《天鹅湖》有感
欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。在周四的音乐课上，老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中，伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也不错。
晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！
虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。
剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。
王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起
跳之高，落地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了。
许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美，每个人都挺胸抬头，气质高雅，令人羡慕。虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果！演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头
戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做《天鹅湖》！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
首先，我在以下几个方面作了简单分析：
1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使
到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，她专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位给我带来了强烈的视觉冲击。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强
烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，我才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得天鹅湖让我在繁忙的学习之余享受了一场视觉盛宴。
音乐鉴赏论文
论 经 典 芭 蕾 舞 剧 天 鹅 湖
姓名：王杰磊学号：11010602004
4音乐鉴赏论文之论经典芭蕾舞剧——天鹅湖
摘要：《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情篇章，每一场的音乐都极其出色的完成了对于场景的书写，对戏剧矛盾的推动以及对各个角色的性格和内心的刻画，如：序曲的一开始，双簧管就吹出了柔和的去曲调，引出了故事的线索，这是天鹅主题的变体，他概括的勾画了没魔法变成天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
关键字：《天鹅湖》，经典，舞剧音乐，美
正文：
《天鹅湖》，四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然，他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。该曲每场音乐对场景的描写都极为完美，对戏剧矛盾以及每个角色内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次令舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔
相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。
我眼中的芭蕾舞剧《天鹅湖》：首先说一下芭蕾舞的特点：芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
天鹅湖最漂亮的地方当然是那种抒情的舞蹈段落了，这种抒情的，优雅的感觉，我觉得要比黑天鹅双人舞的技巧更有魅力和震撼力。在沁人肺腑的音乐旋律旋律的衬托下，尤其是在第二幕的白天鹅双人舞中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对真爱，自由，美好的向往。
《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情篇章，每一场的音乐都极其出色的完成了对于场景的书写，对戏剧矛盾的推动以及对各个角色的性格和内心的刻画，如：序曲的一开始，双簧管就吹出了柔和的去曲调，引出了故事的线索，这是天鹅主题的变体，他概括的勾画了没魔法变成天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
这部充满诗情画意和戏剧力量，并具有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
当然我们对于柴可夫斯基的鉴赏，对天鹅湖的鉴赏并不会因此而终止，我们对于音乐的鉴赏也不会因此而终止，这学期的音乐鉴赏课虽然结束了，这堂课已经达到了他的目的，他已经激
发起了我们对于音乐鉴赏的积极性，我们将会对音乐进行长期不懈的追求
芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏
舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。
自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。
随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。
舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性
舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。
芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。 芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
1875年5月，作为柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。
柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排（《天鹅湖》的）舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式以求解脱。1876年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。1877年9月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。
芭蕾舞剧《天鹅湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾声。
齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。
百年之作的《天鹅湖》是舞剧音乐在先，舞蹈创作在后。彼季帕和伊万诺夫的原版基本上确立了音乐与舞蹈的和谐统一。首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。
尤其是伊万诺夫编导的第二幕，无论是构思、结构、编舞，还是艺术手法都十分严谨、完美和高超，不仅诠释了柴氏的音乐，而且在舞蹈思维方式上向高度概括化、抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中千古绝唱的精品。其中“四小天鹅舞”的设计更是令人叫绝。他用音乐复调手法，成功地处理腿和头的动作，当腿做各种急速的小跳打击动作时，头也不断地从一边缓慢移动到另一边，腿的急速动作代表了小天鹅顽皮、活泼的性格和儿童特征，头的缓慢移动代表了天鹅的温柔和从容不迫。他让四位女演员相互手拉手，一直捆绑着手臂，只有足蹈，没有手舞，似乎限制了演员的表现力，但这一特殊的艺术处理，恰恰增强了四小天鹅舞蹈独特的艺术魅力。一方面它使观众注意力集中在编
排灵巧、整齐、美妙的腿部动作上，同时，又因四小天鹅挨得很近，每个动作又好像在空间放大了四倍，产生了奇特的视觉效应，更重要的是编导准确地捕捉住四小天鹅会走、会跑、会跳，但不会飞的艺术特征。只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛展翅欲飞，但又立即跪下来，并把“翅膀”收起来，交叉在胸前，毕竟它们还不会飞。
世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中，《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术勉力而流芳百世。
高雅音乐鉴赏心得
我唱歌不是很好听，有时候还会跑调，但我还是很喜欢音乐，并且经常听。我觉得音乐是情感的抒发，是内心想法的另一种表达方式，另外它还能调节情绪，伤感时听欢快的、励志的音乐会帮我走出阴霾的心情，太过兴奋时听点轻音乐会帮助我拂去心灵的浮躁„„总之在我的生活中处处都伴随着音乐，我不敢想象在没有音乐的情况下我会怎样。
音乐课前的所思
高雅音乐鉴赏课，听到这个课名却还没上课时，我常想“鉴赏”二字是什么意思，这个课上些什么内容，我们学生在课上要做些什么、又能学到些什么„„舍友们讨论者：“鉴赏”就是课上老师可能会时常放一些音乐给大家听，然后教大家如何去欣赏它吧！我们猜对了，但却不够全面，回想老师上课内容，一首首的歌曲《兰花花》、《走西口》、《儿行千里》„„回响在耳畔。
回想音乐课上的上课内容
本来这次选修音乐鉴赏课只是为了拿到两个学分好毕业，之前也抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我感觉到了音乐的魅力，课堂上老师课上老师不但教我们唱歌，放各种音乐给我们听，给我们讲解每一首歌的创作时间、地点及歌曲音乐中用到的乐器等，也叫我们学会如何欣赏歌曲的音乐，通过了解歌曲的创作背景以达到情景相融的情况下去欣赏音乐——脑子里想着歌曲传达的美妙意境，带着感情的去欣赏音乐，感觉很不错，一些优美的民族音乐现在还一直萦绕在我耳边。课堂上偶尔我们会听到老师弹奏的美妙琴声，然后伴随着老师的琴声我们高歌，说到高歌我又想到我们哪蜜蜂般嗡嗡唱歌声音，大家可能是由于害羞不敢放开的唱，所以常常是老师一个人的声音盖过我们学生一百多个人的声音，不过多次的练习后，我放开了，去KTV时我不在缩在一个角落欣赏别人唱歌，而是自己放声高歌，唱着唱着会感觉心情非常舒畅、放松。
音乐课上的收获
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
民族音乐之收获：
通过一个学期的音乐鉴赏课学习，我对我国的民族音乐有了更深的认识，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者是说不好听、听不懂。像多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，觉得民族音乐很难唱，而且不够潮，对民族音乐知识可以说是了解甚少，不过通过这个学期课堂上老师放的以往的、今年的民歌节上唱的歌曲，以及广西的民歌，中国的、外国的等等，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，是不是会哼上一曲茉莉花等有名的民歌。我国的民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清晰，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中的到丰富的体验，体会到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异不同，这是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听腻的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
古典音乐之收获：
古典音乐给我最大的印象就是琴、古筝、二胡等乐器，用它们弹奏出的纯音乐最能吸引我，我的MP3里也装了不少这样的纯音乐，在心情不好或是想安静时就听听，这样让我无比的放松。古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法 上，继承欧
洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰 碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征： 强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐 思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣 套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
浪漫主义音乐之收获：
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻 想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界； 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
其实这个学期可以令我回味无穷的音乐很多，普罗柯菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》叙述这一段美丽动人的爱情、比才的歌剧《卡门》中优美的音乐把引人入胜的剧情表现得淋漓尽致、中华民族音乐《二泉映月》是闻名于国内外的千古绝唱、蒙古族音乐中的呼麦能一个人发出两种声音令人惊讶不已……并对双钢琴、管风琴、马头琴、小提琴等乐器有了一定的了解。
结束语
在这个不断发展的社会，KTV变成了城市中人们，甚至是公司工作人员、朋友们等等人员娱乐常去之地，有时候身边的同学还会常说道：“唱歌是以后工作时社交娱乐的常用方式，不会唱歌将会是关系建立的一道障碍。”虽然我不是很赞同这种观点，但是仔细想想它或多或少还是有一定的道理，所以为了以后的工作，也为了寻一种找发泄自己不好情的方式，我想多了解音乐，然后把歌唱好，不仅要唱得动听，更要唱出感情。虽然在音乐课上学到了很多，但我很清楚自己，由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。现在还是停留在感性认识的阶段，只是知道自己被音乐所感动，所吸引，而不知道为什么会被音乐所感动，所吸引。需要在今后学习生活中不断加强自己的音乐知识，更深一步的去了解音乐，我想只有这样才能将歌唱出感情，唱的好听，所以我要加油。
最后，谢谢老师这一个学期的辛勤教导，老师，您辛苦了。
《天鹅湖》听后感
这学期高雅音乐课即将结束，给我们上课的姚老师要求我们每人写一篇课上听的音乐听后感，我个人对《天鹅湖》还有些印象，所以接下来我将说一说我个人听后的感受。《天鹅湖》是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所创作的芭蕾舞剧，是世界上最出名的芭蕾舞剧，相信很多观众都曾经看过。
其创作人，柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一，一生都是在俄国社会大动荡大变革的时代度过的，作为这一时代的一名俄国知识分子和艺术家，直接生活在沙皇专制的黑暗社会里，他深深体验到俄国人民的悲惨遭遇和俄国知识分子的精神苦闷，且把自己思想感情上所经历的种种矛盾体验全部倾注到他的音乐中，他的作品几乎涉及到所有的体裁，包括歌剧、舞剧、交响曲、标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。
柴可夫斯基通过《天鹅湖》的创作改进原有的舞剧音乐模式，在《天鹅湖》以前，舞剧音乐只是舞蹈的简单伴奏，没有内容，更没有思想。芭蕾舞剧只是让人们去欣赏舞蹈家高超的舞蹈技巧。《天鹅湖》音乐的创作使音乐不再是舞蹈的简单背景音乐，更是抒发情感、推动情节发展、塑造人物形象的重要手段，成为舞剧音乐的灵魂。人们在欣赏芭蕾舞剧时除了得到视觉和舞剧情节的满足，更会在听觉上产生心灵上的震撼。简单地说，就是把单一的芭蕾舞变成了多层次的美，对整个芭蕾艺术的发展具有划时代的重要意义，并对今后芭蕾舞剧音乐的创作、发展产生了深远的影响。这就是它的独特魅力所在。
一个多世纪以来，《天鹅湖》以优美的旋律、动人的故事、纯洁的天鹅形象征服了全世界的观众，是古典芭蕾的经典之作。人们对天鹅湖芭蕾舞剧好评如潮，“如同一部很强烈、很有想象力的音乐作品一样的成功”。“柴可夫斯基在音乐创作过程中，从未将本民族音乐与世界民族音乐割裂开来，而是随时注意从二者的辩证统一关系出发来对待不同的音乐内容。因此在《天鹅湖》的音乐中我们既能感受到欧洲各国音乐的风格，又能感受到浓烈的俄罗斯特色。”
具体来说，《天鹅湖》来自德国的一个童话故事。在结构上，《天鹅湖》包括四幕，二十九个分曲，其结构庞大，却充满音乐之美。在这部舞剧中，“天鹅”主题总体旋律和情绪的变化是：旋律较平稳→旋律自下而上进行，然后情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）来进行。
第一幕：矛盾的开端
美丽的王宫庭院里正举行着热闹的集会，桌上堆满了美酒佳肴。王子齐格弗里德将迎来 20 岁的生日。王子在家庭教师沃尔夫冈、好友宾诺的陪同下，和村里年轻的姑娘、小伙子们一起跳着欢快的舞蹈。母后的到来打断了大家的集会。她送给王子一把弓箭，并要求王子在明天庆祝他成年的典礼上挑选一位公主做未婚妻。母后离开后，王子想到即将告别自由的生活，心情非常沉重。为了驱散王子的忧郁，宾诺拿来酒水开始欢闹。庭院里又恢复了欢笑，人们高兴地跳起了华尔兹。夕阳西下，宾客散去，王子陷入了沉思——他不相信会有他喜爱的人出现。这时，一群天鹅掠过天际，王子兴致大起，拿起弓箭，带着几个青年追逐天鹅去了。
第二幕：矛盾的发展
这是《天鹅湖》中最美的一幕。诗一般的意境中表现了纯洁美丽的天鹅公主，讲述了优美动人的爱情故事。湖光月色，一群洁白的天鹅在湖面上游弋。王子手持弓箭一路追到天鹅湖边，瞄准一只头戴王冠的天鹅搭弓欲射。这时，那只天鹅变成了一位美丽的少女。少女自称是奥杰塔公主，因为被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，只有在夜晚才能变回人形。而且，湖边的这些天鹅都是和她遭受同样命运的少女。只有获得真正的爱情才能使她们解除魔法。王子惊讶万分。他深切地同情天鹅姑娘们，同时也深深地爱上了奥杰塔。王子发誓要解救奥杰塔并永远爱她，他决定在明天的典礼上与奥杰塔订婚。恶魔罗特巴尔德窥视着这一切，露出了阴险的笑容。拂晓时分，奥杰塔和天鹅姑娘们又变成了天鹅与王子依依惜别。
第三幕：矛盾的高潮
在王子的生日典礼上，应母后的要求，王子与各国公主跳起舞来。但是他的心中只有奥杰塔，所以他拒绝从中挑选未婚妻。这时，恶魔带着变成奥杰塔模样的女儿奥吉利亚来到了城堡，王子误以为是奥杰塔公主，与她翩翩起舞，并宣布
与她订婚。在窗外守望着的奥杰塔伤心欲绝，振翅飞走。恶魔得意忘形。王子发现上当，后悔万分，慌忙跑出去寻找奥杰塔。大厅里一片混乱。第四幕：矛盾的结局
这幕是发生在天鹅湖畔的故事的最后结局。具体情节是：奥杰塔绝望地回到天鹅湖畔，她和天鹅们永远不能返回人间，天鹅湖畔沉浸在无限的悲戚之中。王子手持宝剑追到天鹅湖畔，他为自己的愚蠢后悔不已。在众天鹅的帮助下，奥杰塔原谅了王子。这时恶魔出现了，他提醒王子与奥吉利亚的婚约。愤怒的王子拔剑相迎，最后奥杰塔倒在了王子的臂弯里，汹涌的湖水吞没了他们俩，一场暴风雨过后，一群洁白的天鹅在平静的湖面上游过。
第一：我个人认为舞剧《天鹅湖》的与众不同最主要的是，把舞蹈与音乐相提并论，两者相辅相成并浑然一体。而《天鹅湖》音乐又与众不同，最主要的则是柴可夫斯基运用交响乐队来演奏芭蕾舞剧的音乐。在实现了舞剧音乐交响化的同时，也极大地丰富了舞剧音乐的艺术表现力，强调整体的艺术效果，使音乐成为了舞剧的灵魂。交响乐队在舞剧音乐中的运用是柴可夫斯基的一次大胆的创世革新。舞蹈是舞剧的表演，是芭蕾舞剧的外在表现；而音乐是舞剧的灵魂，是芭蕾舞剧的内在表现。《天鹅湖》将芭蕾舞剧的具体戏剧情节与不同的乐器配置、完整流畅的旋律联系在一起，起到了刻画人物形象、推动情节发展、揭示矛盾冲突的重要作用。丰富了舞剧的表现力，成为了舞剧音乐的典范。
第二：从整个作品的配置上看，这部舞剧音乐加入了多种民族打击乐器。并且，在铜管组中还加入了铜管乐器，增加了乐队的表现力。如此的配置，为舞剧《天鹅湖》的音乐创作提供了一个平台。这也是这部舞剧音乐极具交响化的客观原因。《天鹅湖》极具交响性的另一个原因就是柴可夫斯基精湛、专业的配器技术以及他对于各种乐器的合理使用、在演奏技法方面的巧妙设计。柴可夫斯基的《天鹅湖》在配器上打破了传统舞剧音乐千篇一律、与舞剧内容毫无相关的音响效果，强调配器要以舞剧的内容为依据、与整体音乐风格相统一，重视音乐的抒情性、重视色彩乐器的使用。其总体基调是以优美抒情的旋律为主，加入忧伤、凄美的悲剧色彩。在《天鹅湖》音乐中，为了渲染各类乐器的不同色彩，达到丰富多彩的音响效果，柴可夫斯基采用各类乐器在清晰织体的映衬下独奏的形式进行配器，突出了乐器特有的音乐色彩。
第三：值得一提的是《天鹅湖》里面体现的民族属性，柴可夫斯基是地地道道的俄罗斯人，是在俄罗斯民族音乐的熏陶下成长起来的，因此在他的音乐作品中有着浓郁的俄罗斯民族音乐风格。因为俄罗斯横跨欧亚大陆——欧洲的东部、亚洲的北部，其外部的多元条件使得俄罗斯的作曲家有条件接触本民族以外的、日益兴起的各民族音乐，这种独有的俄罗斯民族属性以及多元民族融合的音乐风格使得《天鹅湖》的音乐素材宽泛，进而产生了一种较强的亲和力。人们都说俄罗斯民族骨子里有一股“悲情主义”，对于俄罗斯民族的“悲情主义”，或许是由于特定的俄罗斯地理环境，冬季漫长而又寒冷，夏季短促而温暖，漫漫的严冬和皑皑的白雪带给俄罗斯人沉重的压抑感，同时也形成了“俄罗斯精神中的感伤主义、受难精神、忧郁的灵魂”。
写到这里，我知道了一部好的作品背景音乐的重要性，《天鹅湖》就是因为这一点，从此改变了音乐是舞蹈的陪衬和简单伴奏的地位，当然，音乐之美还远远不止如此。在这部剧里，我感受和体验到了音乐与舞蹈的完美结合，懂得聆听，方有享受，这其中有太多不可诉说的东西，古人云“礼乐教人”，说的大概就是这个道理。
音 乐 鉴 赏 论 文
姓名：王浩
系别：计算机科学与技术系班级：2010060601班 学号：105060640013 指导老师：胡贞宇
论芭蕾舞剧
——《天鹅湖》
目录
一、《天鹅湖》简介………………………………………………………………………………1
二、《天鹅湖》的创作背景………………………………………………………………………2
三、《天鹅湖》中的故事简介……………………………………………………………………3
四、《天鹅湖》全局介绍…………………………………………………………………………4
摘要：在柴科夫斯基的《天鹅湖》中，他以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。我将从以下几个方面对柴科夫斯基的《天鹅湖》作简要的鉴赏： 一，《天鹅湖》简介。 二，《天鹅湖》的创作背景。 三，《天鹅湖》中的故事简介。
四，《天鹅湖》全剧介绍。
关键字：魔王，婷婷少女，天鹅，爱的誓言，宽恕，团聚。
正文：
《天鹅湖》简介
《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的通话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了无数观众。
《天鹅湖》的创作背景：
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，终于导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一直打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。
我眼中的芭蕾舞剧《天鹅湖》：首先说一下芭蕾舞的特点：芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
每次看碟片中的《天鹅湖》都觉得，没有很多资料介绍的那么美妙，很多的动作看上去似乎有些生硬。上次去北京在剧场里看过一次，才真正觉得芭蕾舞演员舒展的线条，的确是一种高贵的艺术。而天鹅湖最漂亮的地方当然是那种抒情的舞蹈段落了，这种抒情的，优雅的感觉，我觉得要比黑天鹅双人舞的技巧更有魅力和震撼力。在沁人肺腑的音乐旋律旋律的衬托下，尤其是在第二幕的白天鹅双人舞中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对真爱，自由，美好的向往。
故事简介
故事简介：有一天，一位至高无上的王妃对儿子齐格弗里德王子说，她明天就得挑选一位少女做他的未婚妻，并邀请她参加他们的节日。王子不知所措，他不知道自己的心上人是谁？
王子在梦中遇到他的心上人，可是她在哪儿呢？这时他被一群天鹅深深地吸引住了。
他便跟随它们，这群天鹅把他带到一个偏僻已成废墟的城堡附近的湖岸。在湖岸，这群天鹅翩翩起舞，一只最美丽的白天鹅吸引了王子。这时天鹅突然间变成了一群少女，那位最美丽的姑娘向王子吐露了她们神秘而不幸的遭遇。
原来，那位美丽的天鹅就是被魔法禁锢的公主。一个恶毒的魔鬼用魔术使她和她的侍女们变成了天鹅，只有夜间，在这湖岸才能恢复人的形象。要解除巫术只有一个办法，那就是一位年轻人忠贞不渝的爱情，才能使她和侍女们摆脱巫术。
王子深深地爱上了天鹅公主棗奥杰塔，并向她表示了他的爱慕之情。可是他们的谈话被恶毒的魔鬼洛特巴尔特偷听到了。
在节日舞会上，魔王洛特巴尔特带着他的女儿奥吉丽雅走进了大厅，奥吉丽雅是奥杰塔的复制品，其目的是迷惑王子，骗取他的爱情宣言。王子以为奥吉丽雅就是奥杰塔，因此宣布与她结婚。魔鬼洛特巴尔特狂笑着，带奥吉丽雅离去。
这时王子才明白这是个圈套，王子万分绝望地向天鹅湖奔去。
知道真相的奥杰塔无限感伤，决心不再宽恕王子。魔王狂喜地露出狰狞的凶相，王子不顾一切地向魔王冲去，在奥杰塔和群鹅们的帮助下，魔鬼被王子致死。从此巫术消失了。奥杰塔和侍女们恢复了人形。奥杰塔公主和齐格弗里德王子幸福地结合在一起……
《天鹅湖》取材于俄罗斯的神话故事。全剧共分四幕。 在静悄悄的湖畔，善良的奥杰塔公主正在采摘鲜花。突然，山上出现了恶魔罗特巴尔特，他挥动黑色的翅膀，把奥杰塔变成了天鹅。 第一幕
为庆祝王子齐格弗里德生日的准备工作正在进行之中。皇后前来庆祝王子的生日，并送给他一把精致的弓箭。她提醒王子说他已经成年，应该考虑婚姻问题了。皇后离开后，庆祝活动继续进行。下午，王子一个人独思。他看见一群天鹅从头顶飞过，然后拿起弓箭追逐它们。 第二幕
王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。
突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。
魔王在一边偷听被发现，王子欲射杀他，奥杰塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓将这永恒的爱牢记在心。恶魔将奥洁塔从王子的怀抱中抢走，让他一个人孤独地等在湖边。 奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。 《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸显出她的孤独和动人。 第三幕
待选王后的各国佳丽云集在城堡的舞厅中，王子必须从中挑选出一位未婚妻。公主们为讨王子的欢心纷纷献舞，可是王子的思绪不在她们身上，拒绝做出选择。响亮的号声响起，宣告来了两位没有受到邀请的客人。他们是魔王罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥吉莉娅。罗斯巴特把奥吉莉娅变成了奥杰塔，王子被貌似奥杰塔的不知身份的来访者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。
正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言，但此时的王子已被魔王的符咒迷惑分神。王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言——魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺骗的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。
第四幕
伤心的奥杰塔回到天鹅湖畔伤心欲绝。魔王则制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。
王子最终找到了奥杰塔，并请求她的宽恕，然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了，正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮，天鹅姑娘们获得了再生，恢复了少女的可爱形象。
新一天的黎明又开始了，王子和奥洁塔在永恒的爱中团聚了。
参考文献：
托马斯·科尔哈瑟，《柴科夫斯基部分作品介绍》里天鹅湖一节。
由于《天鹅湖》本人欣赏水平有限，有些材料参考了网络。
《天鹅湖》音乐作品赏析
文学与艺术传媒学院 09 广告四班 肖淞月 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》 ，是 芭蕾音乐的典范作品。 《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔 法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。 最后， 爱情的力量战胜了魔法， 奥杰塔得以恢复人身。全剧分四幕，包含 29 个分曲。在第一幕和第二幕中， 天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第 四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四 拍子变成宽广的二拍子， 由乐队全奏， 变成庄严的颂歌； 最后又从小调变为大调。 并放慢速度， 变成一曲壮丽宏伟的凯歌， 表现忠贞不渝的爱情， 战胜邪恶的力量， 获得了胜利。 芭蕾音乐一旦脱离了舞剧，从舞台来到音乐厅或唱片中，也就成了某种组曲 形式的交响乐。当然，从分量来说，芭蕾音乐不可能有交响曲或协奏曲的那种地 位，因为舞剧这种形式是比较“轻”的，从来的作曲家都不会那这种形式来表现 重大的题材。 所以， 从舞剧来的芭蕾音乐一向受到音乐家的轻视， 是不足为奇的。 芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重， 也许还因为这两种音乐 形式中， “画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。 其实正因为声音的抽象特点，即便最为通俗的交响乐、协奏曲、奏鸣曲等纯 音乐，也是广大普通听众不太很容易听懂的。而芭蕾音乐或歌剧音乐就形象得多 了，当然更容易被理解和接受。然而，对于普通爱乐听众来说，芭蕾音乐因其自 身原有的戏剧性，描绘性和丰富的舞蹈节奏，并且形式上极为自由，活泼，绚丽 多彩，它也常常比交响曲和协奏曲更令大众喜闻乐见。作曲大师柴科夫斯基一生 写过无数部传世作品，显然，他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。该曲每 场音乐对场景的描写都极为完美，对戏剧矛盾以及每个角色内心的刻画非常到 位，因此被评价为“首次令舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。 《天鹅湖》 舞曲与它的舞蹈是一脉相承的， 十九世纪末叶， 柴可夫斯基的 《天 鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的 舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提 高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的 戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，
刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情； 并以磅礴的戏剧
力量描绘了敌 对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范 作品。 开幕场景，显示了柴可夫斯基富于幻想的情景描绘能力。轻盈的小提琴和流 畅的竖琴声似在表现波光粼粼的湖水。如泣如诉的双簧管奏出主题，悲剧气氛随 着代表巫师形象的圆号的戏剧性介入得到加强。接踵而来的圆舞曲生动而美妙。 但即刻被乐队的爆发所打断。 形成对比的是独奏小号以富于表现力的“卡巴莱” 形式引入的第二主题具有较为轻松的幽默的情趣。活泼的天鹅之舞过后，来自木 管的持续节奏乐句把人们带入场景，紧接着的竖琴声颇有华丽色彩。这为小提琴 略显踌躇的进入创造了条件。 富于表现力的小提琴旋律似在描绘白天鹅奥杰塔细 微而脆弱的举止 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天 鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。 第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作 用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后， 由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲 时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。 第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本 诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看 见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的 斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞， 是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调， 天鹅公主责问王子为什么要射击她。 然后， 音乐变为快板， 天鹅公主向王子倾诉。 这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随 着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓 来准备射击， 但为天鹅公主所阻， 她安慰着惊惶失措的王子， 并向他吐露了爱情。 第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。 第三分曲是另一个舞蹈场面。 舞台上出现天鹅的行列， 奥杰塔的同伴们登场。 她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。 ”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白 爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说， 这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能
能破除 妖术， 使洛特巴尔将毁灭。 王子欣然起誓， 并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会， 届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞 会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她
的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢 舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。 第四分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅 舞曲再现了两次，整个分曲形成 A-B-A-C-D-A 的结构，最后是奔放活跃的尾声。 天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题 的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉 含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的 第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。 第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包 含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所 谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动， 维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。 这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的 小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏 下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成 为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期 歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天 鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快 活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优 美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出 色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻 划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原 则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上 一部划时代的作品。