作为一位刚到岗的教师，教学是我们的任务之一，写教学反思能总结我们的教学经验，那么你有了解过教学反思吗？下面是人美心善的小编给大家整编的11篇音乐课的教学反思，仅供参考，希望对大家有所启发。
《小鸟小鸟》是人音版小学音乐第10册第一单元“春意”里的第一课时，曲调欢悦而又奔放，充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里，热爱大自然的美好情趣。歌曲为6/8拍，二段体结构。第一段（8小节）为齐唱，第二乐段为合唱。每段均由两个变化重复的大乐句组成，音乐素材十分精炼而集中。
本堂课将二声部合唱定为教学重点，并采取了“借班教学”的形式，在一课时内完成。总体来说，有一些成功的尝试，但也存在着许多需要改进的地方，现对其进行以下几个方面的反思：
一、备课思路
1.合唱是“重中之重”的思路偏差。
由于《小鸟小鸟》这首歌曲的二部合唱占了较大的篇幅，涵盖了歌曲整个B部分，再加上班级合唱教学是我几乎不曾接触的领域，在看到这个课题时，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度关注。我在设定教学目标、教学重、难点、教学过程时，一切都以“合唱部分”的教学为主，将其视为本堂课的“重中之重”！我甚至认为要节省一切的时间来解决二部合唱的问题，而歌曲齐唱部分的学习、情境的引导都应该以最简略的方式及最短的时间来完成。然而从课堂的效果来看，这样的思路是有所偏差的。首先，一节音乐课应该是完整地呈现一首音乐作品，而不是“去头掐尾”的某一部份内容的学习，这样会使教学失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音乐形象、情绪的引导，过分的强调技能、技巧，既没有达到对学生情感态度价值观的培养，也无法调动学生学习的兴趣。
2.将教学目标细化到“班级合唱”的准确定位。
当我将“二声部合唱”的教学设为重点时，更是将目标细化到“班级合唱”。因为普通合唱团的训练与班级合唱还存在着很大的差异。普通教学班的孩子不像合唱团的孩子那样大都具备较好的基础条件，能受到长期、系统的训练，所以他们的起点不一样，接受能力也无法相比。因此，我在设定教学环节时，一直紧紧围绕“班级合唱”来进行，避免过于专业化的训练手法。在进入合唱之前，我设计了很多让学生逐渐适应多声部旋律的环节，如先以比较形象的方式解释两条声部间的关系、抗干扰聆听练习、与乐器配合唱、分别在两个不同的乐器引导下唱等等，循序渐进地培养学生二声部合作的能力。从教学效果来看，学生确实能够逐步适应多声部旋律的加入，有所成效。
二、本节课的成功尝试
1、深入挖掘教材，在课堂中渗透对音乐的`理性分析
在备《小鸟小鸟》这一课时，我首先对教材进行一个比较全面和深入的挖掘，如歌曲的情感内涵、结构、创作手法、旋律走向、二声部旋律间的关系等等，然后以图谱、画旋律线、比喻等简单易懂的方式呈现给学生，既培养了学生理性分析音乐的能力，也提高了课的深度。
2、抗干扰聆听练习
在进入这一堂课的二声部合作之前，我设计了一个“抗干扰聆听”的训练，即将高、低两个声部的旋律分别用电子琴中两种差异性较大的乐器音色进行录制，先让学生分别熟悉自己的引导乐器，然后再同时播放两段旋律让学生听辨，培养学生多声部的听觉能力，在能从两条旋律中听辨出自己声部的基础上，再逐步尝试二声部的合作，效果较好。
3、根据学生的演唱灵活调配声部
在借班上课时，对学生的嗓音条件不了解，且由于时间的关系，高、低声部都只能是临时按组分配。但这就存在着这样一个问题：有些音准不好的学生被分配到了低声部，而个别音域较低的学生又被分在了高声部，难以达成较好的演唱效果。针对这个问题，本节课进行了一个在分声部前，根据学生的演唱现场调配位置的尝试，尽量将学生安排在其适合的声部，效果较好。
三、本节课的不足之处
1、弱化了对歌曲情绪的引导
前面提到过，在设定《小鸟小鸟》这一课的教学目标时，将合唱教学设为“重中之重”，以致于一堂课下来，除了合唱这一部分，其它所有内容都被弱化，包括对歌曲音乐形象的分析及情绪的引导这两个非常重要的方面，最后导致的结果是：学生的情绪没有被调动起来，对歌曲学习的投入度非常不够，而且由于对音乐形象的体会也不够，难以通过歌声准确表达歌谱的要求，最后反而影响了歌唱技能的掌握，没有达到预期的效果。
2、教唱环节不够扎实。
在这节课中，不管是歌曲齐唱部分还是合唱部分的教唱，都显得不够扎实。由于担心学生的识谱能力有限，不敢在唱谱的这个环节进行细扣，只是带学生唱两遍感受音高，便直接套入歌词演唱，且每次演唱都只是一带而过，缺乏层次感，没有落实好重、难点的解决；另外，教唱过程中，一个声部练两次后，又轮换另一个声部进行练习，原本对旋律的掌握就不够扎实，再加上声部的交替学习过于频繁，学生容易混淆，不利于其唱稳自己的声部。
3、过于“走教案”
回顾这一节课，最大的一个问题就是没有根据学生的实际情况落实好每一个环节，过于“走教案”。如歌曲齐唱部分的学习，在学生还没有掌握的情况下，就继续进入下一个环节，导致后面完整演唱歌曲时，齐唱部分出现较大的音准问题。以上的问题同样出现在后面的教学中，虽然每个教学环节的设计都有其相应的作用，但没有落到实处，切实为学生的学习服务，最后只是流于形式。
4、语调过于平淡
在进行这堂课的教学时，我还存在着另外一个问题，就是语音语调过于平淡，缺乏抑扬顿挫的变化，不够生动，无法调动学生的情绪，自己抛出的问题没有引起足够的关注。
四、改进方向
1、始终以音乐审美为核心，合理平衡技能与情感的关系。
2、合理安排教学内容，确保一堂课的完整性。
3、注意教学过程中的“生成”，用心关注学生的“学”，将“型教案”转化为“心教案”。
4、丰富自身语言及语音语调的变化。
5、始终保证对学生音准、音质等质量的要求。
第五单元第一课时教唱歌曲《小树叶》是一首情感丰富的拟人化歌曲。它采用问答方式，生动地表现了小树叶积极乐观的形象。歌曲把大树比作妈妈，树叶比作孩子，充满了童趣，也洋溢着人间的温情。一问一答间，采用附点节奏强化了对树叶飘零的不舍和对来年春天的期盼。
在新授之前我了解到有部分幼儿已经在中班的时候学过了，但是上台来单独唱的时候还是有所欠缺，有的忘词，有的音准不准确，因此应该说这首歌曲在教起来就稍微省力点了，我没有刻意的去教，而是自己有感情地演唱，在唱了两遍之后，他们就能区分出这首歌可以划分为两段，小朋友抢着就说出来了：“老师，分两段。”“为什么呢？”“第一段比较缓慢，第二段比较欢快。”通过聆听感受到歌曲两段的不同情绪。
在情感目标上我把它定位在“体会小树叶爱妈妈的情感”上，为了让学生感受这一情感，我采用的方法是配合曲调所进行的肢体动作表演和根据歌词内容展示的丰富的表情，在我的带动下，大部分同学表现积极，以热情饱满的情绪表演“小树叶”爱妈妈的情感。在歌曲情感方面的把握上，还可以加上让学生们有感情的朗读歌词这一环节，两段歌词的段意是不同的，朗读能够帮助学生体验歌曲的情感。在读完歌词后老师可以加钢伴演唱歌曲，重点是传递给学生两段不同的情绪。
在技能方面的'知识难点是通过小马跳的跑跳步伐引导学生掌握歌曲中的两拍正附点的节奏（X.X)。首先，我给学生们师范了小马跑跳的步伐，让学生们看动作听脚步声音，再让学生来模仿小马跑跳，从而感受步伐中的两拍正附点节奏。这种用步态感受节奏的方法能够形象的掌握难点节奏，增加了趣味性，提高了积极性。但当学生们自己边跑边说节奏时，会出现步态和嘴巴不统一的现象。因此，在其他班级执教时，我会适当做出调整，让学生多模仿，讲节奏练熟后，再加上脚步。
这一课我拟订的目标是：指导学生有感情地演唱歌曲《下蛋啰》，激发学生对小动物的喜爱之情，我整体的教学思路是以“趣味”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐和体现音乐活动带来的愉悦感受。
《音乐课程标准》中指出：“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这一理念，在本课的导入中，我考虑到一年级学生身心特点，做了个“节奏”游戏，将本课中的难点节奏型作为突破点，让学生直接模仿gegegege da gegegege da ge da ge da gege da。这样既锻炼了学生的节奏感，又调动了学生的学习欲望，使学生迫不及待地想知道歌曲的内容，学习歌曲《下蛋啰》。轻松地导入到本课。
听，是感知与理解音乐的前提条件，所以在课堂中，必须让孩子听，但在本课的教习过程中，我设计的“听”的环节少了，分层次有目的的让学生听，让学生感受音乐美的这一效果没有达。在这节课，我用听唱法让学生小声模唱歌曲，在教习过程中，让学生跟着老师一句一句学唱，不同层次的唱，使学生扎实的掌握歌曲的演唱，包括情感，包括语气。
在创编活动中，我启发学生根据歌词的内容大胆创编，我还制作了一些大母鸡的头饰，找一些学生带着头饰到台前表演，老师也参与其中，学生们争先恐后地举手，要到台前表演，课堂气氛达到了高潮，师生共同融入到音乐的快乐之中。
这节课学生学会了歌曲，学会了给歌曲创编动作并表演，学生在课堂中能够愉快地学习，在听、唱、演中体验到了音乐带来的快乐。但也注意音乐知识的渗透，我在这节课中渗透的较少，在教歌过程中，比较枯燥，乏味，在以后的教学中我应该注意，既打破学生学习音乐知识的枯燥，也要打破学生学习歌曲时的乏味，也达到音乐知识的掌握和有趣的学习歌曲演唱歌曲，这样课堂教学就会更成功！
最近的直播课，我一直在给学生找一些欣赏曲来听，一是网络直播歌唱教学确实效果不太好，因为没有学生的反馈，也不知道孩子们到底唱的是对还是错。二是也想让学生借此机会学会"听"音乐。
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的`各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
《瑶族舞曲》是五年级音乐的一节欣赏课。这次执教的欣赏课《瑶族舞曲》以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节，以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。从教学实践来看，学生主动体验，积极参与，较好地完成了既定的教学目标。
反思本课教学有以下几点收获：
首先，在设计这节课时，教师对学生情况和教学内容进行了综合分析，设计了切实可行，符合实际且细化的教学目标，因而获得了良好、有效的教学效果。其次，在设计教学环节时，能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。另外，教师也注重细节的设计，包括每个教学环节的衔接，教师的引导语言，音频的效果等，这些细节都是为取得良好教学效果而服务的。再次，这节课遵循了以音乐为本的教学原则，始终引导学生关注音乐。如，聆听方式有分段聆听，也有完整聆听。在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动，让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。
反思本课中运用较好的教学方法有：
第一，体验式音乐学习法。音乐学习需要学习者自身去经历、去感悟、去操作，才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此，在欣赏《瑶族舞曲》的过程中，执教教师比较注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏等活动，使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考，边想象，让他们始终沉浸在音乐中，获得最直观的音乐感受。
第二，比较式音乐学习法。运用比较的`方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中，我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。在欣赏完四个主题后，还通表格列举各主题的异同音乐特点，帮助学生梳理音乐思路。
反思本课教有特色的两个教学环节：
一是，导入部分。导入环节采用了音乐热身的方式，选择了《欢迎进行曲》，请学生跟随音乐律动起来。这首管弦乐曲学生比较熟悉，也能感受其情绪与气氛。同时，新编版本具有强烈的节奏感，这是学生所喜欢的，于是谭老师设计了跟随音乐节奏律动的活动，通过不断变化敲击方式和节奏，充分调动学生的学习热情，营造良好的课堂氛围。这个导入方式的教学效果不错，可以运用在日常教学中，成为每节音乐课的固定环节，从一点一滴让学生养成听音乐律动的习惯，培养他们的乐感。
二是，拓展部分。本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题，获得音乐感受的基础上，发挥想象力、创造力对音乐进行个性化的创作，并且用演唱的方式表现出来。这个环节既检验了学生的学习成果和掌握的音乐技能，又展示了学生个性，激发了他们的创造力、表现力。学生能积极参与创编，并有较好的成功展示，这有懒于平时音乐语汇的积累和音乐创作能力的培养。
反思本课的不足之处：
第一，在完整欣赏作品时，设计的学生活动太多，以至于学生不能集中精力聆听音乐，破坏了音乐的完整性和美感。这个环节可以修改为，学生聆听音乐，教师用板书写出出现的主题，而后由学生总结作品的曲式结构。
第二，聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。主要原因是，在完整聆听时既要求学生听辩主题，又要求学生想象场景，多数学生无法做到一心多用。因此，可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后，学生用语言描述想象的音乐场景。
第三，《瑶族舞曲》共有四个主题，本节课完整欣赏了这四个主题，因此教学内容可能有些多。可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题，或者将本课分为两个课时，有待尝试。
《爱我中华》这堂课结束之后，本人总结了课堂中的优缺点，现反思如下：
一、关于目标的达成情况：
本课的教学在一定程度上调动了学生的积极性，尤其在分组竞赛的时候表现得非常热情，而且回答问题的准确率也较高，这说明学生在这节课中确实学到了知识，真正掌握了少数民族音乐的特点，才能准确地分辨出少数民族音乐。而这正是我所期待的。
二、关于音乐性的问题：
由于本人对初三年级的音乐教材不熟悉，要严格按照课本教学，所以只能把课本内容作一定的延伸，而本人在准备时只想让学生尽量了解少数民族音乐，所以教学内容很多，以至于在课堂中教师说得太多，忽略了音乐的“表现性”，这是本课最大的遗憾，应该让学生尽可能的动起来，让学生在自身的身体语言中去领悟少数民族音乐的特点。
三、关于自身问题的反思：
本课的“竞赛答题”部分是调动学生积极性的一个重要环节，虽然课堂表现还是非常热情，但是在这一环节设计上没有让所有学生都参与进来，导致了某些学生很想发言却没有机会的局面，这是一个失误。另外，由于教学内容太多，出现了教学时间差点不够的`问题，也让我这个老师在课堂中来不及示范，没有发挥出本人的专业特长，而且和学生的互动也不够，所以这一点也不太让人满意，也是一个遗憾。
综上所述，我觉得作为一个优秀的音乐教师，不仅要具备个性化的教育思想，专业的教育理论，扎实的专业素质，还必须具备良好的课堂调控能力。尽管有时需要以时间分配作为决定取舍的代价，但无论如何，我们都要应该尽力做到尽善尽美，让我们的音乐教学成为艺术中的艺术。让我们的学生获得更多的艺术享受，包括教师的授课艺术。
《爱我中华》是一首歌词。这首歌词表现了各民族爱我中华的强烈凝聚力，表达了人们团结一心，建设国家的雄心壮志。
在学生深入理解课文内容的基础上，我让学生自由读文中“爱我中华，健儿奋起步伐。爱我中华，建设我们的国家。爱我中华，中华雄姿英发。爱我中华！”这部分内容，然后，根据这部分的段式，仿照编写一段话。有的学生这样写：“爱我家乡，树林茂密。爱我家乡，满园硕果。爱我家乡，香飘十里。爱我家乡！”
通过仿编写话，既做到读写结合，又培养了学生的想像力和表达能力。
在准备这节课时，我首先认真的熟悉了教材，详细阅读了教参，把握了歌曲的特点，了解了歌曲的难点，确定了以体验劳动快乐为主线的教学目标。
然后，我才根据教学目标安排设计了这节课！在这节课的设计中，我主要安排了三个环节。
一是节奏XXXXX0的练习；
二是用跟唱法学习歌曲；
三是通过欣赏《拾稻穗的小姑娘》引出爱劳动的话题，培养学生爱劳动的好习惯，让其从劳动中体验快乐的感觉。
随说新课标更注重孩子的体验、感受，对歌唱方面的技能要求并不是很严格，但这也并不是说课堂教学中不必要对学生的歌唱提要求，其实我们应该认识到体验的目的就是为了更好的表现，有了好的表现，才会有更好的感受与理解。淡化技能并不是不要技能，而是要求老师要有在无形中渗透技能并使孩子容易掌握的教学方法，让歌唱教学这块内容更加丰富起来。让孩子从自己的歌声中体会感受美，达到我们美育的目的。一首歌曲旋律和歌词是两个重要的部分，而在这堂课上我主要想解决的是旋律的节奏问题。
因为这首歌中的歌词还是比较贴近我们的生活，不做过多解释学生也能够理解。而节奏则是旋律的主宰。这首歌曲的`旋律中出现了较多的十六分音符，对于二年级学生来说，要掌握它们是一个难点。于是我就用模仿小动物的声音并做律动的形式进教室引入节奏练习，来提高学生的学习兴趣。首先突破难点为歌曲的学习打下基础。第二块内容就是用跟唱法学习歌曲。在教学中我发现歌曲的旋律非常快，要想让孩子准确的唱出歌词，就必须让他们先读歌词，了解歌词。然后再用跟唱法学习歌曲。另外，要想让学生用最美的声音表现歌曲，就必须让学生有最真实的感受。所以在设计这个教学环节时，我抓住了孩子爱玩的天性，让孩子在音乐中玩起了《采山》的游戏。
让孩子在玩中充分的感受采山姑娘的愉快心情！这样孩子才能用最真实的感受来表现歌曲！老师只需要对孩子们的演唱稍加纠正就可以了。这样以来老师也不必在感情的处理上浪费太多的时间，就可以轻易的达到预期的教学效果。第三块内容就是德育教育。当学生欣赏完《拾稻穗的小姑娘》后，我从歌曲的情绪入手，让学生知道是劳动给小姑娘带来了快乐的感受。劳动也同样能给我们带来快乐，希望孩子们今后会更加的热爱劳动。一节课上下来，才感觉到在某些细节上还有很多的地方需要有更好的改善和完善。愿望总是美好的，但结果往往不是完美的。
通过这堂课的教学我也从中得到了更多的启示，相信在以后的教学中自己会有更加成熟的教学思维，更加精彩的教学活动，来丰富我和孩子们共同的音乐课堂。
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难；另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。
新的课程标准让我们一改以前依*灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的'运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
因为我校没有专职音乐教师，前几年未开设音乐课。为了改变这一状况，上个学期，学校决定七、八年级开设音乐课，安排我任这两个年级的音乐课教学。多年来，我从事的是初中语文教学，只不过个人爱好音乐，略微懂一些乐理知识，叫我上音乐课，而且又是新课程标准，难度是十分大的。经过一个学期的摸索，回顾整个教学过程，觉得如何针对我校学生实际，在紧紧抓好音乐基础知识补习的基础上，用好新教材这个问题，值得研究，令人反思。
开学第一节课，我搞了一次抽测，发现极大部分学生乐理知识几乎是零。连音符、音节、音阶、节奏都不懂，甚至有个别学生把简谱中的“１２３４５６７”用阿拉巴数字的读音来念。问了一下，才知道，至今尚有不少乡下学校没有音乐教师，轮到音乐课，能有一个教师拿一架录音机放放歌曲就算好了。学生的现状是这样，而音乐新教材却涉及面广、知识点深、难度大，如果不采取一些补救措施，直接按教材各单元内容去上课，教学效果非常差。比如七年级“欧洲风情”这个单元，课文选摘了几首欧洲有名的民歌，让学生欣赏、理解。课堂上，我放了几遍音乐，并对乐曲中的音乐情绪、音乐风格、演奏的乐器等作了一番介绍。当提问“《阿尔罕布拉宫的回忆》这首歌采用的哪种演奏手法？”站起来的学生个个都是一脸茫然，以摇头作答。至于叫他们说出欧洲民歌的特点，那只能是老师的奢望。显然，这样的教学内容、教学要求及有关试题，对城市里有音乐基础的学生来说可能有些难度，而对我们农村中学极大部分连本国短小、简单的民歌都不会唱的学生来说，难度是相当大的。
如何解决这个问题？我的想法及做法是，每节课安排一定的时间给学生补习音乐基础知识，从最简单的抓起，特别是多化一些时间视唱，提高识谱能力。适当补充一些内容健康、曲调简单、优美动听的民歌或流行歌曲。这样，不仅有利于知识的衔接，还能提高学生的学习兴趣，使课堂教学（★）收到较好的效果。
一、课前设计
（一）主题与主线
整个教学活动，以快乐、音乐、旅程为串联，体现新课程音乐课程的基本主旨。即爱音乐、能表演、会创编，从中培养音乐兴趣，提高审美能力，陶冶高尚情操。
基于这节是小学低年级的唱游课，在原来设计的主题“我们的动物朋友”经过一稿、二稿、三稿反复推敲，终于在第四稿才将主题定位
在“快乐的音乐之旅”上。因为有两个考虑：
1、以快乐为主题，此案例是低年级唱游课，不过这班学生即将结束二年级的学习，进入三年级了，根据学生们的认知水平、情感发展、能力已经很大的提高。如采用小动物的主题显然幼稚了点，运用快乐的音乐之旅——我想是个永恒的主题吧。
2、以音乐为主线，将进场律动，练声曲，歌表演，欣赏，音乐游戏，舞蹈等贯穿与整合在“乘上小火车—————到达牧场—————走进大森林”等有趣的场景中。让学生身临其境的感受音乐带给人的快乐，并在充满丰富想象、美好的意境中，轻松、愉快、自由地在美妙的音乐声中，陶醉于一种艺术享受而对课堂教学留下一种美好的回忆。
（二）选材
选择俄国作曲家普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，是具有挑战意义的。这个作品是俄国作曲家为普及古典音乐而特意为俄国孩子们量身定做的。一经上演，就得到广泛的赞誉。70多年来更是跨越国界，深受全世界各国人们的喜爱。每年，在世界各地，都有大型音乐专业团体排演不同形式的《彼得与狼》。《彼得与狼》极具代表性，是古典音乐通俗化的`佳作。
交响童话《彼得与狼》属于描绘性的音乐。运用了音色和视觉形象的类比关系，成功地运用音色塑造出了生动、具体的音乐形象。非常贴近学生的生活，满足学生想象的愿望，可以充分提高学生的价值观、审美观。促进学生的综合素质的提高。
我认为音乐是没有年龄之分的。课程中的教学内容是人为的把音乐作品分成各年级段。在目前音乐教材中，有些音乐作品严重脱离学生的生活、脱离时代的发展需求、脱离音乐本身的真正意义。让学生产生不愿学音乐，不喜欢学音乐的想法。二十多年的音乐教学经验告诉我，只要选择经典的符合学生的心理发展的音乐作品，通过耐心深入的引导，才会使学生们真正收益，音乐才会成为学生的真正伙伴。
我在互联网上反复查询过。交响童话《彼得与狼》这个内容：在小学五年级、六年级、七年级课程中有过，在幼儿园的课程中也有。那么，针对我班学生的特点，这么大型的音乐作品是否会被学生们接受呢？为此，我寻找到以下几个理由：1）在一、二年级里，学生们已经听过好几首世界名曲。如：《在钟表店里》、《四小天鹅舞》、《口哨与小狗》等，这个音乐是交响童话，具有一定的角色、具有一定的故事情节。很适合公开课的进行。2）这班学生马上要进入三年级了，将要开始学习乐器，而通过世界著名的音乐作品了解有关的乐器，是再适合不过的了。
（三）运用现代化信息技术
我向来比较重视让学生通过现代化的
手段进行音乐的学习。也曾经多次将计算机带入课堂，让学生通过有趣、新奇的音乐游戏，寓教于乐，在欢声笑语中得到美的启示。
这次上课，由于是以欣赏为主的，所以，运用多媒体教学就是顺理成章的了。
在《音乐课程标准》小学阶段（一至二年级）内容与要求中基础型课程部分的活动建议中写到：“运用现代化信息技术手段，配合歌（乐）曲收集可视的音乐音响，让学生在视听结合的方式下了解音乐。”
感谢学校“现代教育服务中心”的成立，这次公开课是我几年来学习计算机技术、多媒体技术与教学结合的最佳课堂。服务中心为我的教学活动提供了有力的技术支持。
（四）采用综合艺术活动
综合艺术教育新课程的一个亮点，运用综合性、开放性、探索性的艺术教育，是教育可持续发展的关键。
1。 发挥自身的主观能动性
作为一名“人类灵魂的工程师”，教师自己必须充分发挥自身主观能动性，平时注意有意识地控制自己的情绪，做自己情绪的主人。尤其值得注意的是，教师要做好课前良好的心境培养，不妨来个情绪上的“备课”，多给自己一些积极的。刺激。这时我们多想想自身的长处、家长对自己的信赖、组织上的关怀、学生对自己的爱戴……多想那些令你有成就感或令你高兴的事，会让你产生愉快的体验，从而形成良好的心境。在跨进课堂之前真正如苏霍姆林斯基要求的那样：“把个人和家庭的烦恼与痛苦统统留在教室的门外。”
2。 培养健康幽默的情绪
健康幽默的情绪对于教师保持身心健康也是极为重要的条件。俗话说：“怒伤肝”、“忧伤肺”、“恐伤肾”、百病皆生于气，所以教师要学会控制自己，自我调节情绪，即使在挫折和困难面前也不要为消极情绪所左右。不妨给自己制定快乐教学的计划。多看有关的书籍、报刊杂志及中外名人的格言。如卡耐基写的励志丛书。我们定会从中收益。
3。 培养活泼开朗的性格
教师活泼开朗的性格是一个积极的教育因素，它是身教的重要方面，是学生效仿的榜样。人们相处，贵在勤沟通、常沟通，增进彼此的友谊。开阔心胸、助人为乐，何愁不大展鸿图？何愁在课堂上不能超水平发挥？其次，要注意身心健康，平时要多注意体育锻炼，遇到烦心事，尽量往宽处想，多进行情绪梳理，同时处理好家庭及工作中的人际关系。
综上所述，音乐课上教师良好的心境可以促进音乐课堂教学，同时可以促进学生的形象思维、想像力的发展。让我们每堂课都保持良好的心境，与学生一起体验成功的快乐吧！