1990年，海上颠簸了许久的乘客，在浓雾中，看到了若隐若现的自由女神像，船上的游客情不自禁高声欢呼，一扫长途跋涉的疲累，家，就在女神像的后面，那个有着无限可能、无限希望的地方。
维吉尼亚号是往返欧洲和美国之间的一艘轮船，无数的移民搭乘这艘轮船，漂洋过海，来到纽约。
1920__年，锅炉工丹尼，捡到一个弃婴。丹尼给孩子取名叫：1900，从此，他就生活在这艘轮船上，丹尼，就是他的父母，大海，就是他的故土，而他的国际，则是：世界。
8岁时，丹尼离开了他，也就在这个时候，他展现了对钢琴有着惊人的天赋。27岁时，他的名声就已经传播开来，海上有一个超棒的钢琴家。
所以踏上维吉尼亚游轮的乘客，都会听到1900和他美妙的琴声。他日常工作，是为头等舱的贵族豪客们服务，钢琴演奏，本就不是穷苦大众所能负担得起的娱乐。
但他却常常在工作之余，溜到三等舱，为大家演奏，尽管这里杂乱无章，拥挤不堪，但这里却能给更多的人，带去旅途中的慰藉，享受难得的轻松惬意。
轮船靠岸，所有乘人急急忙忙，一拥而散，就连水手船员，也要回家短聚，到最后，都只剩下一个孤零零的1900.
游轮仿佛是世界的缩影，虽然他从未踏足陆地，但每天都有无数人与他擦肩而过，他能感觉到人们的欢笑、悲伤、有人抱怨世道坎坷、也有人对未来充满期待……1900已经看到了世间的人生百态。
他也曾眺望着高楼林立的都市，也曾想过，里面可能会有自己的一个小窝。
他也曾为了一个心爱的女孩，拎着行李箱，走下船梯。可就在他即将踏足陆地的一瞬间，还是改变了初衷，转身回去了。
陆地就那么可怕吗？并不是。看起来无限延伸的城市，什么都有，唯独没有尽头。那纵横交错的街道，该往哪儿走？哪座房子是我的？哪个地方属于我？那里会有怎样的风景？一切的未知，一切的不可控，都让他茫然不知所措。
但对于钢琴，彼此就相当了解，钢琴上有88个有限的琴键，却可以弹奏出无限的音乐。而城市在他的面前，仿佛是看不到尽头的琴键，对于他掌控不了的“琴键”，他只能选择放弃。
荣获22个国际奖项，时隔20__年的这部经典之作，再次复映，其魅力依旧不减当年。
1900生在海上，长在海上，此刻他就是这里的主宰，暴风雨中，轮船摇摆颠簸，行走在这里都要踉踉跄跄，1900却可以在这里畅游滑行，弹奏出最美的旋律。
很多时候，我们认为，争取更多的可选项，才会有选择更多幸福的话语权，但本片告诉我们，太多的选择，反而会让你迷失方向，就如同城市里没有尽头的街道，不知道哪一条，才是通往幸福的捷径。
影片的最后1900跟唯一的朋友道别，他们脸上带着微笑，但他们心里明白，再见已不可能。
今天是《海上钢琴师》在国内复映第三天，目前累计票房5600万，被《大约在冬季》给打压两天之后，今天第一次成为票房冠军，相信这部经典，会在未来几天，有领跑票房的趋势。
这么好的电影不看，你还想看啥？
看了忠犬八公的故事，很受感动。整部电影十分平静，没有高潮迭起，没有多余的记叙，平平淡淡，很真实很真实，但就是这样的真实，流露了难以抑制的情感，看完电影，泪水已经沾湿了脸颊。相信这部电影会给每一个观众很深的感触。
八公是一只秋田犬，当它还是幼崽的时候，被年老的高僧邮寄给美国一个善良的人过程中走失，被善良的教授抱回。冥冥中注定了小八和帕克教授存在某种缘分。帕克抱起这只小狗后就再也放不下了，小狗也再也舍不得离开帕克教授……最终，帕克对小狗的疼爱及小狗的灵性可爱也深深打动了曾反对收养八公的妻子。
眼睛里可以看到一个世界，在这里，每一个面对小八眼睛的人都会被那种纯洁和灵性所打动
每天傍晚，教授都会带八公散步。八公虽然很淘气，但也很听主人的话，左邻右舍很尊敬教授，也都知道教授有一只秋田犬叫八公。八公长的很快，当它长成健壮后，八公开始到车站接送教授。每天早上八公和教授一起到车站，目送教授走进检票口；每天傍晚教授走出车站，八公已经坐在检票口外等着教授的归来。春去冬来，无论多恶劣的天气，八公总是那么准时，虽然它没有变
随着时间流逝，一日，八公突然玩起了从来不玩的捡球游戏，让帕克很满意高兴，在教授将要上火车的时候去显得异常的不安，久久不愿离去。就在这天，帕克教授溘然长逝，教授去世的那一天，天降大雪，八公如期坐在车站前等着最后一个乘客走出车站，只是这次它没有离去，而是在雪地中永远地睡了……夫人搬到女儿那住了，房子卖了……八公再次出逃，沿着那条教授上班的路线，来到熟悉的地方，日夜等候着教授那熟悉的身影出现
头顶的树由绿叶到茂盛到凋零再到积雪，十个轮回后，小八坚毅而充满哀伤，希望的眼神始终凝聚在开关了无数次的门上。广场上一个简陋的角落是它的家，风雪雨晴……当教授的妻子惊讶地发现十年后，小八仍不渝地等候，步伐变得蹒跚沉重了，抱着小八哭泣的时候，我再也忍不住了，眼泪不听使唤地流着。.。看到这一幕的那些广场上善良的人们不禁流下眼泪……
被小八打动的那些广场上人们养活了小八的身体，而对教授的等待养活了八公的精神……
终于有一天，当它疲惫地缓缓地闭上了自己的眼睛，十年前的画面依稀出现在它的眼前，一次次的拥抱，一次次的玩耍。.。"Hi boy, come on, let's go.。.Hi Hachi……"那个曾经深爱他的主人又回来了……
水来我在水中等你，火来我在灰烬里等你。在现实的社会里，有多少无怨无悔的付出，有多少生死相许，有多少爱和忠诚能经受得住时间的考验呢？对于狗短暂的一生来说，十年是不是一生的等待？人生若只如初见，世上有多少人能理解其真正的含义，有多少人能真正的做到呢？
泛滥的感动，也许我们很久以来没有看到经得起时间考验的东西，也许那份爱和忠诚在现实的人与人之间已难以摆放了。更多的人心中也许只存在八公的一面-向美向善的心，而最重要的另一面-付出……
你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携！
——题记
电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编，它是一个真实的故事。
菲利普，一个无忧无虑的富豪；德瑞斯，一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层，本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故，一次不想应征的面试，两人却因此形成了雇佣关系，并结下了一生的友谊。
在众多的应征者中，菲利普选择了德瑞斯，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待，不要把“他有病”作为向别人解释的托词；不要把那同情的眼神时刻挂在脸上；不要时刻存有那一丝怜悯之心。
有人说，是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是，一个活泼幽默，一个沉稳内敛，两种截然不同的性格，却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶，在公路上的飙车；取笑他是瘫子；调皮的把他的胡子刮出各种样式；在他生日Party生跳舞助兴；凌晨四点带他去呼吸新鲜空气；带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一缕阳光，给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。
在潜移默化中，德瑞斯也在发生着变化。学习画画，培养艺术气息，在菲利普的帮助下卖出处女作；在又一次面试中，跟HR谈论艺术，受到赏识，获得了一份司机的工作；当邻居把车再一次停在菲利普的家门前，德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志，彬彬有礼，尽显绅士风度。
影片的结局是，菲利普再婚，育有两女，德瑞斯成为公司高管，育有子女三人，两人一直保持着很深的友谊。
因为看懂了彼此的善良，所以不会把自己认为的好意强加给你，只是在我能力范围内带给你想要的一切。
在这个喜庆佳节之际，武汉先行冠状病毒的疫情打乱了整个春节。它是春节使变得冷冷清清。让一些本该团聚的家庭不得不分开。
在这场看不到硝烟的战争之中，我们看到了许多可歌可泣的英雄。有奔赴前线的医护人员，有自发组织捐赠的海外侨民，有在其他国家的捐赠物资，也有许多位英雄倒在了这场战争之中，令我们不得不反思这是为何而起？
12月份的新型冠状病毒出现。它还仅仅只是一个小家伙，但是在短短一个月内，武汉分成全国各省启动一级响应。各大学校不得不推迟开学至三月份之后。这是为何？
在武汉官方发布新型冠状病毒时，那时候还没有许多人在意，这样导致了新型冠状病毒的交叉感染，在一月份二月份大规模爆发。这是因为人们都不重视。新型冠状病毒的来源是源自于蝙蝠。也是，那些人口中所谓的“野味”。
在病毒爆发的时期。一些人们在网络上指责那些吃野味的人，也有人认为这场病毒源头是蝙蝠。野味给人的教训还不够大吗？爱博拉和非典给人类带来的教训还不够大吗？正如一个浅显易懂的道理一个巴掌拍不响。即使蝙蝠身上带着病毒，那也不是他们传染到我们的原因。没有买卖也就没有伤害。因为这种买卖，既破坏了动物的生态环境，也让许多人在这个春节饱受苦难。
拒绝野味从我们做起，保护动物就是在保护人类。
这个《后浪》的演讲应该被刷屏了，重点阵地还是在bilibili，因为这个短片就是bilibili出品的！看完会有一种激情澎湃的感觉。“奔涌吧，后浪！”这最后的一句话我想应该会激励着广大的青少年。从文案上来看，这算是一种前辈对后辈的致词。“一代不如一代的人，应该看着你们”。这句话全片起始就点出整个视频要表达的主要意思，后辈们并没有让前辈们失望，而是通过自己的行动与热情去证明年轻人的“战场”充满着挑战和希望，后续的文案大多是来从不同的方面去验证这句话的主要思想。
“像我一样，我看着你们，满怀羡慕”。“我看着你们，满怀敬意”。“就像我一样，我看着你们满怀感激”；“不用活成我们想象中的样子”。
这几句话算是能够概括出前辈们对后辈的看法，羡慕他们，致敬他们，感激他们，另外提醒，不用活成前辈们想象的样子，因为年轻人有着更大的希望与未来。通过对年轻人的肯定，肯定他们的奋斗，肯定他们的不拘一格，肯定他们在人生成长过程中的选择，满足于自己而不拘束于过去。肯定他们对崭新的文化，传统的文化的包容与接纳。肯定他们的生活观，价值观。肯定他们的力量，肯定他们用自己的行动将那些说着“一代不如一代人”的人改变想法，也用自己的行动与创造力去改造着社会中的方方面面，他们改变了青春的颜色，改变了他们眼中的模样，因为他们的心中有火，眼里有光。
整个短片我看到的都是充斥着对新一代年轻人的力量的致敬，因为他们充满着无限的可能，大千世界，没一粒尘埃是多余的，就像年轻人，没一个年轻人是没有希望的，主要的还是在于在这个充满着一切可能的时代，后浪们会怎么样的去创造自己的可能，片中也无一不是在诉说着前浪对后浪的憧憬与期望。在这十年里，多少人都说90后是被废掉的一代，但是在20__庚子年，新冠肺炎肆虐之际，最让你感动的是什么，是不是那么一句话“十七年前，你们保护我们，十七年后由我们来保护你们”，这句话当初是否也刷屏了？前浪们对后浪们态度的彻底转变也将会从这次的新冠肺炎大灾难中开始，前浪们发现他们低估了后浪们的勇敢和坚强，也是从这里开始前浪们会更放心的将时代和历史的重任交给后浪，因此他们向后浪致敬，致敬他们的勇敢和担当。
1月18日，四川省纪委机关、四川省委宣传部、四川省文明办三部门联合印发《关于征集“天府好家规”的通知》，面向全省、全社会各行、各事业单位职工以及普通社会家庭”征集经典家训家规、优秀家风家训故事，最终将在全省评选、表彰十佳“天府好家规”。《通知》要求全省各市(州)纪委机关、党委宣传部、文明办认真做好“统筹协调”工作。
四川省委宣传部专门印发《关于在重要时间节点开展好家规集中宣传报道的通知》，对天府好家规评选活动宣传报道工作进行具体安排。目前，活动进入全面征集阶段。各地各部门进展情况如何？记者从活动组委会了解到，全省各地各部门积极行动，不断推进，已征集到了大量感人至深的家规家训好故事，不少受访者对自己家规家训的感悟和再理解、再认识，更是引人深思。
中国古代有许多名门大族都有成文的家规家训，其后人无论是平民百姓，还是达官显贵，都会相对遵纪守法，这其中家风的影响力不容小觑。因为这些族人从小就耳濡目染，良好的家风对他们有着润物无声的教化作用，同时，有明确文字记载的家规家训对他们有着强烈的道德约束力。今日，在全面从严治党的新形势下，加强党员干部家风作风建设，这些传统资源无疑都是值得借鉴和学习的。
父子相传，精神相继。父母是子女言传身教最好的典范，为人父母树立道德上的典范，养成良好的家风，最受益的人恐怕就是至亲骨肉。宋代名臣范仲淹一生先天下之忧而忧、后天下之乐而乐，被纪晓岚称颂为“行求无愧于圣贤，学求有济于天下”，自身立言立德的同时，对子女教育亦非常严苛。在良好家风的熏陶下，其子女也得以传承父辈精神，为后人所称道。
要想为子孙后代树立良好家风，首先得自己行得端正，坚守原则。自己作出典范，无论是在多么恶劣的政治环境中，始终保持清廉本色，这才能够成为后人的榜样。现在的党员干部也要先做到自身过硬，这样才能正人正己。同时，家风也需要有意识的养成，对子女亲属的不当行为要时常提点，才能及时矫正，筑牢思想防线。
电影，《十月围城》是一部成功的，电影；无论从声音效果，视觉效果，武打场景；都能够非常吸引人；其故事情节，简单；主要是保护孙中山先生到港的安全任务；主要情节在于，到香港前的一系列铺垫工作；主要是招聘各路豪杰，宣传革命思想；团结革命英雄；一些经典镜头，在于感情戏上的细腻；在血腥的背后，也透露出革命英雄的儿女情怀；很多镜头多展现出了革命同志的柔情，友情，亲情，爱情；使人物形象更加生动，饱满，更富有真实感；导演达到了一种不为艺术而艺术的境界；
孙中山先生到港后，革命同志为了保证孙中山先生的安全及能够有足够的时间召开一次团结的会议；陈少白同志，毅然提出要假扮孙先生一计；从而展开了更加激烈的剧情；可谓是过五关斩六将；清政府为追杀孙先生已经下了死命令；革命英雄，与清政府的杀手们，展开了殊死的博斗；他们为了推翻清政府的伟大革命事业中，献出了宝贵的生命；为中国后继革命做好了铺垫；在推翻清皇朝的历史进程中他们是革命性的英雄；值得我们怀念；
片中，有数次摧人落泪的镜头，阿四，劝阻少爷不要去参加假扮孙先生的活动；陈少白先生因与重光的父亲是生死之交，曾答应其父不将他们家的独苗拖入革命的泥沼；而不幸在抽签谁假扮孙先生的过程中，重光不幸中标；让陈少白陷入了两难境地；唯一的一个耶鲁大学的独子；也被导演无情的安排进去了革命的斗争中去；梁家辉先生演技非常了得；影帝自有大家风范；还有一出感情戏是范冰冰小姐所演的劝说，其前夫保护其姘父；这也是一个逻辑的悖论；保护抢走自己老婆的男人；这在一个正常男人的情感状态下，是多么的残忍的事实；但是为了革命事业也为了其女儿有更好的未来；他还是执行了这种悖论；在最后保护重光父亲时被，清军匪头一马撞死；惨烈报国；
到港的12小时，展开了，刺杀，与反刺杀的争斗，武打设计的非常好，尤其，是篮球运动员，巴特尔的加盟，让影片的高度提升了一个档次；我觉得导演非常善于利用一般与特殊的关系；一些特殊的人，比如说人的高度，特别高，或是特别低的特殊个体如果运用的好，是能够极大提高电影的观赏性；与娱乐性；这也应验了一种管理名言：“没有，垃圾，垃圾只是放错了地方；
电影是不错的电影，唯一的不足是在思想深度的表现不够好，这是我的观后感。
第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。
影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征意义，黑人Danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。
“什么是孤儿院？”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”；“什么是妈妈？”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一起组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。
为什么他不下船？先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。
船在港口停靠过无数次，影片中通过画面表现出来的有4次。
第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Ma_上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是Ma_向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。
第二次是船靠岸后Ma_问1900“你为什么不下船？你应该去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“why?why?why?"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么？他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一直在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说：“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900面对农夫说的话，回答却是：“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不接受现在的`自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么？从小生活在海上的人却没听过海的声音？我想，这里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是可以改变的。
在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一直没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他知道了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子？而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿？因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。
在消沉了一阵子之后，1900终于决定下船了，去寻找新的世界。他和Ma_聊自己下船之后的美好生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到这里变得十分揪心，观众最不希望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，希望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。
影片以插叙的手法呈现故事，Ma_站在现在的时间里讲述着过去的故事，而现在的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和现在两个故事就在这个时间点上交汇了。Ma_去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，Ma_用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。
他为什么不下船？“大城市，看不到尽头，尽头在哪里？当初我下定了决心下船，下船的时候心情很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，面对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不知道自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量面对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选择了死亡，和船一起被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。
影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么？影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是Ma_的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。
影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，终于忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。
我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不知道对或者错。
我打算将这部影片好好珍藏。
近几年，看多了那些动辄投资几亿十几亿聚集了一堆面瘫鲜肉且不知所云的恶心影片，仿佛适应了粗制滥造，习惯了弱智剧情，甚至就连成龙李连杰这样的影坛大佬都晚节不保，拍了一部又一部让人尴尬的作品。不看后悔，看了更后悔。
对于国产影片（不是全部，是大部分），哀其没落，怒其不争。
所以，在观影的时候，几乎于内心封杀了国产片。不是不爱，实在是没法爱。
为什么？
举个例子，您搜索一下这部法国电影《触不可及》。与国产片相比，拼投资，才900多万欧元；拼颜值，没有俊男靓女；拼剧情，没有刻意搞笑也没有英雄主义……但是，上映时，法国全国有三分之一人口走进影院观影，票房总收入4亿多美元。
中午看完了这部影片，看到后面哭的稀里哗啦。笑着哭，哭着笑。
凭良心说，看电影时，真没有“田忌赛马”那样的方式用国外“良驹”一样的影片来pk国内“劣马”一般的影片。不pk，只静心观影，高下立见。
强烈推荐这部《触不可及》，不仅仅因为豆瓣评分9.1，看完影片，你还可以收获许多心情和体会。
《破风》主要讲的是三个自行车手的，彭于晏、窦骁、崔始源从队友到敌手再到挚友的过程中，三个人不仅在事业上有所成就，更一次次完成了人性的救赎，其励志主题与《激战》一脉相承，深深烙印着林超贤的风格化标签。视听震撼+励志主题，是运动题材大片最成功的因素所在。奥斯卡获奖大片《百万宝贝》《弱点》基本上也是这种模式。
对常人而言，自行车运动简单枯燥没有太大吸引力，但面对大量非专业观众，《破风》则拍出了热血、激情与气势，更拍出了现场感、竞技感、运动感，让每一个观众都仿若置身赛场、车队。而现场感的最有力制造者就是影片的配乐、摄影以及剪辑。
影片在配乐上使用了大量的交响乐，气势磅礴，雄浑巍然，时而出现的男声和声则与关键时刻助燃了激情的沸涌。尤其是当一个个碎片化比赛镜头被犀利的剪辑组合成一个个完整的比赛画面的时候，公路上的《速度与激情》在大气配乐的烘托下，令现场感汩汩而来。虽然此时此刻我只是一名观众，但在至美影像的渲染下，我却好像身处现场的车迷，为他们加油呐喊助威，替他们担惊受怕，尤其是冲刺关头，更有心脏几乎停止跳动，血脉极度炸裂的感觉。满血倾泻而来，整个人都为之极度亢奋。影片更使用了大量的跟拍、航拍与特效技术的完美融合，将自行车运动的力与美，”速度与激情“，展示的臻美至极。
《破风》用超强节奏的配乐为观众奉上了一道听觉珍馐，也用极清高清镜头为观众锁定了一幅幅美馔般画卷。影片辗转中国台湾、上海、意大利、腾格里沙漠等多个地方拍摄，让各地美景尽收眼底。尤其是对中国台湾自然风光的旖旎展示，毫不夸张地说堪称一部中国台湾风光片。风光田园，蓝天碧水，清风爽气，云海翠景都化身一股股清爽气流，随着车手的飞驰电掣，狂奔暴骑，涌尽心头，成为炎炎烈日中最为见效的消暑利具。