初中音乐教学，不只是跟唱和欣赏。创设一个以创新、开放和拓展为主的趣味课堂，不仅是新课程新理念的需要，而且是学生和家长的需要。下面是的小编为您带来的八年级音乐教案（通用4篇），希望大家可以喜欢并分享出去。
论文关键词：五年制，学前教育专业，幼儿教师，钢琴教学
目 录
中文摘要。 I
英文摘要。 II
目 录。 III
绪 论。 1
第一章 概述。 2
1.1 新中国幼师教育的发展及五年制学前教育专业的形成。 2
1.2五年制学前教育专业的特点。 3
第二章 问题的调查分析与研究。 4
2.1 北华大学师范分院及其学前教育系的自然情况。 4
2.2 北华分院五年制学前教育专业钢琴教学现状与问题的调查。 5
2.2.1 教师问卷调查结果。 6
2.2.2 学生问卷调查结果。 6
2.3 教学中存在的主要问题。 7
2.3.1 缺少整体明确的教学目标。 7
2.3.2 教学组织形式不够科学。 8
2.3.3 教材的选用“各自为政”. 8
2.3.4教学方法单一。 9
2.3.5 教学评价不够公平、公正、合理。 10
第三章 具体完善措施与方法。 12
3.1 完善课程计划，明确教学目标。 12
3.1.1 课程计划的完善与调整。 12
3.1.2 分组制定明确的教学目标。 13
3.2采用小组课与个别课有机结合的教学组织形式。 17
3.2.1 小组课与个别课有机结合的合理性。 18
3.2.2 小组课与个别课相结合的具体实施。 19
3.3编写校本教材。 19
3.3.1 教材的编写遵循基础性、学前性的原则。 19
3.3.2 教材以折中式组织方法及螺旋式排列法进行编写。 21
3.4运用“复、导、教、引、练”教学模式有效地使用钢琴教学法。 23
3.4.1 复习环节中钢琴教学法的使用。 23
3.4.2 导入法的应用。 24
3.4.3新授环节教学方法的运用。 25
3.4.4引申环节中教学方法的运用。 26
3.4.5 练习环节中教学方法的运用。 27
3.5 完善教学评价。 28
3.5.1从教学目标出发的原则。 28
3.5.2 三种评价法有机结合，制定科学、公平的评分标准。 28
结 语。 35
参考文献。 36
附 录。 38
后 记。 40
绪论
目前关于“学前教育专业钢琴教学”有很多专家、学者和教师都进行过深入细致的研究，并提出了一些有效的方法和策略，但大部分是针对学前教育三年制中专、三年制大专和学前教育本科的研究。据笔者个人不完全考查，在具有大专学历的“五年制学前教育专业”钢琴教学的问题上，研究者很少，几乎是寥若晨星。在2000年前后，由三年制幼儿师范学校改为五年制大专并入高师设置学前教育系的学校很多，以吉林省为例，培养五年制学前教育师资的学校就有9所之多，几乎包揽了我省学前教育专业大专学历的师资培养。希望这一研究所取得的成果，对国内各同类院校相同学科的教学可起到抛砖引玉之效。
第一章概述
1.1新中国幼师教育的发展及五年制学前教育专业的形成
幼儿师范教育简单地说就是为培养幼儿教师而开展的教育教学活动。新中国成立六十多年以来，幼儿师范教育经历了形成、初步发展、挫折、恢复并再次发展的曲折历程。
形成及初步发展阶段： 1949—1957年，新中国成立后国家为培养幼儿教养人员，开设了正规的培养机构——初级幼儿师范学校和中级幼儿师范学校。招生初中毕业生或具有同等学力者。在幼儿教师特别缺乏的地方幼儿教师，初级幼儿师范学校可招收小学毕业生及有同等学历者。1952年全国仅有两所幼儿师范学校，分别是天津幼儿师范学校和上海幼儿师范学校。1956年5月国家教育部颁发了《幼儿师范学校教学计划》，专业课增设了动物学、植物学，取消了世界近代史、计算教学法等学科，增设了钢琴选修课，减轻学生学业负担的同时提高了教学质量。在此期间高等幼儿师范教育也有所发展，1951年东北师范大学成立学前教育专业，1952年北京师范大学成立幼儿教育专业，南京师范学院也建立幼儿师范教育系，随后西北师范大学、西南师范大学、也分别开设了幼儿教育专业。
挫折阶段： 1957—1976年幼儿师范教育的发展受到了重大的挫折，1958至1960年 “大跃进”期间，全国幼儿师范学校数量由1957年的20所，增长到1960年的89所。直至“1961年1月中共第八届九中全会确立了‘调整、巩固、充实、提高’的方针，在方针的指引下，1963—1965年间，我国幼儿师范学校数量稳定在19所杂志网。”[①]紧接下来1966—1976年进入了“文化大革命”期间，在此十年期间中断了幼儿师资的培养，幼儿师范教育停止发展。
恢复和再次发展阶段：“文革”后幼儿师范教育进入了恢复和再次发展阶段，“1978年10月教育部了《关于加强和发展师范教育的意见》，‘指出着力办好幼儿师范学校为幼儿园培养优秀师资；在1980年前，要做到每一个地区有一所本地区自己的幼儿师范学校；原设有学前教育专业的师范院校要扩大招生并积极办好此专业，为地方幼儿师范学校培养师资’。”[②]据统计，1979年全国幼儿师范学校共有22所，之后随社会发展与年俱增，1988年至1997年我国幼儿师范学校数量持续保持在65所左右。
转型发展阶段：20世纪90年代至今，我国社会主义经济文化建设大发展，幼儿师范教育也进入了一个全新的转型发展阶段，1985年上海幼儿师范学校升格为上海幼儿师范高等专科学校，又在1997年并入华东师范大学，设置为学前教育系，从而掀起了全国幼儿师范学校转型的浪潮。许多幼儿师范学校接连在20世纪90年代及本世纪初，进行了独立升格、并入高校设置成为学前教育系、合并升格、保留原来中等师范教育同时开展职业教育等方式进行转型。这样一来幼儿教师，许多幼儿师范院校开始开设“三二分段”模式，即招收三年制中专应届生，学制两年，毕业颁发大专学历。有的则开设“五年一贯制大专培养模式”，即招收初中毕业生，入学后进行一贯制的培养，学业期满颁发由国家教育部统一印制的《普通高等学校毕业证书》，证书注明五年一贯制字样，毕业后仍可参加专升本考试，继续深造本科学历。这一培养模式在我国很多省市都在普遍推行，以吉林省为例，推行这种幼师培养模式的学校就有长春师范学院分院、北华大学师范分院、通化师范学院分院等九所之多。
看得出，随着经济的发展，社会的进步，以及国家对教育的重视，尤其是近年来对学前教育提高了重视，幼儿师范教育迅速地发展成长起来，这为我国幼儿教育师资的培养及幼师学历的不断提升提供了更多的平台和保障，也为我国幼儿教育整体水平的不断提高打下了坚实的基础。而我国高校中这些五年制学前教育专业大部分成立于上世纪末与本世纪初。由于创建时间短，新的教育教学体系尚未完全建立，在教育教学实际中，暴露出教学体系乱，学生学习兴趣低，弹奏水平差等等各种各样的问题，这些问题迫切需要解决。
1.2五年制学前教育专业的特点
当前，我国培养幼儿教育师资的教学机构主要有：中师、高职、高专、本科师范院校。其学制及培养目标均有所不同：三年制中专主要培养普通幼儿园教师及保育员，比较侧重技能训练。五年制大专主要培养幼儿园骨干教师，侧重专业理论的学习和教学技能的培养。四年制本科学前教育专业，主要培养有一定研究能力的幼教管理、科研人才，比较重视系统的专业理论学习和科研能力的培养。
五年制学前教育是现阶段培养高素质幼师的一种优化模式，其专业主要呈现出：“起点低”、“落点高”、“学制长”三大特点。
第一，“起点低”。五年制学前教育专业招收应届初中毕业生幼儿教师，入学后进行一贯制的培养。这些学生，除了极少数的几名学生稍有钢琴基础外，大部分学生基础为零。而且这些学生文化基础也较为薄弱，他们大都是一些中考成绩不够升入高中继续学习的学生，就其非智力因素来讲，他们在学习方法、学习态度、毅力、耐力等因素方面或多或少都存在着一定的问题。
第二，“落点高”。五年制学前教育专业毕业后，颁发由国家教育部统一印制的《普通高等学校毕业证书》，具备国家承认的大专学历。因此，五年制学前教育专业的学生与三年制幼师中专的学生相比较，除专业技能应该更强外，更要注重促进学生综合素质的全面与可持续发展。
第三，“学制长”。五年制学前教育专业相对幼师中专及学前教育本科，从学制角度讲长于后两者，这一特点对于钢琴学科来讲是得天独厚的优势，钢琴学习从一般意义来说需要一定的时间来磨砺，需要一定的时间来练习掌握一些演奏技术与技能，这样才能具备扎实的基础，更好的演奏和表现作品，并为下一步的儿歌伴奏学习奠定坚实的基础。
第二章问题的调查分析与研究
在我国，几乎各省都有若干开设五年制学前教育专业的学校，以吉林省为例就有九所此类的院校，北华大学师范分院学前教育专业是九所院校中唯一一所面向全省招生的学校，从办学环境、师资力量、科研成果及能力等方面也均位于省内同类院校前列。因此，本文对北华大学师范分院学前教育专业个案进行问题的调查、分析与研究，并通过分析研究提出相对应的解决方案。
2.1 北华大学师范分院及其学前教育系的自然情况
“北华大学师范分院于2000年5月17 日经吉林省政府批准成立，是以培养小学和幼儿园师资为主的、专科建制的学校，是省内同时创建的九所高师分院之一，面向全省招生。”[③]它是由吉林师范学校、永吉师范学校和吉林艺术幼儿师范学校、吉林市联合大学四所学校合并而成杂志网。全院教职工366人，在籍学生3375人。其中专任教师247人，教授4人，副教授99人；全国模范教师1人幼儿教师，全国优秀教师3人；曾宪梓教育基金奖获得者4人，省级学科带头人4人，市级学科带头人4人，市中青年骨干教师12人。
“教学部门设为五系一部：分别是小学教育系、学前教育系、外语系、现代教育技术系、艺术系和基础部。”[④]开设：学前教育（幼师教育）和初等教育（小学教育）两个专业，初等教育专业拥有数学、语文、计算机、英语、音乐、美术6个专业方向。现学院招收的全日制专科生有两种学制：初等教育专业三年制大专，招收高中毕业生；学前教育专业五年制大专，招收初中毕业生。
学前教育系是伴随着师范分院建校成立的，前身是吉林艺术幼儿师范学校。目前全系拥有学生400人，学前教育系？耘嘌А⒀鞍嘟淌Α⒂锥霸俺ぜ敖淌ξ嘌勘辏橇瞎钅康ノ唬皇羌值厍锥逃蒲兄行募耙滴裰傅贾行模皇羌值厍锥淌ε嘌睾团嘌抵行模皇鞘∧谕嘣盒V泄婺W畲蟮囊桓鱿担彩鞘〗逃嫉氖∧谖ㄒ灰凰嫦蛉≌猩氖Ψ独嘧ㄒ怠2坏萄枋┢氡福懈智俜俊⑽璧阜俊⑻宀俜俊⑹止ぶ谱魇摇⒌缱忧俳淌摇⒁衾纸淌业龋欢沂ψ柿α啃酆瘢涤幸恢Ц咚刂省⒏哐Ю慕淌ν哦印F渲校苯淌？7人，讲师15人，助教5人，硕士研究生10人，吉林市百优教师1人，全天候教师1人；参加了吉林省教育科学“十一五”课题《幼儿园新课程与教学创新探索性研究》，有数篇论文公开发表，教育教学及科研水平在省内同类院校中位于前列。
2.2 北华分院五年制学前教育专业钢琴教学现状与问题的调查
我校学前教育系拥有十个教学班，每班一周一次钢琴课，共两节90分钟。40分钟一节，课间休息10分钟。由四名钢琴专职教师同时上课，以学前09.1班为例，全班40人，分成4组，每名教师负责10名学生的钢琴教学，并将这10名学生分出第一节、第二节两组，每组5人，第一节课第一组学生上钢琴课，另一组同时去上声乐课幼儿教师，第二节课两组调换过来。
目前，学生学习兴趣淡漠，回课情况不够理想，普遍弹奏能力差。主要表现在回课人数少，弹奏完整性差等等。有的学生学了五年钢琴，却只能弹奏《小星星》、《在五月》、《雪绒花》等一年级学生就应该能够弹奏的初级钢琴曲。
针对钢琴教学的低迷现状，笔者于2009年9月——2010年1月期间，对学院学前教育系的全体钢琴教师就以下问题进行了问卷调查：
（1）你每节课课前都备课吗？
（2）教学中选择哪些教材进行教授？
（3）教学中使用了哪些钢琴教学法？
（4）你觉得目前钢琴教学现状的问题在于？
另外笔者对学前系09级——05级全体学生针对以下问题，也做了问卷调查：
（1）你喜欢钢琴课吗？不喜欢的同学请说明原因。
A．非常喜欢
B. 比较喜欢
C. 一般
D.不喜欢
（2）你是怎么练习钢琴的？（“是”请在后面对应的格内打√，“否”请在后面对应的格内打×）
能否做到温习旧课预习新课？
练习时你注意高低音谱号、调号、临时升降记号、指法等标记了吗？
练习时是否标注简谱？
注意分句、强弱处理及音乐表情记号了吗？
是否注意把握乐曲风格，注重表现作品的音乐形象及内容？
练习方法方面
是否做到快速练习、慢速练习相结合？
能否做到分手练习与合手练习相结合？
能否做到整体练习与重难点的局部单独练习相结合？
背谱时是否采用先看谱后背谱，再看谱再背谱，反复多次结合的方法？
2.3.4教学方法单一
“教学方法是教师和学生为达到共同的教学目标，完成共同的教学任务，而在教学过程中采取的一系列方式、方法的总称。”[⑥]换言之，要良好、顺利地实现教学目标，完成教学任务，必须合理、恰当使用多种有效的教学方法。对于钢琴教学来讲大部分教师运用的都是讲授法与示范法，据对我系全体钢琴教师的调查，仅有20%的教师在教学中除了使用讲授法和示范法外，适当的使用了启发式教学法。而对于其他钢琴教学方法，教师们知之甚少，更没有去做研究和使用，然而合理恰当的使用教学方法却是调动学习兴趣的最有效途径。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”对于学习来讲学习兴趣是继续学习的动力，也是学好一门课的前提。有了兴趣学生可以主动地孜孜不倦的学习，当兴趣达到十分浓厚的程度，很多人甚至废寝忘食。于是笔者对学生钢琴学习兴趣问题分别作了两次调查。调查一， 2008年——2010年，每年对学前08级全体学生的钢琴学习喜爱程度进行问卷调查。调查二，2009年11月对我系09级——05级十个班级的全体学生进行了一次问卷调查。调查结果显示（如图一、二所示）：学生对钢琴学习的喜爱程度呈逐年下降趋势。
（图示一）
（图示二）
2.3.5 教学评价不够公平、公正、合理
“教学评价指的是依据教学目标对教学效果进行价值判断，并为教学决策服务的活动。它是检验学生学习成绩的方法，也是检验教师教学成果的方法杂志网。”[⑦]教师作为评价者应该把教学评价作为教学全过程的一个重要组成部分，更好的指导进一步的教学活动。
目前我系每学期的期末考试和毕业考试的教学评价现状是：采取相对评价法与绝对评价法相结合的办法对学生的学习情况进行考核。每学期的期末考试时，绝对评价法只是用在判定学生是否考核合格，标准往往限定的很低，对于一些旷考的学生或是连一首十分初级的曲子都不能完整弹奏下来的学生，评价结果为“不及格”。而“优秀”、“良好”、“及格”等评价结果的判定，是由教师们根据学生的相对能力水平进行评分的幼儿教师，并非以绝对的标准为基准进行考核。这样的评价方法暴露出明显的缺点和不足：其一，绝对评价法的要求过低，而且每个年段都是同样的标准，忽略了每学期、每学年对学生能力的不同要求，这样就出现了一些高年级的学生考试仍弹奏程度较浅的一年级学生都能弹奏的乐曲的现象，而且只要完成得比较完整就能及格。这样一来，很多学生就开始放松学习，觉得不用怎么学，手里有几首曲子对付考试就足够了，大大减弱了学生的学习动力。其二，该考核评价方法忽略了个体内差异进行评价，没有考虑到学生的努力及进步情况。访谈调查中很多学生表示，目前的考试不够公正。有的同学入学时就具备钢琴业余八级的能力，这些同学平时学习不够努力，每学期只弹奏一两首乐曲，有的甚至靠“吃老本”，但一到考试的时候这些同学的成绩往往都是“优秀”；而有些同学由于入学时没有基础，自身条件及音乐素质又不是太高，但平时学习特别努力，然而考试的时候和前面所说的有基础的学生按弹奏能力来比较却往往只能是得到相对“良好”或“及格”的成绩，而且在几年内这些无基础的学生在考试成绩上都很难得到突破。这样很多学生在学习上看不到努力的希望，觉得不公平，从而失去信心，放弃努力。
第三章具体完善措施与方法
根据我院实际基础设施情况，并通过对我系教师和学生的基本情况及现状的分析研究，按照五年制学前教育专业钢琴教学“起点低、落点高、学制长、定性强”的特点，笔者认为具体可采取以下几点措施与方法进行完善。
3.1 完善课程计划，明确教学目标
3.1.1 课程计划的完善与调整
课程计划，指的是课程门类、开设顺序以及开设时间的预计与规划。学前教育专业钢琴教学，目前包括两门课程，钢琴基础技能课和儿童歌曲伴奏课。首先，我们先来看一下之前的开设情况。我系2000年建系幼儿教师，2000年——2006年期间，我系一直开设钢琴基础技能和儿童歌曲伴奏两门课程。开课时间是这样安排的，钢琴基础技能课开满五年，每周一节课；儿歌伴奏课四年级时开始开设，集体课形式，由一名教师教授，开设时间为一学年，每周一节课。实习安排在五年级第一学期。经过六年的实践检验，这一教学计划暴露出一些问题，如：A.没能体现出“学制长”给学生带来的能力强的效果。实习过程中发现，五年制的学生和三年制的中专学生同在一个幼儿园实习，而从钢琴实用能力上看五年制的学生虽然多学了两年钢琴，但是并没有明显的优势。B.四年级时同时开设钢琴基础课与儿歌伴奏课，学生负担重，这两科的学习情况都欠佳。表现为，钢琴基础课基本没人回课，多数同学反映没时间练习。伴奏课上能够每周都完成作业和认真练习的人也寥寥无几。C.儿歌伴奏课安排在第四学年，实习安排在第五学年，目的是使学生实习中学有所用，避免实习时出现不会弹奏儿歌伴奏的现象。然而，由于学生之前没有实际去幼儿园参加过实习或见习，因此，在儿歌伴奏学习中，同学们的态度不认真，不重视该学科的学习。实习后，很多同学回来表示，伴奏水平不行总让自己陷入很尴尬的境地，真后悔学伴奏时不认真！有的同学甚至实习期间回到学校找老师或其他学的较好的同学帮着编排伴奏，来应对实习课的需要。
对于以上的问题，2006年9月我系对教学计划进行了调整。钢琴基础课开设两年，第三学年开设一学年儿歌伴奏课，同时取消基础课学习幼儿教师，由原来每组基础课教师负责教授。四、五年级钢琴为选修课。二年级第二学期安排一次见？埃哪昙兜诙诎才攀迪霸又就＞导煅椋溆诺闶牵篈。学生第三学年开设儿歌伴奏的同时取消了钢琴基础课教学学习，学业负担相对减轻，使学生有足够的精力去学习儿歌伴奏。B.学习儿歌伴奏前进行了见习，对儿歌伴奏的学习产生足够的重视。并且实习安排在学习儿歌伴奏之后，能够使学生的儿歌伴奏得到实践锻炼。C.四、五年级安排选修课，能够给对钢琴感兴趣的同学提供继续学习的机会。不足是：A.钢琴伴奏课安排在第三学年进行学习，由于大多数学生入学没有基础，接受能力及音乐素质又较差，仅仅通过两年的钢琴学习，弹奏水平尚浅，很多同学连左手弹奏半分解伴奏音型的和弦连接都很吃力，很多时候都是心有余而力不足。B.儿歌伴奏由不同的教师讲授，教师能力、教学进度、教材选用等均有出入，虽然学生学习儿歌伴奏意愿较强，但最终教学效果仍属不佳。
2008年9月笔者根据我系实际情况，通过对之前教学计划的研究分析，进而对我系钢琴教学计划进行了调整和完善。开设科目为：钢琴基础技能课、儿童歌曲伴奏课、钢琴选修课；开设时间：钢琴基础技能课（第一学年——第三学年）；儿童歌曲伴奏课（第四学年、集体课形式，由一名教师统一教授）；钢琴选修课（第四学年——第五学年）；见习与实习安排：三年级第二学期安排一次见习，时间为两周；五年级第一学前期安排实习，时间为四周。
开设科目理由：钢琴基础技能课的开设目的在于使学生具备一定的音乐感受能力、音乐鉴赏能力及钢琴弹奏能力，为下一步的儿歌伴奏学习奠定基础；儿歌伴奏能力是学前教育专业钢琴学习所要重点培养的能力，也是一名幼儿教师的基本教学能力。儿歌伴奏、儿童舞曲、儿童律动曲的弹奏都是幼儿教师教学中重要而常用的一部分；钢琴选修课是专为一些热爱钢琴学习的学生开设的，很多已经具备儿歌伴奏能力的同学，想继续提高弹奏能力、自身修养、音乐鉴赏力，更大限度的充实自己丰富自己，并且有的同学希望在幼儿园中担任儿童钢琴课教学。因此，开设了钢琴选修课，它的开设也符合五年制学前教育专业“高落点”的特点。
开设时间的理由：就学生们儿歌伴奏能力普遍差的现象，从教学计划角度讲，2006年之前的教学计划将实习安排在儿歌伴奏学习之后幼儿教师，之前没有见习机会，学生不知道学习儿歌伴奏的重要性这是原因之一。原因二，钢琴基础技能课与儿歌伴奏课同时开设导致学生学习负担重，“鱼”与“熊掌”不能兼得，结果二者都没学好。而从其儿歌伴奏课开设时间上看笔者认为并无不妥。2006年的课程计划将儿歌伴奏安排在第三学年，实践证明学生由于钢琴基础课学习时间短，钢琴弹奏基础普遍差，多数同学不具备学习儿歌伴奏应具备的钢琴弹奏能力。三年级时开设儿歌伴奏课不符合我系学生实际情况。因此笔者将儿歌伴奏课由2006年的第三学年开设改成了第四学年开设。这样可以使学生的基本功更扎实，为儿歌伴奏的学习奠定更坚实的基础。
见习与实习的安排理由：之前强调了2006年之前的教学计划有欠妥当的地方在于两点，其一，儿歌伴奏课开设之前学生没有见习经验，对幼儿园可以说毫无了解，因此对儿歌伴奏课的重视不够，学习不够努力，所以儿歌伴奏能力不佳。其二，将钢琴伴奏课与钢琴基础技能课同时开设，学生精力能力有限，所以顾此失彼，更多的同学是两者皆抛。而2006年完善的教学计划在见习与实习安排上比较合理，前有见习调动学生重视对儿歌伴奏课的学习，后有实习帮助学生实践，学以致用。因此，这里借鉴2006年教学计划见习与实习的安排方法。至于安排在第二学期是由于每学年第一学期学校活动较多，将见习安排在第一学期会使原本就不多的第一学期学时变得更少。而实习安排在第一学期是由于五年级第二学期毕业班学生要忙于论文写作及毕业演出。
3.1.2 分组制定明确的教学目标
“教学目标指的是教学活动实施的具体方向及要达到的预期结果。它是一切教学活动的出发点与归宿。”[⑧]之前的调查分析证明我系由于缺少明确的学期目标导致教师教学出现“推着走”的方针，学生出现“对付、混”的态度。故此，笔者秉着实事求是、一切从实际出发的原则，根据我系历届学生学习实际水平、实际进度，针对分组教学的教学形式，以尊重个体差异为前提，制定分级教学目标。
目标制定简要说明：由于一年级采取小组课与个别课相结合的教学组织形式，因此教学目标也确定为两个不同的目标杂志网。二年级由于学生通过一年的学习产生差距，故此采取分级教学幼儿教师，将教学目标按学生程度分为四组。三年级继续延续二年级的做法。四年级根据教学内容及实际应用能力的需要对学生提出了最低目标及要求。五年级学生选修，由于选修的学生能力水平参差不齐，所以采用一对一教学组织形式，教学目标需要教师与学生共同商拟，故在此不做具体设计。
学期
学年
第一学期目标
第二学期目标
第
一
学
年
A组：能够弹奏两个八度的D、A、E大调及其各自关系和声小调的音阶、琶音及和弦；练习曲达到《拜厄》中后期、《车尔尼练习曲599》初期程度，能够弹奏简易儿歌及小型乐曲；
无基础同学：掌握钢琴的基本构造、发音原理及弹奏的基本状态，尤其重视手型的规范、手指对手及手臂重量的支撑，切勿塌指。掌握好断奏的基本演奏要求，能够正确弹奏双音、三音及多音连奏。能够正确识谱。
A组：能够弹奏三个八度的D、A、E大调及其各自关系和声小调的音阶、琶音；练习曲达到《车尔尼练习曲599》初期程度，能够弹奏简单的小型乐曲，能够按照书上的提示正确的使用踏板。
无基础同学：巩固规范正确的手型、手指等基本演奏状态。完成一个八度的C、G、D大调及其各自关系和声小调的音阶、琶音、和弦练习；时值准确、速度适中地正确弹奏不同拍号的练习曲及乐曲，并注意不同拍号各自的节拍重音规律。尤其注意三拍子乐曲的时值把握及节拍重音；掌握强、弱、渐强、渐弱等常用的表情术语；基本达到《拜厄》中后期程度。进一步熟悉键盘、提高手指能力、识谱能力。
第
二
学
年
A组：完成三个八度的两升、两降内大调及其关系和声小调音阶、琶音的弹奏，完成《车尔尼练习曲599》中后期以上，基本上达到业余钢琴考级四级程度。
A组：完成三个八度的四升、
四降内大调及其和声小调音阶、琶音的弹奏，弹奏能力相当于《车尔尼599》末期、《车尔尼849》初期水平；手指较独立，灵活，具备一定的跑动能力；能够准确的分句、能够基本把握住曲子的风格与情绪。
B组：两个八度的D、A、E大调及其各自关系和声小调的音阶、琶音及和弦练习；完成《拜厄》的内容、达到《车尔尼练习曲599》初期程度，能够弹奏简易儿歌；要求比C组弹奏能力、音乐处理及表现力更强外，每学期弹奏内容上要多弹奏五首以上补充乐曲。
B组：完成三个八度的C、G、D、A、E、B大调及其关系和声小调音阶、琶音的弹奏；达到《车尔尼599》中期水平，基本达到业余考级三级程度；手指具备一定的独立性、灵活性、颗粒型。要求比C组弹奏能力、音乐处理及表现力更强外，每学期弹奏内容上要多弹奏五首以上补充乐曲。
C组：两个八度D、A、E大调及其各自关系和声小调的音阶、琶音及和弦练习，完成《拜厄》的内容、达到《车尔尼练习曲599》初期程度，能够弹奏简易儿歌。
C组：完成三个八度的C、G、D、A、E、B大调及其关系和声小调音阶、琶音的弹奏；达到《车尔尼599》中期水平，基本达到业余考级三级程度；手指具备一定的独立性、灵活性、颗粒型。
D组：完成一个八度的C、G、D大调及其各自关系和声小调的音阶、琶音、和弦练习；能力相当于《拜厄》中期程度；弹奏方法、弹奏状态基本正确、较为规范；能够准确识别并弹奏低音谱号小字组G——高音谱号小字二组G之间的音符。
D组：进一步规范手型、手指等基本演奏状态；提高识谱能力、手指弹奏能力及键盘熟悉程度；完成一个八度的F、bB大调及其关系自然小调的音阶、琶音、及和弦弹奏。达到《拜厄》中后期程度，能够弹奏简易短小的儿歌及小型乐曲。
第
三
学
年
A组：完成四个八度的四升、四降大调及其关系和声小调的音阶及琶音，音阶的起点速度为每分钟72个四分音符，琶音可同速，亦可稍慢些；练习曲基本达到《车尔尼849》初中期以上程度。
A组：能够完整流畅地弹奏任意一个大调及其关系和声小调的音阶及琶音，音阶的起点速度为每分钟84个四分音符，琶音同速；练习曲基本达到《车尔尼849》中后期以上程度。
B组：完成三个八度的所有降号大调及其关系和声小调音阶、琶音的弹奏；达到《车尔尼599》中后期水平，基本达到业余考级四级程度；手指具备一定的跑动能力；要求比C组弹奏能力、音乐处理及表现力更强外，每学期弹奏内容上要多弹奏五首以上补充乐曲。
B组：能够较完整流畅地弹奏任意一个大调及其关系和声小调的音阶及琶音幼儿教师，音阶的起点速度为每分钟72个四分音符，琶音同速；练习曲达到《车尔尼599》后期《车尔尼849》初期水平，基本达到业余考级四——五级程度；手指具备一定的跑动能力，具备弹奏儿歌伴奏应具备的基本技能；要求比C组弹奏能力、音乐处理及表现力更强外，每学期弹奏？谌萆弦嗟辔迨滓陨喜钩淅智?
C组：完成三个八度的所有降号大调及其关系和声小调音阶、琶音的弹奏；达到《车尔尼599》中后期水平，基本达到业余考级三——四级程度；手指具备一定的跑动能力。
C组：能在三个八度内较完整地弹奏任意一个大调及其关系和声小调的音阶及琶音，音阶的起点速度为每分钟72个四分音符，琶音可同速，亦可稍慢些；练习曲达到《车尔尼599》后期《车尔尼849》初期水平，基本达到业余考级四级程度；手指具备弹奏儿歌伴奏应具备的基本技能。
D组：完成一个八度的所有降号大调及其关系自然和声小调的音阶、琶音及和弦弹奏杂志网。练习曲达到《拜厄》后期《车尔尼599》初期程度，能够独立识谱、指法准确、弹奏状态较为规范的完整弹奏。
D组：能够正确完整的在一个八度内弹奏任何一个自然大调及其关系和声小调的音阶、琶音、和弦。练习曲达到《车尔尼599》初中期程度。能够具备学习儿歌伴奏应具备的最低弹奏能力。
第
四
学
年
掌握钢琴伴奏的基础知识、大调幼儿歌曲伴奏的编配步骤及方法、和声的终止式及终止四六的使用、小调歌曲伴奏的编配；要求学生最低应具备运用最简单和声与伴奏织体为C大调及a小调儿歌独立配弹伴奏的能力。能力强的同学可以进行尝试换调练习。
掌握副三和弦及DD、SD和弦的使用规律；掌握伴奏织体的变化与选用方法；学会前奏、间奏、尾奏的处理及民族调式歌曲伴奏的配弹；学生最低应具备独立配弹最为简易的儿歌的能力，要求和声使用及伴奏织体选用要恰当，能在三升、三降调内换调弹奏。
第
五
学
年
选修课采取一对一授课模式，需教师根据学生实际情况，与学生共同商议、设计进度计划。
组别
能力
一班
中央C
识谱法
二班
高低音
谱表识谱法
识谱，速度很快
15%
10%
识谱，速度一般
40%
27.5%
识谱，速度较慢
37.5%
52.5%
不识谱
7.5%
10%
3.4.2 导入法的应用
导入法是运用一定的方式方法来导入新课，并以此激发学生的学习兴趣及提高学生注意力。俗话说“好的开头是成功的一半”。一节课如果一开始就没激起学生对所学内容的兴趣，那这节课收到好的效果的可能性也就会大大缩减。而恰当的使用导入法，不但可以将学生轻松地带入学习氛围中，而且可以凝聚学生注意力，激发学生学习欲望，达到事半功倍的作用。教学中导入法的种类很多，真正适合钢琴小组课教学的导入法主要有以下几种：
直接导入法
直接导入法就是在检查复习完学生弹奏的作品之后，运用语言直接表述接下来新课所以讲授的主要内容。如：当学习完断奏、连奏、五指内手指基本练习后，新课要讲授跳奏的内容时就可以运用直接导入法导入新课。“我们之前学过了“站”（断奏）、又学习了“走”（五指内练习），今天我们来学习“跳”（跳奏）。”这样直接的语言表述不仅节省时间，将所要新授的内容直接形象的表述清楚，而且让学生直接体会到新学内容的弹奏特点及学习重点。其特点是，省时、简捷、直接、形象，开门见山杂志网。
直观导入法
直观导入法是运用电脑、音像或教师表演等形式将新学内容以直观的形式展示给学生们，以此凝聚学生注意力，激发学生学习兴趣。如：新课要进行半音阶弹奏技术的学习时幼儿教师，可以在上课前，让学生欣赏《黄河船夫曲》或教师弹奏《野蜂飞舞》等以半音阶技术写成的乐曲，并让学生体会作曲家用半音阶所描绘的音乐形象。以此来调动学生的学习积极性，并拓？硌囊衾质右啊F涮氐闶牵苋菀椎鞫翁闷占把靶巳ぃ谎芄缓芸旖胙白刺⑶易⒁饬校菇酉吕吹难笆奔涞玫匠浞钟行У睦谩？
故事导入法
故事导入法就是通过讲故事的形式导入新课。由于钢琴作品中，很多作品背后都有一些有意思的小故事，因此这一导入方法在钢琴教学中的运用也较为普遍。如：在学习乐曲《塔兰泰拉》时，我们可以在学习之前先讲述故事“相传在意大利南部有一种毒蜘蛛叫“塔兰图拉”，这种毒蜘蛛咬完人后，被咬的人只有通过疯狂的跳舞才能解毒，后来人们以毒蜘蛛的名字为这种舞蹈命名。那我们接下来就来听一听以毒蜘蛛命名的舞曲是什么感觉？是速度迅捷，情绪激烈的？还是缓慢悠扬，委婉抒情的？”这样的例子很多，又如：在讲授《瑶族长鼓舞》时，我们也可以通过讲述长鼓舞由来的民间传说故事来导入新课，使学生在了解民族风俗的同时快乐学习。这种导入法的特点是，讲故事的形式可以很有效的吸引学生的注意力，并且创造轻松舒适的学习气氛，拉近师生关系，有效激发学生学习兴趣。
对比导入法
对比导入法是通过将新授知识与所学知识进行对比，使学生明显感受到两者之间的不同，从而进一步导入新授内容的学习。如：当进入小调式的学习时，讲授新课前我们可以选择一首大调式的乐曲《欢乐颂》与一首小调式的歌曲《莫斯科郊外的晚上》让学生聆听并进行对比。使学生感受到由于《欢乐颂》大调式光明、明朗的色彩以及《莫斯科郊外的晚上》柔情与浪漫的小调的对比。通过对比使学生感知大小调的不同风格，对小调式的调式特点有初步的了解，从而引入下一步的学习。此导入法的特点是，激发学生主动思考、主动参与学习的积极性，并且通过对比不仅能够使学生对新学的内容有初步的认识，还有助于学生情感体验的积累。
3.4.3新授环节教学方法的运用
“教”即新授。在此环节钢琴教学中常用的教学方法有讲授法、示范法、启发式教学法等。
讲授法是教师用口述的方式向学生传授知识的一种方法。这是一种常用的钢琴教学法，几乎所有的钢琴教师教学中都在使用这一教学法，它可以在短时间内使学生获得大量的知识信息及理论。它要求教师的语言使用要简练易懂、恰当准确幼儿教师，概念要清晰，思路要清楚，反之，则不利于学生对教学内容的学习与掌握。它的弊端是，大量的讲授会使学生处于一种被动接受的位置，成为一种填鸭式的教学。学生参与教学，主动思考的主体地位没有得到发挥，时间一久学生对钢琴学习就会失去兴趣。
示范法是指教师配合讲授内容，为学生进行示范演奏，以此来印证教师讲述的演奏技巧或要表现的音乐内容的一种方法。它是一种直接的感官教学法，一般配合讲授法一起使用。这样一讲一弹，生动、直接，学生易于掌握教师所要传授的内容，对培养学生的观察力和审美鉴赏能力，都有很大的好处。这里的示范不是向学生们炫耀自己的演奏技艺，而是为了将讲授的理论知识更好的诠释。因此教师示范时，速度不要太快，以免学生盲目地去模仿教师的速度，而忽视了扎实的练习。另外，教师的示范，要有所侧重，在示范某个演奏技术动作要领时，示范应有所夸张，同时放慢速度，将演奏的每一个环节都清晰地展示在学生面前，并做反复示范，使得学生真正领会演奏动作的要领。它的弊端是，首先，会使学生形成一种依赖，不去主动思考如何弹奏与处理一首乐曲，每弹一首新曲子都会要求教师示范，失去主动独立学习的意识与习惯。其次幼儿教师，学生会对教师产生一种习惯性的模仿，导致很多时候，学生在学习的同时把老师的一些不好的习惯也模仿去了杂志网。
钢琴教学中讲授法与示范法往往结合使用。单独使用哪一种都不足以完满的表达所要讲授的知识与技术。这两种方法是钢琴教师们几乎每节课都会用到的教学方法。
启发式教学法是教师采用启发诱导的方式引导学生主动思考，积极配合教师的教学工作，在思考过程中寻求问题的答案从而获取新知识的方法。它要求教师首先要有足够的耐心，同时在教学中要善于启发，对学生充满爱，多表扬和鼓励学生。在运用启发法的过程中学生的回答出现偏差时，不要嘲笑或讥讽学生，这样会挫伤学生的探知欲望及参与兴致，更不要马上将答案说出来，而是要耐心的从其他角度进行启发或引导学生换个方式去思考问题，老师要善于从学生的回答中找到与答案相近的，哪怕只有零星关联的切入点，抓住这一切入点引导学生的思路，直至找到正确答案。
启发式教学法也是钢琴教学中可充分利用的一种教学法，而实际教学中很多教师往往忽视这一方法的使用。它可以充分激发学生的学习思维，使学生通过积极思考主动参与，最终收获知识。如：在教授学生识五线谱的过程中，当教完C、D、E、F后，不去直接告诉学生G、A、B在五线谱上的位置，而是让学生按之前的规律试着将剩下的音写在五线谱上，让学生通过思考懂得音阶在五线谱上的排列规律及真正含义。又如：在学习半连音奏法时，不去直接告诉学生怎样弹奏，而是可以当做一个问题向学生提问，适当的提示，“.”代表跳奏，“︵”表示连？啵源死雌舴⒁佳业秸反鸢浮W詈螅镏芙岚肓舻嘁臁笆种傅喟肓羰保炔灰穸弦裟茄檀倜艚荩膊灰窳裟茄嘟裘苡锥淌Γ非蟆鞍攵希肓钡南改宥囊衾中Ч！闭庋寡云涞嗬砺鄹逦且涓志茫诖嘶∩吓浜现惫鄣氖痉斗ǎ莆掌鹄椿峤衔菀住？
3.4.4引申环节中教学方法的运用
“引”即引申。指的是对新学知识的引申、拓展，目的在于拓宽学生的想象空间与视野。在此环节中常用的钢琴教学法是启发式教学法与观摩鉴赏教学法。
启发式教学法引申环节的应用
学生本节课学习了C大调音阶。如果学生对知识掌握的情况较好，那么在引申环节中，我们就可以启发学生找出C大调音与音之间的音程关系，并让学生按照C大调的音程关系试着找到G大调音阶。然后试着总结大调式音阶“全全半 全全全半”的音程规律。又如：在学习《山村新歌》这首乐曲时，此曲中段时采用了左手旋律，右手弹奏分解和弦作为伴奏的形式。那么在引申环节中，我们就可以引导学生试着将这一方法运用到二段式或三段式儿歌的对比段落。使学生懂得借鉴，活学活用。
观摩鉴赏教学法引申环节的运用
观摩鉴赏教学法指的是教师组织学生观摩音乐会或欣赏一些音像资料，并对其进行分析、研究、归纳、总结，以获得新知识或达到巩固已学知识的一种教学方法。它可以开阔学生们的眼界，提高学生对于钢琴学习的兴趣，提高学生的审美鉴赏能力，这也是作为一名高学历高素质的教育人才应具备的能力。它要求教师在观摩或欣赏前要对学生的观摩对象进行相应的介绍，以便学生观摩时有所侧重，如果有必要，可以在欣赏过程中对学生进行相关的提示，尤其是在欣赏音像资料时，可将重点内容反复多次欣赏。观摩结束后教师要组织学生进行讨论、分析、总结。
在引申教学环节中可以充分的使用观摩鉴赏法如：在学习半音阶弹奏技术与训练时，在引申环节，我们就可以让学生通过观摩音像资料或由教师弹奏《黄河船夫曲》、《野蜂飞舞》等乐曲，来了解半音阶在钢琴乐曲中常常描绘的音乐形象。又如，在学习倚音时，引申环节，教师可以弹奏一些带有倚音的幽默诙谐的乐曲。如《加伏特舞曲》或用倚音来模仿鸟叫声的乐曲如《百鸟朝凤》，使学生通过聆听欣赏，了解钢琴曲中运用倚音技法来表现的音乐形象，拓宽视野，提高学习兴趣。
3.4.5 练习环节中教学方法的运用
“练”即练习杂志网。这是钢琴小组课教学的最后一个环节幼儿教师，在此环节中，我们可以运用指导法来指导学生的练习。
练习指导法是教师指导学生如何通过正确科学的练习，形成良好的演奏技能，并使演奏及练习科学良性发展的基本方法。首先教师要根据教学实际情况帮助学生树立阶段性目标，然后根据练习目标，教会学生不同的练习方法，并指导学生科学合理地安排与分配练琴时间，让学生懂得学习与练习都要循序渐进，扎实稳健，帮助学生培养主动克服困难、自我约束、始终如一的良好学习态度和品质，以此不断提高学生的学习动力和学习效率。事实也证实指导法在实际教学中是十分重要的，以我校为例，正是由于教师们教学过程中没有运用指导法对学生的学习、练习进行正确的指导，因此，对学生学习方法、练习方法的调查结果显示，懂得并能做到温习旧课预习新课的学生仅为5.4%，做到运用快慢结合、分手练习合手练习相结合、整体练习与重难点局部单独练习相结合、先看谱后背谱，再看谱再背谱等练习方法的学生加在一起仅为学生总人数的26.6%。这也是我校学生钢琴弹奏应用能力差的一方面原因。
一。考试内容：三个八度的C、G、D、A、E、B大调及其关系和声小调音阶、琶音的弹奏（教师任意抽选一组）；根据所学内容自选一首相当于《车尔尼599》中期水平练习曲、一首乐曲。
二。 计分方法：去掉一个最高分，去掉一个最低分，之后取平均分数。
三。 考核形式：集体观摩（一楼音乐教室）
考试要求：考场肃静，不许交头接耳，不许嬉笑，不许打电话。按照学号先后顺序考试，考试的同学要报清班级、学号、姓名、弹奏曲目
四．评分依据：
1. 基本情况（音准、节奏、手型、手指等）：
（1） 正确（90——95分）
（2） 基本正确（80——90分）
（3） 尚可（60——80分）
（4） 问题严重（60分以下）
2.弹奏技术：
（1） 好（90——95分）
（2） 较好（80——90分）
（3） 一般（60——80分）
（4） 很差（60分以下）
3.完整性、流畅性：
（1） 跑动流畅，弹奏完整 （90——95分）
（2） 比较完整，个别失误 （80——90分）
（3） 个别中断（60——80分）
（4） 连贯性很差（60分以下）
4.艺术表现：
（1） 很好（90——95分）
（2） 较好（80——90分）
（3） 尚可 （60——80分）
（4） 较差（60分以下）
5. 演奏速度：
（1） 与乐曲要求基本相符 （80——95分）
（2） 与乐曲要求有偏差（60——80分）
（3） 与乐曲要求偏差较大 （60分以下）
6. 与上学前相比进步程度：（这项内容由各自任课教师打分）
（1） 进步很大 （90——95分）
（2） 较大进步（80——90分）
（3） 一般（60——80分）
（4） 无多大进步（60分以下）
7. 综合评价（根据以上内容综合评定）：
（1） 优秀（90——95分）
（2） 良好（80——90分）
（3） 一般 （60——80分）
（4） 差（60分以下）
（三）根据绝对评价法和相对评价法为主要评分依据的钢琴必修课结业考试评分方法
一。考试内容：根据所学内容自选一首练习曲（最低程度相当于599初中期）、一首乐曲（乐曲可为儿歌）。
二。 评分分数范围：百分制计分，最高分为95分，60分以下视为不及格 。
三。 计分方法：去掉一个最高分幼儿教师，去掉一个最低分，之后取平均分数。
四．评分依据：
1.基本情况（音准、节奏、手型、手指等）：
（1） 正确（90——95分）
（2） 基本正确（80——90分）
（3） 尚可（60——80分）
（4） 问题严重（60分以下）
2.弹奏技术：
（1） 好（90——95分）
（2） 较好（80——90分）
（3） 一般 （60——80分）
（4） 很差（60分以下）
3.完整性、流畅性：
（1） 跑动流畅，弹奏完整 （90——95分）
（2） 比较完整，个别失误 （80——90分）
（3） 个别中断（60——80分）
（4） 连贯性很差（60分以下）
4.艺术表现：
（1） 很好（90——95分）
（2） 较好（80——90分）
（3） 尚可（60——80分）
（4） 较差（60分以下）
5. 演奏速度：
（1） 与乐曲要求基本相符 （80——95分）
（2） 与乐曲要求有偏差（60——80分）
（3） 与乐曲要求偏差较大 （60分以下）
6. 音乐风格把握：
（1） 把握较好（90——95分）
（2） 基本准确（80——90分）
（3） 尚可（60——80分）
（4） 较差（60分以下）
7. 达标程度（根据以上内容综合评定）：
（1） 优秀——达到A组教学目标 （90——95分）
（2） 良好——达到B组教学目标 （80——90分）
（3） 及格——达到C组教学目标 （60——80分）
（4） 不及——不达标（60分以下）
结语
五年制学前教育专业是高学历、高素质幼儿师资培养的一种优化模式，而钢琴基础技能课是学前教育体系中一门重要的专业必修课，是学生学习儿歌伴奏的基础，是提高学生整体素质的一方面，也是未来岗位工作中所必须具备的能力。但目前的五年制学前教育钢琴教学，不利于对学生全面的培养。要改变这一状态，教师势必要转变思路，通过分析大胆去尝试和探索，用全新的教学方式和手段去教育学生，培养一批真正素质高、能力强、业务硬，具有创新能力及持续发展能力的幼儿教师。笔者经过上述在学前教育专业钢琴教学中的探索和研究，对教学计划、教学目标、教学方法、教学组织形式、教材、教学评价等方面提出了一些完善的措施和方法，希望本文可以对今后五年制学前教育钢琴教学方面的研究起到一些抛砖引玉的作用，为五年制学前钢琴教学贡献一份绵薄的力量。
参考文献
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【关键词】 低年级数学；音乐；学习兴趣；师生情感；数学美；儿歌
有人说：“十个阿拉伯数字中，少了两个数字就是音乐，音乐的八个音符（包括休止符0）中多了两个就是数学。 ”这虽是调侃之词，但的确也概括了它们“形”之间的关系。 然而数学与音乐不仅仅是“形似”，而且“神似”。 我们知道，音乐是人类心灵深处灵魂的表白和倾诉，没有半点矫揉造作，没有虚伪和掩饰；而数学则以它的逻辑严谨和确切无误的推理在深刻而又踏实地反映大自然的规律和法则。 音乐中那和谐优美的旋律，只有数学能给它以理性的解释；数学中的“黄金分割”又在音乐中找到了广泛的应用。 而它们最吸引人的美，来源几乎都是对称和简洁。 说它们是“天作之合”，其实一点不为过。
在低年级数学教学中，使用大段的音乐教学是不太现实的，往往是采用“儿歌”的形式教学更符合低年级儿童的特点。 儿歌除了有音乐一样的功能外，还能调动学生学习数学的兴趣，我认为它在低年级数学学习中还有其他不可替代的作用。 一、儿歌能给学生创造良好的学习心情
1. 做什么事情都跟心情有很大关系，学习也不例外。 轻松和谐的音乐能给人带来舒适、宁静的感觉。 当上课铃声响起时，班级里传来朗朗的歌声“上课了，进教室，放好文具，等老师。 一二三，三二一，快快坐坐好！”通过自编的音乐，给学生传达了常规要求， 让学生不仅做好上课的思想准备，而且会让老师一进教室就可以开展教学，不必为学生上课用具没准备好而担心、费口舌。
2. 在数学教学中还可以用多种形式的音乐帮助学生集中注意力，提高学习效率。 当学生回答问题正确时，可以及时进行表扬“棒棒，你真棒，行行，你真行！”表面上似乎只表扬某一个人，实质上是鼓励全班学生回答问题、思考问题，形成了良好的学习气氛。
二、儿歌能给新授知识做了形象性的总结
低年级数学知识具有抽象性，学生对知识往往不能全面掌握，教师就必须做一个简单而全面的总结。 如：教一年级上册“5的组成”时，把5的知识和组成以音乐的形式说出，“我们一起来学五，谁能把五来举例？五只小鸟五棵树，五面红旗五朵花，”“我报一，你报四，一和四可以合成五，”“嘿嘿，我的1球碰几球？嘿嘿，你的1球碰4球，……”。 学习0-10的认识和组成时，都可以模仿上述音乐。 这样做能使学生快速掌握新知识。
三、儿歌能使知识得到进一步地巩固，形成长期记忆
在小学阶段，尤其是低年级学生的记忆主要是机械的，时间一长就容易忘记。 而儿歌就能提高记忆水平，达到长期记忆的效果。 因为轻松和谐的儿歌比一般的讲解，更容易激活大脑的接受力，使儿童不易疲劳，对知识进行进一步理解巩固，增强记忆能力和回忆能力。 实践证明，已经编成的概念儿歌不容易忘记。 如：在一年级的“凑十法”教学中，我用一首富有童趣的“凑十”儿歌，让学生在不知不觉中就掌握了“凑十法”的计算方法，“一九一九好朋友，二八二八手拉手，三七三七真亲密，四六一起走，五五凑成一双手。 五对朋友要记牢！”又如：一年级“认识整时”这节课中，有些学生总把时针、分针记混淆，教师就可以编首儿歌：“时针短又粗，分针长又细；长长分针指12，时针指几就几时；冒号后面两个0，前面写几就几时。 ”
总之，儿歌在低年级数学教学中有着举足轻重的作用，它在一定层面上反映学生的语言水平和理解能力，而且对创造能力的培养也有一定的作用。 同时，儿歌的编排对老师也提出了更高的要求，把儿歌引进课堂要做到适度而有效，儿歌也要做到严密和科学，使儿歌发挥真正的作用。
是的，随着新课改的步伐，各科融会贯通已经不是什么新鲜事了。 音乐与数学手拉手已是再寻常不过的事了，渐渐地，数学的课堂也悄悄地流淌着美妙的音乐声。 然而，在现实中，有的老师在课堂上会多次使用音乐，意在让课堂更美些，学生学得更快乐些，课堂更高效些。 但要想使音乐在数学课堂中实现其真正的价值，我觉得还有几点需要注意的地方。
1. 要恰当的选择音乐，使其符合教学氛围
科学研究表明，音乐对大脑功能起着很好的调节作用。 所以，我们可以借助音乐来巧妙地调整课堂的节奏。 如，在理性较强的课堂，学生动手活动时选择一些儿童化的活泼的音乐做背景；而如果内容本身就比较轻松活跃的课堂，可选择一些宁静的音乐，促使学生专注。 此外，学生在进行活动或练习时可播放合适的轻音乐。 如果是配资料图片的音乐，更是要根据内容来决定音乐的风格，做到符合题材主旨。 我觉得在向学生介绍有关数学历史知识或拓展一些生活知识时配上音乐，效果还是不错的；而学生在思考、探究、交流等活动时还是不要使用音乐，不能分散学生的注意力。
2. 音乐运用的比例要适中，防止产生消极作用
【国庆节文艺汇演活动方案】
双胜中学青春齐飞扬 共享中国梦暨庆十一文艺汇演方案
一、汇演目的及意义
十月，是孕育希望的季节，十月，是放飞希望的季节，十月，是展示青春风采的季节。为庆祝十一国庆节，歌颂祖国、弘扬爱国精神、抒发爱国情怀，提升校园文化底蕴，展示我校青年学生的风貌，学校政教处及团支部决定举办一次文艺汇演。
二、汇演主题
青春齐飞扬 共享中国梦
三、文艺汇演领导小组： 组 长：朱宝才 副组长：刘平 李志鹏
成 员：马海龙 马树杰 李建志 徐学谦 田勇 拱宝山
蔡鑫 各班主任
参赛班级：七、八、九年级
四、汇演日程
1、准备阶段：9月2010月11日
2、正式演出：10月12日下午
五、汇演地点
教学楼前
六、选送节目要求
1、各班选报两个节目，要主题鲜明：歌颂祖国、弘扬爱国精神、抒发爱国情怀。
2、节目形式：歌伴舞、小合唱、舞台剧、舞蹈(霹雳舞除外)、独唱(可有伴奏)、小品、曲艺、相声等等皆可。(注意：一个班级必须有一个集体节目，不准有大合唱)
3、节目要求
表演类：要求精神面貌好、表情自然、服装得体、节奏感强、动作优美。
歌唱类：要求歌曲内容健康向上、台风好、不矫揉造作、音准好、节奏稳、音色优美、深情并茂、服装美观大方。(独唱、二人合唱或小合唱等要设计动作，自然大方)
七、具体筹备工作安排
总策划：校委会 活动筹备：政教处、团支部 汇演工作人员：
摄影摄像：田勇
主持人组：李志鹏(负责主持人选拔及培训)
学生主持2人
软件支持：白音孟和、蔡鑫(伴奏和背景音乐) 舞台设计：拱宝山、田勇(舞台背景设臵及布臵) 音响调试：白音孟和、吴佳楠 节目筹备：各班班主任
节目艺术指导：蔡鑫(各班节目审核、指导)
后勤保障：负责评委席的布臵、横幅、舞台搭建等
安全保卫组：穆乔、王春、李景光、张立东、孙爱峰(负责维持各班班级秩序、安排各班学生带凳子按规定位臵就坐和结束后退场及安全工作)
道具、服装、化妆：各班班主任 奖项、奖状、奖品：田勇 卢志红 颁发组：第一名、一等奖颁发：朱宝才 第二名、二等奖颁发：马海龙、刘平
第三名、优秀奖颁发：马术杰、李建志、董新峰 评委： 张宏立、石峰、麻方英、李玉平、米久玲、王岩 团菊
成绩统计：包志明、李国强 八、奖项设置及标准
奖项设臵：1.七、八年级取前三名、九年级取前二名，班级评比分别加5、3、1分。
2.节目奖：取前三名：一等奖1名；二等奖2名；三等奖3名；优秀组织奖5名。
评分标准(满分10分)：进场0.5分、服装0.5分、舞台表演6分、节目内容2分、节目特色0.5分、退场0.5分。
九、注意事项
1、各班必须在9月25日将文艺汇演节目报送到蔡鑫老师处。 2、各班将节目音乐伴奏尽快交至白音孟和、蔡鑫老师处。
3、各班节目利用课余时间进行排练，不能影响正常的教学
秩序。成型后请蔡鑫老师指导。
3、加强安全教育，排练时，一定要做好准备动作训练，避
免扭伤手脚的情况发生。
4、舞蹈服装、道具各班自备。化妆工作、节目音乐伴奏由各班班主任自理。
5、教育好学生观看期间，请保持场地卫生及会场纪律，特别是汇演结束后，清理好自己所在区域的卫生；会场秩序维持老师及时到位。
6、班主任老师要给予足够的重视和指导，以保证节目的质量。
一、竖笛教学的背景及意义
真正让我对器乐教学进入课堂有强烈的使命感、责任感，缘起于一次音乐期末歌唱考核后的反思。在对高年级学生歌唱考核后，我惊讶地发现几个现象：第一，班级整体歌唱水平的差异竟然完全体现在班级男生整体歌唱音准、节奏、情感的差异上。歌唱水平不佳的男生大多处于变声期。第二，所有班级女生的整体音乐歌唱水平远远优于男生的歌唱水平。歌唱对女生而言似乎不是那么困难。第三，个别男生处在变声期，音准极好，但声音弱小，缺乏自信或是能够用假声非常准确地演唱出歌曲的音高。有了这样的发现，当时我就得出一个结论：提高高年级男生的歌唱水平某种程度上就是提高高年级整体歌唱水平。
与此同时，也想到了一些对策：第一，把变声期用假声歌唱的那位男生作为个案去分析研究，提炼指导变声期男生歌唱的经验，在实际教学中深入探究，总结经验，全面推广。第二，在校为学生搭设整班表演的平台，培养整班竞赛的荣誉感和使命感，提高班级凝聚力，提升学生音乐学习的欲望，促使整班歌唱能力的提升。第三，切合实际，提供选择，变革考核方式促进变声期男生对音乐学习的兴趣和实际效应。
很多男生无法跨越变声期的困扰，应在心理上对其进行疏导。男生在实际教学中不能有效地掌握科学的演唱方法表现音乐，如果还是单单从歌唱方面对男生的音乐表现能力进行考核，显然不切实际，也有失公平，甚至会挫伤学生学习音乐的兴趣。介于整班歌唱考核的现象和结论，我真切地意识到：完全可以容纳小乐器的演奏，如竖笛、口琴、葫芦丝这些乐器每节课5至10分钟的集体教学，以或舞蹈或说唱的形式进行考核。让男生和女生采用适合自己的音乐表现方式，让学生拥有多种表现音乐的方式，这样不仅提高学生的音乐综合素养，而且从根本上提高了表现音乐的动力。学生有了学习的规划意识，才会产生学习音乐的信心，表现音乐的自信。
有了以上的教学反思，本学期开学初我针对学生学习竖笛的意愿进行了调查，调查前向学生阐述了把竖笛引入课堂的原因：竖笛能更好地让我们体会音乐带来的乐趣，为我们提供了另一种表现音乐的方式，甚至会成为我们终身音乐学习的伙伴。调查结果是：每班超过七成的学生希望把竖笛引入课堂。于是我决定在第三周就开始竖笛教学。
二、竖笛教学的方法及反思
几年前的竖笛教学经历是我再次开展竖笛教学的第一教学资源。当时第一节课我就把竖笛的构造、指法、从小字一组的c到小字二组的c音阶统统教给三年级的学生，生怕学生学不会而无法很好地在第二节课学习法国儿歌《两只老虎》。结果花费了很长时间整班才勉强完成《两只老虎》的齐奏，当时给我最大的体会就是“累”，甚至认为学生的愚钝。虽然在当年的六一文艺汇演中，在教师电子琴伴奏下，挑选了近20个学习优异的学生表演了竖笛合奏《祖国，祖国我们爱你》这首歌曲而广受好评，但是当想到整个班级还有近30个学生没能参加演出，就觉得没能很好地落实器乐教学“面向全体学生进行教学，面向全体学生集体展演”的第一教学原则。
于是我深刻地认识到器乐教学不是有了充足的学习技巧，才能够正式学习吹奏乐曲；刻意地追求技能，只会残酷地流失学生对器乐教学的兴趣。提高器乐教学的情趣和效率，要站在学生的立场，面向全体的学生，起始阶段紧紧围绕旋律音少、节奏简单的乐曲展开教学。教学目标要难易恰当，以“学生跳一跳才能够得到”为出发点；教学过程要由浅入深、循序渐进；教学形式要丰富多样，吸引学生；教学方法要科学合理、激趣促效；教学宗旨始终落实在“面向全体学生，全面体验器乐学习乐趣”上。
1.选曲定调是关键
在以面向全体学生进行整班八孔竖笛器乐教学为原则背景下，介于多年前竖笛教学的经验，以及苏教版歌唱教学内容编排的启示（旋律、节奏、音程简单易学，知识技能积少成多、循序渐进），教师首先考虑竖笛教学所使用曲目旋律音要少、节奏简单；其次，曲目选择的调式涉及到的音符是否易于吹奏。笔者选择苏教版三上《乃呦乃》一曲，挑选G大调作为首次竖笛教学的调式，把较易吹奏的三个音：小字一组的g音、b音，以及小字二组的d音作为竖笛教学第一课学吹的音符。实践证明：八孔竖笛最易吹奏的音域范围在小字一组的e音至小字二组的d音之间。而《乃呦乃》在初步教学时之所以定在G大调就是围绕这一理念。第四周从我教室里传出钢琴轻柔伴奏下，整齐、悠扬的竖笛声时，从门前经过的师生无不投来羡慕的目光。
2.同曲移调是妙法
平日教学中，我们往往忽略了一首具有鲜明特征的乐曲背后隐藏的巨大音乐教学价值。像《乃哟乃》这首土家族的儿歌之所以成为高年级八孔竖笛教学的首选曲目，我这样来分析：
（1）音符较少：只有主和弦的三个和弦音。
（2）节奏简单：只有四分音符和八分音符两种时值的节奏组合。
（3）音程稳定：以主和弦的大三度、小三度、纯五度为主。
（4）适合移调：《乃哟乃》一曲歌唱教学中定调为C大调，而如若在八孔竖笛的起步教学阶段一开始便选择C大调，则会给教学带来负担和困扰，因此需要移调。
我们不仅要考虑所选乐曲的定调是否可以演奏，而且需要进一步思考选定的调式是否最大限度地便于教学，以及深刻认识所选乐器的演奏特征，演奏音符的难易来确定调式。同时，我们必须娴熟地掌握常用调式近关系的转调。C大调近关系调式不就是上方纯五度的G大调和下方纯五度的F大调吗？对于《乃呦乃》此曲而言，C大调下的乐曲吹奏在八孔高音竖笛中是极限，而近关系的F大调和G大调远远易于C大调的竖笛教学。之所以先选择G大调展开教学是因为此调的演奏指法比F大调容易掌握，特别容易让学生获取学习的成就感。在整班学生能熟练吹奏G大调的《乃呦乃》一曲后，F大调的《乃呦乃》自然成为教学的首选，然后才是C大调《乃哟乃》一曲的教学。《乃哟乃》三个大调教学完成后，我并没有终止此曲的移调教学，而是果断选择D大调《乃哟乃》的教学。因为学生掌握C大调的中央c八孔全按指法后，对于D大调下的升fa（全按的基础上，只需空出四孔）一音的学习就很容易。有了这四个调式的音程学习，实际上学生已经基本掌握除小字一组e音外C大调的基本音阶，以及小字二组d音的指法。这就为学生学习含有更多音符、更多音程，复杂节奏的乐曲，乃至轮奏、多声部合奏形式的乐曲奠定了扎实的基础。
3.技能教法是保障
吴斌老师指出：“竖笛技能上的问题，不是指老师们在器乐合作中的问题。而是声音控制上的问题。竖笛合奏要求的声音是直的，而有的老师的声音是波浪形的，有的声音是开始强而后弱的，这都是不良的吹奏习惯……其实我们最初学习的这个最简单的――一个长音的吹奏技能，就是器乐学习最主要、最重要的内容。[2]”介于学习到吴斌先生对器乐教学基本技能一针见血式的指导性建议，以及个人对八孔高音竖笛这件乐器特征的理解，在教学中先让学生充分感受器乐演奏的基本情感的基础上，紧紧围绕以上三个器乐技巧指导原则展开教学。在此基础上，教师对学生演奏技能的指导还应注意以下方面：
（1）多多聆听学生吹奏，及时捕捉演奏问题。在实际教学中，教师往往注重整班、小组内的齐奏，而忽略了学生个体的学习状况。如果教师对整班、小组、小群体内学生的演奏缺乏敏锐的听辨能力，或是发现问题听之任之，学生对音乐的敏感度将慢慢退化。我们有责任让每个孩子在多种演奏形式下进行音乐交流。教师只有力争听到每个学生的演奏，才能发现问题，迅速总结问题，思考对策。
（2）准备充分做好示范，对比演奏解决问题。在竖笛教学中，教师做好充分的演示准备，展示富有感染力的演奏对于激发学生的学习兴趣，提高教学的效率将起到至关重要的作用。捕捉到问题，就要还原问题，对比演奏，先从听觉上找出差异，然后讲解差异的根源，学生才会心领神会。
（3）技巧难点逐个指导，指法标识直观引导。教师对教学目标、教学难点的准确定位，直接关系到教学设计的合理性、科学性、成效性。为了能让学生统一、完整地齐奏乐曲，在初学时让学生明确整首乐曲所使用的音符和指法显得特别重要。当学生能识读乐谱，又知道所有音符的指法，学吹乐曲才会更加顺利，更有效率。我的做法是：在黑板或者课件乐谱上标识所有音符的指法。在学吹前，教师引领学生找出整首乐曲所使用的音符，对照乐谱上标识的指法，带领学生练习每个音符的长音，以及这些音符组成的上行、下行音阶。随后，要求学生时刻关注教师的演奏，同步徒手练习指法，杜绝看着手指和音孔进行练习。最后，学生对照标有指法的乐谱逐句观赏、徒手练习和对照标有指法的歌谱集体吹奏练习。
（4）指挥手势掌舵领航，钢琴伴奏艺术渲染。器乐教学的最大特点就是整班教学和合奏练习，这就和歌唱教学中的合唱教学建立很多类似的教学方法联系。合唱教学需要指挥才能做到音色统一、声部均衡。同样，竖笛教学也需要教师的指挥。用科尔文手势结合合唱指挥手势的方法，不仅统一了学生演奏乐曲的速度，而且学生更加明确了当前演奏的旋律音和节奏，还能很好地领会乐曲的进入和终止。这是照顾到所有学习层次学生的一种较有针对性的器乐教学方法。教师的指挥手势不仅要准确到位，而且应该具备观赏性和审美感，学生才会提高演奏的专注力和愉悦感。
4.融合听唱互促效
器乐教学在培养学生识谱、音准、多声部感觉、音乐创作和表现能力等方面具有强大的独特作用，为歌唱教学和欣赏教学提供有力的学具功效。不仅仅是因为学生识谱能力增强了，演唱歌曲和乐曲主题变得轻松，从而提高歌唱和欣赏的效率与水平。最重要的是在学生掌握最基本的演奏技巧之后，教育同行们最为头痛的合唱教学，学生依靠乐器的演奏可以迅速体验多声部磁吸般的多彩效果，建立美妙的声部感受。久而久之，学生的和声、多声部感觉可以得到很好的培养。另外，一些音域较高的乐曲，学生无法通过演唱乐曲主题较好地体验音乐形象的特征，如果能用高音八孔竖笛演奏乐曲主题，并有效结合其他音乐实践活动，学生将会更加深刻地感受和理解乐曲特有的韵味。
反之，学生已学的学唱歌曲或者欣赏乐曲的主题或喜爱的歌曲，只要学生胜任演奏，就应成为器乐学习的第一教学资源，越熟悉的教学内容越是降低了学习的难度，运用不同的表现音乐的方式更能提高学生的视奏能力和识谱能力，丰富学生的审美感官。
5.创新合奏促审美
合奏是器乐演奏最常见、最核心、最能发挥乐器性能、最能体现器乐作品特点的一种演奏形式。竖笛起步教学中，学生的演奏技能较为稚嫩，教师很难找到适合学生演奏的合奏曲目。事实上，技巧较为简单的竖笛合奏乐曲并不多。很多音乐教师意识到，合奏乐曲最易让学生体会到在器乐演奏中音乐合作带来的快乐，声部协和带来的融洽。在合奏时，对于速度、节奏、音色诸多方面都有一定的要求，声部越多难度越大。多声部的合奏更能淋漓尽致地让学生体验到和声的美妙、合奏的乐趣。诚然，巧妇难为无米之炊的境地阻碍了很多教育同行在器乐教学之路上的前进脚步。在此情形下，我坚定地选择了创作适合学生竖笛合奏练习的三声部作品G大调《小星星》。
一开始我只创编了一个平稳进行的和弦低音行进旋律声部，当我和学生初次尝试二声部合奏后，学生喜悦的眼神中流露出对美妙和声的喜爱之情，学习热情一下子被点燃。他们果然很快学会了低声部的旋律吹奏。当教室里第一次响起学生和谐的二声部竖笛合奏后，我按耐不住内心的喜悦，当即表态：“下周老师再给这首曲子写一个声部，作为奖励送给你们。”同学们一听，欢呼雀跃起来。我守信地创编出了中声部，这才完成了G大调《小星星》两声部的创作。从合奏练习中，学生真正体会到了音乐中的主宾之分、谦让之礼、和谐之法。音乐教育的审美功能慢慢散发出自然状态下的人际交往礼法之味。
有了成功的创编经历和美好的教学体验，我就开始思索如何紧紧围绕音乐基本要素逐步提高学生的演奏技巧和审美能力。首先想到的就是运用轮奏这一合奏（卡农）形式培养学生的音乐协作能力，树立较为稳定的“恒拍”概念，体验不同寻常的合奏艺术享受。选择怎样的教学素材呢？的第一交响曲第三乐章的主题（两只老虎）再合适不过了。在教学中，学生能整齐、富有音乐表现力地演奏出单声部主题后，教师采用卡农的形式吹奏二声部，一组学生演奏第一声部，学生不仅听赏出声部进行的规律，而且对同曲卡农的形式有了直观的认识基础，极大地提高了学习积极性。练习中学生很容易发现稳定的速度在合奏时的重要性，教师这时出示二声部的乐谱，学生对照乐谱进行演奏明显地提高了学习效率。较好地完成二声部的卡农合奏后，就以欣赏视频为突破口，让学生分组完成欣赏任务：每个声部三部卡农时，需要几遍连续的演奏？卡农的交叉乐句是第几乐句？学生都能准确地发现每声部连续演奏3遍，后一声部都是在第四乐句进行卡农合奏。学生理解了三部卡农进行的规律之后，吹奏练习就较为顺利、较有效率。
通过这两首乐曲递进式的八孔竖笛创新教学，师生都获得了较大的成长。这两首乐曲的合奏表演将依托学校文娱汇演的舞台进行汇报展演，重新塑造学校领导和广大师生对八孔高音竖笛这件小乐器的全新认识，提高全体师生对小乐器教学的兴趣。
虽然我在高年级八孔高音竖笛教学只有短短的十周时间，每节课利用十分钟左右的时间进行教学，但教学效率和教学价值已远远超出预期的价值设定。立足于“面向全体学生，全面体验器乐学习乐趣”的整班小乐器起步教学的探究，对后期器乐教学、音乐教学的价值体系构建，学生审美能力的培养和终身音乐学习愿望产生积极的影响。
参考文献：