结构
1、分发实物杯子给小组进行观察。
2、小组合作探究杯说说结构。
3、杯子各部分的作用。
（三）、欣赏有趣的杯子
1、新颖独特的杯子。
2、特殊功能的杯子。
3、小朋友的设计图
三、课堂艺术实践
1、要求：标出物品的尺寸、物品名、及简单的功能介绍。
2、音乐融入课堂增加学生创作愉悦性。
四、展评学生作品
1、自评，根据老师提供的短句，阐述自己的作品。
我设计的杯子叫，它是用制作的，它主要用于。
2、互评
3、师评。
五、拓展延伸并小结
欣赏趣味生活图片，感受艺术来源生活又高于生活。
课题：精美的邮票
课时：2课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：
1、通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。
2、培养学生的创新意识和设计、制作能力。
3、培养学生感受美、体验美、表现美的能力。
教学重难点：
1、设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。
2、引导学生运用各种表现手法创作邮票。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
1、谜语导入，趣味引题
师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？
薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请它当差使。
2、揭示主题（精美的邮票）
师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？
师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？
师：对，邮票有收藏价值又设计的很精美。大家都很喜欢。今天我们就来认识“精美的邮票”。
二、讲授新课。
1、观察、欣赏邮票的特点：
师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？
师：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。
师：邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？
师：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸。邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。
2、作业：
（1）提出设计要求，小组讨论。
师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？
（2）提出作业要求：图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展示：表扬优秀作业
五、：今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有
他的，同学们要多加关注，用所学的知识设计更多更美的邮票。
教学目标
[德育目标]：能从对比的角度，就作品的造型与色彩发表自己的看法。
[智育目标]：知道色彩与造型给人的感受大多缘于比较。
[素质发展目标]：了解艺术作品中比较常用的一些对比手法。
教学重点难点
[教学重点]：学生对色彩的感受能力，学生能否发表与众不同的见解。
[教学难点]：学生对色彩的感受能力，学生能否发表与众不同的见解。
教学准备
与教材有关的图片、VCD、投影资料。
学生活动设计
课下学生自己搜集材料
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
（一）引导阶段：
同学们，大家都知道我们生活的这个世界是绚丽多姿的，有数不清的形与色（形是物体的形状，色是物体的颜色），而且你们每一天一睁开眼就能看到它们。现在，请同学们仔细想一想，在你们的记忆里，有哪些有趣而又奇怪的形状呢？请同学们说一说。
教师小结：同学们刚才说了好多奇怪而有趣的形与色，现在来看一下我们教材中提供的十多张图片，请同学们逐一浏览一下，然后说说“哪张图片最吸引你？”
教师小结：出示课题：形形色色的世界
（二）发展阶段
教材图片欣赏、问答。
1、两只红色的鸟
提问1：在这张画上你首先看到的是什么，为什么？
提问2：两只鸟有什么不同？
教师小结：因为它们的色彩是红色的，绿色的环境中最能衬托出红色的艳丽，所以我们首先看到的是两只鸟，两只鸟一前一后，前面的一只形象比较清晰、具体，我们能够欣赏到它美丽的羽毛及长长的喙，后面的一只较模糊，我们只能看到一个平面的色块，这样，能使前面那只鸟的视觉效果更加突出，它是画面的主体。在绘画时，我们可以借鉴这样的方法。
2、彩色热水瓶
提问：彩色热水瓶的造型象什么？你会挑选哪种颜色的热水瓶，为什么？
教师小结：热水瓶的造型憨态可掬，跟企鹅有些神似。设计师在设计时的灵感往往来源于自然中的某些物体。这些热水瓶的色彩亮丽，相信大家都会喜欢的。
3、鲜艳的花朵
请同学们眯起眼睛观察这张画，然后看老师的投影展示，并回答问题：为什么黄颜色的郁金香在画面中显得最突出？
教师小结：因为黄色最淡而被凸显出来，我们将这称为明度对比。
4、美丽的服装
这套美丽的服装让人联想起鱼缸里的小金鱼，你看那条蓝白条纹的裙子，让人联想起大海，红色的腰带就像大海上的霞光，冷暖色调形成对比。衣裙的`宽松与腰带的合身形成对比，衣裙的若干细花纹与腰带的粗犷形成对比，三个对比使腰带成了这套服装的点睛之笔。
5、现代家具
由黑白两个主色构成，显得简洁，橙色的靠垫让人愉悦，画面中三个靠垫特别引人注目。因为它是橙色的，是暖色调中的一种重要颜色，暖色有“前进”的特点，所以引人注目，特别醒目。
6、北京故宫角楼夜景
角楼的造型，华丽中带着庄严，在霓虹灯光的海洋中让人联想起仙境，以为到了蓬来仙岛，玉皇大帝的天宫似的。背景的天空是冷色的，灯光使建筑显示出明亮的暖色，强烈的对比，使建筑更加流光溢彩，突出了建筑的主体地位。
7、舒适的沙发——（鲜艳色彩的组合）
这只沙发的造型很简洁，颜色却很鲜艳，你觉得它比较适合给哪类人使用？为什么？
这只沙发颜色爆满，对比强烈，显得非常活泼，我觉得它比较适合给儿童使用。
8、上海城市规划展览馆——（奇妙的造型，洁白的主体建筑）
在蓝色天空及绿色草地这两大块冷色的衬托下，白色的建筑看上去带点暖色，物体的颜色给人的感觉会随着环境的变化而变化。
9、上海浦东陆家嘴的景色——（造型设计新颖的建筑群，高耸入云的“东方明珠”电视发射塔，其次高的是“经贸大厦”，以及有两个圆球的“国际会议中心”。
10、长城的秋天
秋色中的长城，笼罩在柔和的夕阳下，呈现金黄（橙黄）的色调，显得灿烂、辉煌。
室内装饰图片欣赏。
三、教师总结：同学们刚才欣赏了教材及教师提供的各类图片资料，并发表了自己的看法。它们只是形形色色的世界的一小部分，世界是奥妙的，充满了无数的奇怪而有趣的形与色，同学们应在以后的学习、生活中慢慢去发现、去领悟生活中的美，并把这种美用美术语言表达出来。
四、课后拓展
在以后的郊游或班队活动中，就看到的景物的造型、色彩发表自己的看法。
在我们生活的世界里，各种事物的形状、色彩是非常非富多样的。那么如何调动学生的感知能力、知道如何去感受、分辨事物在形和颜色上的这种异同，是我们美术课要解决的问题之一，如果机械的去分析，就容易使低年级的学生感到很枯燥。
这节课我充分利用了美术课的形象直观的特点，精心选择了这些在形和色彩上存在异同的这些图片，以直观对比的手法使学生了解了色同形异、形同色异的这一些规律，在短短的40分钟之内，较好的达到了教学效果。
比如本课一开始我展示了积压种人们日常生活中接触到的这些事物的图片，进而引导学生对比、分析、进行小组讨论。我展示有代表性的图片有，两幅冰雪世界的图片它反映了色调是相同的，但形状是不相同的。还有两幅长城的图片，一幅是暖色调的，另一幅冷色调的。它的形状相同但色彩不同，还有两幅花卉的图片，白色的给人安静，红色的花使人产生一种热烈的感觉。这种对比的教学方式使学生从形状、色彩和异境这些角度观察事物的能力得到了一种煅炼。在此基础上我进一步引导学生观察妈妈的服装，看一看朋友的家里是如何布局的，提示学生从自己身边的事物去观察。
人教版八年级下册第四单元第一课《和谐温馨的生活空间》，是属于综合探索”的活动内容。本课在引导学生了解居室设计特点的基础上，重点引导学生观察生活中的居室设计，使学生充分认识一切设计的宗旨都是以人为核心，好的居室设计能提升我们的生活品质。能够通过绘画手段再现室内设计的创意与构思，直观地表现设计意图与装修效果，合理展现出富有个性与情趣的居室效果图。
学生心灵深处迫切要求创造的'基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合，既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同音乐等相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。
这节课跨越了传统的美术学习活动方式，融入欣赏、描述、讨论、评论、提问等活动方式，培养学生发现问题、解决问题的能力。在课堂上引导学生通过对比，用师生互动的教学方法，共同分析室内设计的风格特点及室内设计的基本要素，通过作业练习绘制室内设计效果图，培养学生的设计能力、审美能力，激发了学生热爱生活、美化生活的热情。课堂教学效果较好。
教学目标：
1、让学生了解地毯的实用性和装饰性。
2、引导学生运用剪贴及绘画方法来设计一块小地毯。
3、引导学生用许多"小地毯"拼成一张大地毯，从中感受美术活动的乐趣。
教学重、难点：
1、是否能积极参与讨论、绘制、拼贴、欣赏等活动。
2、是否能选择或创造出富有特色的图案。
3、是否发挥合作。
4、色彩搭配是否合理。
教具学具：
旧挂历、画报、油画棒、剪刀、胶水、彩笔、彩纸
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入
欣赏、讨论："小地毯"图案怎样组成？"小地毯"用什么方法表现的？它美在哪里？你还可以把它变化吗？
（在黑板上把"小地毯"拼成"大地毯"）
2、讲授
一加一等于二，无数块花纸片就变成了一块美丽的花地毯，你说棒不棒？
小朋友知道地毯的作用是什么？（它很漂亮、它的'功能：防滑，保暖、装饰房间。）
3、刚才我们一起讨论出制作"小地毯"可以运用剪贴、绘画的方法来综合设计，可以选择不同的图案和色彩来表现自己的独特设计。现在老师请小朋友来欣赏一些图片。
（1）地毯的图片（2）图案的书籍（3）民间剪纸作品
师：看了这些图片，你有什么启发？你准备用那一种设计方法来制作。
三、学生制作，教师辅导：
学生运用剪或画的方法设计一块"小地毯"。
四、讲评
五、
六、收拾和教室环境卫生
七、课后拓展：
让学生尝试用更多的旧材料（如：布、绳、绒线等）来设计制作"小地毯"。
教学意图：
梵高的“向日葵”是精典中的精典，学生可以通过欣赏梵高的作品感受到画面的布局，颜色，以及所要表达的情感。于是设计了此次活动《向日葵》。旨在培养学生欣赏与观察能力。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
教学目标：
1、欣赏梵高的作品“向日葵”，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、学画向日葵，能够合理安排向日葵的位置。
3、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。
4、培养学生的想象力和观察力，并能进行艺术再创造。
5、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感。
教学关键点：
高低错落安排向日葵的位置。
教学重点难点：
教学重点：
抓住向日葵的特点（形色），画一幅有关向日葵的作品。
教学难点：
根据向日葵的特征进行艺术再创造。
教学准备：
梵高名画，纸，笔。
教学过程：
一、教师引导学生欣赏梵高的向日葵。
1、 你喜欢这篇画吗？为什么？
2、 画中有几朵花？
3、 每朵花都一样吗？
4、 他们是怎么插在花瓶里的？
小结：这幅画是法国最著名的画家梵高绘画的，他画的向日葵每一朵都不一样，栩栩如生。
二、教师示范，学画向日葵
1、每朵花都朝着不同的方向，我们看到的分别中花的哪里呢？
2、朝前的向日葵看到的花盘是圆圆的，每一片花瓣都是一样大的。
3、朝旁边的向日葵看到的花盘是扁扁的，花瓣一边长一边短。
4、朝后的向日葵看到的只有花的后面。
小结：摆放的角度不同，看到花的部位也不同。
三、学生作画，教师指导
1、学生尝试绘画。
2、教师巡回指导。
3、作品欣赏：表扬能够绘画不同角度的向日葵。
教学总结：
小朋友绘画的向日葵姿态各异，象真的向日葵一样。
教学反思：
本次活动教师并没有运用范画，而是让学生欣赏梵高的作品《向日葵》让学生观察向日葵颜色，构图，摆放等，学生能够根据老师的引导发现向日葵花盘朝着不同的方向，颜色也并不都是一样的，向日葵的状态也不同，有的开的很大，有的开的很小，还有的花瓣已经凋谢了，学生知道梵高爷爷是一个很著名的大画家，他能够仔细观察周围的景物，教师也引导学生根据自己观察到的景物来表现大自然的物体。学生在绘画时能够合理构图，花瓶里插的花有高有低，朝着不同的方位，颜色也不同。
不足之处：
前面讲得有点久，到后来小朋友画的时间有些来不及。另外有的学生绘画的向日葵花盘较小，涂颜色的时候不清楚。
教师在引导的过程中应该让学生观察向日葵真正的模样，让学生了解向日葵的大小，颜色，以及各部位的细节之处，这样学生绘画就会更形象。通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常让他们观察大自然，提高他们的日常生活经验，会对他们的各个方面都有帮助。
教学目的：
通过教学引导学生认识家乡的风貌特征；能画出心目中家乡的美丽，并能将主次构图关系运用于画中，培养学生形象记忆能力和绘画表现能力；进一步树立热爱家乡，建设家乡的感情。
教学重点：
家乡景物特征的认识和主次构图的方法。
教学难点：
家乡景物特征的把握与表现。
教学步骤：
一、谈话导入
同学们，你们爱自己的家乡吗？爱家乡的什么呢？
学生回答。
二、引导记忆
家乡具体体现在哪里？有哪些不同于别处的地方？（山水、田地、特产、风俗等）让学生尽情的诉说。
三、观摩教材
1、课本上的学生的。作品是怎样表现家乡的？
2、在构图上是怎样处理的？（前主后次、前虚后实、前大多、后小少）
3、都画了哪些特定的内容？（房屋、街道、田野、树木、人们等）
4、各运用了哪些工具材料画出来的？（彩色水笔、色粉笔等）
四、用实例述说身在他乡的人们是怎样怀念自己的家乡的，激励学生刻苦学习，为将来建设家乡而努力。
五、学生作业
1、作业要求
（1）选择有代表性的内容和景物，可将自己与家乡人画出来。
（2）注意教材中的图片与构图样式，有主次有取舍。
（3）绘画工具不限。
2、学生作业，教师辅导。
六、作业展评，课堂。
教学目标：
1、对居住环境（室内或室外）的设计有所了解。
2、学会用立体设计的方法设计居住环境。我理想的居住环境
3、增添学生审美情趣，陶冶其情操我理想的居住环境。
教学重点：学会用立体设计的方法设计理想的居住环境。我理想的居住环境
教学难点：利用废旧材料，设计美妙的居住环境。
教学准备：范作二个（室外、室内各一个）、小家具（木制）一套、各种木质、纸质废旧材料、双面胶、剪刀等。
教学过程：
一、组织教学
二、新授、导入
小时侯有过许多梦想，可最喜欢的是居住在红梅公园边上。清晨打开窗户，可以看到郁郁葱葱的树木和晨锻的`人们。有时甚至希望能翻过窗户，进公园玩一玩┅┅
长大后的希望就不同了，（出示一组家居照片，逐一介绍，我想实现了）但是，我还有一个愿望：那就是有一个书房、里面有。
有。
（出示范作，〈毛胚房〉〈立体房间设计与家具摆设〉）
三、欣赏
室内――厨房（旧式房、新房）
书房（旧式房、新房）同学们说出自己的感觉
卧室（成人房、儿童房）
室外小洋房
四、讨论
以小组讨论形式，讨论做怎样的房间好？是室内还是室外，要些什么材料，分配到人。
五、小结
一、教学目标
1.了解各种鞋的不同特性，了解鞋的基本结构，动手设计制作一双自己的鞋。
2.通过剪切、拼接、粘贴等方法设计制作一双鞋，提高动手能力。
3.养成从生活中发现美、创造美，热爱生活的情感。
二、教学重难点
【重点】
鞋的制作方法和步骤。
【难点】
制作出使用、新颖有特点的鞋。
三、教具准备
多媒体课件、水粉颜色与绘画工具等。
四、教学过程
活动一：设置游戏，导入新课
谜语导入，教师给学生出谜语：稀奇古怪两只船，没有桨来没有帆，白天载人四处走，晚上横卧在床前。
学生交流回答，揭示课题：《各种各样的鞋》。
活动二：欣赏图片，学习新知
(一)观察不同类型的鞋，分析其结构特点
老师通过多媒体出示各种类型的鞋。并提问：这些鞋有什么独特的功能？
学生回答：有雨鞋、运动鞋、高跟鞋、登山鞋……
老师继续提问，这些不同的鞋，有什么相同点？
学生讨论并回答，老师总结：不同类型的鞋都由鞋底、鞋帮、鞋面几部分构成。
(二)名作赏析，启发思想
多媒体出示，有毕加索作品《格尔尼卡》所装饰的鞋，学生赏析。老师简单讲述毕加索和作品《格尔尼卡》，并提出：大家自己动手做双鞋。
活动三：示范操作，实践练习
(一)教师演示
演示制作一双拖鞋，讲解要领：
1.选择合适的材料，根据自己的脚形，画出鞋底轮廓，用剪刀剪下。
2.选择合适的材料，设计鞋面。
3.将鞋底和鞋面粘连在一起，注意要合脚。
4.剪切小图形做装饰贴在鞋面上。
(二)课堂练习
学生动手练习，自己设计有创意、新颖的`鞋。
教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品；对个别学生进行技法指导；强调安全使用工具。
活动四：交流评议，拓展提高
(一)创办“创意鞋城”活动，展示学生作品。
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己鞋的特点和功能。
2.学生互相推选，交流评议。
3.教师总结评议。
(二)拓展作业
为环卫工人设计一双有特点的鞋。
教学理念：美术是人类文化的一个重要组成部分，同社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系，它是人类文化的一个极为重要的载体。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，引导学生在具体情境中探究与发现，创造性地解决问题。
教材分析：《小鸟找家》选自义务教育课程标准实验教科书一年级上册。本课属于绘画课，内容新颖，有故事情节，能调动学生的积极性，并给予学生充分的想象空间，要求学生有创造性的完成作业。
教学过程：
一、 感知与体验
1、音乐欣赏。随着音乐声，学生一个个都全神贯注的听着。
2、提问：同学们，你们在刚才的音乐中听到了什么？你知道发生了什么事情吗？学生迫不急待，争先恐后地各抒己见。
3、动画欣赏结合刚才的音乐，欣赏音乐中的故事情节。学生都目不转睛的盯着荧幕，故事情节溶入到他们的思维中了。
4、提问：小鸟怎么了？
生1：小鸟很贪玩，忘了回家的时间。
生2：天变暗了，四周真可怕，小鸟哭了。
生3：小鸟迷路了，找不着家，回不去了。
生4：小鸟真可怜呀。
学生回答，并体验小鸟伤心难过的表情、动作。同时让学生意识到，小鸟迷路的原因是因为贪玩。 （通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，培养了学生的'学习兴趣，激发了学生的想象力，同时也能激励学生对需要帮助的人要有爱心。）
二、 想象与探索
1、情景剧表演。学生以小组为单位讨论，配上音乐表现出自己认为的小鸟当时的心情。
2、引出：你想做什么？（生异口同声）：我想帮小鸟找家。
生1：天太暗了，我真希望荧火虫和星星能出来帮它引路。
生2：我想告诉小鸟，找不着家的方向时，可以乘出租车，让司机送它回家。
生3：小鸟是我们的朋友，我们生活在同一个地球上，我想陪它一起找家，并告能再贪玩了。
3、讨论学习：小鸟、树、等有关事物的创作方法。（通过情景表演和讨论学习，激发学生帮助小鸟找家的欲望和热情，为更好地创作下了良基础。）
三、创作与表现
1、分组创作：小鸟找家运用各种不同的绘画材料以及各种不同的绘画方式进行艺术创作。
2、加入音乐背景。
3、教师随时指导并给予鼓励。（通过学生之间互相影响，相互感染，产生一种浓厚的艺术创作氛围，鼓励学生的创作信心。）
一、指导思想与理论依据
本课安排学生学习一下色彩的'基本知识，学习调色的基本常规，提高学生对色彩的认识以及运用色彩表现的能力
二、教材分析
因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。
新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。
在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。
对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。
三、学情分析
1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。
2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。
四、教学目标
知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。
1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。
2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。
3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。
4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。
过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。
1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。
2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。
3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。
3、通过小组分工的学习方式，培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。
五、教学重点和难点
重点：复色的概念及其与其它知识点的关系
难点：复色与其它知识点的相互关系
六、教学过程：1.组织教学。 2.学习新内容。
1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。
2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。新知识点：色相环的渐变性和循环性原色在色相环上呈点状分布间色在色相环上呈线段状分布
3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。新知识点：复色同时含有三原色成分复色在色相环上呈面状分布
4、学习色的基本属性，讲解色相，明度和纯度的概念。新知识点：色相是色的样貌或色的名称明度是色的深浅纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度
5、学习补色的概念，并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限，邻近色和对比色的内容留待今后讲解，只把与调色密切相关的补色提出来学习。新知识点：色相环上相邻180度的色彩互为补色补色的对比效应和中和效应
6、引出色立体的概念，学习色立体。
（1）色立体的概念。
（2）出示色立体模型，使学生对色立体有更直观的印象。新知识点：以色的基本属性作为三个维度形成的色彩立体空间称为色立体
（3）讲解色立体的意义，使学生认识到色立体对调色的指导意义。新知识点：色立体的意义
a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。
b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。
7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。
课堂活动：调色练习。
1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。
2、学生练习，教师巡视指导。
8、课堂小结
1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。
2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做。
3、课后拓展：本课的学习为下一节用色彩表现春天打下了基础，希望学生在今后的生活中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象，并尝试用所学的色彩知识进行分析。
9、教学反思
从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。
例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。
再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到\\的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。
学情分析：
授课对象为小学四年级学生，美术基础也比较好，能够在教师的引导下认识和发现线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉，并且能够运用粗细不同的、不同颜色的线条来表达情感。
教材分析：
本课是小学美术教材人教版四年级上册第二课。属于造型·表现 、欣赏·评述学习领域。是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。使学生通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
教学目标：
1、通过欣赏、观察、体验、对比、讨论等方法知道曲线与直线分别能够表示动与静的感受，并能够说出自己对直线与曲线的独特理解并进行有趣的创造，培养学生的发散思维和创新能力，提高观察力、表现力以及创新再造能力。
2、能用曲线或直线进行主题创作。
教学重点、难点：
理解美术学科的线：直线与曲线、绘画中线条的运用。
教学过程
一、创设情境：
1、师：现在先让我们看看这些线都分别叫什么名字吧！
设计意图：复习以前学过的线，直线、弧线、波浪线、折线
2、游戏：(下面让我们先来做个冰与水的游戏)
a、游戏说明：假如我们每一位同学都是一潭清澈的湖水，老师的音乐响起你们的身体如湖水般随风荡漾，老师的琴声嘎然而止，湖面结冰了，身体要随着冻结，然后音乐响起，冰裂开了，春天来了，冰又融化成水。(学生游戏)现听音乐，在大脑里用线条记录你身体的动作，琴声停止后请同学说一说
小结：人运动时会产生不同的线条。如：老师的琴声响起你们的身体如湖水般随风荡漾产生的波浪线、老师的琴声嘎然而止，湖面结冰产生的直线和冰裂开产生的折线
b、问，这三种线当中，哪种是表示静止的，哪种是表示运动的？
3、全班交流教师归纳：
平直的线如：冻结的冰面、门框、墙角线还有马路等会给人以静止、稳定的感觉。如果我们表现静止的感觉就可以多用这样的线条。而各种曲线或让人感觉流畅或让人感觉激烈，适合用来表现各种动的感觉。那么今天我们就一起来研究一下线条的动与静。(板书：线条的动与静)
二、积累资料，感受新知：(先让我们欣赏几组图片：)
1、欣赏中国古代及中外现代建筑，让学生了解建筑中直线条的运用：(分别播放古代建筑课件和播放现代建筑课件)说说这些建筑都运用了什么线？(指名说)师总结：平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉。
设计意图：让学生了解建筑中直线条的运用
板书：平直的线条——静止
2、问：生活中还有那些具有挺拔直线的物体？直线还能表现那些物体？怎样表现？(指名说，并用简单的线条画一画)
师总结(根据学生回答情况总结，如果学生答不出来可以做相应的提示，如：公路、高压线铁塔、路灯、长江大桥等)并指导学生用直线表现简单的物体。(根据学生作品简单评价)
3、老师今天还给同学们带了很多漂亮的图片，同学们想不想欣赏一下？(播放课件：烟花、海浪)如果让同学们用线条来表现这些画面，你将如何表现？
设计意图：通过刚才的活动，体会生活中的线条运用广泛且丰富多彩，艺术大师们也恰恰利
用了它的丰富多彩创作了不朽之作
4、欣赏大师作品：(播放课件并逐一作简单的介绍)
师：荷兰画家蒙得里安《红黄蓝格子》造型简洁，用平面、直线、矩形表现出规矩与自由之间的平衡；吴冠中《山水人家》用曲、直不同的线表现出村落静谧且充满生机；国家游泳馆――水立方，以不失中国传统的方形壁与梦幻般的水泡形成了鲜明的静、动对比；法国著名的埃菲尔铁塔也用曲、直不同的线表现了塔身的稳定与高度；敦煌的飞天壁画、城市中标志性的雕塑作品、民间剪纸作品及节日里舞龙的欢腾又给了我们极强的动感。
设计意图：让学生体会艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。
师总结：通过刚才的欣赏，我们了解到弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的'河流，有流动的感觉。
板书：弯曲的线条——流动
5、师：线有曲、直之分，其实音乐也有舒缓和欢快的区别，让我们听听下面的音乐，你能用你刚才认识的线把音乐的节奏表现出来吗？歌曲《小桥流水》，《小竹桥》学生用线表现)
三、学生创作，教师指导
A、请同学们选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉的作品。
可用绘画(多样的绘画工具)、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。
B、教师做简要示范。
学生绘画，课件循环播放图片。同时启发有困难的同学，展示、鼓励有创意的作品。
设计意图：给学生一个更广阔的创作空间，开拓学生思维，取长补短，相互借鉴，使学生体会成功的快乐并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。
四、作品展示
1、学生自评、互评
2、教师展示评价
设计意图：评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获，美国心理学家威廉·詹姆士指出：“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”，因此我采用互评的评价方式来肯定学生。并再次锻炼了学生的口头表达能力。
五、思维拓展
生活中有很多以线造型表现的事物，比如现代越来越多的建筑采用曲线设计，给人以流动、延伸的感觉，例如：鸟巢、悉尼歌剧院、流线型跑车、甚至我们家里用的窗帘、床单和衣服上的图案也都用到了奇妙的“线宝宝”，只要我们善于用眼睛发现美，艺术尽在我们身边！
六、收拾与整理
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
知识和技能：
通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受面具的艺术特点，学习表现特点突出的面具。
过程和方法：
引导学生在观察、体验、探究和相互交流中，学习面具的特点，感受面具带给我们的美感，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力。情感态度和价值观：通过学习活动培养学生善于观察、比较的习惯，以及对面具艺术的兴趣和对美术活动的兴趣。
教学重点：
通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
教学难点：用油水分离表现面具的画法。
教学过程：
一、魔术导入
师：同学们，老师给大家带来了一个魔术，想看吗？
师：瞧，这是一张白纸，看，见证奇迹的时刻到了！你看到了什么？
生：哇！好神奇啊！一个白色面具出现了。
师：想知道这个魔术的原理吗？
生：想
师：其实这个魔术非常简单，那张纸并不是一张普通白纸，我先是用白色油画棒把面具画在白纸上，这点很难发现。然后用深色水粉涂在纸上，涂过油画棒的地方涂不上颜色。这种画法叫油水分离画法。(油水分离画法是利用油性颜料和水性颜料不相溶的特点作画的。)
这节我们就用这种方法学习面具一课。(板书课题)
二、新授
1、师：根据自己的理解，你知道什么是面具吗？
生：戴在脸上的装饰。生：挂在脸上吓人的'脸谱。
师：那么什么是面具，请看大屏幕(出示图片)
2、了解面具的来历。(出示图片)
师：面具历史久远，它来源于图腾崇拜和宗教信仰，古代人们在祭祀和节日活动中戴着它表演，以表达驱鬼迎神的愿望。这种习俗一直流传至今。(出示祭祀、表演的图片)
3、师：我国是最早出现面具并使用面具的国家之一，其中最有名的是傩戏面具和藏戏面具。(出示图片并讲解)
4、师：我们来欣赏一下外国的面具(出示图片)
5、师：由于地域和风土人情的差异，古今中外面具的风格迥异，争奇斗艳。这充分体现出人类丰富的想象力和创造力。(出示图片)
6、(出示图片)
师：与真人相比面具的五官有什么特点？
生：样子吓人。
生：眼睛好大，嘴巴可怕。
7、师：现在我们来观察藏戏面具、斯里兰卡面具给你什么感觉？面部表情上有什么相同之处？在造型上有什么不同？
(师：一个是…，师：一个是…，师：…)
师：五官使用了什么创作手法？(生：变形和夸张)
师：怎么变形和夸张啊？
生：鼻子很大，像牛鼻子，眼睛很大很凶，眼珠子发红，快要瞪出来了似的。
生：眼睛很大，舌头很长，恨不得把人给吃了，很恐怖。
师：如果让你来当小小设计师来设计面具，你将会如何设计使面具更加狰狞可怕呢？应怎样运用好夸张和变形？
三、教师示范油水分离画面具的方法：
1、用油画棒单线起稿。(用油画棒先画脸型，然后拿油画棒在脸型上用单线画出夸张变形的五官，最后加一些装饰花纹、图案。)
2、在单线稿的基础上，用油画棒涂色。(涂色要厚)
问：同学们仔细观察第二幅图和第一幅图有哪些不同？(大家观察的真仔细，还有一个地方大家没有看出来，牙齿也用白色的油画棒涂实了。)
3、用水粉把画面涂满，即可出现油水分离现象。
这种方法你们学会了吗？
四、布置作业
现在我们展开丰富想象力运用变形和夸张手法，设计一副自己喜欢的特点突出的面具。
注意事项：
1、颜色鲜艳和水粉底色形成色差要大，有对比。
2、油画棒涂色要厚。
大家可以参考屏幕上的图片进行创作。试想一下如果用深色水粉涂上底色会是什么样子的。
五、评价作业。
六、小结
今天我们学习了用油水分离画法画面具，这些作品充分体现了同学们丰富的想象力和创造力，相信在下节课的手工制作面具中同学们会有更大的收获，这节课我们就上到这里。
教学目标：
1、让学生尝试使用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片等生活中常见的各种材料进行平面造型练习。
2、通过看看、画画、拼拼、贴贴大胆自由地表现生活中观察到的事物或想象的事物。
3、帮助学生体验生活，增强环保意识，享受创造的乐趣。
教学重难点：
1、合理选用自己喜欢的材料和表现方法，做出有创意的平面造型练习。
2、如何巧妙利用自己准备的材料和工具，大胆自由的表现自己的想象，生动有趣的表达自己的思想感情。
教学准备：
1、教师：拼贴的作品和图片。
2、学生：剪贴画工具。
教学过程：
一、创设情境，激趣，引入新课
1．出示一个“百宝箱”，让学生猜猜里面有什么？利用学生的好奇心理，帮助学生认识：什物指的是生活中的各种零碎废料。
2．认识什物后，告诉学生：百宝箱里有神奇！神奇在哪儿呢？这时演示课件：从百宝箱里变出了各种各样的什物拼贴画，一下子就能抓住学生的眼球，并拿出一幅作品。展示作品，用手摸摸看感受
把一些杂物、零碎的物品进行拼贴成一幅美丽的作品。
二、欣赏学生作品，进一步感受肌理与质感
老师想带大家到材料世界去游玩，去感受同学们用不同的物质拼贴而成的画。注意观察画面上的内容是什么？它用什么什物材料拼贴的？你喜欢这幅作品的原因是什么？
1．春：这幅用色纸、麻布制作的小鸟，表现了春天的美好，绚丽的色彩非常吸引学生。
2．城市：利用花生、葵花籽、白瓜子、黑瓜子和豆壳拼出的城市，有一种特殊的肌理。
3．小羊：绿绿的天空，悠闲的云朵，白白的小羊，快乐的小鸟。废旧的绒线、绳子、钮扣竟能表现这么美丽的大自然。
4．松树：平时刨铅笔剩下的铅笔屑，也能拼出美丽的图片。
三、欣赏大师作品，领略艺术家的风采
1．这一幅是法国当代画家卡萨宁的'作品《花》，画家先用各花的枝物拼贴，再画上颜色，风格与众不同，朦胧而又亮丽的黄色，给人以清纯和梦幻般的享受。
2．这一幅是 四、小组协作，自主探究，启发学生创作
1．刚刚我们看了一些同学和大师的作品，大家应该知道我们今天的任务是什么了吧？什物拼贴（师指课题）
2．画面上的内容是什么？准备用什么什物材料来拼贴？为什么用这些材料？
3．拼贴画的步骤是什么呢？。
先选择纸张，画轮廊，再选择材料，拼贴
4．分组动手做，互相帮助？
5．学生创作，师行间巡视，及时指导。
五、作品展示，评价学生作品
1．展示作品
2．教师评价，学生自评。
六、课堂小结与延伸
课后我还可以多做其它作品，来美化我们周围的环境。所以我希望通过这节课的学习，在以后的生活中同学们能随时随地发现美、创造美。
课型：
造型设计
课时：一课时
教学目标：
1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。
2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的'感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重点：
引导学生用手、树叶等印纹创造肌理效果，并有意识的进行画面组织。
教学难点：
纹样的创造发现和组合。
教具准备：
大白纸、水粉颜料、不同树叶、图例等。
教学过程：
一、组织教学(边听轻音乐)。
二、导入：
1、让学生观察自己的手心来发现手上的纹理，教师用手沾上颜料，往白纸上一印，出现漂亮的手纹，导入课题：美丽的印纹(板书具有纹理的字)。
2、在黑板上挂一张大白纸，让全班学生粘上自己喜欢的颜色上台按印。让学生体验印的乐趣，并让学生简单的表述自己手上得纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。
3、让学生讨论并说说除了手可以引出纹理以外，还可以用什么东西来印。
三、布置作业：
分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习。
要求：
1、团结合作。
2、注意卫生。
3、比比哪一组印得最美丽。
四、学生练习教师进行指导，及时发现问题。
五、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受，并表达出来。
六、配乐展示教师制作的各种美丽的印纹，请同学们整理卫生，结束本课。