作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是的小编为您带来的七年级美术教案（优秀7篇），希望大家可以喜欢并分享出去。
一、教学目标
1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。
2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。
3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。
二、教学重点难点
重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。
难点：培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。
三、教学过程
1.展示、交流，激发兴趣。
（1）出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的`兴趣。
（2）启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。激发学生的学习兴趣，导入新课。
2.欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。
（1）出示各种形式的手工造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。
（2）展示绘画造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品， 如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。
（3）出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。 3.了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。
（1）结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。
（2）让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。
（3）可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。
4.大胆尝试、表现。 让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。
5.展示、评价、交流。
（1）让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。
（2）用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。
6.总结、拓展。
（1）出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？
（2）布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。
人美版七年级下册美术教案
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论。探究。体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法。理解法。
六、教学过程：
（一）．导入：
1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：
1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的
原因。
（三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感
受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：
1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：
联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受
（六）、展示作品：
1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马；西班牙无辜百姓课后反思：
第一课艺术源于生活，高于生活
课型：欣赏课
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
四、教学准备：
教师：教材，教学课件，实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”
1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的`自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。
学习目标：
1、知识与技能：能说出身边人物（同学之间）面部表情的某些典型特征。知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。
2、过程与方法：通过欣赏画家自画像局部的表现技巧，用分析、比较的方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。
3、情感态度与价值观：通过分析画家“自画像”的意境创作，体会尝试自画像要突出个性特征介绍自我的“名片”要求。
学习重难点：
教学重点：脸形、头发等局部造型体验。
教学难点：意境创设。
教学流程：
一、自主学习
1、小组同学间相互观察对方的特征？?。
2、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发型等）。
二、展示交流
1、对方给你的第一印象是什么？
2、用较为简洁的语言说说你的同学有哪些较为明显的特征？(如脸型、五官、
性格等)。
3、用较为简洁的语言说说自己的特征（如脸型、五官、性格等）。
三、智慧引领
1、引导欣赏：戴逸如、詹同、潘丁丁的（局部自画像）
2、教师介绍“头部的形状”：
脸形：瓜子脸、国字脸
头发（发质特征）：卷、柔、硬
3、意境分析：彭大立“自画像”，画家刘云泉、贾又福“自画像”作品的
创作意境。
4、绘画工具“毛笔”的认识，并简单介绍几种画笔“HB”、“2B”铅笔等。
四、训练拓展
作业：模仿画家的创作，用制作“名片”的方式为自己画一幅“自画像”。
课后反思
（略）
教材分析
课题：初中美术教案7年级上册05课花圃
制作人:
教学准备：初中美术教案7年级上册05课花圃
学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀。
教师：多媒体课件（花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲）、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1、通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
2、了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习
3、了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1、能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2、是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？
（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）
你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）
你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？
（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）
教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉
二、讲授新课（欣赏、分析）
刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）
3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？
（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）
4、分析讲解变化规律：
首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）
A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）
根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）
a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化
b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。
c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
三、课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：
A、符合花卉变化的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
四、课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？
一、教学目标：
1.认识石膏板浮雕的制作的工具和材料。
2.掌握石膏板浮雕的制作步骤，学习相关的制作方法与技巧。
3.利用石膏板浮雕的方法表达思想情感，体会浮雕独特的形式美感。
重点：会用泥浮雕的方法造型。
难点：如何掌握雕塑泥的性能，熟练地使用工具。
二、导入：
我先向学生展示一件自己亲手制作的泥浮雕头像(我自己的形象)，问学生：“大家能认出这件浮雕所表现的人物形象吗？”学生马上会很有兴趣，并且很快看出这个人物形象就是我；紧接着我再出示一张我的自画像(速写)，告诉他们：“老师是根据自己的自画像制作的泥浮雕。”，这样引入本课的课题--泥浮雕的制作，以及本课的主要内容：为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。
第二课时新授：
首先，我让学生简单说一说对泥塑的了解，再带领他们一起认识泥浮雕的工具和材料。
其次，我引导学生了解泥浮雕的制作过程，掌握制作的方法，学习相关技巧；为学生播放教学录像，展示我课前制作泥浮雕头像过程的三个片段：
1.处理雕塑泥
2.确定大关系(人物形象、高低层次)
3.塑造细节，调整整体
再次，我打算着重指导学生结合从前学过的知识，并根据“泥”这种特殊的材料和性能，灵活运用工具，充分体验泥浮雕的制作过程，逐渐掌握制作方法与技巧，在实践中获得感受，加深对浮雕艺术的理解。
最后，我组织学生针对课堂作业进行自评与互评。
尊敬的各位评委老师，大家早上好。我叫赵顺玉，是南泉道平初中的一名普通美术教师，我的说课题目是人美版七年级美术上册第六课《大自然的色彩》下面是我的说课内容：
我今天的说课主要从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和评价与拓展五个方面加以说明。
一、说教材分析：
1、地位、作用和特点：
通过本节课《大自然的色彩》的学习，既可以对前一节课知识的进一步巩固和加深，又可以为后面的学习打下基础，所以，《大自然的色彩》是本册教材的重要内容。
此外，色彩是人类的视觉对象之一，是由不同的光波作用于人的视觉而产生的。生活在这个色彩缤纷的世界里，当眼睛看到色彩的同时，会自觉地把色彩和自己以前看到过、接触过的有相似色彩特征的事物在头脑中“挂钩”，形象地联系起来，而这种联想又因每个人的生活阅历、情感经验、知识结构、思维方式的不同而产生一定的个性化差异。正是这种联想，使色彩具有了强烈的影响力，左右着人们的心理、情绪。艺术家也正是运用了这种影响力，来创作美术作品。培养和激发学生的色彩联想力，有助于学生更好地欣赏理解美术作品和创作美术作品，是培养学生美术基本素质的一个重要方面。本课就是要学生对丰富的色彩展开自由的联想，运用美术的手法个性化地表达自己的想象，了解色彩的表达规律。
2、教学目标：根据教材特点、学生心理、智力发展水平以及他们的知识经验和情感需求，结合前面的教学要求和本课特点，依据新课标中“造型与表现要求，我将本课的教学目标确定为：
（1）知识与技能目标：了解光与色的关系，感知色调。采用学生（小组）学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象，能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
（2）过程与方法：活动——欣赏——学习——动手
（3）情感、态度与价值观：培养学生对大自然美丽色彩现象的主动感觉和热
爱美好生活的美好情感。
教学重点：帮助学生认知感受并运用简单的色彩手段表达自然界的色彩关系。教学难点：使学生比较准确的把真是景物或事物概括为简单的色彩关系。教具准备：图像素材、多媒体教室
二、说教学方法：
1、教学方法：依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发—引导”式教学方法，以多媒体为载体，以本校“四四式”课堂教学为根本，充分利用现代科技，不断采用欣赏、启迪、展示、交流相结合的教学方法，使学生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。
2、设计思路：如果面对大自然中漂亮的颜色，直接让学生归纳，并试着说出有哪些颜色组成，他们的思路会狭窄、停滞，感到索然无味，本来斑斓的色彩也会变得暗淡。如何激起学生对色彩的兴趣呢？最好是运用色彩。让他们通过对图片的直观感觉，在纸上绘出自己看到的并且喜欢的颜色。提问学生，这些色彩都是怎么来的？思考为什么夜幕降临，色彩就隐匿起来了？导出大自然的色彩。而后用计算机图片引导学生进行发散思维，加上语言适当引导，让学生通过“练一练”试着画画荷花、橘红色的霜叶等色彩归纳，让学生逐渐体会大自然的魅力。（制作多媒体课件，精美的图片、美妙的音乐，努力营造艺术氛围，调动学生学习兴趣，增强学生对自然、色彩的直观性与感受力，激发学生对色彩的感受。）
3、设计特色：
（1）从色彩在各艺术形式中的运用着手，例如：文学、环境、绘画、电影，体会色彩的用途，引起学生对色彩的兴趣，提高对大自然色彩的概括能力。
（2）在进行色彩概括的同时，引导学生感受每种色彩独特的艺术情感。
（3）投其所好，选用学生爱好的、新奇的艺术形式，不仅激发兴趣，也拓宽其知识面。
三、说学习方法：
1、学生分析：初中学生课业繁重。作为一周一节、没有考试压力的美术课，应充分发挥美术学科形象、生动、直观等特点，营造浓烈的艺术氛围，让学生在愉悦身心的同时，感受艺术的魅力，提高发现美、欣赏美、创造美的能力。中学生
分析、理解力进一步加强，又逐步形成自己的个性，自己感受到的东西比直接接受的知识要深刻。因此老师要做的工作只是适当的引导，搭建平台，让他们尽情放飞想象的翅膀。他们通过小学阶段的学习初步掌握了一些美术方面的常识，但对于较高深的艺术作品，还是难接受和理解。在选用材料时，应注意运用学生感兴趣、有新奇感的艺术作品，创造适宜的情景，激起学生相应的情感体验，引起学生的共鸣，达到教学效果。
2、学法指导：《大自然的色彩》是具有归纳应用和审美双重性的一节课，需要相关的知识技能和创造思维，因此本课利用多媒体中大量的图例以及资源，引发学生对于大自然色彩的认识以及对色彩冷暖、明暗的归纳。学生在欣赏、讨
论、展示探究的过程中提高了自己的审美能力，也能在日常生活中加以运用。既锻炼了其自身的能力又培养了学生的合作意识。
四、教学过程：
1、情景导入
课件演示“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”——白居易《忆江南》
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”——杜牧《山行》
这几首诗我们很熟悉，诗中美景令人神往，那么自然界中真的有这样的美景么？
2、体验、创作
课件演示：一组图片
日月轮回四季交替大自然的色彩千变万化、魅力无穷。让我们来分析图中出现的几种主要色彩：近、中景秋天树叶的金黄、橘红，夹杂着一些灰紫色的矮小树木。远处清澈的湖水呈现出深浅不同的蓝色，湖边有墨绿色的塔松。再远处依稀可见的淡灰紫色的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。
提问：大家感受到这些丰富和美丽的色彩了吗？平时你们注意过身边的景色变化和色彩现象吗？
看看上面两幅例图有什么明显的不同？
这些美丽的色彩是怎样形成的？在黑夜里没有光线的情况下，这些色彩还有吗？
色彩产生的原理光是由不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。光线照射到物体上，因为物体具有吸收和发射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的彩色。
“练一练”
自选工具简单画出荷花的色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍发黄，下面的花蕊是土黄色的。花瓣尖上粉色稍重，下方浅色调，是指色彩运用的总体倾向。如红色调的晚霞、土黄色调的高原风景等。
（“调子”原是音乐艺术中的一个术语，用来表现一首音乐作品的“音高”，是支配乐曲的音调标准，如D大调、C大调等。绘画借用这个名词，是因为它很方便，可以准确地表示一幅作品的画面综合观感效果、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果。如冷
调、蓝灰调、金黄色调等。色调常见于生活中且常用于设计和绘画中。）分析教材右页的四幅作品，通过对作品的欣赏进一步深化对色调的理解。
3、课堂练习
在书中选择自己喜欢的图片或作品，任选工具材料，简单画画色彩关系。
用简短评述的形式来描写自己画出的色彩作业，或写出对自然界美好色彩现象的感觉和印象，或是评价一幅绘画、一幅摄影作品。
4、展示作品
鼓励同学介绍自己的作品，分组或全班欣赏作品。总结自己的制作方法。自己评价，后师生共评。
5、小结
在生活中培养自己的色彩感受和表现能力是学习色彩的最好途径。色彩丰富了我们的生活，我们应充分的去体验它，享受它。（点明学习本课的重要意义，启发学生在生活中注意发现美、认识美、创造美，提高生活品质和审美情趣。）
五、评价与拓展
课堂中只有实现角色互换ú拍芾近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担ㄍ瓿勺髌肥且幌钊挝瘛闭庋的错觉。可以把课堂交给学生。从形式上拉近与学生的距离ㄓ造一个愉快教学的气氛ㄈ醚生放松心情ù着轻松愉快的情绪去感受才能得到美的体验。
对学生作业的点评，要尊重学生个性化的创造，针对不足提出恰当的建议。评价应充分肯定。我们学习了大自然的色彩，和由此产生的情感体验。以后会接触更多的色彩知识，希望大家都能掌握色彩这个工具，描绘事物，抒发自己的情感。用形象的语言、生动的图片引导学生展开丰富的联想。并体会色彩带来的各种感受。
语言引导，让学生跟随感受大自然的魅力是无穷的，加上美丽的图片，营造逼真的色彩世界，培养学生对大自然美丽色彩现象的主动感觉和热爱美好生活的美好情感。
大自然的色彩
一、认识色彩：色彩产生的原理
二、感受色彩：春夏秋冬，谈感受
三、记忆、描绘色彩：冷暖色调
四、作业布置：
谢谢各位评委老师！