人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，为大家精心整理了星星变奏曲教学反思优秀7篇，希望能够给予您一些参考与帮助。
一、排除紧张的心理和生理状态，练琴要入“情”入“境”
紧张是学习琴法的大敌，特别是对于从来没有接触过钢琴或风琴的边远山区的学生来说，学习琴法更显得无所适从。因此，不排除紧张的心理和生理状态就会练习，是学不好琴法的。那么，如何排除紧张状态呢？
首先，要进入情境。方法是练琴前先把要练习的曲调心平气和地视唱几遍，唱谱，熟悉旋律，体会乐思，使自己的身心融入音乐的情境中，并随时调节身体的各个部位，使之放松。尤其注意体会整条手臂的重量通畅放松地传到指尖，落到键底，形成正确的触键方法。其次，要分析拍号、调号，养成划拍唱谱、数拍弹奏的习惯。这一点很重要，划拍唱、数拍弹奏对初学者来说是形成准确的节拍感的有效途径。要看清指法，分好乐句；练习过程中先分后合、先慢后快、先零后整、由句到段，快慢结合，一气呵成地弹完全曲。
二、发挥“脑”的指挥作用
一些学生练琴“卡壳”,像口吃病人一样结结巴巴。究其原因，是没有形成系统的思维程序，不善于用“脑”所
致。正确的练琴思维是由眼看谱，手弹奏，耳听音，加上身体的自然协调完成的。这里特别强调“脑”的统一指挥作用。要仔细思考，清晰反映出所奏音前的各项指标的到位，如：拍号、音高、时值、指法、左右、力度、表情记号等。这样不但可以避免因弹错音产生急躁情绪，而且可以形成正确练琴的思维方式，减少失误，逐步达到得心应手的境界。
三、提高视谱能力和音乐修养
凡弹琴好的学生其视谱能力也强，琴弹得越好视谱能力提高越快。提高视谱能力的方法是多看、多唱、多听、多读。有的学生在五线谱下面标住简谱，看起来方便，其实反而使自己进入误区，永远也无法熟悉五线谱。所以，学生只有抓紧视唱、练琴、做乐理习题、抄五线谱等机会专心致志地学习，才能逐步提高视谱能力。
我们还应多利用学生熟悉的儿歌进行视唱教学，例如利用《卖报歌》《小星星》《小燕子》《两只老虎》《春天在哪里》《红星歌》等学生听过或唱过的儿歌来进行视唱教学，可以尽快建立起学生的音准概念，培养学生的节奏节拍感觉，同时又可以让学生了解学唱更多的儿歌直接有利于他们今后的教学工作。事实证明这样的教法事半功倍。
弹琴不是一种机械动作，而是一种艺术表现。按谱一音不错地奏出未必是最优美的音乐，一首幼师生练习的简单乐曲在钢琴大师手中弹出，其音乐效果之美妙会使听众大吃一惊，这就是音乐表现的魅力。功夫不尽在琴中。所以学习琴法不能单打一，学生还要努力学好音乐基本理论，懂得并听辨和弦及其进行、曲式等基本知识，通过经常的音乐欣赏，开阔自己的音乐视野；要努力学好歌唱，使自己琴声如歌；还要学好文学，提高文学修养，因为文学修养和音乐修养是息息相关的。
四、重视基本功的训练，提高即兴伴奏能力
琴法的内容大致有音阶、琶音、和弦和五指练习，练习曲，乐曲，歌曲伴奏等四大部分。这四部分的内容缺一不
可，一定要熟练。尤其是音阶、琶音、和弦等基本功是弹好琴必备的，必须持之以恒，坚持练习。幼师生学琴并非要技艺多么高超，而是为适合工作的需要，有演奏一般乐曲，特别是歌曲的伴奏能力。即兴伴奏能力的学习，是学生音乐素质提高的过程，我们应该在学生一开始学琴时就要有意识地进行教学，要求学生对平时所弹的音乐作品从调式、曲式、风格、和声编陪、伴奏音型等方面进行书面分析和听觉分析，丰富其伴奏手法。此外，学生要加强视奏和移调的练习，进行一些多声部和合唱训练，还要从简单的儿歌开始训练自己的边弹边唱的能力。
通过即兴伴奏的学习，学生不但能将学到的琴法、和声、视唱练耳、乐理、歌唱等课程综合起来应用实践，而且能主动、创造性地掌握各种实用的基本知识与基本技能。
五、科学练琴是学好琴法的保证
首先，学生必须按时还课。每节课每个单元的课程内容学生必须按时完成，可采用学习小组的方式，让学生相互学习，相互比较观摩，共同进步。
其次，学生必须每天坚持练习。学习琴法必须持之以恒，所以学生应将练习时间尽可能固定，让练习成为生活的一部分，成为一种自觉的习惯。
[关键词] 电影观赏 视觉听觉 音乐出彩 艺术精湛
电影《闪闪的红星》，反映了1931年红军解放了柳溪乡从恶霸胡汉三的皮鞭下救下了年仅七岁的贫苦出身的男孩潘冬子，并在村中开展了打土豪分田地的斗争，1934年秋王铭左倾路线错误导致红军主力被迫撤离中央根据地。冬子的爸爸出发前留下一颗红军的帽徽红五星，告诉冬子红军很快就会回来。胡汉三率领还乡团返回柳溪乡镇压民众，冬子亲眼目睹妈妈为掩护乡亲转移而英勇牺牲的感人情景。为冬子幼小的心灵树立了一块共产党人不朽的丰碑。才使他日后立志听大人的话、听党的话，用聪明和机智，不怕牺牲、不怕艰难，为消灭一切剥削阶级，解放全中国，解放劳苦大众，一往无前、奋勇杀敌，屡建奇功，成长为一名出色的红军战士。红军的胜利、中国革命的胜利，就是在、共产党的英明领导下，有千万个象潘冬子的英雄战士前赴后继、从胜利走向胜利而换来今天的无压迫、无灾难、无贫困、无战争，充满温暖阳光、一片和谐氛围的和平时代。
那还是1974年10月份的一个下午，是这部彩色的电影《闪闪的红星》刚刚摄制完成的第二个月，我们山东省临沂地区东方红电影院就及时的从中国人民年“八一电影制片厂”定制了这部反映我党领导的中国工农红军的革命史，反映了1931年国内革命战争时期故事的爱国主义教育影片。我当时正在临沂地区师范(现在的临沂师范学院以及临沂教育学院前身)音乐班上二年级。我们学校及音乐班很幸运，托学校吴窿勋书记的福，是他通过关系给我们学校订购了该影片的入场券。之前，只是在中央人民广播电台中听到过对该影片的一点介绍，至于表演和拍摄水平究竟怎样，心里没底。
当时是音乐组组长谢宗昆老师领队，带我们观看电影的，进入电影院，同学们跟我一样，都报着一颗渴望渴求欣赏和品味电影艺术的心态，安静的坐了下来，就见容纳一千多人的影院，从楼上到楼下座无虚席。放电影的铃声响过后，礼堂门窗的布帘拉了下来，照明灯熄灭了，那时观众比现在守秩序，就连每个人的呼吸都能听得清楚，大家如饥似渴的享受了一场生动感人、回味无穷的彩大餐。
银幕亮了，影片播放开始，就见光芒四射的红红的五角星，伴着作曲家郑律成作曲、八一电影制片厂乐团演奏的雄壮有力的《中国人民进行曲》现为《中国人民军歌》，这是八一电影的传统片头，接着就是木琴、弦乐分奏、合奏的《闪闪的红星》主题歌曲旋律，伴随奏响的欢快音乐，屏幕上由下而上打出了介绍影片的字幕：
本片根据李心田同名小说改编，王愿坚、陆拄执笔，导演：李峻、李昂，摄影：蔡继渭、曹进云，美工：任回兴、张征，作曲：傅庚辰，插曲《映山红》独唱：邓玉华，《红星照我去战斗》独唱：李双江，潘冬子配音：张贵兰，成人合唱：演奏：中国人民歌舞团(现为总政歌舞团)，《红星歌》童声合唱：中央人民广播电台业余童声合唱队，合唱指挥：胡德风、徐新，演奏：新影乐团，指挥：冯光涛；演员，潘冬子－新运饰演，吴修竹－蒋贯君饰演，宋大爹－高宝成饰演，母亲－李雪红饰演，潘行义－赵汝平饰演，春伢子－刘继忠饰演，胡汉三－刻江饰演。
由中提琴、大提琴以舒缓的节拍演奏，引出对该影片故事的介绍。
解说员以潘冬子为第一人称进行叙述：每个人都有自己的童年，我的童年是在阶级压迫下的苦水里开始，在阶级斗争的烈火中度过的，那已经是四十年以前的事了，急风骤雨的1931年，当时我才七岁，那年听大人说，共产党毛委员领导的中国工农红军，已经到了南山闹起了革命，就要到我们这边来了……。
剧情延伸，画面中，当潘冬子担着砍的木柴走到村头时，当地的财主胡汉三为了对付红军，知道潘冬子的爸爸潘行义刚参加红军，便将潘冬子拦住，逼问：你爹哪儿去了？潘冬子愤恨地瞪着欺压、剥削劳动人民的寄生虫、吸血鬼们，回答只有一句话：不知道！便被绑吊在了树上，遭受严厉拷打。妈妈和乡亲随后赶来，同胡汉三讲理，质问：为什么打人？胡汉三蛮横的说：红军还没来呐，你们就想造反？告诉你们，只要我还在这儿，这里就得姓胡！这时有人呼喊：红军来了！胡汉三等土豪们听了，顿时吓得魂飞魄散、狼狈逃窜。
冲锋号音乐响起：
红军队伍飞奔赶到村庄，救下潘冬子，潘冬子的爸爸对潘冬子说：是的队伍救了你！
以上这段红军追剿音乐的结构为：多声部、多织体式的交响乐组成。用每分钟160拍的快速演奏，开始是三连音的进军号角，在第五拍上有A号、长号、大号等管乐进入，奏响《三大纪律八项注意》旋律的一个动机，在长音符的声部主奏中，十八把小提琴同时用十六分音符，从高把位急速音阶式下行至上行的华彩乐句，以表达红军战士无往而不胜的英雄气概。为该电影展现了不同凡响、别有风度的高品位的音乐艺术，乐曲和演技巧，使听觉首先达到了一个高水准的层面，从而推进提升了电影的观赏价值。
该电影的主题歌《红星歌》，分三首，之一，只有主段的歌曲；之二，有展开部和再现部的歌曲，第三首则是加入成人声部的混声合唱，三首各具特色。作词：魏宝贵、邬大为。歌曲在剧中反复唱响，奠定了该影片主人公潘冬子的艺术形象，红星歌合唱的成功推出，也是在我国电影音乐史中空前绝后的：乐曲是1=D的调性，2／4拍子，以5为开头音，用八分附点音符作起点，四拍为一个短乐句，《红星歌之二》，结构为四声部合唱的短三部曲式，由主部(唱词开始的24小节)、副部24小节、再现部(16小节)组成。主部、再现部，情绪活泼，奋发激昂，副部，音符拉长，由中音往下行进，情绪深沉，反映万恶的旧社会，人们在苦难的岁月中煎熬。该歌曲在电影尾声部分，演唱红星歌之三，但这是一首在创作上得以发展延伸，加入成人的合唱，融入成人复调的衬腔声部的混声合唱歌曲，旋律更具动感，气势豪迈激昂、情绪奔放热烈、催人奋进，使整个电影情节推向深入，达到最高潮。该歌曲可谓是当时少儿歌唱的典范。对我国后来的合唱，特别是对少儿合唱艺术是一个有力的启发和推进，应该说是一个不小的贡献。
第二首歌曲(映山红)作词：陆柱国作曲：付庚辰
夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红。
短小而简练的四句歌词，概括了广大劳苦人民盼望红军、争取解放的心声，讴歌了为主而奋斗的红军士兵和亿万游击队战士，战胜千难万险、不怕流血流汗舍生忘死的共产主义大无畏精神。该歌曲是影片主人公潘冬子的妈妈，演唱给儿子潘冬子听的，帮助孩子 树立坚定的革命意志，期盼红军的胜利归来，达到培养后代道德品质，接好革命班的思想教育目的。
乐曲采用小调式的民歌素材，抒情优美：当冬子妈为掩护乡亲撤离被烈火焚烧壮烈牺牲过程中，该乐曲，又以合唱形式，运用大调和声色彩，加以发展变化，再用加快的速度、加强的力度，使乐曲情绪有了根本的对比，使人物在亲生孩子面前，是一个慈祥温柔的母亲，在党和人民的利益面前，是一个舍生忘死、坚贞不屈的巾帼形象，在这里，该音乐成功地塑造了革命的英雄主义。
《映山红》这首歌曲，我们七五届毕业班，在孙英等老师的指导下，在毕业音乐会上进行了合唱演出。
该电影第三首歌曲《红星照我去战斗》作词：王汝俊，乐曲结构：为F大调性，采用民歌素材，音符组成以五声音阶为主，曲调进行委婉细腻。引子部分为歌曲搭垫了祖国江河的开阔和流水的清澈，使歌曲更加完整圆满，给观众增添了视觉、听觉美的情趣。《红星照我去战斗》乐谱引子部分：
歌唱家李双江，根据乐曲意境融入自身的理解，在演唱上运用抑扬顿挫、轻柔刚劲，他那嘹亮的嗓音，优秀的乐感、精深的歌唱技巧、成熟的表演才能，使歌曲表现既优美舒展、又气势磅礴，既深切感人，又激人奋进，既声声入耳，又回味无穷，既美不胜收，又惟妙惟肖，堪称男高音史上的一绝。当时迷倒了无数歌迷，也震撼轰动了歌坛和音乐界，名扬全国。电影一结束，我班的许多同学就立刻学唱了起来，我就更不例外了。因为这首歌曲从电影院里就深深打动了我，我就边走路边哼唱、回到学校，也是边写字边歌唱。直到今天我认为：李双江老师对该歌曲的演唱，依然是歌曲演唱的完美演义和经典之作。
该影片中的三首歌曲，给了我们极大的启发和鼓舞，我们音乐班的许多男同学(包括我在内)，把《红星照我去战斗》无论是声乐考试、聚会、喜庆，还是演出都离不开这首歌曲，当成了独唱的必唱曲目；许多女同学把《映山红》作为了独唱必备曲目；少儿合唱的《红星歌》则成了我们进行课堂教学和音乐活动的好教材。
在1975年，我们音乐班实习期间，我被分配到临沂地区平邑县仲村完小实习的时候，我就组织挑选了一百多名学生排练演出了这首歌曲，为了保证演唱水平和演出质量，我用手风琴，一个一个的选拔，首先是具备较好音乐素质的即：音准准确、节奏感强的条件，对声音浑厚的，分配演唱中、低声部：副旋律和声部分；嗓子高的、明亮的，担负高声部即：主旋律声部。由于学生都看过这部电影，对这首歌曲，记忆犹新、并情有独钟，前后仅用一个多月的时间，就进行了演出，合唱队员声请并茂的演唱，得到了仲村完小全体师生和仲村农民的一致好评。
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申明：本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘要：兴趣是学生学习的动力，在教学中应把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。我们可以导课、授课创设情境；在活动中创设情境；拓展学习中的情境创设，培养兴趣并提高学生的各项能力。 关键词：音乐 新理念 情景 学习兴趣
创新是人类社会发展与进步的永恒主题，它是基础教育面临的重要任务。音乐教育新理念的任务是：通过给学生提供知识，使学生主动参与并学习基本的音乐知识、培养兴趣享受音乐获得成功的喜悦，培养学生对人生积极乐观的态度。而兴趣是学生学习的动力，在教学中应把激发学生学习兴趣贯彻始终，实现课堂创新。
如何才能使学生对音乐的学习保持浓厚的兴趣呢？我认为教学中应从以下几点入手：
一、导课、授课创设情境，培养、激发学生主动学习的兴趣
导课的情境创设，能引发学生强烈的参与意识，诱发学生对于当前所要进行的活动产生兴趣。
授课中创设情景，会激发学生主动思考。会主动发现解决问题，学生在学习中会很快乐，也因此提高学生的学习效率。例如，在欣赏《小白菜》时，我这样创设：给同学们播放一段录像，首先一个小朋友过生日，大家围绕着他，献花、蛋糕、唱歌、跳舞，欢声笑语；接着是爸爸妈妈领着孩子出去踏青，阳光明媚，鸟语花香。背景音乐都是《小白菜》。看完录像，同学们议论纷纷：“老师，不对啊，画面上的情景和音乐感觉很不舒服啊”“画面很幸福，很高兴热闹，音乐却很伤心”这个时候我便启发：“你们认为什么样的画面才会适合这段音乐呢？”学生思考着，讨论着……，有的说：“应该是一个人丢了什么东西很伤心”，我便顺势总结：用伤心，悲痛的画面，才能更好的表现这段音乐。用这种反差创设情景，学生感受明显，增强学生的自信，激发学生思考，学习的兴趣，就这样在创设、感受、思索中提出质疑，培养学生勤于思考主动学习的习惯。
二、在活动中创设情境，引导学生找规律，培养学习兴趣
活动之前创设情景，激发学生参与的兴趣，由此引导学生体验并创造音乐，来提高学生对音乐的欣赏，鉴赏以及再创造的能力。例：在一年级活动课《我家门前有条河》，先播放一段优美的音乐《牧童短笛》，小河流水的声音合着笛声悠扬，一下子把学生的注意力收了过来，于是我把儿歌的节奏打乱，孩子们加进喜欢的打击乐，还有脚下和手上的动作，在完成老师制定的节奏和动作后，又让同学自己重新编排读儿歌的顺序、改变打击乐的节奏，收到了良好的效果，同时提高了孩子们的学习兴趣。在教学《星星和灯光》这首歌曲时，我运用多媒体声、光、色、行合一的特点，创设情景：幽蓝的天空，星星在眨眼，远处的山寨闪烁着迷人的灯光，淡淡的读书声时隐时现，在夜空中显得悠远、空灵……，这样的画面一下子把学生的思维、视觉、听觉充分调动起来，这时让学生给这幅优美的场景配上歌声，学生看着画面，听着自己的歌声，仿佛身临其境，从而更深刻的理解歌曲的情感，体验歌曲的情绪，这时孩子们的歌声便把歌曲的情感淋漓尽致的表现了出来。看到孩子们学习的兴趣达到了高潮，我便一转折，让学生们利用自己所学的音乐知识，歌曲《星星和灯光》中的音符打乱原来的顺序但节奏不变，再创造一首《星星与灯光》进行演唱，竟然有许多同学创编的流畅而动听，我便鼓励这些同学用竖笛演奏给大家听，使他们享受到成功的喜悦，同时也带动了其他同学的创作热情，培养了孩子们创作音乐的兴趣。
三、拓展学习中的情境创设，培养兴趣并提高学生的各项能力
在整个的教学过程中，要培养学生的学习兴趣，创设情景尤其重要，在拓展中运用期间运用情景教学，则能达到，课虽终而趣未尽的境界。因为在拓展过程中情景的创设，能给学生制造自由想象的空间，让学生尽情发挥学会举一反三。在拓展的过程中，创设情境，可以帮助学生提高学习的能力、强化表达能力、培养创新能力。真正做到让学生在“乐中学，学中乐”。只有把学生兴趣放到教学中的一个重要位置，才能在引导学生，激发学生兴趣时达到学生稳定喜欢音乐课的最终目的，也由此培养了学生健康愉悦的人生。
宜春市，又称“袁州”，现地处江西省的中西部。历史上地处吴地的头部和楚地的尾部，为历代设置州府的重邑，并受吴、楚古文化的影响较深。据《袁州府志》中记载，当地“乐工舞师，施乐之节奏，一时观听者莫不称赞叹息”。明末清初就已出现采茶戏、道情、评话、器乐合奏、宗教音乐等众多民间音乐形式，吹打乐“三星鼓”就是当地极富民间色彩和乡土气息的民间器乐乐种。对比当地其他民歌类、说唱类或戏曲类民间音乐日益衰败现象，三星鼓在宜春这个普通中小城市中传承至今不衰反盛的特殊现象引起了笔者的思考。基于蒂莫西・赖斯三重模式的组成部分，即历史构成、个人适应与体验和社会维护，①本文围绕研究目的，重点考察“三星鼓”的社会维护体系，旨在从文化语境方面对三星鼓的生存进行阐释，这也是造成三星鼓目前生存态势比较重要的一个方面。笔者决定从三星鼓乐种所用的曲牌、乐队编制、民间乐手、表演方式、主要场地和表演动机这几个方面来做对比，并分析其深层原因。
二
伍国栋先生认为，“较优越的地理条件往往是形成开放社会经济环境的物质基础，而开放的社会环境又会反作用于自然地理条件，使之在自然资源的开发和利用方面速度加快，手段也更加先进多样，这两者都同时影响和作用于此环境中的音乐事项，使之具有变化迅速的特点或者不断推动、加快某些音乐事项的发展和演变，导致某些音乐品种不能适应现状而逐渐消亡。”②诚然，音乐作为社会文化的一部分，它的变迁实质上是社会作用的直接结果。
（一）三星鼓的基本曲调及运用情况
在《中国民间器乐集成・江西卷》和《中国音乐词典》中记载，宜春三星鼓主要曲牌有【慢拍上团花】、【丢板】、【柳青娘】、【白鹤鸟】等二十余首。在《中国音乐词典》中记载，名为《慢拍》的乐曲主要由【慢拍上团花】、【丢板】、【下团花】、【王婆骂鸡】、【柳青娘】组成。但笔者于2007年进行田野考察时，发现《慢拍》一曲中现存的曲牌已只有【慢拍上团花】、【丢板】和最后的尾声三部分构成，较从前大致少了三个曲牌。这种情况也出现在其他乐曲中。同时，据笔者记谱后发现，三星鼓现有的曲牌都或多或少地进行了改编，但仍有固定的内在程式。原因是适应改编曲目的需要，其次让年轻人都能看懂易学。同时笔者得知，1991年柏木村乐队在宜春市文化局的组织下，用《慢拍》改编成《闹金秋》的创作曲目，在参加由中央电视台拍摄的《欢腾的金秋》音乐片里作为一首插曲对外播出了。③
（二）三星鼓的乐队编制
三星鼓的乐队编制在《中国音乐词典》中记录，所用乐器除三面鼓外，还有夹板、铛锣、小钹、唢呐、笛、二胡、低胡、三弦，后来加进琵琶、扬琴等。④但笔者在考察中，发现在传统乐曲的演奏中，特别是在农家红喜事时，主要使用的还是两把唢呐（高低音）、小钹、单铛、双铛和三星鼓这几样乐器。而做白喜事时，除了演出传统曲目，原三星鼓的乐手还要附带着西洋乐器，如长号、电子琴等，演奏的是一些流行乐曲。 相反，使用大型乐队编制，如加入二胡、笛子、琵琶等乐器时，多是参加公共演出，在正式表演的场合中出现。如宜春市于2006年举行的首届“三星鼓”大赛上，不少乐队的编制都较庞大，可以说都用到了“双管制”的乐队配置，以试图营造气势庞大的效果。不过在采访中，一般的民众还是更倾向于“堂内乐”，即保持最简朴的乐队人数和编制而达到的效果。
（三）三星鼓的民间乐手
据笔者调查，在宜春市下属的部分乡镇中，如柏木乡、洪塘镇等地区，三星鼓乐队中的乐手最大的是75岁，最年轻的乐手22岁，其余大部分乐手的年龄都在40岁左右。他们都是本地的从商者或是农民，非职业吹打艺人。如笔者采访柏木村的司鼓手杨细华，他不仅是家里农事的主力，非农忙时便会参与乡里红白喜事的吹打。
（四）演奏形式及演奏动机
1．演奏形式
传统乐队主要运用在“做日子”（当地对民间红白喜事的称谓）、观音菩萨生日等场合，在“做日子”中，对乐队与其成员的位置有严格的要求。在红事中，乐队坐在进门的左边；白事中，如果死者是女性，则乐队坐进门右边，如果死者是男性，则乐队坐在进门的左边。其中每出一道菜，唢呐都需要吹上一段。
除了坐乐的演奏形式，行乐在演奏中也运用广泛。如娶亲路途中，红事迎宾时；并且丧事仪式中更为常见。
2．演奏动机
在1990年之前，宜春三星鼓参加的乐节和乐会比较少，大部分人不愿参加这类活动，也没有专门的人员组织，大部分是政府“压”下来的任务。现在三星鼓的演出除了“红白喜事”，参加这样的活动的收入一般情况是一个乐队能有2000元左右。1991年，杨细华等柏木村乐队在宜春市文化局的组织下，用《慢拍》改编成《闹金秋》的创作曲目，在参加由中央电视台拍摄的《欢腾的金秋》音乐片里，以新颖的形式演奏出来，获得了好评。而1994年，由于三星鼓的影响较大，中央电视台的《生活空间》栏目专门为柏木村的杨姓后人做了一期节目。而2006年9月第一届三星鼓大赛的召开，激发了村民的热情，各方对三星鼓的重视也使得村民开始对商业演出和比赛有了更多的兴趣。所以，现在三星鼓的演奏动机已不同于20世纪中期，不再是单纯地作为民俗活动中的附属部分，而是成为民俗文化中的标志以及宜春本土文化的象征之一。
三
赖斯在《关于重建民族音乐学》一文中，认为社会机构和一种信仰体系对音乐会起到支撑、维持、变化的作用，并把对个人的关注提高到与上述社会维持同等的层面上。以“三星鼓”的个案研究发现，其发展过程就始终贯穿着社会维持和个人体验两个方面的影响。由于特殊的社会背景和文化，艺人对“三星鼓”音乐及演出内容、形式的改造，既有个人艺术体验的一面，同时又暗含一种特定文化体系下的自发性维护。因此，在本节中，笔者把个人、群体、社会分别划为“三星鼓”社会维持体系的三个不同层次从而分析。
（一）个人维持
“三星鼓”艺人一直是笔者关注的一个方面。在对“三星鼓”进行实地调查的过程中，笔者发现演奏“三星鼓”的演奏者――民间艺人们的个人体验和对“三星鼓”的维护起到了十分重要的作用。
杨节五（1902―1989）是土生土长的柏木村人。他作为“三星鼓”的第三代传人，从小随祖父学习“三星鼓”的演奏。据杨家后人说，杨节五老人的祖父是当时活跃在宜春乡村和万载县有名的吹打师，在旧社会时期，他们祖孙几代人除了种田以外，吹奏“三星鼓”便作为维持生计的手艺之一。“三星鼓”在旧社会曾有过打更的用途，只是由于战乱使得其成为一种乐器，而杨节五老人就亲身参与了这样乐器演变的经过。因为在新中国成立后，为了不使三星鼓彻底失去其存在的意义，杨节五老人悉心研究三星鼓的特点，吸收地方戏曲采茶戏和闹花灯的吹打乐，尝试与唢呐等吹奏乐器相结合，在演奏吹奏乐的过程中，还加入铛、钹，丰富了吹奏乐的内容，这样慢慢形成了现在三星鼓乐队编制的雏形，实现了三星鼓的顺利演变。从这一点上，笔者认为以杨节五老人为中心所培养和发展出的一批民间艺人，在维护“三星鼓”这一乐种的发展过程中，占有核心的影响作用。
（二）家族维护
“三星鼓”这一乐种虽然是在万载县萌芽，但最终在宜春兴起，并在宜春发扬光大。这一现象的出现与“三星鼓”的家族维护密不可分。而柏木乡的杨姓家族所做的努力在笔者的调查中一直贯穿着始终。
关于“三星鼓”的传承方式，似乎更能体现出其作为家族文化的特性。费孝通在谈到乡土社会中教化性权力对孩子的影响时，曾说过这样一句话“从并不征求、也不考虑他们同意而设下他们必须适应的社会生活方式的一方面说，教化他们的人可以说是不民主的，但是说是横暴却又不然”。⑤正是这一传承方式，使“三星鼓”在发展过程中，保持着大体一致的艺术风貌，同时又以一种历史的惯性演进了下来。对传统的感念似乎是中国人抹不去的一种民族情结，把这种情结投射到家族的文化或情感传承上，往往体现在“传家宝”一类可感知的物件上。对柏木村杨家人而言，“三星鼓”就是他们对家族传承中的一种情感寄托。甚至在“三星鼓”的改革后，新形式被采取“藏私”的方式，使得“三星鼓”的发源地万载县都已被排除在外。而到如今，柏木村的“三星鼓”乐班仍被公认为整个宜春市乡镇中演奏最专业的乐班。这一现象体现在其受欢迎程度上。如果遇上东家“做日子”，柏木村这个乐班是他们的首选。据杨细华口述，他们五个主要乐手每个礼拜几乎有2―3天是要奔赴各大乡镇，包括万载县等邻近的外县去帮忙，每一场可以得到二千元左右，五个人平分，收入颇丰。可见家族的影响力在“三星鼓”的实际发展中起到了深远的影响。
（三）社会环境与官方的共同作用
任何一类艺术品种的发展，都不可能脱离开它的生存土壤。作为民间乐种的“三星鼓”更是如此。它除了受到其周围小环境的影响外，还不可避免地受到社会大环境的冲击。“三星鼓”现如今能在宜春本地的各民间艺术中脱颖而出离不开一个良好宽松的社会环境。笔者在调查中，首先发现演奏“三星鼓”的艺人们，无论是柏木村乐班，还是洪塘镇的乐班，或是其他社区乐班，对其能掌握“三星鼓”的演奏技术都感到非常自豪。而这种感知决定于社会对其的认可程度。除了前文的事例，下面还有笔者收集的数据来证明这一点。
1．新中国成立后，洪塘镇成立了“洪塘音乐学院”，是当时宜春乡镇中唯一一所教授当地民间音乐的学校，“三星鼓”的演奏也在教授范围内，后期因经费问题停办。
2．1956年江西省文化厅组织宜春市选出一支“三星鼓”代表乐队在上海、广州、南京等大中城市进行巡回表演。
3．1957年，宜春的“三星鼓”代表乐队赶赴北京参加“全国第二届民间音乐舞蹈汇演”，得到了高度评价，并受到了和刘少奇的接见。
4．2006年9月，宜春市文化局举行第一次“三星鼓”大赛，为宜春民间器乐的发展做了重要的推动。
以上是笔者针对“社会维护对民间音乐的影响”所做的收集工作。而20世纪的有关纪录都是笔者在《集成》中所搜集到的，除了书面资料，文化馆也提供了一些录音材料。这些纪录比较详尽，为笔者的研究提供了许多重要的素材。就从这一点上，与其他有些民间音乐缺乏史料记载的缺陷，可以看出当地政府对民间音乐的保护起到了重大的作用。因为这些工作大多是自上而下地展开，从而使地方政府部门有一种完成行政指令的工作态度，注重成效性和工作的连贯性，使得对这些工作成果形成了一个有效的保护。笔者认为，“三星鼓”的发展已从“文化自发性”完全过渡到了“文化自觉性”的保护。
结 语
在新中国成立后的一段时间里，音乐工作者对民间音乐所进行的搜集整理主要是因创作的需要，随后，学者们出于文化自觉，对民间音乐进行有意识的的抢救工作，但到今天，则更多关注于民间音乐的时代变迁与文化的传承。“三星鼓”乐种的发展就集中体现了这一点。现如今它的生存状况并不如我们想像中的那样糟糕，笔者在调查中还能感受到其旺盛的生命力。
通过对“三星鼓”历时的考察、音乐构成的分析与比较以及社会维持体系的影响几个方面入手，对其目前生存现状的原因探寻基本可以得出以下结论：
1．“三星鼓”的文化功能随着社会格局的变化相应地做出调整。在旧社会时作为“更鼓”存在，但由于战争失去生存意义后改革成为当地民间吹打乐乐种的主奏乐器，其中内涵的演变都与社会的变迁有着极大的关系。
2．“三星鼓”的文化功能使得社会角色也经历了时代的变迁。解放前是走街串巷的“更鼓”，而逐渐演变成为乡村婚丧嫁娶仪式中必不可少的演奏乐器。现如今它在自然生存状态下又被赋予民间文化传承的重任，这一变化直接影响了“三星鼓”目前的生存。
3．社会环境及政策对“三星鼓”正面的影响在一定程度上决定着它的生存，政府部门的有力支持，如鼓励其走出当地，通过国家媒体的推广等宣传方式，在目前民族音乐整体困窘的状况下，尤其显得难能可贵。
笔者总结以上三点后认为，“三星鼓”的生存现状在很大程度上得益于当地一批艺人的坚持，而表面的传承来自内心深处自觉的文化坚守，正因为这样一种天然的情愫，“三星鼓”才能较完好地一直留存到今天。同时，良好的社会环境及政策对“三星鼓”的影响也在一定程度上影响了它的生存。当今宜春的乡村中出现越来越多的“三星鼓”演出团体，这也直接反映了市场对该民间艺术的需求。
最后笔者希望，通过蒂莫西・赖斯的三重理论模式对“三星鼓”艺术和文化价值的整体考察与分析，能为其他相关学科的研究提供民族音乐发展之佐证与参考。
①蒂莫西・赖斯《关于重建民族音乐学》，汤亚汀译，《中国音乐学》1991年第4期，第123页。
②伍国栋《民族音乐学概论》，人民音乐出版社1997年版，第37页。
③宜春市文化局《宜春市民族民间器乐曲集成》，1995年，第63页。
④中国艺术研究院音乐研究所编《中国音乐词典》，人民音乐出版社1984年版，第460页。
⑤费孝通《乡土中国》，摘自新浪网图书频道。
一、创设情境、兴趣引入
1. 故事导入
师：播放音乐课件，给学生讲述有关星星的神话故事。
师：刚才听到那首个故事后，你听到这首音乐会感觉看到什么？想到什么？
生：宁静晴朗的夜空中，一闪一闪的小星星，想到一眨一眨的小星星真可爱……
出示歌名：《闪烁的小星》
2. 欣赏
让学生欣赏美术作品。出示顺梵高的作品《星月夜》，从而产生遐想和对画的感受。
3. 学唱歌曲
（1）初听歌曲。
师：请小朋友闭上眼睛静静地欣赏。
师：这首歌大家都很熟悉？我们来唱一唱、玩一玩好不好？让我们带着愉快的心情先来唱一唱 （播放《闪烁的小星》音乐）。
（2）再次聆听范唱《闪烁的小星》（要求学生随音乐摆动身体）。
师：我们把美丽的星空用动听的歌声表现出来。我们把夜空变得很美丽，用你们的双手为歌曲来舞蹈，把夜空变得更加美丽（学生听赏，并用喜爱的动作打节奏）。
（3）歌曲趣味活动 ，把学生分成两组，一组唱歌，配以律动，另一组同时按一定节奏唱。
（4）用“lu”哼唱旋律，边做身体律动边学唱歌曲。
（5）教师弹奏，学生用自己喜欢的方式倾听、默唱。
（6）请学生跟着钢琴唱歌。
（7）师：请同学们在唱这一遍时带着问题去唱，歌曲的有多少乐段有没相同的？（播放音乐画面）
（8）齐唱歌曲（播放音乐画面带着对乐曲的理解有感情地唱，随音乐节拍晃动身体）。
（9）请个别学生有感情地演唱歌曲（带着对乐曲的理解有感情地唱，其余学生随音乐节拍晃动身体）。
（10）全班学生有感情地演唱和表演。
二、拓展积累、表现音乐
教师：我们已经学会了这首好听的歌曲《闪烁的小星》，小星星向我们伸出了热情的双手，欢迎我们来宇宙、太空去侦查。那么，你们想用怎样的方式欢迎小星星来地球做客呢？
教师引导学生用舞蹈、打击乐伴奏、歌声、绘画等形式表现歌曲。然后以小组的形式展示，师生评价。
音乐是人类社会精神生活的重要组成部分。音乐对幼儿的生活、学习、成长有着不可忽视的影响。以下是小编精心收集整理的小班音乐主题活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
小班音乐主题活动1活动目标：
1.通过反复感受歌曲，能较好地感知音乐形象和主要内容。
2.感受和表现小鸭子的愉快心情和有趣形象。
3.激发幼儿大胆表现的欲望。
4.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5.对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
活动准备：
1.室内“快乐的小鸭”墙饰布置(表现各种游泳姿势的小鸭);
2.池塘边的情境创设；
3.小鸭头饰人手一份；录音磁带；
活动过程：
一。游戏导入
老师扮鸭妈妈，幼儿扮小鸭，在音乐“快乐的小鸭子”声中一边做动作一边进教室。“瞧，这是什么地方啊？今天妈妈真高兴，我想为你们唱首好听的歌曲。”(放录音)
二。感知欣赏
1.歌曲的名字叫什么？你听到了什么？
2.听了歌曲，你感觉怎么样？
3.引导孩子们边听歌曲边学小鸭拍翅膀状为歌曲打节奏。
三。唱唱跳跳
1.一起和“妈妈”唱唱歌。
(鼓励孩子们用好听的声音快乐的演唱)
2.小鸭是怎么游泳的呢？
(1)集体听音乐大胆尝试。教师巡回指导，引导孩子们听音乐较合拍地做各种游水动作。
(2)个别孩子示范，教师从旁指点动作要点，规范孩子动作。
(3)引导孩子们模仿个别孩子的优美姿势
(4)集体听音乐再次尝试
采用“超级变变变”的方式引导孩子们表现和其他孩子不同的游水动作。
教师用手做照相机，巡回指导，鼓励能力较弱的孩子大胆表现。
(5)教师组合幼儿动作表现音乐。
(6)引导孩子们自由组合一起“游泳”。鼓励能力强的孩子带能力较弱的孩子一起游戏。
四。复习歌曲“欢乐蹦蹦跳”
小班音乐主题活动2活动目标：
1、感受4|4拍的音乐节奏；
2、积极参与表演在情景表演中学会唱歌并合拍；
3、激发幼儿对歌唱表现的兴趣。
重点难点：在听音乐打节奏时示范和指导，在表演合唱中要将“一闪一闪”的跳跃感唱出来，在用手作“闪”的动作时注意合拍和跟节奏。
活动准备：小星星粘贴及太阳月亮头饰各一个；
《小星星》磁带、歌曲图谱
活动过程：
一、音乐欣赏及感受4|4拍音乐节奏，欣赏《小星星》的旋律，和老师一起随着节奏拍拍手，感受4\4拍的节奏。
二、图片引入主题，欣赏歌曲：每当天黑了，天空中就会出现许多许多的小星星，你们见过他们吗？
1、你觉得小星星在天空中像什么？
2、欣赏歌曲《小星星》;
“星星宝宝快乐的唱起了歌。听——”
3、歌曲里的小星星像什么？为什么说小星星像眼睛？
三、再次欣赏歌曲，理解歌词；
1、第二次欣赏歌曲《小星星》：“听听小星星在天空中，是怎样的？”
小结：一闪一闪、挂在天空放光明、好像许多小眼睛；进一步熟悉歌词。
2、“怎样唱出小星星一闪一闪的？”
教师示范，引导幼儿唱出“一闪一闪”的跳跃的感觉；
运用手势配合唱出“一闪一闪”的跳跃感；
四、和老师一起运用跟着录音带学唱；
1、运用歌曲图谱，结合手势动作，提示幼儿说歌词；
2、运用歌曲图谱，结合手势动作，鼓励幼儿大胆的跟着录音唱；
3、看着图谱和老师一起唱；
4、请个别幼儿唱，老师和其他幼儿随着节奏做动作；
5、请幼儿来当星星宝宝唱歌，老师当月亮妈妈表演动作；
6老师扮演月亮妈妈，幼儿扮演星星宝宝一起边唱边随歌曲有节奏的做动作；结束。
节奏——角落活动中进一步体会乐曲、表现乐曲
1.角落活动中熟悉乐曲、感受乐曲节奏、尝试表现乐曲。
(1)听赏乐曲，感受乐曲的优美，激发幼儿对乐曲的兴趣。
说明：在角落活动中引导幼儿花几分钟的时间听一听乐曲，感受乐曲的优美。此内容可延续4-5天。
(2)听赏乐曲、感受乐曲，可以引导幼儿用不同方法尝试表现乐曲。如幼儿可以用舞蹈动作表现乐曲，幼儿也可以借助各种打击乐器表现乐曲。
说明：这一阶段幼儿在角落里玩的时间可以有10天左右。教师指导的重点是不断挖掘幼儿的闪光点，譬如幼儿用不同的乐器表现乐曲、用不同的动作表现乐曲等。最主要的是鼓励幼儿大胆地表现以及幼儿初步的4/4节奏感。这里要提醒的是4/4节奏也可以有不同的节奏型，如_— — — | _ — — | ;如：— _ — | _ — _ —| ;如：_ _ _ _ | _ _ _ _ | ;又如__ __ __ __ | ___X_X_ X_ |。教师可通过每次角落游戏的讲评让幼儿体会角落活动中的成功和愉悦。
(3)注意生活中引导幼儿多感受不同4/4节奏，
如 _ _ _ _ | 如 _ _ _ _ | __ __ __ _ | 又如：__ __ _ | _ _ __ _ |
请你过来！ 我们都是 我们 都是 好朋 友 我呀 长大了，你 也 长大 了！
集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏
2.集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏
老师和幼儿共同听赏乐曲，感受乐曲优美，知道这首乐曲的名字叫“小星星”，讲的是小星星的故事。
A.游戏“快乐大转盘”。
游戏玩法：老师扮演月亮姐姐，小朋友是满天的星星。星星围成大圈，月亮姐姐在中央。音乐前奏起月亮姐姐转圈；星星跟着音乐拍手。前奏结束前月亮姐姐要点到一颗小星星，小星星就马上起来，跟着音乐做动作(如眨眼、睡觉、或者跳舞)。其他小星星和月亮姐姐都必须马上跟着他(她)一起有节奏地动作，直至乐曲结束。待到间奏起，
月亮姐姐再次转圈去另一颗小星星，游戏如此循环反复。
游戏规则：小星星必须跟着音乐节奏做动作。别人做过的动作就不能再做，否则算输。
说明：这个游戏能够充分激发幼儿兴趣和积极性。在鼓励幼儿大胆地模仿别人动作并表现音乐中，教师的指导重点放在让幼儿按音乐节奏活动，并不重复别人的动作，更应放在幼儿会用动作展现不同的节奏型。如有幼儿用_ X_X_X_X_X_| 应该表扬
点头 点头 拍手拍手 拍手拍手
而有幼儿用 _ — _ — | _ _ _ _ | 也该好好鼓励。
扭屁 股 扭屁 股 拍手 拍手 拍手 拍手
B.引导幼儿听一段新的音乐(同一旋律的不同乐器演奏)鼓励听到不同乐器演奏表现不同动作、玩法、规则。指导重点同前。
说明：不同乐器表现同一旋律效果不同，如由小提琴演奏出的旋律较为流畅优美，幼儿的动作应该较为舒展、柔美；而由铝板琴演奏的旋律则感觉更多的是有节奏、有弹性。不同的乐器应该引导幼儿用不同动作表现。
3.在角落游戏中进一步体会歌曲。
表现角中让每一个幼儿能有机会参加活动，进一步表现乐曲，感受节奏。此内容可在表演角里再延续10天左右。
继续在角落里引导幼儿大胆地用各种动作表现不同的节奏型，在角落活动的讲评中展现幼儿的游戏，以此让幼儿体会成功体会愉悦。
小班音乐主题活动3活动目标：1.感受两段不同性质的音乐，在有趣的音乐情景中，尝试用动作表达对音乐的感受。
2.体验与小动物做游戏的快乐情绪。
活动准备： 多媒体课件、背景音乐等活动流程：
一。引发兴趣——看看他是谁？米奇说了什么？(出示PPT)——米奇带着我们来到了什么地方？
二。米奇的音乐盒和蝴蝶游戏 (音乐一)1.欣赏蝴蝶飞音乐——听一听，我们好像来到了哪里？为什么？
教师小结：这段音乐听上去连连的很优美，好像蝴蝶在飞一样。
2.看看什么地方到啦？(花园、蝴蝶家……)——米奇带我们来到了美丽的蝴蝶园，蝴蝶在干吗？
3.幼儿再次欣赏音乐。
——它是怎么飞的？他们在玩什么好玩的游戏呀？
4.幼儿尝试用动作表现，教师简单剖析动作。
5.幼儿听音乐和蝴蝶游戏——我们听着音乐和小蝴蝶一起做游戏吧！
和小兔游戏(音乐二)1.倾听音乐二——听听这次米奇把我们带到什么地方了？
——你觉得和刚才的地方一样吗？
教师小结：这次的音乐有点跳跳的，活泼轻快的，有点像小动物在跳。
2.再次听音乐——原来真的是小兔子的家，他们在干什么呀？
3.幼儿尝试学小兔跳。
(重点分析小兔的动作和节奏)——让我们听着音乐，跟着小兔子去做游戏吧。
4.小兔一起游戏三。小兔和蝴蝶的游戏尝试区分不同音乐性质的音乐，并用肢体动作来大胆的表现音乐
小班音乐主题活动4活动目标
⒈在游戏情境中初步学会唱歌曲《点豆豆》。
⒉乐意用语言、表情、动作等表现出不同味道的豆豆。
⒊喜欢与大家一起唱歌、游戏，体验集体活动的乐趣。
⒋培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备
豆豆图片：甜豆豆一个、酸豆豆一个、辣豆豆一个。
幼儿每人一个小标记：酸豆豆、辣豆豆或者甜豆豆。
活动过程
⒈练声活动
⑴练习歌曲《苹果歌》
⑵替换歌词，练习歌曲。(将红苹果换成甜苹果)
⒉学习歌曲《点豆豆》
⑴甜豆豆
师：甜甜的苹果真好吃，今天梦梦老师还带来了好吃的豆豆，猜猜藏在哪儿了？
【从围兜袋子里掏出一个粉色豆豆图片】
师：这是一个什么味道的豆豆呢？幼：甜的。
师：为什么？(引导幼儿看豆子图片上笑眯眯的表情)
师：我们一起来做一做吃甜豆豆的动作和表情。(幼儿的表情很到位)
(学唱前先唤起幼儿的已有经验，对甜甜的东西，幼儿的味觉印象较深，先从甜豆切入，同时也激发幼儿歌唱的兴趣。)
师：想吃吗？我们一起来做个点豆豆的游戏，拿出你的食指来点一点，边听我唱，边玩。【教师随音乐范唱“点点点豆豆，点到一个小豆豆，这是什么豆？甜豆豆。来来，来来来，我们来吃甜豆豆”请幼儿跟老师一起做相应动作。】
师：歌曲中你都听到了什么呀？
师：这么甜的豆豆，想不想吃？
(幼儿跟老师一起唱“来来，来来来，我们来吃甜豆豆。”)
(教师用比较亲切自然的语言拉近与幼儿的距离，让他们带着愉悦的心情歌唱。)
⑵绿豆豆
师：呀，口袋里还有豆豆在跳呢，猜猜会是什么豆豆？(请一位幼儿摸一个)
师：看看它的表情，猜猜看。【出示绿色酸豆豆图片】
师：下面我们来唱唱酸豆豆吧，听听谁谁唱的声音听，动作表情最最像。
(这里幼儿的表情不太会做，只有部分幼儿在跟着老师学做。)
师：还有一个豆豆呢，请一名幼儿来摸出来，看看什么豆豆，用表情告诉大家。【出示红色辣豆豆图片】(幼儿的表情比较僵硬，只有个别幼儿表情丰富，几个幼儿开始游离活动。)
(看到酸豆豆和辣豆豆的时候，幼儿的反应没有看到甜豆豆时的强烈，因为幼儿对酸和辣这两种味道的感受不深，甚至有些孩子从未尝过这两种味道，他们没有相关地经验。)
师：三个豆豆都吃完了，还想不想吃豆豆呀？来来来，每个小朋友都有豆豆哦。【教师掀起围兜，贴满了豆子，请每位幼儿选一个豆豆贴到自己地身上，还要说说自己是什么豆豆。】
(让每个孩子都积极参与到活动中，教师在表达情境语言的时候，注意将歌曲中地部分歌词融入，继续范唱，让幼儿不自觉地熟悉旋律和歌词。)
⒊游戏活动《点豆豆》
玩法：师：现在我们来做点豆豆的游戏，一边唱一边点豆豆，唱到“点到一个豆豆”的时候，我们请这个豆豆上来，然后大家问：“这是什么豆？”上来的小朋友指着自己的豆豆来回答。
示范：师：我先来点一次豆豆，引导幼儿一起唱：“来来，来来来，我们来吃甜豆豆。”
(游戏情境的创设，又一次激发了幼儿积极参与活动的兴趣。在游戏中，还有部分幼儿不知道自己是什么豆豆，特别是辣豆豆和酸豆豆。选完豆以后，老师可以问问哪些孩子分别是什么豆，帮助幼儿强化记忆。)
结束：游戏多次后，请一名幼儿来点豆豆。啊呀，这么多味道的豆豆真好吃，现在跟着豆妈妈再去找找有没有别的味道的豆豆吧。
活动反思
⒈选材合理，符合小班幼儿的年龄特点。
老师选择的歌曲《点豆豆》，音乐形象鲜明，段落非常清晰，情境性强。歌曲中有趣的点豆豆游戏，点，点，点豆豆，点到一个小豆豆，这是什么豆？甜豆豆。来来来来来，我们来吃甜豆豆。当这些有趣的游戏情境与音乐融合在一起时，孩子们的兴趣更为浓厚，同时也帮助孩子们更好的理解了音乐。这样的音乐素材符合小班幼儿的年龄特点。
⒉教学策略的有效性。
⑴点豆豆中，教师准备的不同颜色豆豆图片代表不同味道，请孩子们在学唱的时候观察豆豆的表情，间接地感受他们不同的味道，再假装吃一吃，并把表情、动作做出来。这样的设计，让幼儿动手动嘴动脑。加深记忆，也结合小班幼儿的年龄特点，把抽象的文字歌词转化为形象的动作。
⑵在学习理解歌词的部分，教师并没有刻意地强调歌词是怎么样的，教师通过自身的演示：甜豆豆肯定很好吃，来来来，我们一起来吃甜豆豆吧，甜不甜？吃到甜甜的豆豆是什么表情？潜移默化地引导孩子熟悉理解歌曲，最后巩固点豆豆的游戏，并将两部分串联起来。在和孩子吃不同的豆豆的方式来加深对歌词的理解。⑶将整个游戏情境贯穿在活动中，调动幼儿的积极性，使歌唱活动变得生动有趣。最后的点豆豆游戏，孩子们自己选择喜欢吃的豆豆，这样孩子们参与的热情更高了，把本次活动推向一个高潮。
⒊教师教态自然、丰富老师的情绪很大程度上会影响孩子们学习的兴致，在这次音乐活动中，老师始终以饱满的情绪感染着活动中的每一个孩子。她非常具有表演天赋，她的每一个动作，每一个表情，都是那么夸张，都是那么富有感染力，所以孩子们始终被吸引。教师范唱的歌曲也非常动听，在动听的歌声中，孩子们感受旋律，完整欣赏。
建议：丰富幼儿的经验准备。在《点豆豆》中，不管是点豆豆的游戏，还是吃到甜豆豆，酸豆豆，辣豆豆后的表现，都是需要孩子联系生活经验而表现出来的。我们明显感觉到孩子在表现酸、辣的表情和动作时不够投入，是因为他们对这两种味道不熟悉。现在的家长都什么主意孩子的饮食，会避开这种稍带刺激性味道的食物。教师在活动前可以让幼儿尝一尝，让他们更好的参与活动。
小班音乐主题活动5活动目标：
1、理解歌词，尝试用动作表现歌曲内容。
2、体验与朋友友好相处、共同游戏的快乐。
活动准备：
1、颜色不一样小鸟指偶两只、大树围裙、大树一棵、栅栏两处、背景音乐。
2、好朋友一起相处的代表性照片制作的ppt;
3、事先学过小鸟飞的动作。
活动过程：
一、导入活动，引出课题
1、你们认识我吗？林老师！对，昨天我们已经是好朋友了！
2、利用故事情境，理解歌词
今天还带了一对动物朋友，猜猜他们是谁？(幼儿自有猜测，自由表达)让我们来看一看这两只动物朋友分别是谁呢？原来是两只可爱的小鸟，这两只小鸟是一对好朋友，它的名字叫做丁丁，跟丁丁打一声招呼吧！(丁丁你好！)它的名字叫做咚咚，跟咚咚打一声招呼吧！(咚咚你好)，丁丁和咚咚这一对好朋友特别喜欢在小树上做游戏，让我们来找一棵大树吧！哦！大树在这里，我们请“两只小鸟坐在小树上”，它叫丁丁，它叫咚咚。两只小鸟说：“我们一起玩捉迷藏的游戏吧！”于是丁丁飞走了(拿小鸟做飞的动作)，咚咚也飞走了(拿小鸟做飞向另一边的动作)，两只小鸟都飞走了，小树觉得好孤单啊，于是小树就对着那边喊了一句：回来吧，丁丁！又对着另外一边喊了一句，回来吧咚咚。(两只小鸟朋友就都飞回来了，他们相亲相爱地在抱在一起，真快乐。)。两只小鸟的游戏好玩吗？这个游戏里还藏着一首好听的儿歌呢！让我们一起来听一听吧！
二、充分欣赏歌曲
1、师：这首歌好听吗？我们也来唱一唱好吗？
老师利用指偶等道具(教师边操作边唱歌)
2、师：刚刚我们已经把丁丁和东东的事情变成了一首好听的歌，接下来我们还要把丁丁和东东的事情变成一段好看的表演，下面我来当大树，请一个小朋友扮演丁丁，再请一个小朋友扮演咚咚，我们一起来表演，(老师清唱：两只小鸟坐在小树上，它叫丁丁它叫咚咚，丁丁飞走了，咚咚飞走了，回来吧丁丁，回来吧，咚咚。
两个好朋友怎么样，抱一抱)。
三、尝试游戏表演
1、谁还想来玩这个游戏，那请你先找一个好朋友，这儿有一棵大树，你们给大家表演一遍好吗？(跟音乐示范表演)
2、尝试用大拇指表演并演唱歌曲；
3、尝试用小指表演并演唱歌曲；
4、尝试用小朋友扮演的方式表演歌曲；
5、请个别小朋友利用大树表演歌曲，请全体小朋友伴唱。
2、全体小朋友利用大树道具表演！
四、结束部分
1、小朋友们表演的真不错！那么你们都有自己的好朋友吗？你能说出好朋友的名字吗？帮你的好朋友捶捶背好吗？抱一抱你的好朋友！好朋友在一起都做什么呢？(一起玩、不吵架)还有吗？小朋友说的都很好！
一、听赏体验，激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师。小学生好奇心强，尤其喜好新生事物。怎样来激发学生的学习兴趣呢？首先就要把听赏体验放在第一位。在让学生看一看巴乌的外形后，我就开始吹奏巴乌曲，从学生最熟悉的《闪烁的星星》、《七个小兄弟》开始吹起，然后再吹学生耳熟能详的电视主题曲《大长今》，学生听完后，兴致高昂，都表示十分想学巴乌，希望自己能吹奏出那些优美动听的歌曲。同时我向学生介绍了巴乌的好处，轻便而便宜，在联欢会上能即兴表演，而且老师也会在课堂上尽心尽力地教他们，比学其他乐器代价低而且效果实用。于是，绝大部分同学表示愿意购买巴乌并希望老师尽快教他们吹奏巴乌。
在巴乌学习过程中，对巴乌也会出现厌烦情绪，为了让学生继续保持兴趣，还是要经常听赏优美的曲子，我经常从网上搜索优秀的巴乌吹奏视频让学生观看，使学生有兴趣并有毅力继续练习。
二、气息练习，为巴乌吹奏打下基础
气息的运用控制，力度的分配，是演奏好巴乌运气的重点，吹奏前应深呼吸，吸入的气尽可能多一些，吸气后，气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳。一般的吹奏乐器当演奏到高音都需要一定的力度和强度，音高力度强，相对于低音的演奏要更用力，但巴乌演奏中恰恰相反，越是高音气流越弱，特别是高音5、 6和低音3的吹奏，只需较缓的气流即可。我教学生当手指按闭全部音孔时，管中形成的空气柱最长，发出的是基音，但演奏时一般不使用。吹低音时，嘴唇、肌肉要放松，气息应徐缓均匀；吹中音、高音时，两腮稍微收紧。
三、结合挂图，掌握音高位置
音高位置在学生的学习中也是一大难题，为了帮助学生早日熟悉音高位置，我提供了较直观的方法作为学生学习音阶的“拐杖”，让他们切实准确掌握音孔发音。
四、循序渐进，进行巴乌歌曲吹奏练习
巴乌吹奏，不是一蹴而就的，它是一个循序渐进的过程。但是单纯的音阶吹奏练习，也会使学生觉得枯燥乏味，为了让学生不断熟悉巴乌，掌握技巧，我让学生逐步从基础练习过渡到吹奏简单的名曲。
要教给学生吹奏他们喜欢的歌曲，并且在初级阶段还不能过难，我选择的是节奏简单明快的《闪烁的小星星》让学生练吹，然后让学生吹奏音高位置比较接近的贝多芬的《欢乐颂》，接着是《很久以前》等歌曲。随着学生对巴乌的不断熟练，再开始吹奏一些世界名曲，如福斯特的《忆故乡》、李叔同的《送别》。
五、教师示范，使学生在模仿中进一步提高水平
模仿是学生直接将欣赏感受到的音乐表达出来的最直接的方式。在巴乌学习中，既有视觉上的模仿，它来自于教师的示范，如演奏姿势、演奏方法等；又有听觉上的模仿，它来自于学生听赏体验中仔细专注地聆听，以及教师范奏时由于不同的演奏方法产生的不同音色变化与效果。因此在巴乌学习中要进行模仿演练。例如：在三年级上册教材《顽皮的小杜鹃》的吹奏学习中，我充分运用了模仿演练。完整听赏乐曲后，我把这首曲子示范吹奏了一遍，让学学生感受顿音与连音，观察教师的跳奏与连奏，并试着吹一吹。在师生的模仿演练过程中，学生似乎听到了小杜鹃明快欢乐的叫声。就这样，学生掌握了吹奏顿音与连音的技能技巧，学会演奏四分音符和八分音符，也感受了小杜鹃与小朋友的音乐形象，由此可见，模仿演练不失为一种很好的巴乌教学手段。
六、善于倾听，学会合作
当孩子们合奏一首刚学会的乐曲，往往会各吹各的，音色上也有差异，听起来显得杂乱。其实只要引导孩子们逐渐养成用耳朵的习惯，学会倾听他人的演奏，倾听自己的演奏，学会与他人合作，与不同乐器合作，并能够在过程中调整自己的演奏，形成“音乐的耳朵”。