《中国传统文化在日本动漫的传播》由精心整编，希望在【日本动漫在中国的传播】的写作上带给您相应的帮助与启发。
摘 要：21世纪以来，中国动漫发展进入了高速发展期，政策扶植力度越来越大，动漫产品的数量和质量大幅提高，衍生品种类越来越多。与近邻日本动漫产业相比，我国从观念、市场培育等多方面存在差距。本文通过剖析日本动漫发展特性，对比国内动漫现状，提出可行性建议。
关键词：中国动漫；动漫产业；启发
动漫作为影视艺术之一，在文化传播中扮演着重要角色。日本动漫经过几十年的发展，在世界动漫领域独占鳌头。本文结合日本动漫产业现状、产业特性进行分析，探讨中国动漫的发展现状和滞后根源，同时对中国动漫产业发展深度的思考，寻求可行性发展道路。
一、日本动漫产业发展特性
1、日本动漫现状
二十世纪，漫画与由漫画发展而来的动画片成为日本一种独特的文化现象。以宫崎骏的《千与千寻》荣获“奥斯卡最佳动画长片奖”和“金熊奖”为标志，日本己跻身“世界一流”动漫强国。据日本三菱研究所调查，84%的人拥有与动漫人物形象相关的物品，87%的日本人喜欢动漫，成百数千的动漫俱乐部。每年，日本漫画销售量占到出版物销售量的 50%以上，电影院年上映动漫大片 80 余部，拥有 430 多家动漫制作会社和不计其数的自由动漫制作人，电视台年播出动漫 4000 多部集，日本动漫已成为他们家庭，或者生活的一部分，和自己共同成长，遭遇挫折，并老去。
2、日本动漫产业的文化特性、艺术特性、传播特性
日本动漫文化具有开放性、教育性、普世性。开放性与日本独特的地理位置有关，四周环海，使日本人有一种危机意识，这也促使他们不断通过吸收外来文化来弥补自己的不足，使其文化更加丰富多彩。日本缺乏文化积淀，从而在选择吸收上显得更加自由。日本动漫文化蕴含着广泛的教育性，注重培育受众积极向上的人性。日本动漫注重普世的价值观念，全面考虑到不同年龄受众的接受程度，不仅取悦低龄儿童。日本动漫具有语言、视觉、听觉艺术性。日本动漫侧重情节本身，以故事情节打动观众，而不是靠形象动作的夸张搞笑来吸引受众目光。画面给人强有力的视觉艺术，人物、画面构、背景等都成为作者首先考虑的要素，画面本身就可成为艺术。日本动漫在声音制作上下的功夫很大，配音配乐也优秀，才是一部完整的作品。日本动漫具有较强的传播性。数据显示，全球播放的动画节目约有 60%是日本制作的，动漫已成为日本的第二大经济支柱。
二、中国动漫产业发展现状
1、中国动漫产业发展历程
20 年代中国的动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，1926 年他们创作了中国第一部动画片《大闹画室》，1935 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。60 年代，每年能制作出十多部动画片，代表作《大闹天宫》达到当时世界的最高水平，获第13届卡罗维・发利国际电影节 “短片特别奖”。十年时期，文化艺术各方面都受到限制，没有一部动画片制作出来。改革开放初期，动画产量开始复苏，中国动漫发展缓慢。进入21 世纪，国家和政府认识到动漫的巨大商业效应及其对年轻人的影响力，加大力度对国产动漫进行扶植，向国际动漫界学习，加速发展。
2、中国动漫产业滞后原因
中国动漫业的落后最根本的原因是观念问题，长期以来，动画片就是小孩子看的玩意儿，漫画书就是小人书的观念根深蒂固的存在于人们心中，直接导致中国动漫的“低幼化”，即低龄读物，内容幼稚。其次，缺人才。创作、创意人才严重不足，在创作中反映出来就是，绘画技法一流，对剧本认识二流，作品的思想性、艺术性则为三流。艺术和技术复合型人才缺乏，国内现有创作人员大多是技术和艺术不能兼备，要么是“技工”要么是“画匠”。再次，动漫产业市场不健全。国内动漫目前缺少竞争力，缺少一个成熟的产业链条。国内动漫厂商产品单一，无法辐射渗透到生活的每一个环节。就利润空间而言，动漫市场本身约占 1/3，衍生产品市场利润约占 2/3，市场运作的不规范是动漫产业发展的一大瓶颈。
三、汲取日本动漫产业发展精华，推动中国动漫产业发展
1、改进观念、打造中国原创品牌
改进观念，正确认识动漫，不把动漫只看成是娱乐手段或是幼儿教化的工具，要注重趣味性和生动性。题材要扩宽，中国五千年的文化资源提供给我们丰富的故事和人物，是可以利用的资源宝库。日本动漫中就有很多形象来源于中国，仅仅孙悟空就有无数个日本版本的故事。其次，受众定位应多样化。动漫受众的多样决定原创动漫不能只做一种类型的动漫作品，只面向一个受众群，因此受众的定位应多样化。再次，要有本土特色，不能一味模仿。国产动漫的出路是创新，创出具有民族价值的品牌形象，才能带出相关产品的开发，一个没有生命力的形象，即使开发出衍生品也不会有市场。
2、动漫制作中本土特色与先进技术相结合
在动漫制作中，中国对本土传统文化的继承和创新处于初步阶段，同时，对先进的制作手法与技术还有必要进一步学习和“补课”。因为新技术对于动漫产业的影响极为深入和彻底，几乎改变了动漫作品创作、生产、传播、经营等各个环节，所以，在动漫事业全球化、时尚化的大趋势下，中国动漫需要大力发展本土特色和借鉴使用先进技术，提高动漫的本土化水平和技术化含量。
3、以资助培养漫画人才作为产业发展的动力
漫画人才是发展原创动漫产业的关键。目前，中国漫画从业者的水平偏低，缺乏专业训练，在设计思想及技巧等方面显得稚嫩，动漫所涉及到的服装、美学、历史、宗教、哲学、建筑艺术等知识素养几乎没有。由于国内漫画产业的不成熟，本土漫画人发展前景不明朗，很多作者放弃理想改行。为此，必须建立规范的动漫人才培养机制，培养一批专业的漫画人才，培养机制应该是全方位的，从普通的漫画培训学校，到高等院校的专业设置；从提高漫画稿费，到开办漫画大赛，发掘原创人才，甚至设立专项基金资助有才能的漫画人。只有保证有一大批有素质的原创漫画作者，中国动漫发展才有不竭的动力。
4、整合资源，完善市场机制，发挥产业链整体优势
目前，各地纷纷上马动漫项目，国家应采取宏观调控措施，通过政策推动，项目予以整合，将资源集中，发挥整体优势，形成产业链。要培育具有较强竞争力的市场主体，应鼓励对动漫产业的风险投资。加强市场监管和知识产权的保护，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为，为动漫产业发展营造良好环境，才能保证动漫产业链发挥出较强优势。当年日本以中国的盗版日本漫画占领了国内市场，如今也基于自身利益，要求中国严厉打击对日本动漫的盗版行为。对于刚起步的中国动漫来说，能够具有市场影响力的动漫作品和动漫形象本就凤毛麟角，这些仅有的小果实一旦被盗版商盯上，正版产品的市场将受到严重威胁，不仅影响动漫企业收回成本盈利，继而再创作，甚至影响整个行业的正常运营。
（作者单位：南京大学社会学院）
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