作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？的小编精心为您带来了教案钢琴课（6篇），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
每个星期五的晚上，我都要去上钢琴课。所以我每天要花三十分钟的时间练琴。老实说，我不是很喜欢练琴，也不知道为什么要弹钢琴？记得我二岁的时候，常常看到姐姐在弹琴，悠扬的琴声让我也很想弹钢琴，以为很简单。
如今才知道每一首动听的乐曲，都必须长时间的练习，才会有完美的呈现。所谓“台上三分钟，台下十年功”。要想成功，就要有耐心，努力不懈。
虽然在练琴的过程中，要经过无数次的错误，让我有些挫折感，或是想放弃不学，但我想我绝不能半途而废。如果我要人前显贵，就要人后受罪，更何况支支乐曲皆动听，在每一次的练琴里，我学会了要有耐心，也懂得陶醉在音乐的旋律里。
现在，我了解了父母要我学琴的出发点，并不是要我成为一个钢琴家，而是希望我能将音乐和生活连结，让音乐的美陶冶我的'心灵。我要感谢父母的栽培和美意，让我上钢琴课，也期许自己朝着真善美的人生昂首前进。
今天的钢琴课比平常晚了一点，时间延长了一点，使我没那么紧张，所以这次的钢琴课比较顺利。
在弹第一首【哈农】的时候，简单的练习曲被我弹得滚瓜烂熟，顺利的过关了。下一首理查德。克莱德曼的【水边的阿狄丽娜】可不简单，但是经过一个多月的苦练，已经有了成就，弹得非常动听，也成功过关了，钢琴老师对我说：“你可以练下一首曲子【梦中的婚礼】了。”在第一次弹的时候，已经感觉出了熟悉的旋律，像午夜后沉重的钟声。弹完了第一页的左右手和第二页的一部分，接着就开始弹【车尔尼】作品599，但是在车尔尼的练习中，有一段旋律很快，非常难掌控，加上三个升调的阻拦，是不是会错几个音，钢琴老师让我练了很多遍，终于把那几个错误纠正过来了。这时妈妈也来接我了，也表扬我了。
电影《钢琴课》讲了一个爱情故事，一个婚外情的故事。婚外情总是引起争议，所以这片子的观念有些人很赞同，有些人很反对。本来看完电影没有什么太大感觉，看了几篇影评的褒贬不一，又想了想这部片子到底讲了什么：钢琴在影片中只是个意象，女主从小莫名地不愿意与外界交流，选择弹钢琴作为与外界交流的方式。与外部世界沟通是人在社会中存在的一个基础。因此，钢琴的象征意义是女主的生存基础。女主可以不要衣服、厨具，但不能不要钢琴。随着故事进展，男主Baines让女主教他弹钢琴，一堂课换回一个琴键。但每次课上，男主并没有学钢琴，而是慢慢为女主打开了通向新世界的大门。越深入的接触可以换回越多的琴键，但实际上钢琴对女主的重要性越来越小了。她开始渴望不通过钢琴与外界交流，当Baines把钢琴还给她后，她还是忍不住要来找Baines。她甚至卸下一个琴键作为定情信物！可彻底颠覆小时候建立的价值观是需要挣扎的，当女主被男二Stewart切断一根手指后，她应该经历了内心的激烈碰撞，断了指头、无法弹琴，就不能与外界交流，生命似乎不再有意义，钢琴连同自己最好都沉入海底、做个了断。当她被救起后，她获得了重生，开始像幼儿一样学习说话，Baines陪伴着她，不再需要钢琴作为交流工具。
网上的资料显示，“《钢琴课》导演简・坎皮恩随着对剧本思考的深入，越发明白必须要有一个客体来赋予故事以特殊性。于是，她在诸多方案里选择了以钢琴作为客体。简・坎皮恩表示之所以选择钢琴，是因为钢琴不仅是文明的象征；而且从视觉上看，钢琴与新西兰土著人的生活也构成了鲜明的对照。”
从这个角度看，把钢琴解读为一个意象应该没有大问题。所以《钢琴课》是不是讲了一个爱情故事呢？如果是爱情故事的话，再次证明“真正喜欢的人，是能让你对他/她敞开心扉，他/她为你打开通向新世界大门的人。”
再说一点争议，就是女主为什么喜欢外表粗鲁情欲强烈的男主Baines，却不喜欢斯文有礼也关心她的男二Stewart？其实根据“真正喜欢的人”的准则便可知缘由。影片中也给出了多处对比。
（1）Stewart拒绝将衣服和厨房用具扔掉，而宁愿把女主深爱的钢琴留在海滩上；Baines在女主的央求下带她去海滩找钢琴，并观赏她的演奏而迷恋上她。
（2）Stewart不顾女主反对，以钢琴换土地；Baines主动将钢琴还给女主。
（3）Stewart看到女主在刻有键盘的桌子上弹奏，怀疑她精神有问题；Baines虽然也不懂音乐，但他欣赏弹钢琴的女主。
（4）Stewart一怒之下切断了女主弹钢琴的手指；Baines教丢弃了钢琴的女主说话。
活动目标：
1、感受欢快，跳跃的音乐旋律，节奏和2/4拍子，并乐意用自身的动作去表现2/4拍子的节奏。
2、尝试创编弹钢琴的动作，并在已有技能的基础上学习双人舞。
重点学习提压手腕，立脚尖旁勾步。
难点：学习互相配合弹钢琴的动作。
3、体现互相配合，协调和合作跳双人舞的乐趣。
活动准备：
1、事先和大班幼儿配合跳双人
2、录像（录有四手联弹和小猫弹琴、
3、小猫头饰
活动过程：
1、幼儿欣赏音乐，并用身体动作感受音乐的节奏。
“这么能干，我送一首好听的音乐给你们听，可以用身体动作或小手感受一下音乐的节奏。”
2、观看小猫弹琴的录像。
“今天，你们要和一只猫来个比赛。（有一只猫要和你们来个比赛、比什么呢？先看看这只猫在干吗？他在干什么呀？（弹钢琴、你们就要和它比赛弹钢琴。所以你们要看清楚它的手是怎样弹钢琴的。它的手是怎么弹钢琴的？哦，是提起来，压下去，用力的压。先学学它小手弹琴的动作。先运动运动，准备好了吗？来
儿歌：提一提，压下去，提一提，用力压，我要做，钢琴家。
加快速度：1234567117654321
33、听音乐，启发幼儿创编弹钢琴的'动作，并请个别幼儿来示范表演。
“这只猫用手弹钢琴的动作挺好看，还特别夸张，可是没有脚的动作。你们想赢它，就要动脑筋想出手和脚配合弹钢琴的动作，能想到吗？好。把想到的做出来。哎，他的动作好看，学一学。（教师仔细观察幼儿创编的动作，发现好看的马上请大家学习、重点学习立脚尖旁点步。
4、分段学习弹钢琴的动作。
1、教师示范娃娃学琴一段，并指导带猫头饰的幼儿做老师去找一为小朋友做好朋友学习轮跳的方法。
“那只猫看到我们想了这么多弹钢琴的动作，也认输了。
（慧慧、：“喵喵喵，我认输了，你能教我弹钢琴吗？”
“好吧，你们也看看我是怎么叫小猫弹琴。”
“我是怎么教小猫的。我弹琴时，小猫在干吗？（看、小猫弹，我就看，看的动作可以自己想，你们也来做做，请你们找一个好朋友商量一下谁做老师，谁做学生，做老师的带上猫头饰。
听音乐读儿歌学习：老师弹琴小猫看，小猫弹琴老师看。（反复做两次、
2、幼儿听音乐跳小猫学琴一段。
“来，老师听音乐教小猫弹琴，记住老师弹小猫看，小猫弹老师看。”
3、幼儿欣赏四手连弹的录象。
“小猫学会弹琴了，真高兴，哎，那边有两为老师也在弹钢琴。过去看看。真奇怪，两
个人弹一架钢琴，我们叫四手连弹。
4、老师示范四手连弹一段，并用儿歌指导幼儿学习。
“小猫，我们也来听音乐试试四手连弹好吗？大家鼓励一下我们呀。”
“我们的四手连弹弹的好吗？来，大家也来弹弹。开始先站开点，然后一起往中间跳。”
听钢琴读儿歌：1234567111551155我们弹琴笑呵呵，笑呵呵。注意提压手腕的动作用力一点。
5、幼儿听音乐跳四手连弹一段。
“真好玩，我们听音乐在来四手连弹吧。”
6、教师示范玩钢琴游戏一段，并指导幼儿学习互相配合弹琴。
“我和小猫还想到一个弹钢琴的游戏，你们坐下来看看。”
“你们看到小猫这样是做一架什么？（钢琴、我就做钢琴家。然后我做钢琴，小猫就做钢琴家。一起来做这个游戏。”
听钢琴读儿歌：你做钢琴我来弹，我做钢琴猫来弹，一起面向观众弹，最后还要谢个幕。
7、幼儿听音乐跳钢琴游戏一段。
“好，听音乐做游戏。
舞蹈：小猫学钢琴5、与好朋友着欢快的情绪完整地跟着音乐合拍的跳舞。
“原来弹钢琴这么好玩，哎，现在我们把小猫学琴，四手连弹和玩钢琴游戏都连起来完整跳一次，看谁跳的最好，听音乐节奏。
6、指导幼儿创编谢幕动作，并交换朋友完整跳一次。
“谢幕的动作除了这样做，还可以怎么做呢？”
“学学他谢幕的动作。我们再来完整跳一次，看最后谢幕的动作谁想的最好看。
7、今天，我们学了钢琴舞，下节课再把这个舞跳好，还试试交换朋友跳。
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程：
一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。
1、讲解乐曲风格
贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。
2、弹奏要求：
1）、每个声音要结实、清晰、明亮。2）、布局好手型、指法。3）、强、弱变化要连贯好。4）、感情处理要细腻。5）、左手的表现力要增强。
3、听弹奏，熟悉乐曲风格。
二、解决难点的训练
要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。
2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。
具体做法：1）示范讲解。2）学生模仿。
3）指出问题，学生再次练习。4）延伸到以下几个相同的音型练习。
三、重点训练：
要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。2）声音明亮、结实而优美，有感情。
3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。
4）跳音要轻松、条跃、有弹性。2做法：
1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。
2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。
3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。
4）慢慢一次次地加快练习。5）用以上的方法练习整首乐曲。
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 《练习曲》
1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求
这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。
2、老师示范。
3、学生弹奏。
4、老师评讲。
5、解决难点：两手交替弹奏
（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。（2）学生模仿老师演奏。
（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。
2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠
后往下接。
3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业：
把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学过程：
练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。
（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。
（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习 教学方法：练习 教学内容：
练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。
（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。
（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。（4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23继续练习，新增24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。
教学内容：《哈农》
24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。（2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》
音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》
24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》
课题：继续巩固。
教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教学重点：
教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。
（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》
课 题：钢琴弹奏的基本要点
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势（包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
一、简单介绍钢琴的历史和结构
1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器（哈普西科德和克拉维科德）。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴（有强弱音的羽管键琴）。
2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式（弦是水平布置）和立式（弦是上下竖置）。
3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板：
1、右踏板（称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响）。
2、左踏板（称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色）。
3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。
课 题：弹奏姿势
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势（包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
弹奏姿势 ：
1、坐姿：
a.对准琴的中央（中央C位置），座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。
b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。肘、腕的姿势：，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。
3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖（大指在指端侧面），手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
课 题：常用指法
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势（包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
常用指法：
指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。
1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。1）、五音位置的自然指法 2）、扩指法 3）、缩指法
2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转 指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法； 手 下行，左手上行，转指用跨指法。
3、同音不同指：轮指、垫指
四、正确、良好的练琴方法
1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。
2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。
3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。
五、布置作业：
1、复习本课内容
2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形
课题：《青蛙跳舞》
内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。
活动目标：
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点：识谱、分手弹奏
准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三、识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍）“音符上有什么标记？”（引导幼儿说出跳音，保持音记号）“都有哪几拍的音符、各唱几拍？”（四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍）“有变化音吗？”（引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音F）②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
课题：弹奏练习
教学目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点：识谱、分手弹奏 教学过程：
要求：节奏准确，跳音要唱出来。③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记？“（休止符、双音跳音）②“休止符有几种？”（全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍）“双音由哪些音符组成？”（请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查）③“双音像什么？”（青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境）
四、幼儿练习弹奏，教师指导
1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。② 逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。
五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。
六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
课题：歌声与微笑
教学目标：能自唱自弹 教学重点：双手伴奏 教学方法：练习 教学过程：
一、教学内容：
1、599练习曲
2、歌曲伴奏《闪烁的小星》
二、课时：
两个学时（四个学生）
三、教学要求：
1、明确练习曲的弹奏要点
2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法
四、教学目标：
1、独立视谱弹奏练习曲599之84
2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》
五、重点难点：
1、节奏、音准及速度
2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合
六、教学过程：
（一）组织教学
1、集中讲解
2、分头实践、练习和辅导
（二）导入语
本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：
1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；
2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。
（三）进行新课
1、599练习曲的学习
本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。
对于练习曲的学习，我们将有别于前面的'学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。
1）读谱——视奏——回课——巩固
2）听旋律打节奏，初步感受作品。
2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》
1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：
a) 调式及音阶琶音
b) 和弦及和声连接
c) 伴奏类型及织体
d) 变调技术及应用
2）练习与实践
硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）