作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常需要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。教案要怎么写呢？为大家精心整理了《戏曲大舞台》 教案（精选6篇），希望可以启发、帮助到大家。
一、课题：七年级（下）四单元综合性学习《戏曲大舞台》
二、教学对象分析：戏曲对于此阶段的学生来说并不陌生，但对于我国传统戏曲还不是很了解，通过此综合性学习，让学生更加系统地了解我国传统文化的艺术魅力。
三、活动目标：
1、课外收集资料，了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生高雅的艺术情趣。
2、了解中国戏曲的基本知识，理解戏曲中的脸谱，行当等含义，并通过学戏，引导学生对舞台艺术产生兴趣。
3、培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。
四、教材内容分析：
本单元主要选编的是与文化艺术有关的文章，学生学习的内容并不仅限于文化艺术，还有很多关于戏曲方面的文化内容。
五、教学过程设计：
（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。
（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。
（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。
（四）出谋划策：
（五）作业
（六）全班齐唱“唱脸谱”。
六、教学媒体设计
教学困难
媒体设计
对戏曲的系统认识
利用幻灯片展示戏曲知识及配合学生表演的戏曲影视
课堂气氛的活跃
七、课程实施
（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。
师：中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式主义，全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩分呈，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化的风情，如京剧的雍容华贵，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲，今天就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！（板书：戏曲大舞台）
（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。
1、介绍戏曲的起源和形成。
2、介绍戏曲的行当：生、旦、净、丑。由屏幕展示其画面，学生介绍。
3、主要戏曲剧种简介：
昆剧：介绍其形成及特点。
京剧：
A、京剧的形成及特点。
B、京剧旦角流派。
C、自制脸谱欣赏。
D、模仿秀：“斗智”选段，“红灯记”选段，学生点评。
黄梅戏：
A、黄梅戏的特点。
B、模仿秀“女驸马”选段，“天仙配”选段。
豫剧：
A、豫剧的特点。
B、模仿秀“花木兰”选段。
（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。
1、与希腊的悲喜剧，印度的梵剧合称为世界三大戏曲剧是什么？（中国戏曲）
2、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞，说唱，滑稽戏）
3、享有“中国戏曲之母”雅称的是（昆剧）
4、戏曲的角色分为哪四大行当（生、旦、净、丑）
5、我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱，念，做，打）
6、享有“东方歌剧”盛誉的是（京剧）
7、戏曲表演艺术有哪些技术手法（手，眼，身，法，步）
8、戏曲表现生活的基本手法是（没有实物的表演：虚拟）
9、发展于安徽安庆一带的剧种是（黄梅戏）
10、京剧“四大名旦”是（尚小云，梅兰芳，荀慧生，程砚秋）
（四）出谋划策：刚才我们听了同学们的介绍，也欣赏了戏曲的名段，让我们真实的感受到了它博大的内涵，悠长的韵味，可是，随着社会生活的发展，电影，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，同学们面对此现象，你们开动脑筋，谈一谈，中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？
学生讨论，发言，教师引导。
（五）作业
1、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想象，编写一个小故事。
2、在你看戏，听戏，学戏的过程中，你一定有些感想或者有趣的经历，把它写下来。
（六）全班齐唱“唱脸谱”。
活动目标：
1．了解中国戏曲的有关知识；
2．了解赏析戏曲的方法；
3．学会搜集和整理资料；
4．培养学生热爱中国戏曲的感情和振兴国粹的责任感。
活动重难点：
1、学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。
2、学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。
课时安排：
三课时
活动准备：
1．课前指导学生通过各种途径搜集有关戏曲的资料，感受戏曲的魅力。可以去图书馆查阅，也可以上网查阅。平时在家多听听戏曲，看看戏曲表演，和长辈聊聊戏曲方面的知识，然后把搜集到的资料进行分类整理。
2、把学生分成三组，每组推选—组长，准备戏曲知识擂台赛，欣赏和表演戏曲，辨识脸谱，讨论写作。
3、教师准备好多媒体课件和设备，没条件的学校可以准备好录音机、戏曲磁带、投影仪。
活动过程：
资料助读：
1、中国戏曲剧种：据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限其中京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧为五大戏曲剧种。
2、中国戏曲特点：戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。我国戏曲的又一特点是“虚拟──没有实物的表演”，我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技巧法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味。
3、主要戏曲剧种简介：昆曲，又称“昆腔”，是一种古老的戏曲剧种，有“中国戏曲之母”的雅称。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众的喜爱。代表曲目有：《天仙配》、《女驸马》等。
豫剧原称河南梆子，也叫河南高调。是在河南地方小曲的基础上，吸收秦腔、蒲州梆子等形成的新剧种，至今已有三百年历史，流行于河南和邻近各省。声腔分豫东调、豫西调两大流派。豫东调以开封、商丘为中心，男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。豫西调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉缠绵，擅长表演悲剧。代表曲目有：《穆桂英挂帅》、《花木兰》等。
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春台班、和春班——先后进京献艺，获得空前成功。此后，徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。因为它是一种集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等为一体的艺术形式，所以被誉为“东方歌剧”。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演家之一。他的代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。
4、鉴赏京剧脸谱
紫色，象徵忠贞、耿直、果断、沉稳，如廉颇、李密、庞统、尤俊达、严良等；
红色，作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运，如蒋忠、马谡、华雄、高登等。
黑色，象徵刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。
蓝色，表示刚强、粗旷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。
绿脸，象徵刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、太史慈、马强、程咬金、公孙胜、柳仙等。
活动一：考一考
戏曲知识擂台
1．必答题。
第一组
（1）世界三大古老戏剧是什么？（）
（2）享有“中国戏曲之母”雅称的是什么？（）
（3）戏曲的角色分为哪四大行当？（）
（4）中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（）
（5）享有“东方歌剧”盛誉的是什么戏曲？（）
（6）戏剧表演艺术有哪些技法？（）
（7）戏曲表现生活的基本手法是什么？（）
第二组
（8）发展于安徽安庆一带的剧种是什么？(）
（9）京剧四大名旦是谁？（）
（10）“旦”可分为哪儿类？（）
（11）四大徽班是指什么？（）
（12）“净”这个角色又可以分为什么？（）
（13）京剧诞生于什么时候？（）
（14）“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物？（）
第三组
（15）“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式？（）
（16）你知道中国的四大“国粹”是什么？（）
（17）京剧有哪两种主要唱腔？（）
（18）中国最早的戏曲形式是什么？（）
（19）京剧曲目有几出戏连演的，如“失”“空”“斩”，就是表现的三国故事。你能说出它们是指哪三个剧目吗？《》《》《》
（20)“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点，这些演员被称为（）
（21）据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少？（）
2．抢答题。
出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，推测人物。
3．连线题。
第一组
红脸代表猛智
黑脸代表凶诈
白脸代表忠勇
绿脸代表草莽英雄
第二组
越剧严凤英
京剧袁雪芬
豫剧王彬彬
黄梅戏常香玉
锡剧梅兰芳
第三组
梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格
程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格
荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女
尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性
活动二：听一听
欣赏戏曲片断，了解中华文化的博大精深，中国戏曲的无限魅力，丰富我们的文化内涵。
1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；
2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）；
3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）；
4、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）等。
欣赏指点：中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲，就可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。
活动三：唱一唱
1、请三组同学上台，每组一人。分别播放或范唱一个段子，看谁学唱得最好，由学生举手评出唱得最好的。掌声鼓励，给胜出者一个小礼物。（要唱得有板有眼，有声有色，有滋有味。）
2、家乡戏大展台
你的家乡有些什么地方戏？向大家推荐一曲。
活动四：诵一诵
诵读有关戏曲的对联。你能对出最后一幅对联吗？
陈迹兴怀古今人岂云不相及
群情毕寄天下事当作如是观
余音绕江城问玉奋谁吹折杨柳数声落梅花一曲
游踪临汉水且金樽共把集汾榆雅社话桑梓闲情
且从忙里偷闲看尽古今来情状
莫道局中是戏点破千百世机关
闻所闻而来聆遗响千秋高山流水
见所见而在醒繁华一梦御苑宫花
幻即是真世态人情描写得淋漓尽致
今亦犹昔新闻旧事扮演来毫发无差
唱一曲白雪阳春大江东去
活动五：议一议
现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方？我们如何来振兴中国戏曲？请大家出谋划策。（小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策，全班交流。）
例：20xx年11月，我们罗田县人民政府下发了关于同意罗田县黄梅戏剧团公开招聘15名黄梅戏演职人员和招收20名黄梅戏学员的文件。这是我们家乡为弘扬中国戏曲文化实行的一项有力举措。
我的观点或建议:
活动六：写一写
一、习作要求
1、介绍你所知道的某一剧种（最好是你的家乡戏）的历史发展概况和基本特点，要做到条理清楚，言简意明。
2、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想像，编写一个小故事。
3、在你看戏、听戏、学戏的过程中，你一定有些感想或者有有趣的经历，把它们写出来。
二、写作指导
【我要写】。
七十年代，我国戏曲《梁山伯与祝英台》在国外公演。周恩来总理亲笔撰写海报：“欢迎欣赏中国的《罗密欧与朱丽叶》……”观众如潮，盛况空前。
这就是中国戏剧的魅力。难怪鲁迅先生在他的《社戏》中也说：“至于我在那里所第一盼望的，却是到赵庄去看戏。”
中国戏剧，源远流长。曾几何时，大江南北、长城内外，每个角落都有着各富特色的地方戏，无一处地方没有票友的吹拉弹唱。
【写什么】。
由于影视文化快捷而广泛的传播，也许同学们对戏曲艺术知之甚少。不过我们可以采访或者询问家中长者，请他们说一说他们当时或者第一次看传统戏曲演出的经历和感受；也可以查阅书籍，搜寻一些诸如梅兰芳蓄须罢演等名家逸事；或者就影视文化和传统戏曲你更喜欢谁开一次辩论会等等。在当今这个信息社会，收集各类资料并不是一件非常困难的事情，英特网、图书馆等，我们都可以去淘一番金。
我们可以将收集到的材料分类整理：如家乡戏发展史、辉煌史、优秀家乡戏剧目、精彩唱段等等，形成一些个具体的知识点。说不定，你还可以就此写一篇颇有价值的小论文呢。
我们准备写这篇作文的时候，正是五四青年节来临之际。那么，选择一篇课文，先改编成戏剧，再约几位同学参与排练，并且在班上的文艺晚会公开表演一番，亲身体会一下传统戏曲的魅力，不亦乐乎！
【怎样写】。
一、介绍戏剧可以查阅有关资料，然后整理就可以了。
二、编写小故事，有两种情形：改编和新编。
改编就是在尊重原故事的基础上，就其中的细节，比如心理、对话展开大胆的想像，从而丰富人物的形象，深化主题，也让读者容易理解，产生共鸣，增强戏剧的感染力。
所谓“故事新编”，是在准确把握话题题意的基础上，进行大胆的想象和联想，将思维的触角延伸到名著、历史、传说中，以一个全新的视角，对其中的情节、人物予以加工、演绎和包装，即进行再创作，从而对话题的内涵作出独特而传神的诠释，加以丰富想象，使其焕发现代气息，成为一个崭新的故事。
不管改编和新编，都要注意：一要展开合理的想象，如心理，如细节等方面的想象，但又不能天马行空；二要挖掘，挖掘出新意，绝不能泥古不化；三要和话题挂钩，不能下笔千言，离题万里；四是最好能和现实发生“关系”，能带点“刺”。但要注意两点：
要熟悉“故事”，即要了解原故事的必要背景、意蕴及其他相关知识，以避免内容上牵强附会、知识上张冠李戴，这是写好“故事新编”的前提。只有这样，新编出来的故事才能与“故事”中人物的言行、性格以及语言风格相吻合，才能与“故事”的基本情节联系得上。举例来说，用《西游记》来写一篇作文，如果编孙悟空贪小便宜，好吃喜睡，时常耍一点弄巧成拙的小聪明，那岂不离谱了？
要“新编”，这是写好“故事新编”的关键。写作时不要简单地复述原故事，不要拘泥于历史题材，必须加以生发改造，进行切合题意的必要演绎。最常见的新编方式是错位演绎，即时空错乱——古今杂糅，中外互通，熔于一炉。比如，将名著、历史、传说中的人物安排到我们所生存的现实中来，展示他们崭新的行为、言语、心理等；又比如，写历史，但又艺术地穿插进某些典型的现代生活细节。
三、谈感想或者写有趣的经历，要做到有真情实感。
例文：《梁祝》让我陶醉
此曲只应天上有，人间能得几回闻。（总括听的感受，高度评价《梁祝》的价值。）
乱花浅草，清风鸣蝉，枫叶荻花，银装素裹，四季袅袅绕指柔；高山流水，百鸟争鸣。
千里婵娟，万里无云，只在仅仅几弦间。有哪一壶陈年佳酿比这筝曲更醉人呢，又有哪一种情愫比这旋律更感人呢？当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今筝音款款，一首引得众宾泪沾襟。（通过比较来突出听的独特感受。）
初听梁祝，是在西湖畔，我正凭栏远观西湖上迷蒙的雨雾，筝音借着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦突然共鸣，那流传的凄美故事，彩蝶的翩翩双飞仿佛是从另一个世界婀娜而至，时而嘈嘈切切时而如泣如诉，时而跌宕时而幽怨，春雨沾衣欲湿，人已泪流满面，未曾知道筝的21弦可以演绎出人间悲欢离合。ィǔ跆《梁祝》人已经被征服，被凄美的故事所感染。）
再听梁祝，在某个静谧的夜，乐曲从CD中流淌出来，回荡在夜空中，化成几缕逐月的烟云，几许拂面的晚风，（用比喻形象地写出了乐声）灵魂开始舞蹈，没有忧愁没有烦恼，随着思潮飘舞，穿过回忆走过未来。（再听《梁祝》已化成灵魂的共鸣。）
现在，我可以用自己的手指弹奏梁祝，编织梦想，轻拢慢捻，筝就是知己，可将心事付瑶琴，你知道筝是有生命的吗？指尖的弦在颤动，有时是佳人的微笑，有时是流浪者的愁肠百转，有时是夕阳近黄昏的无奈，闭上眼，千丝万缕织成一网情愫，带着心和灵魂上升、上升，空气中飘着花香，清脆的筝音传得很远，这是一泓永远的泉，我醉在其中。（用排比和联想形象地写出了感受，化抽象为具体。乐声在作者的眼里、心里，是人，是有血有肉、有丰富情感的人，在向你倾诉。）
我想知道思绪中有多少道网，网罗了我全部的梦想，无论是华丽的网，朴素的网，空虚的网，真实的网，我都无力挣脱，只能在网中用指尖抚着网络，或哭或笑，或喜或悲，那都是我最真的情感。（用网来比喻音乐的魅力。）
点评：这篇佳作的第一个特点是语言的老练。作为初中生，作者的语言功底令做教师的也自叹弗如。排比的运用，绝妙的比喻，词语选配的精致，引语的点化，段落的匀称，都十分老到。这样的文章，若无丰厚的艺术素养，是无法一挥而就的。第二个特点是情感的真实。“在西湖畔”“初听梁祝”，泪流满面；“在某个静谧的夜”“再听梁祝”，灵魂随着思潮飘舞；“现在”“弹奏梁祝”，编织梦想，醉在其中。听的何等陶醉，奏的何等陶醉！此外，我们还可以从文章的构思以及篇末抒情，看出该考生作文时的从容和激情。文章是一篇相当温馨、动人，有着个人化感受的佳作。
活动总结：
答案：
（1）（希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。）
（2）（昆剧。）
（3）（生、旦、净、丑。）
（4）（唱、念、做、打。）
（5）（京剧。）
（6）（手、眼、身、发、步。）
（7）（虚拟——没有实物的表演。）
（8）（黄梅戏。）
（9）（尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋。）
（10）（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦，）
（11)（三庆班、四喜班、春台班、和春班。）
（12）（大花脸和二花脸。）
（13）（清代乾隆时期。）
（14）（沙家浜）
（15）（川剧）
（16）（京剧、书法、国画、中药）
（17）（西皮、二黄）
（18）（宋杂剧）
（19）《失街亭》《空城计》《斩马谡》
（20）（龙套）
（21）（360多种）
下联：看满眼流丹叠翠爽气西来
教材分析：
这是人教版语文七年级下第四单元的综合性实践学习，有了前几课的课文做铺垫，关于这种传统文化讲起来应该水到渠成，但是对于现在的学生来说，很多戏曲方面的知识是从没有涉及到的，所以吸收起来也许会吃力一些。因此，课前的准备尤其重要。
活动目标：
1．初步了解中国戏曲的有关基本知识。
2．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
3．学会赏析戏文。
4．用生动的语言描述戏曲的精彩片段。
5．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。活动设想：
1．指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教。
2．亲身体验，学唱戏曲，学演戏曲，学画脸谱。
3．能用语文知识简析戏文，理解其思想艺术特点。。
4．讨论地方戏的现状，给出振兴方案。
活动重点：
1．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
2．用生动的语言描述精彩片段。
3．学会赏析戏文。
4．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。活动形式：
1．知识竞赛：检验知识收集、整理情况。
2．模仿秀：具体体验戏曲的魅力。
3．名段赏析：从语文知识角度感悟戏曲的魅力。
4．经验共享。
活动用具：
多媒体课件（电视机、影碟机、幻灯机）、自制脸谱。
课前准备：
教师：1．指导学生收集有关戏曲的知识。组织学生听戏、看戏。
2．指导学生自制脸谱以及表演戏曲片段，亲身体验戏曲的魅力。活动过程：
一、导入
“同学们，青菜萝卜各有所好，在音乐的世界里，有人畅游于流行音乐的海洋，有人沉醉于古典音乐的优雅，而戏曲作为一种民族的精粹亦有不少追随者，现在让我们聊聊我们身边的戏迷。”学生们在这样的引导下踊跃发言，有人讲外婆，有人讲小学同学，也有人说他们家没戏迷。我总结：“中国戏曲源远流长，是一门古老的艺术，我们应该对这门古老的艺术有所了解，现在让我们走近戏曲。”
二、展示脸谱
脸谱是戏曲中一个很重要的表现形式。脸上涂满的油彩代表不同人物的不同
性格。大家都尝试着去做了几张脸谱，现在请你们给大家展示一下。
（各小组派一名学生上台展示脸谱作品，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点。师生掌声鼓励。）
脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）
请学生看节目《唱脸谱》，很多会唱的同学都跟着唱了，气氛逐渐高涨。
三、我来一段
刚才我们看到了一张张韵味十足的脸谱，各位同学都显示了高超的艺术天赋。下面我们来欣赏同学们的戏曲表演。
学生上台表演戏曲选段越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）。（师生鼓掌。）表演结束后，有男同学积极举手，只会哼唱几句。在大家的鼓励下唱了几句《林海雪原》，学生们报以热情的掌声。
四、戏曲知识擂台
刚才大家纷纷展示了自己制作的精美的脸谱，表演了曲子，积极性很高。下面我们来比一比、考一考大家的戏曲知识知多少。
（赛前各小组拿出查找好的资料，宣读竞赛口号，显示本小组必胜的信心，活跃现场气氛。多媒体课件准备。）
a．必答题。
答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。
（1）世界三大古老戏剧是？（希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。）
（2）享有“中国戏曲之母”雅称的是？（昆剧。）
（3）戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑。）
（4）中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱、念、做、打。）
（5）享有“东方歌剧”盛誉的是？（京剧。）
（6）戏剧表演艺术有哪些技法？（手、眼、身、发、步。） 。
（7）戏曲表现生活的基本手法是？（虚拟——没有实物的表演。）
（8）发展于安徽安庆一带的剧种是？（黄梅戏。）
（9）京剧四大名旦是谁？(尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）
（10）“旦”可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。）
（11）南派京剧的代表人物是谁？（周信芳。）
（12）四大徽班是指什么？（三庆班、四喜班、春台班、合春班。）
（13）请你说出锡剧的一个经典曲目？（《珍珠塔》。）
（14）绿脸代表什么性格的人物？（草莽英雄。）
（15）“净”这个角色又可以分为什么？（大花脸和二花脸。）
（16）京剧诞生于什么时候？（清代乾隆时期。）
（17）丁是娥是哪个剧种的著名演员？（沪剧。）
（18）“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物？（《沙家浜》。）
（19）“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式？（川剧。）
（20）请说出锡剧一个著名演员的名字。（王彬彬或梅兰珍。）
b．抢答题。
答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间30秒。
出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。
c．连线题。（要求全班学生一起回答，一起完成。）
（1）红脸代表猛智
黑脸代表凶诈
绿脸代表忠勇
白脸代表草莽英雄
（2）越剧严风英
京剧袁雪芬
豫剧王彬彬
黄梅戏常香玉
锡剧梅兰芳
（3）梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格
程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格
荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女
尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性
教师小结：我们刚刚课堂的气氛很热烈，现在让我们休息一下欣赏一段戏曲。
五、我为戏曲出一策
现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方？我们如何来振兴中国戏曲？请大家出谋划策。
（小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策。全班交流。）
六、活动小结：
越是民族的，越是世界的。只有真正能够体现一个民族特色的东西，才是最具有生命力，最能打动人的。希望同学们热爱我们这一民族文化的瑰宝！
七、活动反思：
本次综合性活动一定要充分做好课前准备，教师可以让学生用课余的时间上图书馆查资料，用一节课的时间上网查资料，并做好记录，课后进行整理。在拓宽了学生的知识面的同时，采取分组答辩让学生能自主的与同学们共同合作、互动学习，让学生真正成为课堂的主人。由此，不但激发了学生的学习积极性、更体现了新课程新颖的学习方式。脸谱的制作和戏曲的表演都由学生自己完成，意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一种使命感，一种社会责任感，结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。
这次综合性学习还有很多地方需要进一步努力，如：学生的表现水平参差不齐，分组时可以灵活机动的进行搭配。策划活动的过程可以让学生出谋划策，或者完全自己组织活动。活动结束后可以让学生总结活动的感想写成一篇作文，以此提高写作水平。
学习目标：
1、初步识记并积累戏曲文化知识，如几种主要地方戏的名称、特色和京剧的脸谱知识、行当等。
2、利用多媒体欣赏戏曲名段，说一说戏曲文化的魅力，接受一点传统文化的熏陶。
3、探讨青少年对传统戏曲的态度，针对问题提出应对措施。
学生课前活动：
1、自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，通过书籍、网络等渠道了解中国戏曲的一般知识。
2、访问剧团专业人士或戏曲爱好者，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏。
3、调查青少年对戏曲的态度，以及应对措施。
课堂教学过程：
一。 导语
课堂调查学生对戏曲的了解程度，引入：
中华文化博大精深，源远流长，包括历史悠久的戏曲文化。我们可以欣赏河南豫剧的淳朴厚实，此外，在戏曲上，还有京剧的雍容典雅，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，今天，就让我们走进民族文化的瑰宝----戏曲天地中，去品味它悠长的韵味吧！
二、在这节课上，我们要达成的学习目标是（见上述学习目标），学生齐读。
三。赛一赛，积累戏曲常识
1、赛一赛
（1）课前，你们在前几天的自主学习活动中，一定搜集到很多有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。下面我们就检测一下，检测分必答题和抢答题，必答题分组进行，抢答题谁最先举手作答并回答正确，就可为本组挣分，最后评出评出优胜组，给予小小的奖励；每题10分，现在大题开始。（大屏幕显示）
必答题有两轮，抢答题有两轮：
必答题（每题10分）：第一轮 第一组题
1、被称为“中国戏曲之母”的剧种是哪个剧种？（昆剧）
2、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）
3、与希腊的悲剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏曲的剧种是什么？（中国戏曲）
第二组题
v 1.全国现有的戏曲剧种大约有多少？（360多种）
v 2.享有“东方歌剧”盛誉的是哪个剧种？（京剧）
v 3.戏曲表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）
必答题：第二轮（连线题）
第一组题
昆剧 芬芳的泥土气息
京剧 浓浓的河南特色
黄梅戏 中国戏曲之母
豫剧 东方歌剧
第三组题
梅派 A.天真、活泼、热情的少女形象，具柔媚娇婉的风格
程派 B.以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜风格
荀派 C.善良、温柔、华贵、典雅而具正义感的古代妇女
尚派 D.遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性
抢答题（每题10分）第一轮
判断正误
1、中国戏曲起源于民间歌舞、说唱、滑稽戏。（正确）
2、 我国戏曲讲究 “唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。（正确）
3、戏剧表现于生活的基本手法是虚拟——没有实物的表演。（正确）
4、京剧称为“中国戏曲之母”。（错误）
抢答题：第二轮
看图片辨剧目（略）
优胜组老师给予小小的奖励。
2、问一问
由大屏幕看图片猜剧目引入，在所有戏曲中，影响力最大的剧中是什么？（学生答：京剧）提到京剧，就不能不提京剧和其他戏曲的最大的区别，那就是脸谱。下面，让我们来判断一下，京剧演员脸上五颜六色的脸谱代表什么。
出示脸谱图片，学生探讨，并总结脸谱特征：
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；
黑脸为中性，代表猛智；
蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；
黄脸和 白脸 含贬义，代表凶诈；
金脸和银脸 是神秘，代表神妖。
3、猜一猜
大屏幕上出示脸谱图片，学生猜猜他们分别是什么性格，代表人物是谁。
4、听一听
热闹之后，请大家静静地欣赏戏曲。
学生通过多媒体欣赏戏曲名段《苏三起解》、《谁说女子不如男》。
5、想一想
也可以小组讨论，各抒己见：
1、我国的传统戏剧究竟该去，还是该留？为什么？
2、我们为什么不能像热爱流行音乐那样热爱戏曲呢？我们的传统戏剧应该怎样摆脱困境，重获新生？
（学生发言）同学们都认为戏曲应该存在下去，并为此提出了宝贵的意见，那么，河南电视台有个栏目做到了让戏曲发扬光大的重任（学生答：梨园春）。自从这个栏目开办以来，全国各地兴起了唱戏的热潮，这些面孔相信大家都很熟悉（出示梨园春小擂主的照片），尤其是孔莹，先后带巴西、悉尼等地演出，让戏曲的魅力发扬到了海外，让越来越多的外国人了解进而喜欢中国戏曲。下面，让我们共同欣赏《唱脸谱》，看看外国人眼中的戏曲是什么样子。（播放FLASH《唱脸谱》）
6、写一些
一节课马上结束了，这节课我们学到了什么呢？请大家书面总结一下，20个字左右即可。（挑一组同学代表发言）
四、老师总结
由于戏曲艺术博大精深，仅仅靠这次语文课实在无法从语文的角度领略其全部内涵。课堂是有限的，而语文学习的空间却是广阔的。希望大家能够走出课堂，走向生活，去进一步感受戏曲文化的无穷魅力！
最后有两句话和大家共勉：关注传统文化，关注中国戏曲！
教材分析：
本节教材选自九义实验教材七年级下册第四单元的综合实践活动。教材对中国戏曲已经作了概括的介绍，对戏曲的流派及特点均有所涉及，但比较简单。要上好这堂课，教师必须作好充分准备，既要收集相关影碟、录音，又要查找相关网址，并对收集到资料进行分类整理，制成多媒体课件。
学生分析：
由于地域限制，大部分学生对中国戏曲缺乏基本的了解，根本不感兴趣，因此连最基本的常识都知之甚少。但也有个别学生由于家庭的影响，对中国戏曲中的京剧有所了解，甚至对京剧中的著名片段还能摹唱。
教学目标：
1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养；
2、了解中国戏曲的知识，鉴赏中国戏曲；
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣；
4、以了解学生欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
教学重难点：
1、了解中国戏曲知识，培养学生对中国戏曲的兴趣；
2、通过活动，培养学生的语文综合能力。
设计理念：根据教材要求和学生实际，结合学校教学设施设备，充分利用现有图文影像资料和个别学生已有的戏曲基础，给学生以形象的感性认识，让学生在愉悦的活动中了解中国戏曲的有关常识，同时对学生进行戏曲艺术的熏陶，增长学生的见识，提高学生的艺术修养。通过实践活动，训练学生的动手能力，培养学生的合作意识和探究精神。
教具准备：
1、多媒体课件；
2、《唱脸谱》、京剧《打虎下山》、豫剧《花木兰》VCD光碟；川剧选段《营门斩子》录音磁带；
3、学生李婉准备京剧片段；
4、收集相关网址。
课时安排：2课时。
教学流程：
一、播放《唱脸谱》VCD光碟引入新课。
教师谈话：刚才同学们听到的是一首关于京剧脸谱的歌曲。京剧是地地道道的国粹，它源远流长，历史悠久，自它诞生以来就深受人们的喜爱，被称为东方“歌剧”。（播放课件中关于京剧脸谱的幻灯片）这几张脸谱只是京剧脸谱中的一小部分。其实，京剧脸谱也是一门艺术，其中的色彩和图案都很有讲究，请大家阅读p.149“京剧脸谱”。
二、欣赏京剧《打虎下山》片段。
学生分组讨论：结合平时对京剧的了解，说说你听了京剧的感受。（只要说说大致印象或感受即可，不必要求过严）。
三、学生李婉演唱京剧《红灯记》片段（都有一颗红亮的心），其余学生欣赏。教师点评。（多媒体链接到中国文化信息网，打开关于京剧特点、流派、剧目等内容。）
四、学生阅读参考资料，对中国戏曲进行较全面的了解。（结合屏幕显示，教师向学生讲述中国戏曲的几大剧种及其特点、剧目和主要表演艺术家等内容。）
五、欣赏其它几种戏曲的精彩演段。（欣赏完每一片段后留3分钟时间讨论该剧种的特点和与京剧的异同。）
1、黄梅戏《天仙配》选段（夫妻双双把家还），配放Flash动画；
2、豫剧《花木兰》选段（刘大哥讲话理太偏）；
3、川剧选段《营门斩子》。
六、教师总结中国戏曲的发展史和主要特色。（幻灯显示）
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的。感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
今天，我们学习了解中国戏曲，就是要了解博大精深的中国文化，从而培养我们热爱祖国、热爱祖国文化艺术的情感，陶冶我高尚的艺术情操。
七、活动安排。
1、学唱一曲你喜欢的中国戏曲片段，剧种不论；
2、到县剧团了解川剧及其它地方剧的现状和发展；
3、通过Internet网查阅中国戏曲的相关资料。教师提供网址。
要求：1、以小组为单位，拟定详实周密的活动方案，教师签署意见后方能开展活动。要尽可能地将活动中的各种情况考虑周到，比如，学唱什么剧，跟谁唱，歌词和曲谱哪里去找；采访剧团时应询问哪些问题，该怎样问；在网上找什么，记些什么等等；
2、注意安全、纪律和礼节。
八、效果检查评比。
1、结合团队活动，开展一次中国戏曲摹唱擂台赛。
2、将了解到的关于川剧和地方剧的知识写成一篇条理清楚、重点突出的作文。
3、班内或同年级交流网上查阅的资料。
课后反思：通过这堂课的教学，基本达到了预期目标。学生不仅了解到了中国戏曲的相关知识，而且培养了一定的戏曲兴趣，陶冶了学生情操，增长了见识，提高了艺术修养，激发了学生热爱祖国戏曲艺术的情感。同时，学生也在实践活动中锻炼了语文能力，培养了学生的合作意识和探究精神。
爱我中华艺术，展望戏曲明天
──《戏曲大舞台》综合性学习
“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界里，这种需要特别强烈。──我认为有一项十分重要的教育任务，这就是不断的扶植和巩固学生想要我为发现者的愿望。并借助一些专门的工作方法来实现他的愿望。”①为了满足学生们探索的欲望、培养他们的语文实践能力，使他们能在自主、合作学习中获得令人惊喜的发现。我们躬身力行实践综合性学习的教学，期望以中国传统艺术—戏曲的探究为突破口，指导学生掌握综合学习的方法；引导其了解探究中华戏曲历史、戏曲文化；在听戏、评戏、学戏、演戏、唱戏、品戏的实践过程中，激发学生对中华戏曲艺术的情感；辅导其对中华戏曲的发展进行深入的思考与探索，提出有关戏曲发展的设想。故而，我们为此次《戏曲大舞台》综合性学习提出这样的活动主题──爱我中华艺术，展望戏曲明天。
注：①摘自《给教师的建议》苏霍姆林斯基／著
这次综合性学习的活动预设目标为：
１、培养学生在学习中乐于探究、勇于实践、善于合作的品质。
２、指导学生学习利用图书和互联网动手获取资料和信息，在历史、音乐、地理等学科的整合学习中，初步探知中国戏曲的有关知识，多方位了解祖国文化传统，增强学生自主学习、合作学习以及综合学习的能力。
３、鼓励学生在赏戏、学戏、演戏的过程中，感受戏曲的魅力，在鉴赏与实践中提高艺术品位，丰富课内外生活。
４、积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的热爱，探讨与展望祖国艺术的发展前景。
在实际活动中，我们基本实现了预期的目标，并通过合作学习与综合学习，使同学们对祖国传统文化有了进一步的了解，积累了较为丰富的戏曲知识，最令人欣慰的是同学们的探究意识大大增强，对祖国戏曲的未来发展表现出愈来愈强烈地关注，语文学科的人文教育功能得以尽情体现。
我们结合学生的认知规律将活动具体过程设计为四个板块：准备过程──实践过程──探讨过程──总结过程
介绍景点范文
这一阶段，学生在老师的指导下进行分工合作型的自主学习和兼顾多学科知识的综合学习，进行信息搜寻，知识积累。时间安排在课余，约为两周。
我们在准备阶段加强了教师指导：向同学们说明活动主题、目的及意义并介绍资料的查询途径及方法；协助学生设计调查问卷，鼓励学生进行广泛的情况调查；指导调查汇总，形成意见。
教师为学生介绍资料的查询途径及方法。强调综合而广泛了解戏曲，如：戏曲的渊源；发展历史；唱腔特点；代表曲目；反映的地理人文特点等。为了便于搜集信息资料，我们热情的向同学们推荐了一些资料的查询方法：
１、图书查找积累资料的方法：可以选定书目，查找目录，参阅有关文章。也可以摘录资料，复印、摘录或抄录要点，概括总结。
２、上网查询和下载资料的方法：先键入网址及查询主题。然后将所需资料下载存盘。
３、也可搜集名家名曲选段磁带、cd或vcd进行欣赏，积累体验。
同学们在课外自主合作综合学习。其方式主要为:自愿组合，形成学习小组，自觉分工，各尽所能，整合学习内容，共通体验。我以初一、４班第一合作小组小组成员分工学习情况为例，介绍他们的活动情况：
组长：丁聪，负责组织协调、信息综合；
组员：宋旭，负责搜集网上资料；
兰若兰，负责搜集、推荐名家名曲选段；
刘诗辰，查阅相关书籍，摘录或复印有关知识；
胡潇文，查阅相关书籍，摘录或复印有关知识；
谢颂之，负责问卷调查及汇总分析。
我们在准备期间不断鼓励学生积极的利用参考书籍及相关网站，搜集有关知识，注意积累和知识汇总。做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。支持、指导学生搞“杂谈中国戏曲”调查。教师协助学生设计调查问卷，指导调查范围内容。倡导学生就自己的研究需要设计调查形势及内容。调查形式力求多样化，不拘一格。调查对象的选择涵盖家庭成员、邻里朋友、同学老师等。
举第一小组设计的调查问卷为例：
⑴您喜爱戏曲节目吗？是／否
⑵您能说出几种剧种名称？
１个。３个。更多。
⑶您平日喜爱哪一种戏曲形式？说说您的理由。
⑷你对祖国戏曲发展有什么建设性意见？
此后，我们指导同学们调查汇总，将意见分类处理；计算比例，形成数据；分析数据与意见，发现问题。小组分工学习获得的信息资源与调查意见汇总，同学们相互交流学习成果，资料共享。
老师向同学们推荐的书目有：
《中国少年儿童百科全书·文化艺术》
《中国文化艺术丛书·中国戏曲》
《中国文化艺术丛书·杂技·木偶记·皮影戏》
《京剧艺术丛书中小学京剧读本》《辞海》
推荐电视频道：
cctv—3戏曲节目
cctv—3中国戏曲晚会
cctv－1综艺大观
cctv－1曲苑杂谈
二、实践过程
（利用多媒体技术辅助教学）
时间：两课时
首先，设置情境：在激昂的咚咚锵声中，进入戏曲大舞台知识擂台赛。
师：祖国的戏曲天地博大而精深，今天，就让我们走进这民族文化的瑰宝──戏曲天地之中，去感受他博大的内涵，去品味它悠久的韵味吧。“继承民族文化精粹，弘扬民族传统精神”戏曲大舞台知识竞赛现在开始。
１、知识竞赛与实践竞赛：
⑴宣布竞赛规则：小队为单位；采用积分制；抢答依据举手先后为准则；必答题每组推举一代表。
⑵要求各组以戏曲中的某一名称为本组自由命名。（如：按脸谱划分、按戏曲种类命名）
⑶介绍题目类型：知识竞赛分为两类:文字题；画面题；实践竞赛则具体设计为听戏、评戏；学戏、演戏；唱戏；品戏。
２、知识竞赛──-第一组：文字题
（观众题）什么是戏曲？
（抢答题）每小题答对得１０分；答错扣１０分。
⑴戏曲最早起源于哪些艺术形式？
⑵全国现有的戏曲剧种约有多少种？试举5例。
⑶戏曲大约成熟于什么时代？
⑷我国的“国粹”指哪一剧种？
⑸戏曲的四大行当是什么？
⑹生行分哪几类？
⑺旦行分哪几类？
⑻净行俗称什么？分哪几类？（试举两例）
⑼请说出四大徽班的名称。
⑽京剧以哪两个调式为主？
⑾中国戏曲之母是哪一剧种？
⑿请说出中国历史上四大名旦的名字
⒀被称为“东方歌剧”的剧种是什么？
⒁哪一剧种发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆？
⒂山东地方戏的代表是哪一剧种？试举一剧目例
⒃中国最早的戏曲形式是什么？
３、第二组：画面题
（抢答题）人物角色判断：出示戏剧行当中的部分人物形象的剧照。
（必答题）答对每题得２０分，答错不得分。
⑴出示脸谱，脸谱中的黑脸代表什么？举一戏剧中的相应人物形象。
⑵出示脸谱，脸谱中的红脸代表什么？举一戏剧中的相应人物形象。
⑶出示脸谱，脸谱中的黄脸代表哪一类人物形象？
⑷出示脸谱，脸谱中金脸、银脸代表戏剧中的哪一类人物形象？
４、综合实践竞赛：
⑴听戏、评戏、戏曲欣赏──剧种介绍，名、目判断：
①欣赏京剧──《铡美案》提问抢答：
a、《铡美案》是哪一剧种的代表作？
b、你能讲讲京剧的起源与发展吗？
c、你知道京剧对于我们中国人的意义吗？
②欣赏黄梅戏-《女驸马》选段提问抢答：
a、《女驸马》是哪一剧种的代表作？
b、黄梅戏发源于哪一地区？
c、你还知道哪些黄梅戏剧目或者黄梅戏艺术家？
③欣赏《梁山伯与祝英台》选段。请学生哼唱两句。
④欣赏越剧《红楼梦》选段。提问抢答：
a、《红楼梦》是哪一剧种的代表作？
b、越剧发源于哪一地区？
c、你喜欢越剧吗？说说你的感受。
⑤你还知道哪些剧种？给大家简单的介绍一下。
⑵学戏、演戏：
让学生亲身体验戏曲表演的魅力。提示：要注意演员的虚拟动作，戏曲表演注重手眼身法步。
学戏:观看一段戏曲舞台表演
演戏:学生上台根据画面人物的动作，在咚咚锵声中手舞足蹈，体验戏曲表演的无穷乐趣。
⑶唱戏戏曲大家唱。每组选派一名同学不论剧种、剧目大胆演唱。同学们还演唱了豫剧《木兰从军》、黄梅戏《天仙配》、现代京剧《沙家浜》、京剧《苏三起解》等曲目名段。引导：现代京剧《沙家浜》是京剧的发展与创新，对此你有什么体会？由学生们尽情表达自己的观点。
三、探讨过程，品戏，探讨戏曲的发展方向
１、为什么戏曲如此富有魅力而我们平日并没有像热爱流行音乐那样热爱戏曲呢？
２、我们的传统戏剧应当怎样摆脱困境，重获新生？
让学生结合自己的感受畅所欲言。
四、总结过程
１、请同学们就“戏曲大舞台”学习过程中的任一感受形成文字报告。
２、教师充分肯定学生在此次活动中积极参与、主动探究、合作学习的精神。表彰成绩突出的合作小组；以及自主学习能力强热情高的学生。
３、再次倡导学生整合各学科知识，实践综合性学习：
师生在欢快的气氛中随乐曲一起高唱“唱脸谱”结束此次综合学习活动。
⑴学生的收获：
吕一帆：通过综合学习，我发现语文学习的天地竟然那么宽阔，生活的每一个角落都有语文，通过搜集信息、自主学习、与同学合作的方式获取知识，令我兴奋不已，综合学习活动让我发现了语文学习新途径。
孟妮：我喜欢这种确定研究课题，让我们自己去探究的学习形式。
我也乐于在活动中去做信息搜集、问卷调查的工作。在这次学习活动中，我从老师和同学哪儿学会了运用网络搜集信息的方法，用自己的智慧研究问题，自主的学习。所以这是我最感兴趣的一次学习经历。
陈胜男：在这次综合活动的学习过程中，我发现知识之间的相互联系是那么紧密，平日学习的历史、音乐、地理知识都可以运用到学习中来，乐趣无穷。
李烨：我想说的是：传统是条河---这是我在这次综合学习中最深的感受。在活动的全过程中，我面对那么多的美丽艺术无法克制自己的情感，我要继续去了解它、热爱它、发展它、传播它。
⑵学生习作：
中国传统戏曲，是去，是留？
中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是世界人民喜闻乐见的文艺形式。传统戏曲文化，遍布祖国大江南北，许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方得戏曲，都具有自己独特的地狱文化风情。京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转……可以说，一方水土造就一方戏曲。而浓郁的戏曲文化，则是我们民族艺术宝库中的瑰宝，它博大的内涵，悠长的韵味，令无数人陶醉、神往。可是，今天，我们竟然提出了一个如此荒谬的问题——中国传统戏曲，是去，是留？
对此，持否定态度的还是大有人在。而这些人，大多数都是对中国传统戏曲缺乏了解者。殊不知，传统是条河，任何“流行”都是它的支流，而只有传统，才是最富魅力的。众所周知，我们中华民族拥有五千年悠久的历史，拥有五千年深厚的文化底蕴。而传统戏曲，就是这种文化最直接的体现。它基于生活，表现生活，却有高于生活，拥有独特的艺术内涵，因此，才能获得千百年来，人民群众的普遍喜爱。难道，炎黄子孙要在全球人类学习中华古文化之际放弃自己民族的精髓？并且，戏曲经过无数代艺人的不断丰富探索与发展，这些艺人，为了民族文化的弘扬工作，奉献了毕生的精力。试问，若我们今天毫无顾及地放弃了传统戏曲，怎能对得起老一辈艺术家的在天之灵？放弃了民族的传统文化，我们的道德何在，良心何在？不可否认，在这个信息化、高速化的时代里，人们的生活节奏确实越来越快。然而，随着物质文明的高度发达，人类的精神文明却没有得到应有的发展。如今的人们，只知为了物质食粮而奋斗，却常常忽略了精神食粮的补给。致使社会上出现了种种令人担忧的现象，就像刚才上演的那一幕闹剧一样，人们幼稚地问自己：“中国传统戏曲，是去，是留？”我们为了更好地生活而生存，那么，为了生活，为了生存，当紧张的时候，我们不妨欣赏一下传统戏曲，放松疲惫的身心；在忧郁的时候，我们不妨欣赏一下传统戏曲，总结前人所走过的历史之路；在心情愉悦的时候，我们也不妨欣赏一下传统戏曲，仔细品位戏剧，品位生活，品位人生，或许，人生的美味也不过如此
总之，传统是一个民族发展过程中的基石，若我们今天放弃传统，放弃源远流长的文化，那么，将对后世产生不可估量的灾害与侵蚀。传统戏曲，是我们民族文化的精髓。作为炎黄子孙，我们有责任，更有义务将它发扬光大，这才是我们生存的根本目的。
【认识和体会】
通过组织这次《戏曲大舞台》语文综合活动课，我深切的体会到语文综合活动在教学中实实在在的为学生创设了类似学术研究的情境，使他们乐于参与并积极的投入探究与合作学习，感到学习的事物充满兴趣并富有挑战性，从而产生自主学习的内驱力，开创了崭新的语文学习方式──-自主兼合作学习。作为新课程改革产物的语文综合活动课的设置还是对传统语文教学模式的挑战，它是网络时代、信息时代对语文课堂的启示：在一堂课中我们教师究竟应起到什么作用？──-实践对学生整个人格的指导；提供一种学习的途径、一种思维的方式。其次，综合实践学习，整合各方面知识，还知识以原有的完整面貌，这使得语文的学习天地在学生的心目中豁然开朗，他开启了学生对课堂学习的崭新认识──-日常交际中的语文学习、“影视语文学习”及各种文化中的语文学习（如戏曲大舞台语文综合活动）均是实践中的语文学习资源。语文的学习是综合性的。而信息技术在教学过程中的运用，使教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生的互动方式发生变革。声像并茂的课件使学生在极短的时间内形象感受“知”的愿望，并在学的过程中，产生“乐”的情感。