作为一位到岗不久的教师，我们要在课堂教学中快速成长，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是人见人爱的小编分享的《社戏》语文教学反思（优秀8篇），希望可以启发、帮助到大家。
鲁迅以“我以我血荐轩辕”的誓言留给世界一个斗士的背影。他激情地呐喊：“掀掉这吃人的筵席”！“毁掉这厨房！”“打碎这铁屋子！”“发明一个全新的世界！”他的文章被称为匕首和投枪，因为他总是那么无情地解剖自身的丑陋（如《风筝》）、解剖社会的丑陋（如《狂人日记》）、解剖民族的丑陋（如《看客》）给麻木的国人看。他给人的感觉是冷峻的，是犀利的。然而，鲁迅终究不是天生的战士，他首先是一个人，是一个有血有肉的人。所以，鲁迅自有他温情的一面，象战士在未褪尽的硝烟中遥想和平。
七年级下册《社戏》是鲁迅作品中少见的充溢温情的文章。然而，它是一篇被节选的面目全非的小说。这一点是我在初次教学本课时所没有注意到的。三年后，我重新翻阅资料，再读《社戏》，就决定换一种方式诠释这一课。
《社戏》选自《呐喊》。为什么充溢诗情画意的《社戏》会和鲁迅同期的作品《狂人日记》、《阿Q正传》收录在一起呢？因为小说自身具有“一半是火焰一半是海水”的两面。小说写的是作为成人的“我”两次去北京看戏，痛感座椅如刑具，人情冷似铁，“觉得此地是不适合生存的”，于是回忆起儿时一段快乐的经历。假如把课文作为单一的文原本讲，势必会减损原作的本真。所以，我尝试从鉴赏“情趣”的角度入手，让同学理解《社戏》不单是写一群小朋友的游戏，更是写一个成年人的精神返乡。
鲁迅是文学大家，他的深刻不是浏览所能体会的。《社戏》中的情趣以和道不尽的“人生经验通感”是它令我发生鉴赏教学尝试的根源。
看社戏是《社戏》一文中的中心事件，也是最令“我”难忘的。那么，社戏真的很好看吗？同学从文章中发现答案是否定的，因为“我”渴望看的能连翻８４个跟头的铁头老生偏不翻跟头，蛇精和套了黄布衣跳老虎也始终没有出现，最怕看到的老旦却令人头疼地唱个没完。我是不是烦躁之下义无返顾地拂袖离去呢？同学从“回望”一词中读出了“我”的留恋。我追问同学，除了抱有“老旦也许已经进去了”的幻想之外，难道没有别的原因了吗？同学联想自身生活的实际，读出了戏前曲折的铺垫作用，如此难得的看戏机会，“我”付出了如此多的期盼、焦虑、失望、欣喜，就算戏不好看，“我”也不可能走得头也不回啊！更何况期间还有伙伴们的热情、关怀、体贴、照顾，这所有的真心真情，怎一个“走”字了得？“我”回望的不只仅是“飘渺得像一座仙山楼阁似的”戏台，更是因想看社戏而发生的种种经历和体验！反观自身，我们谁不曾有过费尽心血拥有却怅然若失，但决不肯轻易抛弃的情感经历？瞧，鲁迅先生的一个“回望”，能勾起我们多少似曾相识的回忆啊。
小伙伴之间的憨厚友情，是作者动情描绘、泼墨最多的。为了满足远道来做客的“我”看社戏的渴望，小伙伴拍着胸脯“打包票”！决不吹嘘！大的能把船驾得如“大白鱼背着小朋友在浪花里蹿”，而“迅哥”有小的陪坐在船舱里。多么懂事的憨厚少年！“我”看不到翻跟头的铁头老生，有双喜善解人意的劝解；“我”有些倦了，马上有桂生舀来水喝；归心似箭的行船想必也是操心虽“打包票”大人也会惦记。特别是可爱的阿发，大家想吃罗汉豆时，他并没有开口就标明自身的大方，而是“往来的摸了一回”，才鼓动大家：“偷我们的吧，我们的大的多呢！”坦白赤裸的真情让人怦然心动！生活中，我们每一次的大度是否都如阿发般的由衷呢？后来双喜的阻止不过是想到阿发的娘，才又偷了六一公公家的。这是一群多么懂事体贴，善良真诚的乡下小朋友啊。他们难道不是比城里穿名牌、赛阔气的小新新人类更能让我们体会到少年之美吗？当然他们也是蛮调皮的，“豆荚豆壳全抛在河水里，什么痕迹也没有了。”一种偷偷做了坏事后不会被人发现的窃喜！不少同学在我谈到此处时相视莞尔，课后他们写的《童年趣事》，证明很多人都曾有过类似的经历！
有同学对六一公公送豆的行为不以为然，觉得他做作，甚至有巴结之嫌。我就和同学谈起人的种种需要。马斯洛的需要层次理论认为，人首先需要满足的是生理需要，这和一般的动物没有什么区别。但是作为高等动物的人来说，他还有平安需要、社交需要、尊重需要、志向需要。他人偷吃了自身的辛勤劳动效果，六一公公为什么要再送豆“巴结”一个小朋友呢？因为这个远方来的小客人夸自身的豆好！自身的劳动被认可，自身的尊重需要得到满足！况且，在中国这个“万般皆下品，惟有读书高”的保守国度里，读过书的“迅哥”的夸奖又有了更高的意义。中国崇尚“女为悦己者容，士为知己者死”，那么，六一公公的送豆就有被尊重后的报答之意。
鲁迅先生写小朋友之间的纯洁，是在成年的“我”对都市生活失望的对比中突出的（这是编辑删去的内容），这不由得使我们认同，只有在对实际极度不满的情况下，才会更倾情地留恋逝去的岁月。“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，──也不曾看到那夜似的好戏了。”鲁迅留给我们的是人生经验的通感：我们难忘的、留恋的其实往往不是事物自身，而是由事物所连带出来的种种情感历程。哪怕是痛，也会在心头永恒的绽放。
学这一课时同学热烈的反应让我明白，语文课教无定法，换一种角度去理解和引导同学阅读，在增强他们学习兴趣的同时，也开拓了我们的教学思路。假如一定要说有一点点胜利，那也是尝试的结果。
学习《社戏》一文，在分析“双喜”这个人物形象时，我要求学生们找出对该人物的有关言行描写的语句，进行讨论评价。有个同学对这句话“阿阿，阿发，这边是你家的，这边是老六一家的，我们偷那一边的呢？”中的“阿阿，阿发，”的说法提出疑问，问该怎么理解？我当时便以“表示说话时正在思考中”回答了。可过后细细一想，又觉得不妥。
经查阅，原人教版课文和《呐喊》中的《社戏》原文也都是说“阿阿，阿发”。
那么，不妥何在呢？
首先，既然有学生提到这个问题，看来它也是代表了部分学生的疑惑。编者、审查者可能为了保持原作，对此未做改动便选入教材。笔者揣测，原作或许表达的是作者本意，但选入教材，需要多从学生的角度去审视课文，去认知、感悟和学习。为避免造成学习的误区，是有必要对需更改的地方做出适当改动的。课文是学习的范例，在教材中出现这样的说话方式，对学生是有消极影响的。难道能让学生学习这样说话吗？
其次，从文中“双喜”说的话语来看，都是直言快语，表达流畅的。惟有此句说话吞吐，前后语句对照，也显得不够协调、一致。
《社戏》叙写的是幼时的“我”与农村小伙伴们看社戏的往事，抒发了对童年美好生活的回忆和留恋之情。在这些淳朴可爱的小伙伴中，双喜可谓是个当之无愧的“领袖”。你看：在众人都为“我”没能看上戏都叹息表同情时，是“最聪明”的他提议，“大船？八叔的航船不是回来了吗？”解决了看戏难的问题之一，工具；又是机警的他，在外祖母和母亲的迟疑中，看出了底细，大声地许诺，“我写包票！船又大；迅哥儿向来不乱跑；我们又都是识水性的！”点点想到，言之凿凿，有理有据。解决了看戏难的又一问题，陪客。让外祖母和母亲“也相信”“微笑了”。能干的他，“跳下船”“拔前篙”担负起舵手的重任，点开船，前进。完全是他才促成了小伙伴们前往赵庄看社戏。
看戏中，他解说人物和表演的精彩处。在“我”看不到铁头老生翻筋斗时，善解人意的“双喜”解释说，“晚上看客少，铁头老生也懈了，谁肯显本领给白地看呢？”也是他，在大家吁气、打呵欠的时候，提议“还是我们走的好罢”得到“大家赞成”。
偷罗汉豆时，心细的他提醒倘阿发的娘知道哭骂，又各人到六一公公的田里各偷了一大捧。吃完豆，他又顾虑到了八公公的骂，想好了对策。
“都回来了！那里会错。我原说过写包票的！”他向在桥上等候的“我”的母亲报平安。有始有终，顺利完成任务。
第二天，面对六一公公的责问，机智的“双喜”又坦诚而气壮地说：“是的。我们请客。我们当初还不要你的呢。你看，你把我的虾虾跑了！”句句有所指对。又“狡猾”的追究“虾跑了虾”的责任。
从以上表述中，我们看到了一个鲜活、明亮的形象。在“双喜”的话语中哪里有“思而后答”的呢？哪一句不是干净利落，展示了他的聪明机智。
笔者以为，将“阿阿”改为“阿发”好。
一方面，语言表述流利，不给学生以误导。符合原文人物语言先后的一致性。
另一方面，“阿发，阿发”也以反复的修辞，体现出一种急迫语气，合乎原作实情。
“偷豆”的情节发生在返航途中，因为划船太用力，夜晚了许久没有东西吃，正是“又饥又乏”，所以对桂生的“偷豆煮吃”的提议，“大家都赞成，立刻近岸停了船。”相信返航中，“双喜”也是划船卖力气最多的一个，自然也是吃豆的积极拥护者，并且还一马当先。因为他“先跳下去了”。“双喜”自会知晓“阿发”和“六一公公”的田，是不会也不用顾及“阿发”的面子，先考虑考虑再问。再者，都是常在一起的伙伴，他还能不了解“阿发”的为人吗？但由于挡不住“饥乏”之苦，吃豆的愿望强烈，才会有急切的心情，喊出“阿发，阿发”。以便在征询“阿发”的意见后，可好马上动手。
《社戏》是七年纪下册第四单元中的一篇课文，是鲁迅作品中少见的充满温情的文章，然而，它是一篇被节选得面目全非的小说，这一点是我初次备课时所没有注意到的，徐老师指导后，我重新翻阅资料，再读社戏。《社戏》选自《呐喊》，充满诗意温情的《社戏》为什么没有收录在温馨记忆的《朝花夕拾》中而会与《狂人日记》等收录在一起呢？将小说的本来全面目还原，小说全文写的是作为成人的“我”两次去京城戏院看戏，痛感座椅如刑具，人情冷似铁，“觉得此地是不适合生存的”，于是回忆起儿时一段快乐的经历，如果单一的解读节选课文，势必会影响作者的写作本真。所以，我们决定换一种方式来诠释这一课，引领学生理解一个都市人的乡愁，走进一个成年人的精神返乡。
看社戏是文章的中心事件，但社戏真的好看吗？学生很快从文章中找出了关键句：“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”对于这个关键句，学生敏锐地感受到作者的喜爱、留恋之情，在指导学生的朗读中，我引导学生注意重点词句的重音，让学生在朗读中体味作者的情感。整堂课就是从这个关键句生发开来，由那夜看的几个角色的戏到为何不主动离开以及看戏前的期待和看戏后离开心情串联起课文的内容，在与删除部分文章的比较中来体验作者这都市人的乡愁：如离去时心情的比较阅读、看社戏与看京戏的不同比较等。
叶圣陶先生说过：“文字是一道桥梁堍，这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过这一道桥梁，读者才能和作者会面，不但会面，还了解作者的心情，和作者的心情相吻合。”教师必须让学生走进文本，倾听文本，让学生通过课文本身这道桥梁去探求文本的深层内涵，随意整堂课我都十分注重让学生走进文本，回归课本。
师：“从哪些句子中看出作者心存好感、记忆深刻的？找找看。”
师：“大家都说戏不好看，我们来找找看那戏怎么不好看了，从哪看出来的？大家先看下看戏部分，筛选下作者看了哪些角色的戏？”
师：“我是怎么看戏的，有一句话是”
师：“看戏中途的时候，看到了什么？……把这句话划起来，谁朗读好，朗读一下。”
生：社戏就像一场旅行，不必在乎看戏的结果，在乎的是看戏的心情，让心灵去看戏。
生：童年就是一场旅行，不必在乎短暂，在乎的是童年的快乐，让心灵去旅行。
生：社戏就像一场旅行，不必在乎最后的结果，在乎的是看戏的心情和看社戏的环境，让心情更加放松。
生：童年就行一场旅行，不必在乎他的过程，在乎的是他的结果，让童年变得更加坚强。
虽然与都市乡愁少有契合，但课堂是生命交流的驿站，是思维碰撞的舞台，而学生给我呈现的独特的思维与感悟仍是让我欣喜不已。
在这堂课中，我也看到了自己许多不足。课堂时间没有把握好，以致后面都市乡愁的主题感悟不够，而由“这些美好是谁赋予的？”来引导学生感悟主题时也少了水到渠成之感。在衔接问题上，由于自身专业素养还需大力提升，也是紧张，环节衔接不够到味，如从好戏到好豆的衔接上，我说“我们带着浓浓的乡愁，看完了那夜的好戏，接下来我们再去尝一尝那夜的好豆。”而听了徐老师的课，她则是用“台上的戏演完了，而台下的戏正在开始。”来过渡到下一环节，徐老师的课堂艺术与教学素养值得我钦佩并以她为榜样学习。
教完《社戏》，我又找到了旧课新教的途径，那就是教师不应拘泥于教学参考书供给的那些资料，也要独立思考，顿悟教材尚未被挖掘又有利于学生健康成长的人文元素。
我以为，在教法上，教师要勇敢打破传统的那一套教法，争取找到最佳的突破口，除旧布新，给保守迂腐的思维定势注入新的血液，让语文课堂焕发出勃勃生机，让教材不再是学生死记硬背的工具，而是变成促进学生语文素养全面发展的阶梯或拐杖。
过去，我教《社戏》经常是从课文分段和归纳段意入手，而这一次，我是从缩写课文开始，段落划分和归纳意思只字不提，学生反而更能整体把握文章的主体，我说到后面，学生能立刻联系到前面。
过去，我讲课从介绍鲁迅开始，而这一次我从提问为什么说平桥村是我的乐土开始，鲁迅介绍等结束课文之前，联系文章末段深刻含义与中心意思的时候再联系起来一齐说。
过去，我极少注意文章对一系列儿童心理的细微刻画，此次异常关注了，还挑出来板书于黑板：郁闷――兴奋――急切――烦躁――依恋――欢畅――回味，并合理提议学生应正确调控课堂情绪，联想到人是情绪动物，不管大人还是小孩，点拨引领学生对生活现象的正确理解。
最高兴的一点是，我能联系身边的生活实际，给学生适机的点拨：小孩的性格往往是家长教育的结果。本文虽然只写小孩和老人，不写一般成人，但读者能够推想到大人的为人态度与孩子一样是热情好客、真诚纯朴的，于是，我们才那么坚信平桥村的的确确是个民风淳朴、风光优美的江南水乡了。由此我们能够推广来联想，你们在学校的言行表现，等于是从另一个侧面暗示教师：你们的家长是怎样在家对你们进行辛勤引导的。
有句歌词唱得好，只要一点点改变，生活就变得更完美。没错，教师创造性劳动，主要就表此刻随时随境改变自我教学思路，去适应不一样背景下的学生更快的发展需求。
有人说教《社戏》课文最后一段是理解本文的钥匙。在备课的时候，我也在思考，作者为什么把文中的'戏和豆说的那么好？我们明白，这篇文章是作者对童年生活回忆。大抵来说，回忆的总是完美的事物。那么，该如何来引导学生来理解这篇文章呢？从《社戏》文章来看，那晚的戏并不好看，豆呢也仅仅是水煮豆。而作者呢，却说是：“我实在没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。”为什么作者如此难忘呢？
我想，作者在写社戏的时候，也仅仅是把社戏作为一个引子而已，真正要写的是他们自我表演的戏，自我演的戏那才是真正难忘的好戏。
赵庄的戏在文章中只是一个引子，他们的戏才是文章的主体，在这出戏里，主角是一群十二、三岁的孩子。戏台是大航船。戏份是月下行船、赵庄看戏、归航偷豆。舞台背景是月下河流、豆、麦田。（我把这个板书在黑板上）在这样的背景中，再这样的舞台上，一群朝夕相处的孩子，他们心里是快乐的！
小时侯，我们也有过类似的经历。那时侯，临村放电影，村里的伙伴们老早就明白了。相约晚上一齐去看。夜里，爸妈一般是不会让我们出去，更何况是去临村。但看到一大群伙伴一齐去，也就没说什么了。月夜，一群人，唧唧喳喳，有说有笑直奔二三里外的临村。一路上，脚下高低不平，但也没能阻止我们的兴致。有时候，等我们跑到的时候，电影都快散场了，又跟着人群往回赶，在人群中东奔西突，快活无比。当然了，在路上也会埋怨今万拖后腿的那个伙伴，相约下次必须早些出发。早到的时候，大伙挤在一齐，席地而坐，很兴奋。看着看着，银幕上的人物就渐渐依稀了。等到人声鼎沸的时候，才明白电影散场了。揉揉模糊的眼睛，把还在睡的伙伴推醒。路上照旧快活。此刻才明白，看什么电影无所谓，看电影那只是一个借口，关键是大伙在一齐。
在社戏里也是如此，到赵庄看戏也只是一个借口，一个引子。骨子里，他们是期望能大伙一齐去。只要大伙在一齐，就是快乐无比！
你看那月下行船，大伙摇撸的摇橹，陪我说话的说话，不亦乐乎！船外，月色如水；夹岸，豆麦清香。当真令人心旷神怡了！至于在赵庄看的戏那就不用说了：我看不清、听不见，只觉得戏子的脸都渐渐的有些依稀了。伙伴呢，年小的在大哈欠，大的在说各自的话，都没心思看戏。而回去的时候，大家又象来时一样踊跃，拔橹、摇橹，大船快的就象一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，或笑或骂，又都兴奋了！
至于那水煮罗汉豆真的好吃吗？未必，只但是是伙伴们自我动手做的罢了，才觉得食之如饴。小时侯，在家乡放牛，荷花塘干涸了，许多的小鱼小虾，都躲在一个个水窟里苟延残喘。我们找来几个大的河蚌壳，洗净，再舀上些水，架在土块堆的灶上。把那些抓来的小鱼小虾放在蚌壳锅里煮，等鱼变白了，虾变红了，没盐没油的抓起来就吃，而且还你争我抢的，好似什么龙肝风胆似的。吃完以后，发现手上全是黑灰，脸也成了大花脸。此刻回忆的时候，觉得那时侯真快乐！
这篇文章，我象这样讲的时候，同学们都很活跃，都回忆说他们都有个类似的经历。书中的故事就发生在我们身边，以自我的生活经历来感悟书中的资料，比起我们空洞的说教好得多了！
《社戏》其实就是孩子们自我演出的一出快乐的夜戏。
我是怀着满心的欣慰与幸福走出教室的。我情不自禁地为自我的教学智慧喝彩：不仅仅能根据学生的学习情景及时调整教学预设，还敏锐地发现了学生在景物描述中的一个薄弱点，并且还能运用策略及时地和学生一齐把它给解决了。学生的课上表现也相当精彩，不仅仅熟悉景物描述的方法和作用，当堂的景物描述也还不错。有预设、有生成、有效果，这节课不错！
没想到，在写教后记时，我竟疑惑起来了。回想上课的情景，再看我为景物描述设计的教学目标，即学生经过朗读月夜行船、船头看戏和月下归航三个片段，合作探究出自然环境描述的作用，感受景物描述的优美。很明显：教学流程并不是紧扣着教学目标，异常是之后课上写景要抓住景物的特点的相关分析与跟进练笔训练根本游离了本课的教学目标。那么，到底是我对教学目标定位不全面，需要修改呢，还是教学过程脱离了教学目标进行了无效的、甚至是错误的教学生成？
我上网查阅了教学目标的确定以及教学有效生成相关的文章，又认真听取了北京十二中王岭教师的有关语文教学生成的探讨讲座、北京教科院王彤彦教师的有关阅读教学几个问题的初探讲座和上海师范大学教授王荣生教师的语文教师如何进行有效的反思讲座。我明白了：充分预设是有效生成的基础，预设时教师应当正确定位教学目标与教学重点，还要研究学生的具体情景。课堂生成是否有效益，还要遵循适当适度适时三个原则。文学作品阅读重在章句的鉴赏，先从文类特征、文章资料与学生阅读本事方面确定教学资料，从而正确定位教学目标。
至此，我清楚地认识到自我教学上的不足。就这节课而言，备课时，我只意识到景物描述是本文的教学重点，具体教学目标如何定位，我却没有好好思考，此刻想来，应当要进一步体会小说景物描述对于表现文章中心所起的作用。同时，我在教学流程的设计上过于粗放，完全把主动权让给了学生，但教师的主导地位却体现不出来，教师最终的小结和板书并不能帮忙学生很好地理解本文中景物描述的作用。如果此刻我重上这节课，我会设计一个主问（结合文中语句，谈谈你所喜欢的描述有何作用？），并会指导学生朗读精彩片段，让学生在反复地朗读中感受景物描述的妙处。另外，我对学生准备不够，大部分学生课前就明白景物描述的技巧，而比较喻、拟人修辞手法的赏析更是掌握得不错，所以，本课教学设计的重点和很多时间应当花在精彩片段的赏析与朗读上，而教学预设并非这样。再看课堂上，热闹非凡，可细细想想，其实教师完全被学生牵着走，根本看不出这节课进行过教学预设的痕迹。所以，教学探究越来越偏离教学目标，所谓的教学生成看似精彩，却不能促成教学目标的达成。本文的教学目标是合作探究出文中自然环境描述的作用，而不是了解景物赏析的角度，当堂的练笔训练《故乡的清晨》更是与本文的中心无关，并不能以写
促读。如此生成，用王彤彦教师的话说：阅读课没上好，写作课也没训练到位，这种课就是‘四不像’。
哎！很多时候，我们年轻教师在备课时缺乏整体意识。不肯真正地静下心来研读文本，总是喜欢借助各种教参，然后罗列出一课的教学重点与难点。很少去想自我筛选出来的精华们能不能构成整体，它们能不能帮忙学生把握文章的整体，它们又能不能与自我的学生的已有知识、技能融为一体。其次，在具体的教学设计时，年轻教师只是准备个框架、大概，没有精备的习惯，预设不够充分，生成的效果就要打问号。第三，备课与课堂教学时，年轻教师还经常遗忘了教学目标。没有教学目标的引领，教学设计中自然会出现一些无效的环节，课堂教学时，也很有可能出现没有教学效益的教学生成。
学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。
教完《社戏》，我又找到了旧课新教的途径，那就是教师不应拘泥于教学参考书提供的那些资料，也要独立思考，顿悟教材尚未被挖掘又有利于学生健康成长的人文元素。
我以为，在教法上，老师要勇敢打破传统的那一套教法，争取找到最佳的突破口，除旧布新，给保守迂腐的思维定势注入新的血液，让语文课堂焕发出勃勃生机，让教材不再是学生死记硬背的工具，而是变成促进学生语文素养全面发展的阶梯或拐杖。
过去，我教《社戏》经常是从课文分段和归纳段意入手，而这一次，我是从缩写课文开始，段落划分和归纳意思只字不提，学生反而更能整体把握文章的主体，我说到后面，学生能马上联系到前面。
过去，我讲课从介绍鲁迅开始，而这一次我从提问“为什么说平桥村是我的乐土”开始，鲁迅介绍等结束课文之前，联系文章末段深刻含义与中心意思的时候再联系起来一起说。
过去，我极少注意文章对一系列儿童心理的细微刻画，此次特别关注了，还挑出来板书于黑板：“郁闷——兴奋——急切——烦躁——依恋——欢畅——回味”，并合理建议学生应正确调控课堂情绪，联想到“人是情绪动物，不管大人还是小孩，”点拨引领学生对生活现象的正确理解。
最高兴的一点是，我能联系身边的生活实际，给学生适机的点拨：小孩的性格往往是家长教育的结果。本文虽然只写小孩和老人，不写一般成人，但读者可以推想到大人的为人态度与孩子一样是热情好客、真诚纯朴的，于是，我们才那么坚信平桥村的的确确是个民风淳朴、风光优美的江南水乡了。由此我们可以推广来联想，你们在学校的言行表现，等于是从另一个侧面暗示老师：你们的家长是怎样在家对你们进行辛勤引导的。
有句歌词唱得好，“只要一点点改变，生活就变得更美好”。没错，教师创造性劳动，主要就表现在随时随境改变自己教学思路，去适应不同背景下的学生更快的发展需求。
在多年的语文教学中，我一直有这样一种观点，就是语文阅读教学一定要根据文章特点，进行有的放矢的教学，这样不仅有利于知识能力的传授，而且可以有效提高教学效率。对教材的处理，我也一直坚持不是教教材，而是用教材教的原则。
《社戏》是鲁迅小说中的美文，又是一篇四千余字的长文。
《新课程标准》在“教学建议”中指出“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考”，“阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力”。
本课旨在简化头绪，长文短教，摆正学生在课堂中的主体地位和教师的主导地位，摒弃繁琐的分析、提问和板书，优化课堂结构，还给学生阅读时间，借助多媒体。课件激发学生的阅读兴趣，让他们以自主、合作、探究的学习方式主动阅读，使每一个学生有发言的机会，提高课堂学习效益，受到美的熏陶，掌握阅读小说的方法。
所以我在教学设计上立足小说的三要素进行三个板块的构思展开，但也不是按部就班的遵循要素直接讲解剖析，而是以它为‘‘线‘‘为‘‘纲‘‘。
有人说教《社戏》课文最后一段是理解本文的钥匙。在备课的时候，我也在考虑，作者为什么把文中的戏和豆说的那么好？我们知道，这篇文章是作者对童年生活回忆。大抵来说，回忆的总是美好的事物。那么，该如何来引导学生来理解这篇文章呢？从《社戏》文章来看，那晚的戏并不好看，豆呢也仅仅是水煮豆。而作者呢，却说是：“我实在没有吃到那夜似的好豆——也不再看到那夜似的好戏了。”为什么作者如此难忘呢？
教学中，对内容的理解与剖析重点就放在了这里。我抓住课文的文眼，即文中看似矛盾的地方引发学生去认真读书，充分地和文本进行对话，去思考、讨论、交流。
我尝试在教学中放手让学生质疑，让学生成为知识的'发现者和研究者。如果经常有意识的让学生质疑，我相信，学生质疑的能力会得到充分的提高。会使课堂成为一个充满创造和发现的乐园。
不过，教完后仍然觉得留有遗憾，我设计的问题自我感觉简单，但学生理解寻读时，却似乎有点困难，心中不免失落，我想应该还是我的问题，过高地估计了学生的实际能力，课堂上给予学生阅读思考的时间太少了些，在学生不能顺利的完成我认为的简单问题的解答时，还有一些急躁的言辞，告诫自己，今后要注意，不能拔苗助长，要耐心的调整心态，注意慢慢引导，希望下次再教《社戏》，能有所突破。