今天早上，大家兴奋得不得了，我们期盼已久的美术课就要来临了。
终于，开始上课了，等冯老师指导完了，我就迫不及待地拿起铅笔仔细地刻起来，刻人、刻花、刻草……不一会儿，一幅令我称心如意的线条画就完美地诞生了，老师和同学们也赞不绝口。
现在，到了刷油墨的阶段了。我拿起油墨，往报纸上挤了一点，用滚筒滚匀，就开始刷起来了。我涂了一点，突然发现这样做，效果不是太好，怎么办呢？我左思右想，忽然想到了一个好主意。我便向大家提出了一个建议，不要直接在宣纸上涂，不然有可能它的边印不出来，要直接在板上涂，再用宣纸直接把画印出来，老师听了这话，也夸我聪明呢，我心里乐滋滋的。
我继续涂起来，突然，一声“扑哧”惊动了我，原来是小张挤油墨太用力了，油墨实在忍不住了，把“大便”直接喷在了他的脸、脖子和胸前。这时，小张满脸乌黑，像个滑稽的胖小丑，我们都情不自禁地捧腹大笑了起来。还有小陈，变成了小花猫，原来，她擦汗时，不小心给脸上添了六根胡须。华许洋的手还变成了黑鸡爪呢！
你看，学油墨版画真难啊，但是俗话说得好“世上无难事，只要肯攀登”，我想只要多画、多练，我相信，总有一天能把版画画到最完美。
版画九人展
序言： 他们从南方走来 南方边陲的广西，有着绚丽的阳光、蓬勃的绿色生命。生息在这里的'先辈，具有坚毅、宽厚和灵慧的品格。她们曾描绘出迄今仍难以破译的艺术之谜--花山壁画；她们把灵慧编织在壮锦的彩云堆里。
作 者： 作者单位： 刊 名：艺术探索 英文刊名：ARTS EXPLORATION 年，卷(期)：2002 “”(4) 分类号： 关键词：【活动目标】
1、欣赏了解多种发型，感受头发造型的艺术美。
2、尝试用版画的形式设计出自己喜欢的发型，体验创造的快乐。
3、能与同伴共享空间和操作材料，养成良好的操作习惯。
【活动准备】
1、各种发型图片。
2、各种水粉颜料、调色盘、粗铅笔、排笔、抹布等。
3、音乐、展板。
【活动过程】
(一)师幼谈话进入主题。
师：小朋友们看看我，崔老师和刚才相比有什么变化？那我们在座的小朋友都有什么样的发型呢？请回头看一看，小朋友身后的老师们也有各种各样美丽的发型。
(二)欣赏各种各样的发型，激发幼儿的创造欲望。
师：这么多好看的发型都是由谁设计出来的？美发师真能干！他们用自己的双手做出了那么多好看的发型！我们一起来看一看。
1、欣赏生活中常见的发型。(PPT1)
师：这些发型中有的是直发，有的是卷发；有的是短发，有的是披肩长发；有的扎了辫子，有的盘起了头；有的有刘海，有的没有刘海。头发的颜色有黑色的，黄色的，红色的，金色的，多美呀！
2、欣赏特殊的发型。
师：美发师除了做出这些漂亮的发型，他们还喜欢在头发上加上装饰物，设计出一些特殊的发型。那会是什么样的呢？我们也来看看吧。(PPT2)
师：这些特殊的、夸张的发型生活中会经常看到吗？你在什么活动中会见到？
小结：这些一般是舞台表演时用到的发型，比较夸张，很有创意。
(三)幼儿认识版画及所用材料。
1、师：发型师真了不起！崔老师也想学做发型师。看！这是我设计的发型(图片展示)
提问：大家觉得我的画和你们平日里画出来的画有什么不一样？
2、引入“版画”，幼儿初步了解。
师：我用的是版画的画法。什么是版画呢？(边播PPT3边大概讲解)
“版画”是我国许多种绘画方式中的一种，就是用小刀或硬的东西在纸版、木版、铜版上雕刻好画面再涂上颜料，然后印刷出来的东西。现在小朋友们看到的就是一组版画作品。
3、介绍作画材料，提出作画要求。
(1)我制作这些版画时用到了KT板，画纸、颜料、粗铅笔、排笔。
(2)画的时候要记住(教师演示)：先在KT板上“用力画出来”，然后用排笔“均匀刷颜料”，最后“轻轻盖纸使劲压”。
(3)帮助幼儿巩固画法步骤。
展示刚画好的版画。
提问：想完成好版画，第一步要干什么？(在kt版上“用力画出来”)力气太大会戳破kt版，太小用力画出的痕迹会不清楚。
第二步要干什么？(用排笔“均匀刷颜料”)
第三步要干什么？(轻轻盖纸使劲压。
(四)幼儿设计发型。
1、师：小朋友们想不想也来设计一个漂亮的发型呢？你们想设计出什么样的发型？
2、幼儿操作，老师指导。
(五)展示幼儿作品，引导幼儿相互欣赏和交流。
向同伴、向客人老师介绍自己设计的发型，分享创造的快乐。
《版画》教学反思
一、 采用各种办法解决工具材料的困难
工具材料是版画制作的第一大困难，很多时候，都是因为工具材料的缺乏，使得版画课无法开展。
在实践中，只要我们勤于动脑、勤于动手、采用各种方法，开源节流，是可以克服这个困难的。拿丝网版画来说，一般人都会觉得要有绷网机器，感光机器，暗房、印花台、出菲林等等，单是这些，在中学就无法开展。因为我们的印刷数量不是很多，印刷工艺的要求也没有那么严格。所以很多工具材料可以找到替代品。我们利用拷贝纸打印，经过实验，它可以代替菲林片，感光机器我们是用国画老师的拷贝箱。我们用木框代替金属框绷网所以可以采用绷油画框的方法手动绷网。
没有暗房，就把窗帘都拉上，甚至有的班的同学就在晚上进行感光制版。印刷台是我们自制的。涂料是印花店的老板送给我们的样品，同时我们也把自己制作的作品送给他，由此建立了良好的友谊关系，为购买材料提供了很大的方便。其他的一些工具可以集体购买，像油墨、钉枪、水浆等则由老师统一提供。最后，学生自己需要购买和准备的东西就很少，这大大减轻了学生的负担。靠垫制作所用的布，班服制作的衣服，学生可以找出家中不用的废旧衣服改造而成，也可以拿自己的衣服印上自己喜欢的图案，甚至有些同学的衣服弄脏了洗不掉，在上面印上图案，一件本来不喜欢或是想要扔掉的衣服又因为自己的劳动变得珍贵起来了。
正因为工具材料的缺乏，在教学过程中，让学生互相合作，这在克服材料缺乏的困难的同时中也培养了学生的团结合作能力，增进了同学之间的友谊。
二、因材施教，注重学生综合素质的培养
学生的特点是参差不齐的，在学习的过程中有的学生认真严谨，也有少部分同学就不愿意动手，不愿意吃苦。对于平时学习懒堕的同学，在教学时可以让他们采取临摹或者直接转印过稿的方法，这样就减轻了学生设计画稿的困难，对于这类学生主要是把他们吸引到制作过程中来，对他们来说，良好学习习惯的。培养和专心态度的培养比做出一幅好的作品来更加重要。学习认真的同学可以引导他们设计出好的画稿，建立起初步的设计意识和技术意识。
整个制作过程，从制版、处理版材、印刷到最后的签名，都严格要求学生，每一个步骤都做到细致认真，培养他们严谨的学习态度和工作作风。在学习中，要注意学生之间的协调合作关系。学生因为受环境的影响，“个人色彩”比较浓厚，在生活中和学习中很多学生不愿意和别的同学合作，在工具材料的使用上表现出自私的倾向。在教学中，要用班级的集体目标来引导学生积极合作，与同学们共同分享教学资源，增进友谊，学会与他人建立良好的协作关系。
三、因地制宜，联系生活实际，合理选择教学内容
珠江三角洲地区经济发达，学生的思维活跃，个性独立意识较强，同时也“比较实际”。所以所选的内容一定要符合学生的生活实际需要，才能激起他们的兴趣，使得他们积极参与进来，并克服自身的毛病。
艺术周每个班都会购买自己的班服，往年都是学生自己去购买，很难买到合适的衣服。自己买T恤，到外面只能采用烫印的方法印上自己的图案，这样成本比较高。在他们遇到的这个实际困难时候，开设丝网版画的课程正好就解决了他们的困难，学生的热情和积极性高涨，从买衣服买材料到制作他们一改平时学习的懒散，都积极的参与进来了。在学生印完班服，很多学生还没有过上瘾，马上安排了靠垫制作这一课，同时给学生提供了一种新的制版方法，让学生对就在身边的工业有了很多的认识。在图案设计上，选择了民间剪纸，这不仅使学生对民间美术有了更深的认识，更培养了热爱民族文化的思想感情。
黑白木刻版画是中国的传统版画，民间的木版年画蕴含着中国古老的文化传统和文化习俗。丝网版画所采用的图案就是国统区的黑白木刻作品，这样将教学内容有机整合起来，对学生综合素质的培养起到了很好的作用。
在丝网版画和黑白木刻版画中，学生形成了对版画固定的概念，这时候引入脱胶版画，使学生对版画有了更加宽泛的认识，拓宽了艺术视野。同时通过各种材料的运用制作出不同的肌理使学生始终充满着新奇感，学生在兴趣和好奇的驱动下，忘记了疲劳和繁琐，一步一步的吸引到课堂上来，不知不觉中就克服了平时懒散的毛病。
四、因势利导，加强教学的延续性
版画制作往往需要的时间比较长，仅靠课内教学是不够的。在普遍提高学生素质的同时，我们成立了课外活动小组，利用节假日的时间进一步学习。我们将对版画有浓厚兴趣的同学吸收到课外兴趣小组，提供相应条件，因势利导，给予及时培养，鼓励版画创作。同时我们给学生创造了各种实践展示的机会。多次举办校版画专项展览，作品评奖等活动，组织学生参加各类比赛。学生的版画技能普遍得到提高，有不少学生作品还受到相应奖励。
课内课外的有机结合有利于学生联系生活，真正认识版面的用处，深化教学。
早晨天灰蒙蒙的，但影响不了爸爸带我去参加版画创作的热情，我心里美滋滋的。
到达活动现场，我发现小朋友们都很兴奋，大家都迫不及待想要创作。老师先给我们简单地讲解版画历史；告诉我们版画创作需要的工具，比如涂油彩的墨滚、拓印的机器；最后讲解版画创作的方法和技巧。创作围绕生肖“牛”展开，马上就要迎来牛年，我希望大家都能牛气冲天。
开始动手创作，我想起《敕勒歌》中的“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，就在白纸上画了一头牛，它在草原上一边吃草一边散步。画完后，我把白纸放到PVC胶板上对齐，用双面胶固定好，再用铅笔把牛的线条和装饰使劲描刻了一遍。拿掉白纸，PVC胶板上便留下牛和草地的痕迹。老师用墨滚给我的PVC胶板上色，上面是天蓝色，下面是土黄色。我以为已经完成了，很兴奋。老师又说：“再用机器将涂了油彩的PVC胶板压印到一张白纸上就大功告成了。”齿轮转动后，我的版画作品“诞生”了。老师让起名，我毫不犹豫地写下：风吹草低见牛羊。
这次活动，我不仅学到版画知识，还创作出自己的第一幅版画，真是太开心啦！
【摘 要】版画是视觉艺术的一个重要门类。
在本文当中，对版画历史和艺术特点的进行了介绍，同时就版画的收藏、文化、艺术价值进行了具体的论述。
旨在通过本文，帮助大家更好的认识到版画的价值。
【关键词】版画；价值；历史；特点
版画广义的版画可以包括在印刷工业以前所印制的图形具有的版画性质。
当代的版画概念主要指由艺术家构思创作并通过制版和印刷而产生的艺术作品。
版画在技术上一直随着印刷术的不断进步而发展的。
古代版画主要指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
古代版画在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画在历史上分两个阶段：早期版画的画、刻、印三者相互分工，刻者只照画稿刻板，称复制版画；后来的版画都由版画家独立一人完成，版画家的艺术创造性得以充分发挥，称之为创造版画。
中国的复制版画有上千年的历史，创作版画则起于20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。
一、版画的历史
有关我国的版画的起源的具体时间并没有统一，有的说是汉朝、有的说是东晋也有说是六朝的。
但是，我国现在发现的最早的有明确时间的版画上的时间“咸通”年间，作品是《金刚般若波罗蜜经》首卷图，时间是公元八百六十八年。
在我国的西北以及吴越等地发现了唐、五代等时期的版画，这时的版画作品大多数是淳朴俊秀的，奏刀有神，而且内容大多是以宗教的经卷。
到了宋元时期，版画在此基础上有了进步，刻本开始有完整的章法，题材也有所扩充，在宗教经卷中出现了山水景物等图形，同时也有科技、文艺类的书籍雕印作品。
到了北宋，则出现了各具特色的版画中心，比如苏州、成都等地。
此时的辽出现了我国目前发现的最早的彩色漏印版画《南无释迦牟尼佛像》，它的发现对于世界文化来说也是极其重要的。
考虑到实用的要求，宋代已经用铜印刷开始印制纸币与广告。
而在元代，则出现了“平话“刻本，它可以算得上我国连环版画的鼻祖。
明清时期，我国的版画达到了艺术的高峰，这个时期版画作品大量涌现，而且各种流派的都创作了出了极具风格特色的优秀作品，版画的欣赏性也得以提高。
无论是画谱、小说，还是戏曲等等，都有不少的佳作涌现出来，呈现出一幅欣欣向荣的局面。
这是各种艺术流派的兴盛时期，比如福建的建安派，版画作品多处于民间，十分质朴；南京的金陵派则以戏曲小说为主，风格多样。
这些各个流派的版画在中国文化史上留下了浓墨重彩的一笔，都具有着举足轻重的地位。
二、版画的艺术特点
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。
郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当评价。
三、版画的价值
（一）版画的收藏价值
版画的收藏价值不弱于其他艺术品，版画之所以不被收藏界重视的原因是由于版画的可复制性，许多人对其收藏价值表示怀疑。
目前市场上的版画大致分为原创版画和辅助版画。
原创版画是艺术家个人的创造性劳动，在木板或者铜版上刻完后进行限量印刷；复制版画则是艺术机构取得画家的授权后把油画或者其它作品完整的复制到版画上。
复制版画卖的更多是名气，原创版画更具有收藏价值。
原创版画是一项非常复杂的技术性工作，对制造者的审美能力和技术水平要求非常高。
另外，版画的拓印不是无限制的，根据国际惯例，版画的'印刷数量有严格限制，这个信息一般标注在作品左下角。
（二）版画的文化价值
因为版画画面效果与工具及材料的性能密不可分，所以只有熟悉的掌握这些特性，才能发挥出工具及材料的表现力。
水印版画是中国民族版画样式的延续。
传统水印版画使用水性植物颜料来表现画面，并在印制过程中使水性植物颜料的特性更加淋漓尽致的表现出来。
这与中国传统印刷、传统绘画的选材相吻合。
这是受民族、时代、文化、环境、土壤等诸多因素影响的结果。
由此可以看出，材料的选择与运用对不同的文化背景及不同的文化内涵的民族有着不尽相同的选择。
就像中医与西医、中国戏曲与西方戏剧、中国民族音乐与西洋音乐那样，其形式的选择有本质的不同。
（三）版画的艺术价值
版画的实用性功能在现代社会已经基本消退，但其艺术价值却不断凸显。
手与机器的根本区别在于，手总是与心连着，但机器则是无心的。
版画是一种手工艺术，在手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后是心在控制，使手制造的物品，给与劳动的快乐，这才是物品美之性质的因素。
所以说，手工艺作业也可以说成是心之作业。
没有比手更神秘的机器存在，我们有必要思索手工艺制品的艺术价值。
现代化的冲击，使传统的手工艺正在从我们身边悄然逝去。
随之逝去的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。
四、小 结
版画艺术在近百年的演变中，随着科学技术的不断发展，从单纯技术技巧的精美性、印刷的复数性、版画的纯粹性逐渐从平面中走向立体，从手段的单一性走向多样性。
因此，我们必须认识到在艺术发展的变革过程中，如果没有精神层面的突破，只重视外在形式上的变化，一门艺术也就失去了其存在的价值，也就不会有本质的升华。
参考文献：
[1] 黄洋。从版画的概念分歧透视版画的价值走向[J]。 美术观察。 2013(08)。
[2] 郭宗保。关于版画艺术的当代发展浅谈[J]。 中国培训。 2015(14)。
在教授本节课时，一般是由教师告诉学生第一步干什么，第二步干什么，每一步如何操作。教师讲，学生听，学生是被动的，它没有思维活动或较少思维活动。由于思维没有打开，学生对所学的东西掌握不牢固，记忆不深，学到的东西留于表面，虽然也能完成任务，但照葫芦画瓢的多，有创意的少。
进入新课程新理念教学改革以后，我将本课又进行了重新设计，新的设计重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，代为之，教师引导学生积极自主实践：尝试绘画制作一幅吹塑纸黑白版画。教师设计在黑板上贴四块吹塑纸，请四位同学到黑板尝试绘画制作一张吹塑纸版画。其他同学在自己位置上尝试。既有点又有面的练习。在尝试过程中学生和教师共同发现问题，解决问题。既发挥了学生主动学习的主观能动性，又培养了学生发现问题解决问题的能力，教师的共同参与拉进了与学生的距离，使教师成为学生的朋友，学生有困难时，适时帮助，使学生的学习不会一畏的依赖教师，引导学生发现探索。在这个教学活动中，注重学生学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，及学习内容的知识综合能力和实际运用，重视学科内外知识的拓展，真正体现以学生为本。并且培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松。
不过这课中也有做的不到位的地方：学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。
通过本课的教学实践，我发现教师的思想观念地改变，可造成截然相异的教学效果。其内涵实质是两种截然不同的教育理念和教学观，是新旧两种教育教学观念的大碰撞。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西，新的教育教学理念也要求学生自主探究。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，以为把知识讲透，学生被动接受，就行了。也许从短期效果来看，学生似乎学会了，但从发展的眼光看，学生失去了自我探究的精神，没有了勇于创新的精神，丧失了自我学习的能力，这才是值的我们教师反思的。