陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
在层层递进的剧情走向中，导演巧妙的使用符号来隐喻影片所表达的人性恶与善的冲突对立。羊作为全片多次使用特写镜头拍摄的一大符号，作为男主罪恶的附体，推动了人物以及故事的高潮发展。
羊第一次出现是目睹了男主为了掩盖真相而抛车，暗喻着羊将成为“替罪羊”，第二次时是男主与警察纠葛时羊被错杀，洁白的羊在血泊中倒地，色彩反差鲜明，此时的羊代替了男主受罚，成为了真正的“替罪羊”，当情节高潮时，第三次的羊作为线索证物出现于本不该在的棺材中，而人们认为此时是“真相大白”，皆大欢喜，但只有男主一家明白内心的罪恶无法洗刷，却又只好让这种罪恶感绵延下去，在冷色调下羊作为特殊符号，为影片蒙上了悲伤色彩，充满矛盾意味，这也是导演想表达的给予观众思考与感悟的，恶与善究竟如何定义，在临近结尾时，男主来到寺庙，羊重新出现，暗喻男主已放下心结决心认罪。
羊作为线索，所涵盖的需观众深刻剖析，羊代表着善良与纯洁，好比于在社会中祈求安稳生活的百姓们，但在法律与权利金钱的捆绑下，他们不得不选择做“叛逆”的羊，学会抗争与对立，但“人在做天在看”，罪恶感是永远无法抹去的，人还存有良知，羊作为特殊的符号，折射了影片中的人性道德问题以及社会法律体系的不完善，更具有戏剧性意味。
习近平总书记20xx年视察北京时候强调，“城市管理要像绣花一样精细，越是超大城市，管理越要精细”。自20xx年北京市推出“街乡吹哨、部门报到”改革以来，“小巷管家”便活跃在了街头巷尾。随着《小巷管家》电影上映，这个群体逐渐进入公众视野。他们穿梭在各个街巷胡同，宛如一个个技艺精湛的绣花师，以真诚为针、脚步为线，绣出了一幅基层治理的精美画卷。
初心不改，绣出欣欣向阳的“红色之花”。基层治理千头万绪、纷繁复杂，接触的是家长里短、日常琐碎，带来的是牵扯精力、劳心伤神。“小巷管家”作为基层社会治理力量的重要补充，没有工资，更没有任何职务和权力，但是却有很多大爷大妈主动报了名。他们当中的很大一部分人有一个共同身份——共产党员，影片中的赵大爷就是其中优秀的代表。虽然已经退休，但他总是“闲不住”，每当组织上有号召总是第一个带头响应，看到身边群众有困难总会自觉地往前站。不管是烈日当空，还是寒风刺骨，千千万万个“赵大爷”总是在街头忙碌，他们将党性刻进了骨里、融入了血液，诠释了对初心最朴素和纯粹的坚守。
清脏治乱，绣出清新靓丽的“绿色之花”。北京作为全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心，“面子”“里子”都很重要，尤其是在巷陌之间、细微之处，更显社会治理真章。很多街巷、胡同经历了几百甚至上千年的风雨洗礼，已经成为了北京独特的文化符号，具有深厚的历史价值和人文价值，但是由于建设年代久远，有很多生活不便和环境脏乱的地方。随着“街乡吹哨、部门报到”以及“背街小巷”环境整治的深入推进，“小巷管家”们大显身手。如同影片中的赵大爷一样，他们走街串巷，“穿针引线”，宣传推广垃圾分类、清理庭院乱堆乱放、积极推动公厕改造、装扮美化街巷环境，让群众生活更健康、更便利、更舒心，也让古老的街巷胡同焕发了崭新的生机和活力。
共建共享，绣出和谐友善的“蓝色之花”。基层治理强调社会协同和公众参与。长期以来，群众参与基层治理渠道不畅，政府服务群众的“最后一公里”也总出现阻塞，一定程度上造成了“干部干着、群众看着，干部很努力、群众不满意”的尴尬局面。“小巷管家”的出现很好地弥补了这道裂痕。他们对街坊领居非常熟悉，了解群众的实际需求和困难，可以更为全面地向居委会和基层政府反映问题，充当沟通的媒介桥梁，在群众发生纠纷或者群众个人利益与集体利益发生冲突的时候，也能够很好地居中调和，化解矛盾。影片中赵大爷有效解决了争抢车位、拆除违建，正是如此。如今，由于广大“小巷管家”的示范带动，越来越多的群众主动地配合和参与到基层治理中来，形成了共建共享、守望相助的和谐氛围。
党的十九届四中全会顺利闭幕，中央对国家治理体系作出了系列新论述、新部署，基层社会治理必将进入到一个更为精细、更为全面的阶段。我们呼唤更多的“赵大爷”，同时我们作为首都的基层党员干部，更应该学习和发扬“赵大爷”的“绣花”精神，以为民谋利、为民尽责的担当和使命，绘就首都基层社会治理更精美的画卷。
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于暴乱，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。
此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……
然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without aShepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。
第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死)，李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。
第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死;
比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停;
又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。
此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。
倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
近日，一部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》震撼上映，影片将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，集中表现了在基层治理过程中如何打通最后一公里、甚至最后一米的感人故事。
影片中的“小巷管家”，他们的事迹平凡而伟大，他们的工作琐碎而繁杂，但他们工作热情饱满、方法智慧、态度积极。作为基层干部，要从《小巷管家》看出收获，找准定位，品悟基层之道，在基层平凡的岗位中做出不平凡的事业。
在“默默守护”中点燃“基层之火”。影片中的赵大爷只是胡同中的小人物，他帮助老街坊解决生活问题，改造厕所、美化街道、清理煤棚……虽然过程中受了不少委屈和埋怨，但随着胡同环境变得越来越好，他的“默默守护”最终也得到了街坊邻里的认可。基层工作难免会遇到不理解，这个时候我们应该怎么做?是就此放弃，还是耐心劝解?是听之任之，还是将心比心?我想我们只要保持一颗“默默守护”的真心，一颗不念旧恶的公心，一颗忠贞无悔的诚心，耐心细致地做好群众工作，让群众真正看到我们基层干部干事为民的真心，总有一天会“守得云开见月明”，获得群众的理解和支持，在“默默守护”中点燃“基层之火”。
在“贴心服务”中照亮“基层之路”。“小巷管家”不是什么领导，没工资、没职务、没权力，但在居民心中，他们有热心肠、有行动力、有威信，时时刻刻想的都是街坊四邻家门口的事儿。在北京市街巷治理的工作中，小巷管家”们不为小家、只想大家，用贴心的服务，使北京市的面貌焕然一新，特别是街巷社区小胡同的改观非常之大。众所周知，基层工作多且杂，基层干部面对的问题更加具体、遇到的困难更加繁多。这就需要我们广大的基层干部主动深入基层群众，做群众最贴心的人，用热情、暖心、实干的精神去高效地解决每一件事，做好群众的贴心人，发挥好表率、模范作用，在“贴心服务”中照亮“基层之路”。
在“精益求精”中擦亮“基层底色”。 影片中的“小巷管家”一般都是社区居民，很多是年纪比较大的退休人员,他们的工作鲜为人知,但是他们却用精益求精的工作方法，让北京的胡同变得越来越美，邻里关系也越来越和谐。在基层工作中，乡村振兴、精准脱贫、环境治理中“无例可循”的“新问题”、“无从下手”的“棘手事”已经越来越多。这就需要我们广大的基层干部要有不断创新、突破传统的“闯劲”，去不断研究新举措、寻找新对策，不断简化工作流程，提高工作效率，为改善农民生产条件出“金点子”、为村民脱贫致富找“新路子”，在广阔的农村地区担起一份责任、干出一番事业，以优质的服务，切实提高人民群众的获得感和幸福感, 在“精益求精”中擦亮“基层底色”。
善于造梦的梦工厂，这一次将自己的镜头对准了当代中国，在《雪人奇缘》中，其一场冒险旅程的展开或许稍显套路，但那美轮美奂的东方风貌、不拘泥于一隅的天马行空，俨然赋予了一个童话以足够的童真，令人在友情、爱与家庭的情愫中揽得一份沁人心脾的温馨。
同《ET》、《驯龙高手》、《超能特战队》等类型电影一样，《雪人奇缘》实质在剧情上并没有任何新颖的突破，跨越种族的友情，无能羸弱的反派，其故事是简单而又直白的。三个善良的中国小孩帮助雪人重返珠穆拉玛的回家路是电影的主线，而在这段回家路上，面对一脸萌态，拥有神秘自然力量的雪人大毛，叛逆的女主小艺和她的伙伴们在大毛的陪伴下完成的成长，则是电影缔结的内核。
电影剧情虽然并不出众，但在如何让老套的剧情焕发光彩这一问题上，《雪人奇缘》却交出了一份让人满意的答卷。在电影里从山清水秀的千岛湖到苍翠欲滴的黄山，从蔚为壮观的乐山大佛到高耸入云的珠穆拉玛，宛若身临其境的动画特效，使电影足以让人感受到中国千里山河的地大物博之美，鲜有一部外国动画电影能带来如《雪人奇缘》这般美轮美奂的东方人文风貌。
如若说风景只是电影的加分项，那么咋看其貌不扬的雪人大毛则是梦工厂去支撑起这部电影的童真所在，在电影中大毛不仅能用蒲公英做成热气球，它一根填补在小提琴上的毛发，也能使一座山绽放鲜花，而电影最为让人印象深刻的一幕便是整片的油菜花田变成了花的海浪，正是这些足够天马行空的奇想，使电影成功触动了我的童真之心。
当一部电影如果能用足够的梦幻奇想给人以童真之乐，那么其实再去反看电影中为数不少的反常识之笔，并不会觉得突兀，毕竟《雪人奇缘》它就是一个童话，在这个童话中我们不该被桎梏在现实的成人世界里，而是用一颗童心去发现梦工厂在不经意处留下的欢乐，并在这段大毛与小艺互相救赎的旅程去感受爱的力量，去发现生而为人，我们其实都拥有着如电影中小艺那般属于自己独一无二的价值。
童真与低幼其实只有一线之隔，而梦工厂却每一次都能拿捏好这分寸，虽然《雪人奇缘》的故事不够精彩，但它的制作，它的梦幻，它所饱含的温情，仍旧足以让人在这雪的奇缘中重拾童真。
《小巷管家》从老百姓的视角切入，选取“小巷管家”这一群体来呈现，通过一条小巷的变化，体现了北京市“街乡吹哨、部门报到”工作机制;表现了基层党组织和党员工作的最基本的工作，折射出国家的发展、时代的变化，体现出小人物大时代、小切口大主题。
片中主人公赵建国，就是这一群体中的优秀代表，他不仅心系胡同保护，关心胡同里居民的生活，积极引导居民自治、协商共治，使人人参与到社区管理中来。巩汉林饰演的这一角色朴实亲切，是“小巷管家”的一个缩影。影片将正在和即将发生的政策与工作及时融入剧情之中，贴近生活，贴近现实。除了赵建国，片中几位居民李京胜、张同生人物形象生动鲜活、接地气，体现出北京人性格中的大气和幽默。
这部电影真实地反映了我们把国家治理落实到了基层，而且是通过很多这样甘于奉献的‘赵大爷’来实现的。赵大爷让人感受到了北京人的热情，胡同街坊之间的邻里情非常温暖。情满四合院，情满小巷。北京面貌的改变，就是这样靠基层做起来的。家暖、巷暖、国家才能更暖;人民有信仰 民族有力量，国家才有希望，所以不仅北京要呼唤更多的‘赵大爷’，全国都要呼唤更多‘赵大爷’!
自我记事起，母亲就是为中年妇女的模样，贾玲说道。就在昨天，我们全员出动去看了爆火的电影《你好，李焕英》。据说看了这部电影的人，没有哪个人不是哭着出来的，我硬着头皮上了。
电影讲述了贾小玲从小就是一个不让母亲省心的姑娘。但母亲总是会宠着她，直到她骗自己的母亲考上了戏剧学院，母亲虽然很失落，但是却鼓励她他们骑着单车，想着以后要买大房子，打车子却不幸被货车撞伤，母亲昏迷不行，贾玲意外穿越到了1981年，在这个年代，贾小玲帮助母亲年轻时没有完成的遗憾，甚至想让母亲以后过的幸福，让厂长的儿子与母亲相亲，可他不曾想到母亲也来到了这个年代，这个过程中，他们说了很多掏心窝的话，很触动彼此，最后妈妈还是走了，而贾晓玲也过上了和妈妈的生活。
妈妈一生过得都很辛苦，母亲有事送我去上学，冒着大雪还给我做了包子，我让母亲坐车回家，母亲为了省钱，骗我买了车票，冒着大雪走回了家，这是我印象中最深刻的片段我觉得这都是母亲最真实的写照，天下母亲哪个不是这样呢？看到这里，泪水早已在眼眶里打转了。你好，李焕英用独特的形式把李焕英母亲这个形象描绘的淋漓尽致，女儿的懂事深刻地吸引了观者，让我们不禁感叹母亲的伟大无私。愿天下所有的母亲身体健康，我们要好好珍惜和母亲在一起的日子！
近日，青少年保护题材电影《少年的你》仿佛在一夜之间，将校园霸凌推到风口浪尖，引起了人们巨大的关注。作为成年人，我看完电影后最大的感触就是心疼，太心疼了。心疼影片里的所有面对重重压力和成长烦恼的少年，心疼那些迷茫无措的青春，痛惜那些不经意间就会犯下的弥天大错，有的时候甚至是生命的代价。
未成年人是我们祖国的未来和希望，习近平总书记曾指出：“全社会都要解读少年儿童、尊重少年儿童、关心少年儿童、服务少年儿童，为少年儿童提供良好社会环境。”未成年人的保护问题，校园霸凌只是其中的一面镜子，折射出一个摸索在社会边缘苦苦挣扎想要“走出来”的群体影像，也反映出全社会在青少年保护上的一些薄弱环节。
原生家庭能做点什么?
原生家庭对未成年人影响很大，几乎每个人身上都留有父母的影子。家庭结构残缺、家长工作忙碌疏于引导，社会经验不足的孩子容易被坏人利用，冲动之下做出追悔莫及的行为。为未成年人的成长创造有利的家庭环境，给与适当的关怀和指导，尽可能减少性格偏激因素，减少冲突矛盾爆发。
学校能做点什么?
学校教育必须与家庭教育相结合结合，加强青春期教育引导、心理矫治，预防其滑向犯罪的深渊，贯彻教育、感化、挽救的方针，也就是说对未成年人要“严管又厚爱，宽容不纵容”。学校可以增设强制报告制度，解决“发现难”的问题;建设校园欺凌防控制度，加强培训教育，明确学校的责任和义务。
社会能做点什么?
最近，两部关于未成年人的法律迎来大修。10月26日，十三届全国人大常委会第十四次会议举行分组会议，审议《未成年人保护法(修订草案)》、《预防未成年人犯罪法(修订草案)》等。根据最高人民法院去年发布的《校园暴力司法大数据专题报告》，校园暴力案呈逐年下降趋势。要加强对未成年人司法规律的探索，完善法制建设，用法治的阳光雨露，共同呵护祖国花朵健康成长，还社会以安宁。
孩子，无论你在哪里，我们都会尽全力共同守护你们。
电影的主旋律应该是取材于“杀妻骗保”等一系列，整个电影荒诞却又站的住脚，直白残忍却又真实存在。
“反派”的刻画我觉得很有趣，给我的感觉又坏又蠢，所以虽然现实比电影更残酷，但还是在呼唤爱。还蛮喜欢朋友的这个设定，一味地坏，是每个人生活中都会遇见，但一定要逃避的坏。
大鹏和我想象中不一样了，“吴海”是个又好又傻的蠢人，也是个真诚的人。而大鹏让我相信了他的存在。“吴海”这个人有大部分人心中的恶，目无法纪，却又盲目相信别人，对所谓的“救命恩人”言听计从，他又有着不得不提的良善。大多数人在做下恶行的时候，正是不知道自己所做的到底是什么。大鹏刻画地真好，骨子里的怯懦，对生活的盲从，还有，偶尔的反抗，让你对这个蠢笨的底层中年男子，没办法厌恶。
不得不提的还是柳岩，她跳出了我对她原本的卖肉形象，“岳淼淼”这个人物，真好，真的好。她在娱乐圈豁的出去的背后，不正是另外一个“岳淼淼”吗。她世俗又单纯，而我每一次对她的同情都会被她所展露出的新的一面所冲刷。电影是真善美的体现，但现实不是。“岳淼淼”在电影里遇到了她的真爱，真爱给予了回馈;但生活中的“岳淼淼”一定没这么幸运，所以希望生活中的每一个姑娘擦亮眼，远离坏的人。
电影的缺陷也是蛮明显，冲突感不够，有些情节略显突兀，整个背景刻画地略显单薄，父与子这条线几乎全废，导致大鹏因为儿子所做的恶行，在我这里并不太成立。
但瑕不掩瑜，这是一部好电影。电影中讲到了地狱，“做了坏事会下地狱”，这是我们一直以来接受的理念，但抛弃自我的人不会怀揣这些信念。神不一定会惩罚众人，电影向我们披露了人会坏的何种地步，但这只是冰山一角，坏生活的逃离，免于踏入阿鼻地狱，要拯救自己，在我看来，只能靠自己。
看完电影之后,我从*回家的路上一直在平复心情,直到现在,我颤抖着手写下这部电影观后感。
就像电影里说的,我一次也没让我妈高兴过,我没有，考上好的学校,没有成为一个懂事的孩子,没有找到出人头地的工作,我满怀愧疚可她总笑着安慰我,其实她只是希望我健康快乐,这就是妈妈的心愿。
看完这个电影还想起一句话:“你总讨厌父亲的平淡，却不知道他也是个曾经怀揣梦想的少年，有时候老爸喝酒后会说他年轻时候有多么魅力十足，其实现在你也不老，相比同年龄的人你还是那么年轻，像个孩子，虽然做事还是那么好面子，但做人嘛，不就这样，不给别人面子，别人怎么给你面子，但是更多的时候你也可以不给他别人面子。你总嫌弃母亲唠叨,却不记得她也曾是个对镜贴花的姑娘，老妈很臭美，她从15岁不上学后就在家里帮忙做饭，干农活，到结婚后更是为了这个大家庭忙前忙后，我记得小时候开饭店，为了准备第二天的面食，她总是忙到晚上十二，我小时候睡觉也比较晚，也会帮着老妈去做这些，回想起来，将近35的时间了，老妈没有休息过，真希望老妈可以休息休息，其实不用这么忙的。
人的悲哀在于,拿着爸妈提供的物质,学着他们不懂的知识,见识他们没有见识过的世面,体验他们没体验过的人生,到头来,却嫌弃他们如此笨拙。
希望大家都能珍惜眼下时光，善待日渐憔悴的父母，时光一去不复返，再多的眼泪我们也回不到过去。那我们就好好珍惜现在的每一刻吧！
Adominable 的中文翻译为雪人奇缘，北美院线9.26 上映提前中国好几天，让我有幸提前看到这部动画。先说结论： 这部电影出乎意料地好看，完全不辜负烂番茄80% IMDB 7.2/10的评分。观影过程中我一度被剧情和画面美好到泪流满面。然而当我向国内的小伙伴倾情推荐这部动画片的时候，大家不约而同地表示，当时看到中文名为《雪人奇缘》时还以为是《冰雪奇缘》的国内山寨版，完全没有燃起一丝一毫想去观看的兴趣?!自来水如我于是便按捺不住了：我要来为《雪人奇缘》写影评! 它绝对不是什么山寨《冰雪奇缘》，而是一部成功输出到美国的中国旅游宣传大片(划掉)，一部温暖动人又不失搞笑，适合带孩子也适合成年人自己观看的优秀动画电影。
如果你的十一档，看完了众多的主旋律电影，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清凉的冰淇淋，如果你已经十八岁了好几十次但仍然内心热爱童话，如果你曾经和我一样相信世界上存在龙(梦工厂《驯龙高手》)，那你一定也愿意相信，在喜马拉雅山，在珠穆拉玛峰，在冰天雪地的那一片人类未曾完全探索与知晓的领域，是存在着雪人的。
梦工厂最擅长制造萌物：大大的蓝眼睛，一身毛茸茸雪白的毛发，喜欢吃猪肉包子的小雪人，怎么看都像是一只萨摩耶。被黑心科技公司抓去的他从实验室中逃脱，因为看到了女主小艺家门口的珠穆拉玛峰的广告牌而藏在了她家的楼顶上。故事是有些传统套路的故事：刚经历了丧父之痛的叛逆期少女小艺，为了将雪人大毛送回家，一路经历了不可思议的冒险，最后大毛回到了爸爸妈妈的怀抱，而小艺也找到了自己内心中的和平，和家人，世界以及自己和解。
剧中我最喜欢的两幕都发生在他们前往珠穆拉玛峰的旅途中： 由于之前在天台上看到了小艺保存的父亲寄来的明信片，大毛知道了小艺想要去的旅行点，于是刻意在回家路程中带着她将所有地方都去了： 千岛湖，黄山，香格里拉，戈壁风光，乐山大佛。雪人的设定是越接近珠穆拉玛峰越接近家，他的魔力越大。其中那一场在油菜花田的场景，雪人的力量让整片大地翻腾，和三个孩子在花海中破浪前行，逃离反派的追击。这一段拍得太美了，酣畅淋漓乘风破浪。
我很喜欢的另一段是在之后的乐山大佛。小艺发现自己完成了和父亲约定好的旅行，已经到过了每一个想要访问的地方，然而父亲却早已不在身边。在佛的掌心，她拉起被大毛修好后也拥有了魔法的力量的小提琴，音符将爱与思念散播在地上开出花朵，小艺的眼角流下泪滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼泪。
这一段是整部电影最富有中国元素和隐喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之后，小艺的心结也被打开，她终于学会了如何面对自己的思念，如果发泄自己的悲伤，用音符的力量开出满山坡的花朵的同时，她也对自我有了新的认知，不再封闭孤僻。与此同时，画面的华美与精致也让人不由得感叹这赤诚的想象力。
东方梦工厂与美国梦工厂，可以说是合力为我们编织了一个美轮美奂的梦境： 在这里，雪人真实存在，他们拥有强大的魔力，却并不是可怕的怪物;在这里有巨大的蓝莓，有锦鲤形状的筋斗云，能在云海中乘风，能在花田下破浪;在这里，三个孩子可以在短短几天内横跨中国大陆;在这里，充满了美好，充满了爱，正义总能打败邪恶，只要不放弃，你总能搭上远方的那一班火车，抵达梦想的珠穆拉玛。而家，永远在背后等你。
爱与梦想，这永远是我热爱童话的理由。生活拥有各种滋味，但我希望自己永远热爱童话，永远不要丢失心中那一片纯真的净土。感谢梦工厂，为每个小孩子，和大孩子编织的梦。
当然影片还是有自己的缺点： 虽然能体会到制片方的努力，但中西方合作下文化的差异还是有的。虽然故事背景是在中国(似乎是天津?)， 小艺和小鹏却显然是两个完全美国性格的青少年，无论是小艺封闭自我选择做一个特立独行的loner, 还是小鹏为了融入朋友和大家打成一片热衷social, 两个人的性格都太美国青少年了…… 以至于我看的是英语配音版却感觉他们俩讲英语毫不违和lol。 但总体而言，瑕不掩瑜，担得起四星，多一颗星是因为我的私心几乎永远会给动画片多打一颗星哈哈。
袁隆平，一位在世界上赫赫有名的“杂交水稻之父”，一位农民朋友眼中的“当代神农”，“米菩萨”，离我们的生活如此遥远又如此接近。12月2日，学校组织我们五年级全体师生观看电影《袁隆平》，让我对“杂交水稻之父”有了一个更深入的了解，在平凡中见到了伟大。
这部影片主要讲了，杂交水稻之父袁隆平，在充满坎坷的研究道路上奋力跋涉，把绿色的梦想书写在大地之上，在布满荆棘的实验丛中踯躅前行，呕心沥血。历经无数次的挫折与失败，为生命中弥足珍贵的杂交水稻事业无怨无悔，倾其一生;经历数十载的不懈探索和艰难实践，袁隆平终于成功了!他不仅解决了中国人的吃饭问题，而且给人类带来了福音。影片通过再现袁隆平从上世纪50年代到70年代进行杂交水稻“三系配套”研究并取得成功的风雨历程。表现了袁隆平心忧天下、造福人民的宏大抱负、自强不息、勇攀高峰的创新精神，不畏艰难、迎难而上的坚强意志和淡泊名利、奉献社会的高尚情操。
有句俗话说：“不经巨大的困难，不会有伟大的事业。”袁隆平取得这些成果不是靠运气，而是经过一次次的实验，一次次的探索，才使他得到回报。我想，他成功的“秘诀”是：知识+汗水+灵感+机遇，正是有了这些，袁隆平才一次又一次地攀登高峰。而古今中外，哪一位成功者手中的鲜花，不是用汗水和心血浇灌出来的呢?爱迪生一生共有约两千项创造发明，为人类的文明和进步作出了巨大的贡献;李时珍经过长期艰苦的实地调查，编写成了《本草纲目》。
我们也要在人生的起跑线，经过“加速”到“冲刺”中展示，只要坚持不懈、持之以恒，就一定能发挥美丽人生!
电影“小巷管家”以赵建国平凡而伟大的先进事迹和“街乡吹哨、部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，生动讲述了在基层治理过程中如何打通最后一公里甚至最后一米的感人故事。同时通过赵建国这个平凡的人在生活中，一直在解决街坊四邻门口的小事儿“邻里纠纷、占道停车、私搭乱建、公厕改造、环境提升……”等等百姓生活中诸如此类的问题，塑造出“小巷管家”为居民群众服务、为背街小巷治理甘心奉献的先锋形象。
结合老干部工作大局来看，“小巷管家”正是离退休干部在社区中发挥优势作用、散发服务人民群众、参与社会建设无穷正能量的光辉写照，给我们强化政治引领，加强离退休干部“三项建设”，组织号召他们为党和人民的事业增添正能量提供了更多参考，比如我们的老党员先锋队、老干部啄木鸟志愿督查队等，都在延庆区社会建设、创城、创卫、创森等方面发挥着积极作用，充当着“城市管家”、“社区管家”职能。对于我们老干部工作部门来说，应该在服务全区绿色发展、助力地区经济社会建设的大局中，积极协调好社会各方力量，为老同志发挥好优势作用，搭建平台，做好服务保障。
从个人岗位工作来讲，我觉得身为老干部局工作人员。应该工作中大力倡导“三用原则”。一是用心：真正用儿女之心、负责之心来做工作;二是用情：满怀尊重、理解之情，实现服务工作之实;三是用力：真正以人为本，不怕难、不怕繁、不怕重、不怕怨，做到管理科学，服务优良。我们要以务实工作，用心为老干部服务。以诚待人，真心与老干部交心。为他们办实事、办好事，想老干部所想，急老干部所急，帮老干部所需，视他们如亲人、如长辈，以爱心、热心、真心、诚心倾情关爱，与他们建立起不是亲人、胜似亲人的真挚感情，成为广大离退休干部最可信赖的人，为他们不断地提升获得感、幸福感而不懈努力。
《跨过鸭绿江》定档海报电影《跨过鸭绿江》用光影纪录历史，再现了71年前的硝烟烽火和可爱可敬的革命先烈，有温度、有亮度、有浓度地传递家国情怀。作为一部“全景式、史诗性”展现抗美援朝战争的重*历史题材作品，影片从国际视野出发，以中国人民志愿军司令员兼政治委员彭德怀的视角讲述，从中央领导的战略思维、志愿军将领的战场谋略、前线志愿军战士的浴血奋战等多个维度，再现了东西两线和五次战役中一场场可歌可泣、荡气回肠的战斗，全方位呈现出我们为赢得这场艰苦卓绝、震撼人心的伟大战争的最后胜利所做的牺牲和努力，弘扬了中华民族不畏强权霸权、敢于斗争、勇于胜利的钢铁意志和顽强品格。
当年的志愿军战士不畏强敌、浴血奋战，创造了世界战争以弱胜强的奇迹，伟大的抗美援朝精神至今流淌在中国人民的血液中，鼓舞中国人民直面任何困难。电影可以让牺牲的先烈被更多人记住，明白今天的日子得来不易，他们是最可爱的人，是这个时代最应该追的“星”。
电影中有一句台词“如果这一仗我们不打，就是留给我们下一代打！”这正展示了一代代先烈义无反顾的牺牲精神，我们要通过电影，展现出战争的残酷，呈现出牺牲背后的意义。只有这样，年轻人才会知道，新中国的胜利来之不易。
抗美援朝战争的胜利，极大地提高了中华人民共和国的国际威望，奠定了新中国在亚洲和国际事务中的重要地位，打破了美国不可战胜的神话，为中国赢得了和平建设的环境，使中国人民志愿军经受了现代战争的锻炼，特别是取得了现代条件下依靠劣势装备战胜优势强敌的宝贵经验。同时，我军在抗美援朝战争中锻造出的爱国主义精神、革命英雄主义精神、革命乐观主义精神、革命忠诚精神、国际主义精神构成的“抗美援朝精神”将永远成为中华民族的宝贵精神财富。
电影《跨过鸭绿江》用光影纪录历史，再现了71年前的硝烟烽火和可爱可敬的革命先烈，有温度、有亮度、有浓度地传递家国情怀。让观众感怀先辈们舍生忘死捍卫国家主权的同时，将抗美援朝战争胜利的重要意义、历史经验和伟大的抗美援朝精神融入到不断的探索和创新中去，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。
近期，由北京市委组织部联合中国传媒大学共同策划制作的《小巷管家》正在热映。影片以“小巷管家”平凡而伟大的先进事迹和“街乡吹哨、部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，生动讲述了在基层治理过程中如何打通最后一公里甚至最后一米的感人故事。
党建引领“街乡吹哨、部门报到”，是北京市委坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，贯彻落实党的十九大精神和新时代基层党建工作新要求，着眼首都改革发展大局进行的一项重大改革。积极探索基层治理体制机制创新，推动管理服务资源和力量下沉，引导街乡增强服务群众功能，有力城市基层治理“最后一公里”难题。“街乡吹哨、部门报到” 把群众的需求当做哨声，建立健全群众需求的全响应机制，吹好哨、报好到、办好事，做到“民有所呼、我有所应”。广大党员干部坚持以群众满意为根本标尺，走好新时代党的群众路线，及时回应群众诉求，全力解决群众身边的操心事、烦心事、揪心事。
《小巷管家》的主人公赵建国，就是北京2.3万名“小巷管家”中的一员。“小巷管家”不是什么领导，但心里装的都是街坊四邻的事，小到邻里纠纷、占道停车、私搭乱建，大到公厕改造、环境提升、照顾空巢老人等诸多和老百姓直接相关的难题。工作头绪多、事情杂，平凡而又普通，都是老百姓的家长里短但又关系着他们的切身利益。新时代，在社会基层治理的深入推进下，无数“小巷管家”饱含热情、担当履职，用智慧和辛勤服务百姓，获得了认可，赢得了民心。正是这些可敬又可爱的“小巷管家”在平凡之中孕育了伟大，在细微之处书写着深情，为社会的和谐稳定贡献力量，切实增强了人民群众的获得感、幸福感和安全感。
在复杂的电影类型中，翻拍片始终占据着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金刚》这一类，翻拍年代久远的片子，依靠不断发展的影像技术，从视觉上让它们复生，从而能够随着时代焕发新的活力，带来新的冲击。另一类则是像《无间道》《完美陌生人》一样，看中了高口碑的故事和观众缘，它们基本沿用着原版的大致故事脉络，然后适当增减一些细节，再辅以本土化或者导演本身的作者性。观众对于这种影片的要求会更高也会更挑剔，因为难免要拿来和原版比较，当然如果做得好确实能够带给大家惊喜。
01
《误杀》是由陈思诚监制，新人导演柯汶利执导的长片处女作，它讲述了育有二女的李维杰(肖央 饰)和他妻子(谭卓 饰)的安定生活因为一次突如其来的插曲而被打破——李维杰的大女儿被当地警察局长(陈冲 饰)的儿子强暴，因反抗而误杀对方。影片便在这样一个为了保护家庭埋尸掩盖一切证据，一个为了保护家庭拼尽全力查案的情境中展开。
翻拍延续了原版精彩的剧作，除此以外，导演还继承沿用了原版镜头语言上的大部分优点，强有力的蒙太奇与交叉剪辑时刻调动着观众的注意力，不断制造悬念以此来凝固影像本身的质感，搭建起与角色共感的桥梁，传递着紧张和刺激。在好几处多人物的高潮戏上，也用流畅的摄影机运动完成出色的场面调度。
并且在这些“不变”中，导演又往里塞入了许多“变”来增添其独特性，而这些“变”大多都通过了其对剧本细节的适当删减与补充而得以表现出来。在印度原版163分钟的基础上，《误杀》减掉了50多分钟，选择性地删去了许多冗杂而不必要的场景，更加聚焦于整个“猫鼠游戏”的案件过程，紧凑着影片整体的节奏。而补充在于对全片一以贯之迎合主题的阴冷色调的运用;对激励事件动机的强化(由原版偷拍洗澡视频而上升到强暴);对迷影情节的更加充分利用(警方根据观影记录来破案);通过“羊”这样一个符号的反复出现而到最后以替罪行为反转情节完成彼此身份的互换，人物不再如原版一样沦为模板下推进叙事的工具。
同样“变”的还包括了剧本和演员共同赋予其的鲜活度。首当其冲最为惊艳的便是陈冲，游走在家庭与警察局两个外部空间，在其营运起来的强大气场下，而对她在两种空间中虽然差异分明的两种状态却又不得不信服，甚至有几个镜头在她对反派的塑造表演下，会下意识地惊吓到本能不自主地往座椅靠背缩了缩。同样还有从《唐人街探案》系列中蜕变出来拓宽戏路的肖央，由一直唯唯诺诺到最后为了家庭而能够变得勇敢强大到与陈冲对峙，还有充满层次感的谭卓。他们的表演都是《误杀》中不可或缺的一部分。
《误杀》将背景设置在了一个架空的环境里，在这样虚构的环境中，阶层差距巨大，同时警察也因滥用职权而失信于民。正是在这样的社会压迫里，才导致李维杰在悲剧酿成后选择掩盖一切而不是报警，也导致后来结尾民众以这次的案件为引子而掀起了一场暴乱。整部电影在讲着李维杰与督察长的斗智斗勇，实际上也是在讲着贫富阶层间巨大的矛盾对立。虚构国度里的暴乱是救赎之前对吸血体制蔑视的众人的最后一场狂欢，这样的寓言放在哪里都不会过时。
02
翻拍版中改编了的还包括了分别从对立的两方来讲述各自对于自己家庭的一种重构与守护。
在虚弱与强势两种人格的差异对比下，却都可以望见他们在面对来自于外部一种准备打碎家庭的力前，爆发出的源自本能的强大。这样的强大隐于一次次“有爸爸在”的话语中，隐于一次次坚定眼神的传递和一次次给予温暖的拥抱。在危机中才能坚固家庭，宽慰中却又带着那么一丝丝的无可奈何。
最后，比较有争议的是李维杰一家以自首实现自我救赎的结局，或许仍有人并且是大部分人对这样处理的不满，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多数翻拍片一样是为迎合审查下的一种突兀生硬。
毕竟正如前文所说，原版构建起来人物的几乎是用一个简单的善恶二元论来概括，而最后其只是善击败恶、瞒天过海这样单纯刺激感官带来瞬时体验的结局确实也高明不了多少。于是，《误杀》在原版的基础上，经由导演对电影本体在创作上的拔高而得到了升华。
当然，这部翻拍的导演处女作还称不上完美，它的优点同时也双刃剑式地指向不足之处，即导演把太多想要表达的东西和社会性议题一股脑儿地全往里塞，便导致整体的影像或许会有一些些拥挤，但就单论一个高概念的犯罪悬疑反杀爽片，它已远超及格线至所谓的惊喜可言了。《误杀》整体的传达是带着有效力度的，于是便不得不期待柯汶利导演在接下来又会为我们带来怎样的作品与欣喜了。
接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。”我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。”他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!
值得注意的是，《霹雳娇娃》Ⅰ、Ⅱ的武术指导袁祥仁来自香港，他不仅花费数月时间，亲身调教三位原本没有武术功底的女演员，还在片头客串出演了两个完全不同的小角色，算是低调的“袁家班”中最热衷于在银幕前“抛头露面”的一位。他与胞兄袁和平受到父亲袁小田(电影史上首位武术指导)的影响，先后进入武术导演的行业，现在均已成为国际上炙手可热的动作指导。而经过一番专业训练后的女主角们动作身手果然大大增强，加之好莱坞先进的制作特效，她们在银幕前看上去均有板有眼，一招一式间透出真功实打的架势，这也充分显示出华人武术指导对于好莱坞动作电影的关键提升作用。自1999年《黑客帝国》上映之后，以袁和平为代表的一批武术指导在好莱坞声名鹊起，几乎绝大多数的美国商业影片都开始以聘请中国的武术指导为荣，包括《杀死比尔》等一系列动作大片都是如此。中国武术指导也趁此机遇进入好莱坞主流影视圈内，学习美国先进的系统化的影片制作模式，并试图将中国功夫的思想、伦理观念渗入其中，这种现象的出现使好莱坞作品具有更多的中国元素，愈趋国际化的视野。本片即是基于上述背景下的产物。二十余年前的电视系列剧中三位天使均为白人女性，而本系列电影中却出现了一位华裔天使，华人成为好莱坞炮制的一个正面偶像，这还是绝无仅有的。它表明，无论是好莱坞还是欧美观众，均已认可了中国元素的积极影响，尤其是在武术动作片领域。
袁隆平把毕生精力用在了杂交水稻的培育创新上，不仅解决了中国人的吃饭问题，而且“为推进粮食安全、消除贫困、造福民生做出了杰出贡献”。袁隆平虽然离我们而去，但他身上所释放的精神却令人感动。
“我有两个梦，一个是禾下乘凉梦，一个是杂交水稻覆盖全球梦。”袁隆平从小就立志做一名农业科学家，1953年，23岁的他从西南农学院毕业之后，扎根基层，几十年来一直从事农业科研工作，为了解决中国人民的吃饭问题，他呕心沥血，把科研论文写在田间地头，把科研成果写在人民群众饭碗中。“他是一位真正的耕耘者。当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴，淡泊名利，一介农夫，播撒智慧，收获富足。他毕生的梦想，就是让所有的人远离饥饿。”我们哀悼和纪念袁隆平，就是要学习他立志为国为民的追梦情怀。在生命的最后日子里，他依然牵挂着一方稻田，心心念念的依然是自己毕生追求的梦想。作为年轻一代，我们要像袁隆平那样，敢于播散梦想的种子，并让梦想生根发芽，抽穗结果。
“人就像种子，要做一粒好种子”。深深扎根于广袤的大地，努力地吸取阳光与水分，奋力向上生长，哪怕做一株小小的秧苗，也要开出最绚丽的稻花，也要结出金灿灿的稻谷。袁隆平的一生是奋斗创新的一生。作为我国研究与发展杂交水稻的开创者，作为世界上第一个成功地利用水稻杂种优势的科学家，袁隆平不仅敢于冲破传统学术观点的束缚，而且始终淡迫名利，始终奋斗。面对鲜花与掌声，他始终牢记自己的“种子梦”。耄耋之年，依然奋斗不息。“外面天晴还是下雨?”“今天多少度?”入院之后，袁隆平还牵挂着第三季杂交稻。敢于有梦，奋斗筑梦，青春追梦。“90”后的袁隆平在生命的最后岁月里，依然穿行在稻田之中。这种生命不息、奋斗不止的创新精神，必将激励我们在新时代砥砺前行。“一粥一饭，当思来自不易，向袁老致敬!禾下乘凉，吾辈接棒!”。
“袁爷爷，一路走好，一路走好!”当灵车缓缓驶出医院时，在闻讯前来送行的市民悲恸高呼中，在车辆的呜咽鸣笛中，在每个人的泪水中，在湖南长沙，在全国各地，在国内外，大家都在不约而同地表达一种哀思与缅怀。为啥袁隆平的离去会触动亿万人心，关键就在于他始终心怀人民，心系人民的温饱。面对上世纪60年代的粮食短缺，作为学农的袁隆平看在眼里，痛在心里，提高粮食产量作为了他刻不容缓的重要任务。“理想要高雅一点，要向前看，不要专门向钱看。赚钱可以，但要赚对社会、对老百姓有益的钱。”心里装着人民、装着社会，人民才把他高高举在头上。“电脑里长不出水稻，书本里也长不出水稻，要种出好水稻必须得下田。”袁隆平始终脚踩大地，专务于伟大事业，才赢得了人民的热爱与拥戴。
世间从此再无袁隆平，但在遥远的太空，有一颗星星更加闪亮，那就是以袁隆平名字命名的“袁隆平星”。我们在表达哀思的同时，赓续他献身祖国和人民事业的伟大精神，才是对他的纪念与追思。
昨天晚上妈妈买了票，要求我和她一起去看《你好，李焕英》。
我本有点儿不情愿，我可想去看哪吒再世，哪有什么心情去看《你好，李焕英》，况且这是一部什么样的电影，我都不知道。
我把我的疑惑告诉了妈妈，妈妈说这个电影是关于母爱的，不会有什么血腥的场面。
我听了妈妈的话，满怀高兴的来到电*。
刚刚一开始我们大家都被笑逗了，出现的是一个女孩儿才七斤半了。第二个女孩儿咚的一声，一上来九斤八两，这么重的女孩儿。
之后又一种极其幽默的方式诉说了她从幼儿园一直到现在的囧事，她一直没人妈妈高兴过一次，有一次她跑步得了第一名，回家打开门呀，把她从头到脚灰头土脸的样子仔仔细细的放大了一遍，她的裤子上都破了好几个大洞，在场的人大多都笑了起来，但她的妈妈心灵手巧，在她破洞的裤子上缝了许多可爱的小动物。
她为了让妈妈高兴一次，做了一个伪造的本科大学录取书，在升学宴上大家都高兴的不得了，但是她的姨想多给她一个红包，在争抢过程中，她的那张真的录取书被拿了出来。
但她的妈妈并没有在意，还快快乐乐的和她商量以后要买些什么东西，结果一辆大货车驶来，自行车被撞扁了，画面一转来到了医院她的妈妈伤痕累累的躺在病床上，她在哭泣。
之后不知道为什么，她来到了1981年。她想通过对未来的一切认知，改变她妈妈以后的生活。
她和她的妈妈成了形影不离的好朋友，她让她的妈妈买到了厂里的第一台电视，让她的妈妈参加了排球比赛。
可是最后她意外的发现，她的妈妈也是穿越回来的，她的脑袋里不停的浮现着她和妈妈小时候的事情，一件件让人泪目。
我转身看向妈妈，妈妈的眼里泛着泪光。
影片结束，这果然是一部让宣扬母爱的电影呀！以后我也要更加爱我的母亲。
为进一步深入“不忘初心、牢记使命”主题教育，10月30日上午，东山坡社区组织辖区20名党员观看影片《小巷管家》。
电影以时间为主线，讲述新中国成立70周年这一盛大节日来临前一百天之内发生的故事，《小巷管家》聚焦北京市“街乡吹哨、部门报道”工作机制。反映了当前时代背景下小巷环境治理工作中，在街道办事处、社区居委会，特别是小巷管家的努力下，群众从情绪上抵触、行动上不配合到相互理解、共建家园的过程。
观看影片后，东山坡社区的党员干部深有感触，社区党员杨淑英表示:我就是东山坡社区大院里的一名普通党员，电影说的就像我身边的事，在观看影片时我不止一次的流泪了，可以说是触景生情吧，感觉自己的付出，得到了居民的认可。今后我一定不忘初心，继续发挥党员的先锋模范作用，带着大家动起来，让我们的美丽东山坡更加美丽。社区党委书记王艳梅表示:这是一部真实反映社区治理工作经验的电影，东山坡社区15号院是老旧小区，居民在环境卫生、社会秩序等方面有很多需求，社区党组织发挥作用，引导居民共同参与治理，通过“街乡吹哨、部门报道”的机制，引进物业公司，对社区环境先改善后管理，小区迎来了“华丽转身”，居民安全感、幸福感、满意度不断提升。
近日，电影《少年的你》将校园暴力这一问题再次拉进公众视野。有观众感叹：“我逃离了校园暴力，却陷入了更深的职场暴力。”每每爆出发生校园暴力事件，都会备受社会各界瞩目，而职场暴力却少有人提及。
实际上，校园和职场都是丛林法则的受害场所。当施暴者带着校园里的处事法则走入社会，校园暴力便成为了职场暴力，咒骂与拳头变成了暗搓搓的“手段”，明枪变成了暗箭。笔者认为，我们需要防范校园暴力延伸到职场。
与校园里的“小霸王”相似，职场的小圈子中也存在着很多“领头羊”，他们往往会在周围人对自己的崇拜、认同中找到自我价值。殊不知，真正的自我价值是从为社会作贡献中得到的。那些从欺凌同学中寻找快感和存在感的孩子，缺乏正确的教育和引导，通过教育尚有修正三观的机会，然而成年后还以做小圈子里的“老大”为荣的人，更加需要被教育，更加需要反思。这些“老大”的言行会直接影响到他们的下一代，极有可能出现暴力的延续。
与校园暴力不同，职场暴力通常是冷暴力，表现为孤立、排挤、冷落、讽刺、负面八卦等。因为成年人很少会血气方刚地用拳头解决问题，职场暴力显得更加“文明”。事实上，这些冷暴力可能比肉体冲突对人的身心健康危害更大。英属哥伦比亚大学尚德商学院的研究人员通过研究发现，在工作中被无视对一个人的幸福感的伤害最大。在研究人员Robinson调查的1300个案例中，那些遭受过排斥的人更容易对工作产生不满，健康方面的问题更严重。智联招聘也曾经做过一个关于职场冷暴力调查，发现近七成被调查的白领都表示自己曾经遭遇过职场冷暴力，遭遇职场冷暴力后，只有16.9%的人表示会积极寻找解决办法，38.1%的受害者表示自己会整日郁闷，严重影响了工作积极性。
与孩童相比，成年人习惯了“打掉牙往肚里咽”，更加懂得隐忍和自我调解。很多人因背负着上有老下有小的责任，不得不为生计奔波，在职场暴力中默默投降，艰难前行。
更多时候，职场暴力是一种群体无意识的行为。《少年的你》中有句台词：“人长大了才学会同情，只是那时，你不知道。”然而，成年人通常将同情给予孩童、老人、弱者，却往往会忽略同龄人。我们很难意识到，一些试探性的讨论、茶余饭后的谈资、同事朋友间的玩笑，怎么会无形中伤害了他人呢?笔者认为，归根结底是我们缺乏共情能力。如果我们能将心比心，多站在别人的角度思考问题，那么，我们就会发现这些言语暴力的恶劣性，就不会觉得那些看似正常的言论非常正义、合理了。
无论是校园暴力还是职场暴力，都是人与人之间的交流、交往出现的问题，这要求我们做到“非暴力沟通”。“非暴力沟通”是由马歇尔?卢森堡博士提出的。通常我们在“暴力沟通”的时候，脑中诱发兴奋与刺激的因素将大量分泌，从而使得人变得容易激动，并且有产生过激行为的倾向。他认为，非暴力沟通提醒我们专注于彼此的观点、感受、需要和请求，它鼓励倾听、培育尊重与爱，使我们情意相通，乐于互助，便于改善人际关系，提高工作效率。
我们不得不承认一个事实：不论是校园还是职场，有人际关系存在的地方，难免会出现暴力。当社会各界都在为避免校园暴力作出努力时，我们不能放弃对职场暴力的关注。莫让校园暴力延伸到职场，我们任重道远。
一部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》10月29日与全国观众见面。
电影《小巷管家》由郑昊执导，马铨联合导演，巩汉林领衔主演，张英、方清平、巩天阔、张兆北、张京生、翟小兴、孙茜、孟秀、李勤勤、贾雨岚、刘大为、卢秋宏等联合主演。
以东北笑星形象深入人心的巩汉林，此次在影片中饰演了一位热心肠的北京大爷赵建国。作为“小巷管家”，他义务帮助老街坊解决生活问题，改造厕所、美化街道、清理煤棚……虽然过程中受了不少委屈和埋怨，但随着胡同环境变得越来越好，他的辛苦付出最终也得到了街坊邻里的认可。
巩汉林坦言，自己也是因为参演这部电影才真正了解“小巷管家”这个群体，“北京的很多胡同和社区都有‘小巷管家’，他们是纯义务的，不拿一分钱，为社区老百姓服务，我演的就是这样一个角色，也是真人真事。”为了扮演好这个角色，巩汉林深入生活，不断从形象和内心塑造上贴近人物，“每天我穿上志愿者的服装，戴上红袖章，往胡同里一站，如果不注意看我的脸，基本上就是一个真正的小巷管家。”
演完这部戏，巩汉林最深刻的感受就是“小人物有大情怀”，“在北京市街巷治理的工作中，北京市民不为小家、只想大家，牺牲了很多个人利益，使北京市的面貌焕然一新，特别是街巷社区小胡同的改观非常之大。”他坦言，这次拍戏也让自己大开眼界:“以前我对胡同的印象就是路窄、公厕脏，没想到现在的胡同不仅公厕修得漂亮，还有非常漂亮的绿化带、活动中心甚至博物馆。从这一点来看，真的让我体会到了北京的发展、国家的发展。”
值得一提的是，巩汉林的儿子巩天阔也在《小巷管家》中亮相，“我演的是一个外地进京打工、卖灌饼的小伙子，我这条故事线主要体现了北京人民的包容，也体现了外来务工人员为建设北京付出的劳动。”他希望，这部“讲述老百姓身边故事”的电影能得到更多老百姓的喜爱。
刚看完《一公升的眼泪》。早上出门，有点不适应微微的阳光。
抬头眯着眼睛看天，亚也，你在吗?我没见过天使。不过据描写，你那样的，就是了吧?
脊髓小脑萎缩症，我花了好些时间记住这个名字呢。慢慢地，想使身体活动却不能动，想要说话却不能说，想吃的食物却不能下咽。无法治疗。但是，智力不会有丝毫损伤。这到底是幸运还是不幸?看着自己一点点的失去，看着周围的人被连累，无能为力。可是，因为这样，亚也写下的日记鼓励了好多人。亚也曾经问：妈妈，我是为什么活在这世界上呢?这里，你终于找到存在的意义。
雨下得好大。“我想回到过去!想要做出时间机器回到过去!”以前看小叮当，我就梦想有他的口袋。亚也，如果我有，一定把时光机器拿给你。就算以后再也变不出任何东西。在不幸里人会变得坚强，适当的鼓励会得到力量。清风的顶楼，夕阳也可以很美很闪亮。“不要再说想要回到那一天，我要认同现在的自己活下去。”变得只能依赖别人，时刻受人照顾，接受退化的自己。亚也，你说过植物很伟大，任风吹雨打人践踏，还开花。其实，你也一样。你是一朵奇葩。知情、难过、困惑、接受、振作、帮助别人。一路走来，一步一步，不贪心，不放弃。
上帝因为很忙，于是派母亲来到人间。我不知道是不是有上帝，如果有，谢谢。最先知道亚也病情的是妈妈潮香。看她一系列的举动，我就在想，我也要成为这样的女人，这样的妈妈。 “亚也，对不起，妈妈不能代替你得病。对不起，亚也。”我不需要再多话了吧。母亲是个传奇。一直都是，每一个都是。
不单单是妈妈，家人后盾，堪比钻石之坚。不，有过之而无不及。爸爸男人又感性。之前做过很多工作，最后终于继承豆腐店，立志做出世界上最好吃的豆腐。从他这里亚也学到，所有的远路、歧路都不会白费的。在他为亚也戴上他亲手做的土气的手表的时候，在他给亚湖比划他做的衣服的时候。开豆腐店的爸爸、老跟亚湖斗嘴的爸爸、假装吃麻生醋的爸爸，爱哭的爸爸……亚湖是还处于青春期叛逆的初中生，可是每次看到拽拽的亚湖都会哭呢。大声吼弘树，帮亚也完成梦想，泡在图书馆，故作坚强。亚也看着自己的妹妹，很温暖。弘树。理加。是该憎恶命运的不公，还是该感激上帝打开了一扇窗?
“ 人是生是死，怎么样都行吧?自然的死亡，自然的出生。这样就能自然而然取得平衡了，
人类也是一样，不要勉强地生存下去。”可是，后来你却对亚也说我想你活下去。麻生，你真欠揍。可是有一段，你对坐着轮椅、说话已经需要花力气、一个字一个字蹦出来的亚也告白那一段，“我……也许，喜欢你……也许……也许喜欢你……可能……”真笨拙。但那一刻我觉得这是世上最动人的告白。真实的故事里没有你，剧里虚构一个你。我真高兴，麻生，亚也遇到一直陪在身边的你。就算你是不存在的。
“即使轮椅开始进入了生活，朋友却依然是朋友。”朋友的手，很温暖。朋友的牺牲和付出都是真心的，可是朋友也有疲倦的时候。所以，任何人都是值得谅解的，对吗亚也?也许，你从来没有计较过。有困难的时候伸出手，可能也会为过多的负担而抱怨，却无法置之不理不能松开手，这就是朋友啊。
想说的还很多，只是有些话只能用心传达。因为再也找不到合适的字眼去描述我们的生命以及生命里的爱。
活着真好，不是吗?
最近电影《少年的你》的热映，又将校园暴力拉近了人们的视野。
近年来, 校园暴力已成为一种不容忽视的社会现象。在我国城乡中小学校园内, 以斗殴打架、欺侮学生、勒索钱物、残害师生、逞凶作歹为典型表现形式的校园暴力行为有蔓延发展的趋势，究其原因，不外乎以下几点：
首先，学生缺乏正确的世界观、人生观与价值观的正确引导，难免行为会受到不良因素的影响，从而导致行为出现偏颇。同时，学生把大部分精力用于学习，很少有时间或精力去关注其他知识的汲取，普遍法律知识淡薄。在学习上、生活上、人际关系上遇到挫折的时候容易产生挫败感乃至自卑感，这种不良情绪如果得不到合理的疏导极易产生暴力事件，暴力行为成为青少年宣泄自己不良情绪的一种途径。
其次，当代家庭离婚率的上升导致单亲家庭逐渐增多,家庭生活的不和谐很容易使孩子感到缺少关爱和安全感, 从而形成攻击性人格。有些孩童还会在家里遭受家庭暴力, 从而养成性格孤僻、偏执和狂暴，经常成为校园暴力的主角。
再次，学校德育教育不到位，在升学率和就业率的压力之下，很多学校往往只重视学生的智育而忽视学生的德育教育。很多学校都没有开设专门的心理辅导课程，或者是虽然开设与此相关的课程也是应付了事，多半学校还是只重视学生的考试成绩，而忽视对学生的心理健康的重视。
最后，一些中小学周边环境恶劣，一些网吧、游戏厅、歌舞厅等不宜未成年人进入的场所，无视有关规定向未成年人开放，严重损害了教学和谐环境。在影视文学作品、电子游戏中，青少年可以很方便地接触到暴力、场面，催生了校园暴力。
针对此现状，笔者呼吁，唯有全社会共同努力，才能彻底根除校园暴力，还师生一个安静祥和的读书环境。
首先，加强学生心理健康教育。学校应当关注学生的心理健康，通过开展心理咨询、心理问题疏导和心理健康教育培养学生良好的心理素质和乐观向上的健康心理，避免学生在遇到挫折时产生过激行为。教育学生掌握科学的自我心理调试方法，学会合理控制情绪。引导学生学会与人沟通的技巧，增强人际交往能力，建立和谐的人际关系。
其次，良好的家庭环境对儿童健康成长非常重要，父母要坚决杜绝家庭暴力，要与孩子建立友好、稳定的关系。正确的家庭教育观念对青少年人格教育心理的形成能够起到积极引导作用，因而良好的家庭教育对预防校园暴力至关重要。
再次，教育主管部门对学校周边的不良环境, 如网吧、娱乐场所等按国家的有关规定进行取缔、清理和整顿和严格管理, 以营造良好的育人环境。尽量杜绝学生在校外租房居住, 避免受到各种外来伤害。
最后，还需加强教师队伍建设, 提高教师综合素质。加强教师师德建设和管理，加强对教师的普法教育, 提高教师的法律意识和法治观念。提倡人性化管理, 在学生管理及班主任的管理工作中要充分尊重学生的人格、自尊心、尊重学生的隐私权。
预防校园暴力事件必须要依靠学校、家庭和社会等多方面的力量，大家共同努力，才能为我们的学生创造良好的学习、生活环境，给他们一个和谐、舒适、快乐的校园。
《千与千寻》是日本有名漫画家宫崎骏的最后一部作品，后被拍成电影。《千与千寻》主要讲的是：
主人公——千寻的爸爸妈妈误入了鬼神往来娱乐的地方，吃了它们的东西后变成了猪。千寻就请求汤婆婆在那里工作。经过了无数困难和汤婆婆的刁难后终于救出了自己的爸爸妈妈。
在二年级时我看过《千与千寻》，没有什么感觉，但现在看了之后，便大有感悟。首先，我佩服千寻的勇敢、不怕苦和坚持。她发现自己爸爸妈妈变成了猪后，遇见白龙，白龙让她去求汤婆婆让千寻在这工作时，我都吓出冷汗。那么多神神鬼鬼在自己身边，但千寻没有被恐惧打倒，勇敢去求汤婆婆，才有了工作的机会。工作后，汤婆婆认为千寻好欺负，什么苦活全让千寻干，若千寻不干就让她也变成猪，可千寻却坚持下来，不怕苦、不怕累，最后才救出自己爸爸妈妈。
第二，我认为我们需要学习千寻的主动，她去锅炉爷爷那里求他让自己工作时，起先，锅炉爷爷并不同意让千寻在这工作的。但后来，有一个手下扒倒了，千寻自己主动拿起一块煤，扔去火里，锅炉爷爷才默认了让千寻在这儿工作的事情。如果千寻不主动拿起那块煤，也许，再怎么求锅炉爷爷，他也不会让千寻在这儿工作了。
这部电影是一部十分值得我们看的电影。成人看，会体会到童心的美好;小孩看，会学习到一些好的精神。《千与千寻》这部电影深刻在我的脑里，主人公——千寻的一举一动让我久不忘怀。
最后，我向大家推荐这部电影——《千与千寻》。
缺觉的人非常考验电影里电影的质量，只要不达标，立刻就困觉。这不动画片的最后半小时，不出意外的我又犯困了。只能怪我动画片的期待，被《哪吒之魔童降生》养的太刁，这样的小品动画片，换之前会鼓励多多，但从美术到剧情，跟哪吒一比，就是山鸡和凤凰的区别，只是适合十岁一下的儿童欣赏。
吹爆的油菜花景，连哪吒夕阳下的海边都不如，更别说打斗戏了。唯一让我惊喜的是，本来觉得整天双眼无神的靠爸组--陈飞宇，声音一向也和他睁不开的双眼一样，让人发困。没想到竟然配的男主还可以，没有什么违和感，恭喜陈飞宇惊险及格，没有成为这部动画片的bug。
妹妹张子枫配音没有什么惊喜，甚至对口条更为要求的动画片配音，还暴露了妹妹某些发音的弱点，台词功力还得加强。当然并不是陈飞宇比张子枫好，而是一直不及格的陈飞宇，突然六十分，就不好苛责了。而80分的张子枫，还是有机会冲击90分的。
除了明星配音，剧情幼儿化，各种天马行空的违和感剧情，让老阿姨怎么也入不了戏，不能被这样的童话故事洗脑，总觉得假。
美术画面就更倒退了。被哪吒养刁的胃口，真心接受不了一直穿同一件短袖，甚至到了喜马拉雅山顶峰也不换。更有同场的小朋友，一开场就对爸妈大声说，这个女生的小腿比大腿还粗啊。看，连孩子都骗不了，可见其美术之粗糙。
总之，敢于在国庆档和多部主旋律大片对抗，票房肯定很受影响，虽然不如哪吒，但不知道发行方咋想的，推迟几周上映，肯定票房翻几倍。
不管咋说，为雪人奇缘的上映档期的勇气打三分，十岁以下小朋友应该会喜欢。
一个是为儿子赚钱治哮喘的代驾兼网吧总管，一个是公款挪用千万面善心黑的会计，一个是表面光鲜的网络主播。三个小人物因为骗保的阴谋而结识，却因为一次次的阴差阳错使得恶有恶报，各得惩罚。
柳岩非常出人意料，片中的自述我隐约也能看到她自己这些年走过来的影子，大家都在黑她是靠胸上位没真本事，但是她用这部片子狠狠的证明了自己的实力和演技，把网络女主播背后生活的苦涩隐忍演的活灵活现，好像我不是在看电影，而是在看她生活。另外她也很巧妙的展示了人物的聪明，谁说女主播就出了钱六亲不认?虽然的确见钱眼开，但也会用爱努力撑起一个家。对吴海是非分明的大眼睛，对主任啥都明白的小躲闪，对悠悠还不掩饰的疼爱，和对家人毫不犹豫的维护。她在上山的车上偏偏不睡，她去见主任坚持骑自己的电动车，她在坠河后的扎实泳功…也许这些避险只是巧合，也许是她看破不说破，但不管是什么，这些巧合让她保住了自己的性命，也让她一点一点，慢慢收获了自己真正的幸福。
大鹏把吴海这样一个社会底层小人物在人心向善和两眼一闭心一狠之间的摇摆不定和不断试探着做出选择演的非常巧妙和恰如其分。多一份不多，少一分不少。在看到淼淼上山不困打乱计划的时候他是真的生气，但在看到电视上淼淼为了他吃自己从来不吃的辣椒去比赛，给自己赢回来一个电动车的时候也是真的感动。他一直在去毁她和去爱她之间摇摆，最后终于下定决心选择向善，飞奔去救淼淼。他们三人在水中互按脑袋都想把对方溺死的时候，是真的下定决心了吧。
坏人演得彻底，因为是真的让我想掐死他。他也把脆弱和恐惧以及为了保住自己不顾一切演的透彻。对悠悠放烟，对自己开煤气，看到大鹏在门边又忽然想到反过来坑这个老实的队友…他一个眼神，他一个手抖，就能看到他的从心和心黑，老演员，可以的。不过还是希望生活中这样的人少一些，实在过不下去了也不要黑化到这个程度，人狠起开真的六亲不认，太可怕了。
方言也是很大的亮点，让人更接地气能够迅速融入影片，重庆的小市民生活。
b乎看到好几个吐槽正步的，尤其是其中某一个演员的正步，所以我去微博又看了几遍，结果还是被预告中的感情打动，第一遍完全没注意到正步，看的原视频与电影的对比版，感觉差别不太大，距离肯定还是有的，国旗班那么辛苦的训练，如果几个演员随随便便练一段时间就可以做到的话，那也太假了。而且，我觉得这个电影最重要的就是它展现的那种感情，一味苛责这些细节真的没有必要
啊~好期待