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《杨叛儿》李白唐诗全诗赏析
《杨叛儿》是唐代伟大诗人李白借乐府诗题创作的古诗。此诗运用比兴与象征手法写男女之爱情。
杨叛儿
君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。
何许最关人？乌啼白门柳。
乌啼隐杨花，君醉留妾家。
博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。
《杨叛儿》注释
⑴杨叛儿：原为北齐时的童谣，后� 李白此诗题材出自乐府《杨叛儿》。原辞为：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉。”
⑵新丰酒：原指长安新丰镇(今陕西临潼县东北)所产之酒。此指江南之新丰酒。
⑶“何许”句：哪里最令人倾心？
⑷白门：金陵(今南京)西门。《资治通鉴》胡三省注：“白门，建康城西门也。西方色白，故以为称。”
⑸博山炉：香炉名。沉香：一种可燃的名贵香料。
⑹双烟一气：两股烟袅在一起，喻男女两情之合好如一也。
《杨叛儿》白话译文
君为我唱一曲《杨叛儿》，妾为君奉上一杯新丰酒。哪里才是君所最留连之处呢？金陵西门旁上有乌啼的大柳树下。双乌在杨花架处的巢中欢啼，因为那里是它们的家。君今痛饮何俱醉，妾家就是你的家。博山炉中的沉香所燃起的两股香烟，在空中追逐缠绕，渐渐地融为一体，直凌云霄。这就是君与妾的爱情象征啊！
《杨叛儿》赏析
此诗开头一句的'“杨叛儿”，指以古乐府《杨叛儿》为代表的情歌。“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒。”写一对青年男女，君唱歌，妾劝酒。表明男女双方感情非常融洽。
“何许最关人？乌啼白门柳。”白门，刘宋都城建康(今南京)城门。南朝民间情歌常常提到白门，后代指男女欢会之地。“最关人”，犹言最牵动人心。是何事物最牵动人心呢？——“乌啼白门柳”。五个字不仅点出了环境、地点，还表明了时间。乌啼，是接近日暮的时候。黄昏时分在恋人相会的地方聆听乌鸦苦啼，不用说是最关情的了。
“乌啼隐杨花，君醉留妾家。”乌邪归巢之后渐渐停止啼鸣，在柳叶杨花之间甜蜜地憩息了，而“君”也沉醉于“妾”家了，这里既是写景，又含比兴意味，情趣盎然。这里的醉，自然不排斥酒醉，同时还包含男女之间柔情蜜意的陶醉。
“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。”沉香，即名贵的沉水香。博山炉是一种炉盖呈重叠山形的薰炉。这两句承“君醉留妾家”把诗推向高潮，进一步写男女欢会。男子的醉留，正如沉香投入炉中，爱情的火焰立刻燃烧起来，情意融洽，像香火化成烟，双双一气，凌入云霞。
这首诗，形象丰满，生活气息浓厚，风格清新、活泼。古词只四句：“暂出白门前，杨柳可藏乌。君作沉水香，侬作博山炉。”李诗一开头，“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒”比古诗增添的生动的场面，并制造了笼罩全篇的男女慕悦的气氛。第三句“何许最关人”，这是较原诗多出的一句设问，使诗意显出了变化，表现了双方在“乌啼白门柳”的特定环境下浓烈的感情。五句“乌啼隐杨花”，从原诗中“藏乌”一语引出，但意境更为动人。接着，“君醉留妾家”则写出醉留，意义更显明，有助于表现爱情的炽烈。特别是最后既用“博山炉中沉香火”七字隐含了原诗的后半：“君作沉水香，侬作博山炉。”又生发出了“双烟一气凌紫霞”的绝妙比喻。这一句由前面的比兴，发展到带有较多的象征意味，使全诗的精神和意趣得到完美的体现。
李白《杨叛儿》中一男一女由唱歌劝酒到醉留。在封建社会面前是带有解放色彩的。较古之《杨叛儿》，情感更炽烈，生活的调子更加欢快和浪漫。这与唐代经济繁荣，社会风气比较解放，显然有关。
李白《杨叛儿》全诗翻译及赏析
君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。
何许最关人？乌啼白门柳。
乌啼隐杨花，君醉留妾家。
博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。[2]?
作品翻译
情郞你唱着杨叛儿这首歌曲，我劝你多饮新丰美酒。
什么事情最引人关心？就是那在白门柳树中啼叫的乌鸦声。
乌鸦隐身在杨花里，你醉了就留在小妾家。
我们两就像博山香炉中两股沉香火，双烟缠绕成一气，飘飘荡荡凌紫霞。
作品鉴赏
《杨叛儿》原为北齐时的童谣，后� 李白此诗题材出自乐府《杨叛儿》。原辞为：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉。”
《杨叛儿》，即指以这篇乐府为代表的情歌。“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒。”写一对青年男女，君唱歌，妾劝酒。表明男女双方感情非常融洽。
“何许最关人？乌啼白门柳。”白门，刘宋都城建康（今南京）城门。南朝民间情歌常常提到白门，后代指男女欢会之地。“最关人”,犹言最牵动人心。是何事物最牵动人心呢？--“乌啼白门柳”。五个字不仅点出了环境、地点，还表明了时间。乌啼，是接近日暮的时候。黄昏时分在恋人相会的地方聆听乌鸦苦啼，不用说是最关情的了。
“乌啼隐杨花，君醉留妾家。”乌邪归巢之后渐渐停止啼鸣，在柳叶杨花之间甜蜜地憩息了，而“君”也沉醉于“妾”家了，这里既是写景，又含比兴意味，情趣盎然。“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。”沉香，即名贵的沉水香。博山炉是一种炉盖呈重迭山形的薰炉。这两句承“君醉留妾家”把诗推向高潮，进一步写男女欢会。男子的醉留，正如沉香投入炉中，爱情的火焰立刻燃烧起来，情意融洽，像香火化成烟，双双一气，凌入云霞。
这首诗，形象丰满，生活气息浓厚，风格清新、活泼。古词只四句：“暂出白门前，杨柳可藏乌。君作沉水香，侬作博山炉。”李诗一开头，“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒”比古诗增添的生动的'场面，并制造了笼罩全篇的男女慕悦的气氛。第三句“何许最关人”,这是较原诗多出的一句设问，使诗意显出了变化，表现了双方在“乌啼白门柳”的特定环境下浓烈的感情。五句“乌啼隐杨花”,从原诗中“藏乌”一语引出，但意境更为动人。接着，“君醉留妾家”则写出醉留，意义更显明，有助于表现爱情的炽烈。特别是最后既用“博山炉中沉香火”七字隐含了原诗的后半：“君作沉水香，侬作博山炉。”又生发出了“双烟一气凌紫霞”的绝妙比喻。这一句由前面的比兴，发展到带有较多的象征意味，使全诗的精神和意趣得到完美的体现。
李白《杨叛儿》全诗翻译赏析
杨叛儿
李白
君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。
何许最关人？乌啼白门柳。
乌啼隐杨花，君醉留妾家。
博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。
①博炉山：焚香用的器具。炉盖雕成山形，上有羽人、走兽等形象，铜制、陶制或瓷制，盛行于汉及魏晋时代。
②沉香：即名贵的沉木香。 ③杨叛儿：本北齐时童谣，后�
乐府诗《杨叛儿》是一首情诗。
博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。
这两句写男女欢会——双方相会，正象沉香投入炉中，爱情的火焰立刻燃烧起来；情意融洽，像香火化成烟，炽情升华，一起飘飘然凌入云霞。形容绝妙，带有解放色彩的情感十分炽烈，生活情调欢快、浪漫。
翻译：
情郞你唱着杨叛儿这首歌曲，我劝你多饮新丰美酒。
什么事情最引人关心？就是那在白门柳树中啼叫的乌鸦声。
乌鸦隐身在杨花里，你醉了就留在小妾家。
我们两就像博山香炉中两股沉香火，双烟缠绕成一气，飘飘荡荡凌紫霞。
赏析：
《杨叛儿》原为北齐时的童谣，后� 李白此诗题材出自乐府《杨叛儿》。原辞为：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉。”
《杨叛儿》，即指以这篇乐府为代表的情歌。“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒。”写一对青年男女，君唱歌，妾劝酒。表明男女双方感情非常融洽。
“何许最关人？乌啼白门柳。”白门，刘宋都城建康(今南京)城门。南朝民间情歌常常提到白门，后代指男女欢会之地。“最关人”，犹言最牵动人心。是何事物最牵动人心呢？——“乌啼白门柳”。五个字不仅点出了环境、地点，还表明了时间。乌啼，是接近日暮的时候。黄昏时分在恋人相会的地方聆听乌鸦苦啼，不用说是最关情的`了。
“乌啼隐杨花，君醉留妾家。”乌邪归巢之后渐渐停止啼鸣，在柳叶杨花之间甜蜜地憩息了，而“君”也沉醉于“妾”家了，这里既是写景，又含比兴意味，情趣盎然。“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。”沉香，即名贵的沉水香。博山炉是一种炉盖呈重叠山形的薰炉。这两句承“君醉留妾家”把诗推向高潮，进一步写男女欢会。男子的醉留，正如沉香投入炉中，爱情的火焰立刻燃烧起来，情意融洽，像香火化成烟，双双一气，凌入云霞。
这首诗，形象丰满，生活气息浓厚，风格清新、活泼。古词只四句：“暂出白门前，杨柳可藏乌。君作沉水香，侬作博山炉。”李诗一开头，“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒”比古诗增添的生动的场面，并制造了笼罩全篇的男女慕悦的气氛。第三句“何许最关人”，这是较原诗多出的一句设问，使诗意显出了变化，表现了双方在“乌啼白门柳”的特定环境下浓烈的感情。五句“乌啼隐杨花”，从原诗中“藏乌”一语引出，但意境更为动人。接着，“君醉留妾家”则写出醉留，意义更显明，有助于表现爱情的炽烈。特别是最后既用“博山炉中沉香火”七字隐含了原诗的后半：“君作沉水香，侬作博山炉。”又生发出了“双烟一气凌紫霞”的绝妙比喻。这一句由前面的比兴，发展到带有较多的象征意味，使全诗的精神和意趣得到完美的体现。
陆游古诗《示儿》全诗翻译赏析
示儿
宋·陆游
死去元知万事空，
但悲不见九州同。
王师北定中原日，
家祭无忘告乃翁。
[注释]
示儿：给儿子们看。
元：本来。元同“原”。
但：只，副词。
九州：指中国的领土。同，指一统江山。
中原：指淮河以北沦陷在金人手里的地区。
家祭：旧俗后辈对先人的祭奠（diàn）。
乃翁：乃，代词，你。即你的父亲。
[翻译]
一个人死去本来就知道万事皆空，
只令我悲哀的是看不到九州成一统。
将来等到王师北定中原的那一天，
家祭时千万不要忘了告诉我一声。
[赏析]
陆游是南宋爱国诗人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减。《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。
作为一首绝笔，它无愧与诗人创作的一生。陆游享年八十五岁，现存诗九千余首。其享年之高、作品之多，在古代诗人中是少有的；而以这样一首篇幅短小、份量却十分沉重的压卷之作来结束他的漫长的创作生涯，这在古代诗人中更不多见。
作为一篇遗嘱，它无愧于诗人爱国的一生。一个人在病榻弥留之际，回首平生，百端交集，环顾家人，儿女情深，要抒发的感慨、要留下的语言，是千头万绪的；就连一代英杰的曹操，在辞世前还以分香买履为嘱。而诗人却以“北定中原”来表达其生命中的最后意愿，以“无忘告乃翁”作为对亲人的最后嘱咐，这是极其难能可贵的。在这一点上，古往今来又有几个人能与他相比？陆游生于北宋覆亡前夕，身历神州陆沉之恨，深以南宋偏安一隅、屈膝乞和为耻，念念不忘收复中原；但他从未得到重用，而且多次罢职闲居，平生志业，百无一酬，最后回到故乡山阴的农村，清贫自守，赍志以没。他的一生是失意的一生，而他的爱国热情始终没有减退，恢复信念始终没有动摇。其可贵之处正在于他的爱是如此强烈，如此执着；从这首《示儿》诗中，更会受到他对国家民族一往情深、九死不悔的精神的前列感染。
从语言看，这首诗的另一特色是不假雕饰，直抒胸臆。这里，诗人表达的是他一生的心愿，倾注的是他满腔的悲慨。诗中所蕴涵和积蓄的情感是极其深厚、强烈的，但却出之以极其朴素、平淡的语言，从而自然得达到真切动人的艺术效果。贺贻孙在《诗筏》中就说这首诗“率意直书，悲壮沉痛……可泣鬼神”。这说明，凡真情流露之作，本来是用不着借助于文字渲染的，越朴素、越平淡，反而更能示其感情的真挚。
[作者简介]
陆游（1125—1210），南宋伟大诗人。字务观，号放翁，山阴（现浙江省绍兴市）人，做过宝章阁待制。父亲陆宰不仅曾有文学创作传世，且是当时有名的藏书家。陆游出生的`第二年，北宋即被金人所灭，陆游跟父亲经过了一段流亡岁月，才回到山阴老家。陆宰不仅是一介文人，更是一个有爱国思想的知识分子，常与志士往来，谈论家国局势，受父亲影响，年少的陆游早已埋下文学与爱国的种子。
二十九岁时参加进士考试，因名次在秦桧孙（秦埙）之前，又因喜论恢复，屡受排挤，至桧死才得以被起用。
陆游二十岁就定下：“上马击狂胡，下马草军书”的报国壮志。三十岁参加礼部考试，名列第一，因“喜论恢复”而遭投降派秦桧打击，被除掉了名字。但他毫不消沉，回乡后仍攻读兵书，刻苦习武，准备抗金卫国。
1162年，宋孝宗赵慎起用主战派张浚，准备北伐。孝宗召见了陆游，陆游趁此良机提出了许多政治军事主张，并给予赵慎以有力支持。但是北伐失利，宋再度向金求和，孝宗意志动摇，朝中主和派重新抬头，张浚被罢官，陆游也被削职还乡。1170年，陆游到夔州（今四川奉节县）任通判。后来又到四川宣抚使王炎的幕府中办理军务，积极向王炎提出恢复中原的作战策略。但是，由于朝中投降派的阻挠破坏，王炎被召回朝庭，幕府也被撤散。陆游的作战主张不仅得不到实现，自己也被调到成都府安抚司任参仪官。
1173年夏，他被任命为蜀州（四川崇庆）通判（副州官）。不久，又被调到嘉州（四川乐山），年底才又回到蜀州。报国无门，爱民无力，终于在1174年十月，陆游又被调到荣州（四川荣县）去摄理州事。陆游，在蜀州虽然只有一年多时间，但对蜀州感情十分深厚。即使晚年回到浙江山阴老家，也还写了许多记念蜀州的诗篇。蜀州人民也怀念放翁诗人，诗人长溘之后，人们的罨花池旁为他和赵忭（[宋代]一御吏，曾作蜀州官）修一庙宇，称赵陆公祠，后改称“二贤祠”。现在，“二贤祠”已改建为“陆游纪念馆”。
将近三十年间（三十三岁至六十五岁），因陆游始终坚持抗金的主张，与当权不合，屡被起用也旋即被罢黜，在仕途上受到许多无情的打击和排挤。在陆游沉浮的仕途中，对他一生有极大影响的一次，是受川陕宣抚使王炎之邀，在其幕府中任事，这是他一生中最意兴风发的时期。此处距宋、金分界不远，山水壮阔，气象雄伟；军旅生活也扩大了他生活的视野，使他写了许多热情洋溢的诗篇。此后将近十年，陆游的生活背离不了四川。在四川期间，是他诗歌创作最活跃的时期，为纪念这一段生活，便将诗作取名为《剑南诗稿》。
淳熙二年（公元1175年），范成大调任四川制置使，邀陆游作参议官。二人因曾共事又是诗文之交，彼此不拘礼数，兼以陆游喜饮酒销愁，于是引起同僚的不满及讪谤，朝廷遂以「恃酒颓放」为由，罢去他的官职，于是他索性自号“放翁”。现实生活中虽被罢去了官职，但诗人“放翁”之名，却由此远传。
离开川陕，时年五十四，其间十年，陆游的任官生涯载浮载沉，至六十五岁最后一次任史官之职，仍因不肯坐食俸禄，一再对帝上书，痛陈时局沉痾，又激怒当局，竟以“吟咏专嘲风月”的罪名，再次被免去官职。（这是由于他始终坚持抗金，并把这些思想写进诗中，受到主和派的忌恨所致。）回到山阴，陆游干脆以「风月」二字，作为小轩的名称。此次归隐至去世，约二十年时间，绝大部分是在农村中度过的，放翁实际参与了农事，因此对农村生活有深切的体会。
家居的二十年生活中，写了将近七千多首诗，其中绝大部份是描写农村景色和反映农民生活的篇章。宁宗嘉定二年，诗人怀恢复中原的未竟之志以终。死前仍不忘驱逐金人，收复中原的大志，《示儿》一诗，是他对儿子的临终嘱笔，更是诗人抱负、人格和强烈的爱国激情的缩影，“孤忠悲壮，可泣鬼神。”
创作背景
《示儿》为陆游的绝笔诗，作于宋宁宗嘉定二年十二月（12元月）。此时陆游八十五岁，一病不起，在临终前，给儿子们写下了这首诗。这既是诗人的遗嘱，也是诗人发出的最后的抗战号召。
李贺《天上谣》的全诗翻译赏析
天河夜转漂回星， 银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落， 仙妾采香垂珮缨。
秦妃卷帘北窗晓， 窗前植桐青凤小；
王子吹笙鹅管长， 呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙， 青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马， 海尘新生石山下。
①天河：指银河。
②漂回星：漂，摇动貌。漂回星，指流星飘荡。
③银浦：银河之滨。
译文1：
天上的银河夜里还在潺潺，飘荡着闪闪群星，银河两岸的流云们，调皮地模仿着水声叮咚。月宫金色桂花树，从来就是花不落绽放飘香，仙女轻盈采桂花，纤手娴熟歌声宛转响佩缨。天宫的弄玉，卷起宝帘打开玉窗，又一个明媚的拂晓，窗前梧桐树永远枝繁叶茂，带他们夫妻飞天的小青凤，还是没长大依然那么娇小， 神仙夫妻当然永远年轻红颜难老。王子又吹起玉笙如凤鸣，笙管长长，真美真好，他悠然微笑在云烟里，吆喝着龙耕地，种下万顷仙草。剪一条粉霞做成红绶带装饰着天女们的藕丝仙裙，笑语喧哗她们飞到南海青洲采仙草，又来赏早春。快看呀东边，羲和驾着天马，车里载着太阳又奔来了，焰火纷纷。人间石山下的海水又一次退去变成陆地，飞起灰尘。
译文2：
夜望天河动流星，星云似水听有声。月宫桂树花常开，仙女花囊系玉佩。秦妃凭窗望晨景，窗前梧桐落小鸟。仙子吹笙管细长，驱龙耕田种瑶草。踏青仙女衣艳丽，漫步仙境采兰花。日神驾车日如梭，沧海转瞬变桑田。
赏析
《天上谣》是唐代诗人李贺创作的一首游仙诗。此诗虚构了一个尽善尽美的仙境，表达了诗人心怀壮志而生不逢时的感慨和因宝贵的青春年华被白白地浪费而愤恨不已的心情，表现出诗人对理想境界的向往和追求。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境，全诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。
在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的'翅膀，飞向那美丽的天庭。
诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。
中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。“花未落”意即“花不落”。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的比照。画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。秦妃即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。一天，夫妻二人“同随凤飞去”，成了神仙。此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。窗前的梧桐树上立着一只小巧的青凤。它就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤也娇小如故。时间的推移，没有在她们身上留下任何痕迹，这是天庭的神奇之处。然而，天宫岁月也并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。画面之三是神奇的耕牧图景。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，十分悠闲自在。画面之四是：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景色。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，指顾言谈，十分舒畅。上述各个画面互不连缀，然而却显得和谐统一，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。这正是诗歌的命意所在。
末两句用雄浑的笔墨对人间的景象作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。
李峤《风》的全诗翻译赏析
（唐·李峤）
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
注释
⑴解落：吹落，散落。
⑵三秋：秋季，一说指农历九月。
⑶能：能够。
⑷二月：农历二月，指春季。
⑸过：经过。
⑹斜（xiá）：倾斜。
参考译文：
秋风吹落了树叶，春风吹开了百花。江风卷起千尺波涛，狂风刮得万竿翠竹歪歪斜斜。
能吹落三秋的黄叶，
可拂开二月的春花。
能掀起江上的大浪，
可刮斜万根坡上竹。
译文二
风可以吹落秋天金黄的树叶，可以吹开春天美丽的鲜花。
刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。
赏析：
这是一首描写风的小诗，它从动态上描绘了风的力量：它能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花；它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可以把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。
这首诗能让人看到风的力量。
这是一首构思别致的咏风诗。诗中不出现一个“风”字，也看不到常用来描写风的“吹”“刮”等字眼，但我们仍能从四种自然现象上感受到风的力量。
前两句从季节变换的角度描写风温和的一面：秋风吹来，树叶飘落；春风拂面，百花开放。后两句从地点变换的角度找写了风粗犷的一面：大风吹过江河，掀起千尺巨浪；刮进竹林，万竿翠竹歪斜起伏。这首诗对仗工整，韵律优美，每句诗中巧妙地嵌入一个数字，显示了诗人高超的语言技能。
二
这首诗夸张的手法以及“三”“二”“千”“万”这几个数字巧妙的组合来表现风的强大，也表达了诗人对大自然的`敬畏之情。
前两句就“风”的季节功能而言：秋风能令万木凋零；春风却又能教百花绽放。后两句则就“风”所到之处，呈不同景象来描写：风过江上时，则水面波浪滔滔；入竹林时，只见竹竿一齐倾斜。四句两两成偶，以“三”、“二”、“千”、“万”数字对举排列见巧。
这首诗的妙处在于写风，全诗除诗名外，却不见风字。每一句都表达了风的作用，如果将四句诗连续起来，反映了世问的欢乐和悲伤，表达了“世风”和“人风”，风是善变的，有柔弱，又有彪悍，风是多情的，姿态丰盈，万竹起舞，短短的四句诗，以动态的描述诠释了风的性格。
作者：
李峤(645～714) 唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。少有才名。20岁时，擢进士第。举制策甲科。累官监察御史。邕、严二州僚族起义，他受命监军进讨，亲入僚洞劝降，罢兵而返。迁给事中。武后、中宗朝，屡居相位，封赵国公。睿宗时，左迁怀州刺史。玄宗即位，贬滁州别驾，改庐州别驾。李峤的生卒年，新旧《唐书》均无记载，根据《通鉴》推断，生年应在贞观十九年 (645)，卒年在玄宗开元二年(714)。
李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。诸人死后，他成了文坛老宿，为时人所宗仰。其诗绝大部分为五言近体，风格近似苏味道而词采过之。唐代曾以汉代苏武、李陵比苏味道、李峤，亦称“苏李”。明代胡震亨认为：“巨山五言，概多典丽，将味道难为苏”（《唐音癸签》）。他写有咏物诗120首，自风云月露，飞动植矿，乃至服章器用之类，无所不包。虽刻意描绘，以工致贴切见长，但略无兴寄。王夫之《夕堂永日绪论》说他“裁剪整齐，而生意索然”，切中其病。七言歌行现存《汾阴行》一首，咏汉武帝祀汾阴后土赋《秋风辞》事，写盛衰兴亡之感，最为当时传诵。据说唐玄宗于安史乱起逃离长安前，登花萼楼，听到歌者唱这首诗的结尾四句时，引起了情感上强烈的共鸣，悲慨多时，并赞叹作者是“真才子”。
《送李端》的全诗翻译赏析
“少孤为客早，多难识君迟。”的诗意：从小丧父早年就客游外乡，多经磨难我与你相识太迟。诗人少小而孤，因不幸的身世而感伤。诗人很早就客居异乡，饱受漂泊困厄之苦。历经生活磨难的悲苦。诗人因“识君迟”而遗憾，为刚识君又别离而痛苦。
出自卢纶《送李端》
故关衰草遍，离别正堪悲。
路出寒云外，人归暮雪时。
少孤为客早，多难识君迟。
掩泣空相向，风尘何所期？
为客：指离家谋生。
空相向：空对着友人离去的方向。
参考译文
故乡遍地都是衰败的枯草，好友相别实在是令人伤悲。
你去的道路伸向云天之外，我归来时只见暮雪在纷飞。
从小丧父早年就客游外乡，多经磨难我与你相识太迟。
回望你去的方向掩面而泣，在战乱年月再见不知何时。
赏析
《送李端》是唐代诗人卢纶创作的五言律诗。此诗抒写乱离中的离别之情。前两联写诗人在故乡衰草遍地的严冬送别友人，后两联记叙与友人离别之后，诗人在孤独寂寞中感叹自己少年孤苦飘零。全诗情文并茂，哀婉感人。
这是一首感人至深的送别诗，以一个“悲”字贯串全篇。诗中夹杂了诗人多年漂泊之苦、朋友惜别之悲和与朋友相识甚晚之恨，种种情绪交织在一起，写得悲凄感人。
“故关衰草遍，离别自堪悲。”写送别的环境氛围。时令已经是隆冬之际，郊外枯萎的野草，正迎着寒风抖动，四野苍茫，一片凄凉的景象，让人心中悲凉。诗人和朋友在这个萧瑟的季节里即将分别，心情更加悲伤。“离别自堪悲”这一句写来平直、刻露，但由于是紧承上句脱口而出的，应接自然，故并不给人以平淡之感，相反倒是为此诗定下了深沉感伤的基调，直抒诗人惜别时的悲伤心情，起了提挈全篇的作用。首联这两句话为整首诗奠定了悲伤的感情基调。
“路出寒云外，人归暮雪时。”这两句写送别的情景，仍紧扣“悲”字。故人沿着这条路渐渐远离而去，由于天空浓云密布，天幕低垂，低沉阴郁，远望那条路，一直伸向远方，好像生出了寒云之外。“寒云”二字，下笔沉重，给人以无限阴冷和重压的'感觉，对主客别离时的悲凉心境起了有力的烘托作用。这里写的是送别之景，但这一笔是情藏景中。前路遥远，前路茫茫，这句满含了诗人对朋友的牵挂和不舍之情。朋友终于走远，只有诗人还静静地立在空旷的原野间，这表现了诗人无限的孤寂之情。偏偏这时，天又下起雪来了，郊原茫茫，暮雪霏霏，诗人再也不能久留了，只得回转身来，挪动着沉重的步子，默默地踏上风雪归途。这一句紧承上句而来，处处与上句照应，这里的“人归”照应了的第一联的“路出”，“暮雪”照应了“寒云”，发展自然，色调和谐，两联紧密联系在了一起，构成一幅萧条凄凉的隆冬送友图，于淡雅中见出沉郁。
“少孤为客早，多难识君迟。”第三联回忆往事，感叹身世和世事变化，还是没离开这个“悲”字。诗人送走了故人，心中愁绪万千，百感交集，不禁想到了艰难往事，产生抚今追昔的情怀。诗人少孤，加上社会**，过早地离开家乡，浪际天涯，知音难觅。这两句不仅是诗人表达了自己身世凄苦的悲伤，而且从侧面反映出时代**和人们在**中漂流不定的生活，战乱给广大百姓带来的巨大痛苦，感情沉郁，显出了这首诗与大历诗人其他赠别之作的重要区别。在这个多难动荡的年代遇到知音，着实难得，诗人把送别之意，落实到“识君迟”上，这句话将惜别、感世伤怀等种种复杂的情感融合在了一起，使整首诗的思想感情达到了高潮，悲哀之情回荡不绝。在写法上，这一联两句，反复咏叹，词切情真。“早”、“迟”二字，配搭恰当，音节和谐，前急后缓，顿挫有致，读之给人以悲凉回荡之感。颈联这两句是全诗情绪凝聚的警句。
“掩泪空相向，风尘何处期？”最后两句收束全诗，仍归结到“悲”字。诗人经历了悲伤的送别一幕，回忆过了不胜伤怀的往事之后，就更加觉得朋友的可贵，便更加不舍得朋友的别离。于是，诗人回首遥望朋友远去的方向，不禁泪流。掩面而哭是前面几联，诗人或惜别，或追伤往事而产生的所有悲凉心情的爆发。但是朋友已经走远，望不到了，哭泣也是徒然。“空”字表现了诗人凄凉而又茫然的心境。于是，诗人寄希望于下次见面，希望下次早点见面，但世事纷乱，风尘扰攘，社会动荡不安，不知何时才能相会。这一问，可以引发读者的遐想。“掩泪空相向”，总汇了以上抒写的凄凉之情；“风尘何处期”，将笔锋转向预卜未来，写出了感情上的余波。这样作结，是很直率而又很有回味的，这个结尾既自然而又回味无穷。
这首五言律诗，精选了离别时的环境，使情景交融，渲染了悲情，同时，诗人没有停留在送别这个场景，又将笔触拉回到了历史长河中，将自己的离乱之苦融入了离别悲情中，这种悲情又蒙上了一层政治色彩，深化了主题。悲情从空间和时间上不断蔓延，整首诗的感情变得厚重而深沉，真挚哀婉，感人至深。
李贺《南园十三首》全诗及翻译赏析
“不见年年辽海上，文章何处哭秋风。”这两句是慨叹读书无用、怀才见弃，表达了郁积已久的忧愤情怀——藩镇割据，国家多难，朝廷重用武士，轻视儒生，斯文沦落，文士堪悲，这就是文士所以要“哭秋风”的原因。诗人用隐晦曲折的手法，含蓄地揭示出斯文沦落的社会根源，加强了诗的感染力。
出自李贺《南园十三首》之六
寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风。
注
①辽海：指东北边境，即唐河北道属地。从唐宪宗元和四年（公元8）到元和七年，这一带割据势力无视中央政令，先后发生兵变。唐宪宗曾多次派兵讨伐，屡战屡败，弄得国家疲惫，民不聊生，而藩镇割据依然如故。
②文章：指代文士，实乃诗人自指。
③哭秋风：悲秋。这里是指感伤时事、哀悼穷途文士之悲。
参考译文
在典籍中寻觅典故，摘取词句来写诗文，老于雕虫小技之中。往往当破晓的残月对着帘幕、状如弯弓挂在天边时，还在伏案疾书。难道没有看见辽东一带还战乱连年吗？国家正当用武之际，即使写出像宋玉那样的悲秋文章，又有什么地方需要它呢？
赏析
李贺组诗《南园十三首》是作者辞官回到福昌昌谷后在家乡的南园闲居时所作的一组杂诗，创作时间在公元8（唐宪宗元和八年）至8（元和十一年）之间。
慨叹读书无用、怀才见弃，是这首绝句的命意所在。
诗的前两句描述艰苦的书斋生活，其中隐隐地流露出怨艾之情。首句说我的青春年华就消磨在这寻章摘句的雕虫小技上了。此句诗意，好像有点自卑自贱，颇耐人寻绎。李贺向以文才自负，曾把自己比作“汉剑”，“自言汉剑当飞去”（《出城寄权璩杨敬之》），抱负远大。可是，现实无情，使他处于“天荒地老无人识”（《致酒行》）的境地。“雕虫”之词出于李贺笔下，显然是愤激之辞。句中的“老”字用作动词，有终老纸笔之间的意思，包含着无限的辛酸。
次句用白描手法显现自己刻苦读书、发奋写作的'情状：一弯残月，低映檐前，抬头望去，象是当帘挂着的玉弓；天将破晓，而自己还在孜孜不倦地琢句谋篇。这里，诗人惨淡苦吟的精神和他那只有残月作伴的落寞悲凉的处境形成鲜明的比照，暗示性很强。
� “辽海”指东北边境，即唐河北道属地。从元和四年（809）到元和七年，这一带割据势力先后发生兵变，全然无视朝廷的政令。唐宪宗曾多次派兵讨伐，屡战屡败，弄得天下疲惫，而藩镇割据的局面依然如故。国家多难，民不聊生，这是诗人所以要痛哭流涕的原因之一；由于战乱不已，朝廷重用武士，轻视儒生，以致斯文沦落，这是诗人所以要痛哭流涕的原因之二。末句的“文章”指代文士，实即作者自己。“哭秋风”不是一般的悲秋，而是感伤时事、哀悼穷途的文士之悲。此与屈原的“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤。……鱼葺鳞以自别兮，蛟龙隐其文章”（《九章·悲回风》）颇有相似之处。时暗君昏则文章不显，这正是屈原之所以“悲回风”（按：“回风”即秋风）、李贺之所以“哭秋风”的真正原因。
这首诗比较含蓄深沉，在表现方法上也显得灵活多变。首句叙事兼言情，满腹牢骚通过一个“老”字倾吐出来，炼字的功夫极深。次句写景，亦即叙事、言情，它与首句相照应，活画出诗人勤奋的书斋生活和苦闷的内心世界。“玉弓”一词，暗点兵象，为“辽海”二句伏线，牵丝带笔，曲曲相关，见出文心之细。第三句只点明时间和地点，不言事（战事）而事自明，颇具含蓄之致。三、四两句若即若离，似断实续，结构得非常精巧；诗人用隐晦曲折的手法揭示了造成斯文沦落的社会根源，从而深化了主题，加强了诗歌的感染力量。
李颀《古意》的意思及全诗翻译赏析
“黄云陇底白云飞，未得报恩不得归。”这两句是说，这位雄纠纠气昂昂的须眉男儿，誓在边疆杀敌立功，见这陇上黄云之后，不免回首一望白云所在之处的故乡； 用精炼含蓄的手法，写景寓情。前句连用两个“云”字，引起思乡之情，后句连用两个“得”字，显出他斩钉截铁的决心，前后互相映照，韵味悠长。
出自李颀《古意》
男儿事长征，少小幽燕客。
赌胜马蹄下，由来轻七尺。
杀人莫敢前，须如猬毛磔。
黄云陇底白云飞，未得报恩不能归。
辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。
今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。
注
古意：拟古诗，托古喻今之作。
事长征：从军远征。
幽燕：今河北、辽宁一带。古代幽燕地区游侠之风盛行。
黄云、白云：塞上多风沙，沙卷入云，所以云色发黄，而内地的云则是白的。
黄云：指战场上升腾飞扬的尘土。
陇：泛指山地。
参考译文
好男儿远去从军戍边，他们从小就游历幽燕。
个个爱在疆场上逞能，为取胜不把生命依恋。
厮杀时顽敌不敢上前，胡须象猬毛直竖满面。
陇山黄云笼罩白云纷飞，不曾立过战功怎想回归？
有个辽东少妇妙龄十五，一向善弹琵琶又善歌舞。
她用羌笛吹奏出塞歌曲，吹得三军将士泪挥如雨。
赏析
李颀的《古意》是一首拟古诗，写一个在边疆从军的男儿的形象和思绪。首六句写戍边豪侠的风流潇洒，勇猛刚烈。后六句写见得白云，闻得羌笛，顿觉故乡渺远，不免怀思落泪。离别之情，征战之苦，跃然纸上。语言含蓄顿挫，血脉豁然贯通，跌宕起伏，情韵并茂。
这首诗是一首拟古诗。开始六句，用五律将一个在边疆从军的男儿描写得神形兼具，栩栩如生，浮现在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的。幽燕之地的人，为下面描写他的刚勇犷悍作铺垫。这两句统领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌，向来就不把七尺之躯看得太重，因此一上战场就奋勇杀敌，以致敌人不敢向前。
“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。接下来抓住胡须这一细部特征来描绘主人公的仪表。“须如蝟毛磔”五字，说明须又短、又多、又硬。表现出他英猛刚烈的气概和杀敌时须髯怒张的神态，简洁、鲜明而有力地刻画出了这一从军塞上的男儿的形象。这里诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。
“黄云陇底白云飞”，这是诗的主人公身处的情景。辽阔的原野，昏黄的云天，将主人公更衬托得勇战豪放。“未得报恩不得归”七个字一方面表现好男儿志在报国，因为还没有报答国恩，所以也就坚决不回故乡。另一方面，也说明远征边塞的男儿其实也有思乡的柔情。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，因此诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有坚定果断的劲道。
接下去，出乎意外地出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，可以联想其风韵。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音：“今为羌笛出塞声”这一句，“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，辽东的少妇用边塞乐器吹出边塞之乐，这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，以致“使我三军泪如雨”了。这里诗人原本要写这一个少年男儿的落泪，但诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且泪如雨下。在这样人人都受感动的情况之下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼。此外这四句采用了上声的七麑韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。
全诗十二句，奔腾顿挫而又飘逸含蓄。首起六句，一气贯注，到“须如蝟毛磔”一句顿住，“黄云陇底白云飞”一句忽然飘宕开去，“未得报恩不得归”一句，又是一个顿挫。接着，忽现辽东小妇，“今为羌笛出塞声”一句用“今”字点醒，“羌笛”、“出塞”又与上文的“幽燕”、“辽东”呼应。最后用“使我三军泪如雨”将首句的少年男儿包涵在内，全诗血脉豁然贯通。
李端《听筝》全诗翻译赏析
听筝
李端
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
【诗文解释】
弹奏起饰金粟柱的古筝，洁白的手拨弄着琴弦在华丽的房舍前面。想要周郎来回顾，时常故意弹错筝弦。
译文1：
金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。
译文2：
饰有金粟轴的古筝轰鸣，洁白的手弹拨在玉房前。为让听曲周郎回首顾盼，常常是故意拨错了筝弦。
【词语解释】
玉房：闺房。
金粟柱：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。
【诗文赏析】
诗中描写了一位女子为了博得意中人的青睐故意出错的情景，诗人抓住了人物的心理细节，形象地表现出人物的'心理状态。全诗细腻婉转，描写传神，饶有情趣。
筝是古代一种弹拨乐器，即今称“古筝”。“鸣筝”谓弹奏筝曲。题一作“听筝”，则谓听奏筝有感，就听者立题。从诗意看，以作“鸣筝”为有味。这首小诗写一位弹筝女子为博取青睐而故意弹筝出错的情态，写得婉曲细腻，富有情趣。
前二句写弹筝美人坐在华美的房舍前，拨弄筝弦，优美的乐声从弦轴里传送出来。“柱”是系弦的部件。“金粟”形容筝柱的装饰华贵。“素手”表明弹筝者是女子。后二句即写鸣筝女故意弹错以博取青睐。“周郎”指三国吴将周瑜。他二十四岁为将，时称“周郎”。他又精通音乐，听人奏曲有误时，即使喝得半醉，也要转过头去看一看演奏者。所以时谣说：“曲有误，周郎顾。”（见《三国志·吴志·周瑜传》）这里以“周郎”比喻弹筝女子属意的知音者。“时时”是强调她一再出错，显出故意撩拨的情态，表示注意到她的用心不在献艺博知音，而在其他。
清人徐增分析这诗说：“妇人卖弄身分，巧于撩拨，往往以有心为无心。手在弦上，意属听者。在赏音人之前，不欲见长，偏欲见短。见长则人审其音，见短则人见其意。李君（称李端）何故知得恁细。”（《而庵说唐诗》）其见解相当精辟。
此诗的妙处就在于诗人通过细致的观察，抓住了生活中体现人物心理状态的典型细节，将弹筝女子的微妙心理，一种邀宠之情，曲曲写出，十分传神。诗的写法象速写，似素描，对弹筝女形象的描写是十分成功的。
赏析二：
为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女可爱形象跃然纸上。相传三国时代的周瑜，二十四岁为建威中郎将，人称周郎，他精通音乐，别人奏曲有误，他就回头一看，当时人称：“曲有误，周郎顾。”此诗当然受到这个故事的启发。
筝，一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。柱，定弦调音的短轴；金粟，指柱上饰有金星一样的花纹；素手，指弹筝女子纤细洁白的手；房，筝上架弦的枕，玉房，指玉制的筝枕。诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。周郎，即三国时的周瑜，“瑜受建威中郎将，时年二十四，吴中皆呼周郎，少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误瑜必知之，知之必顾。时人谣曰：‘ 曲有误，周郎顾’”（《吴志·周瑜传》）。
“欲得周郎顾”，就意味着当时坐在一旁的“周郎”（喻指听者）没有看� 然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨它一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神：啊，原来是误非真误。“欲得周郎顾，时时误拂弦”，正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态意趣韵味无穷。