李清照 (1084。2。5。-1155。4。10。) 号易安居士，南宋杰出女文学家，山东济南人，生于北宋元封七年，山东章丘，逝于临安，享年七十二岁。
【关键词】
诗词名句，写景状物，植物花卉，桂花
【名句】
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。
【出处】
宋李清照《摊破浣溪沙揉破黄金万点轻》
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦麄生。熏透愁人千里梦，却无情。
【译注】
桂花花开万点，金光灿烂，桂叶层层如刀裁，像碧玉一般。
揉破黄金万点轻：形容桂花色彩的星星点点。轻：四印斋本《漱玉词》作“明”。按上半阕末句已押“明”字，此句不应重押，应该是“轻”字是。
剪成碧玉叶层层：桂叶层层有如用碧玉载制而成。“剪成”化用唐贺知章《咏柳》诗意。
【说明】
《摊破浣溪沙？揉破黄金万点轻》是李清照的一首咏物词。李清照在此词中高度赞扬了桂花，首先她从桂花的颜色和形态甚至是“精神”和“风度”程面给予了肯定。然后用桂花与梅花、丁香作对比，在她的眼中梅花和丁香是远远不如桂花的。当词人从桂花香中惊醒过来，词人又反过来嗔怪桂花的无情。
【赏析】
这首词本为咏物词，可是词人咏花而意不在花。开篇两句“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层”写桂花及其枝叶的形与色。桂花那万点耀眼的金花，像是黄金揉破后化成的颗粒，那重重叠叠的千层翠叶，也像是碧玉剪出的一样。作者紧紧抓住它的。金玉之质，笔触显得深刻、自然。紧接着两句“风度精神如彦辅，大鲜明”把桂花比喻成具有“风度精神”的晋代名士彦辅。彦辅为人“神姿朗彻”、“性冲约”、“寡嗜欲”。而桂花就像名士彦辅一样，它“大鲜明”，美得脱俗，品质高雅，是寻常花朵所不能比的。
下片以梅花和丁香来衬托桂花，言梅花雕饰太过，俗不可堪，而丁香花相互簇拥，太小家子气，唯有那桂花才是她的最爱。可是桂花真的是毫无瑕疵吗？未必，最后两句“熏透愁人千里梦，却无情”一语点破。桂花好是好，可就是香气太重，它熏醒了我千里寻人的美梦，也太过无情。
全篇读下来，我们可以看到词人内心微妙的心理变化。首先她爱桂花，爱的无法自拔，把它比作自己内心崇尚的雅士。因为如此爱桂花，眼里就容不下别的花，就说梅花、丁香的不是。可是对比过之后，她突然发现，连桂花也不完美了。桂花并没有变，变的是词人的内心情感。作者情感到底发生了什么样的变化？词中说的很清楚，“熏透愁人千里梦，却无情”，它熏醒了词人千里的美梦。联系作者的生平，我们可以想象到，这首词大概是词人中后期的作品，词人做的梦肯定也是夫妻相聚之梦，但不管如何，最终归结到情感的悲凉。
词人曾经极其爱梅，这里却贬低梅花，所以有 黄墨谷《重辑李清照集·漱玉词卷三》：“此词仅见《花草粹编》，词意浅薄，不类清照之作。且清照所作咏梅之词，情意深厚，有‘此花不与群花比’之句，而此词则云‘梅蕊重重何俗甚’，非清照之作明矣。兹不录。”祝诚则说：“……这首《摊破洗溪沙》也是咏桂词，同样给以超乎梅花的评价。这甚至令人对其是否系清照所作产生怀疑（见黄墨谷《重辑李清照集》）。其实，同一词人在不同的时刻，不同的场合，对同一事物给以不同乃至相反的评价，并无不可，‘此亦一是非，彼亦一是非’也。反之，如若只准此词人有一种单一的固定不变的审美意识、审美情趣、审美判断，稍加变化便疑为伪作，这对已故词人意味着什么呢？我以为，这首《摊破洗溪沙》咏桂词，正是易安从一个全新的视角出发，给予桂花以全新的观照和透视，从而发掘出了桂花的‘风度精神’，进而体现了女词人独具特色的审美观念。谓予不信，一读此词。”
原文：
浣溪沙·江村道中
十里西畴熟稻香，槿花篱落竹丝长，垂垂山果挂青黄。
浓雾知秋晨气润，薄云遮日午阴凉，不须飞盖护戎装。
译文：
金灿灿的十里平畴，飘来扑鼻的稻香，红艳艳的木槿花开在农舍的竹篱旁，迎风摇曳的毛竹又青又长，青黄相间的累累山果，笑盈盈地挂在枝头上。
秋天的早晨雾气渐浓，湿润的空气令人清爽。正午的薄云又遮住了太阳，更不用随从张盖护住我的戎装。
注释：
①浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。最早采用此调的是唐人韩偓，通常以其词为正体，另有四种变体。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。此调音节明快，为婉约、豪放两派词人所常用。
②畴（chóu）：田地。
③槿（jǐn）花：是木槿或紫槿的花。正因其多色艳，可做欣赏植物，也可
④飞盖：用以遮荫的篷盖。
⑤戎（róng）装：词人当时为四川制置使，故戎妆出游，带有随从张盖遮荫。
赏析：
上片三句词人以颜色变换为线索，先远后近，凝具匠心。第一句写远景，金灿灿的十里平畴，稻香扑鼻。第二句稍近些，红艳的木槿花后，有青翠的修竹在迎风摇曳。第三句写近旁的山坡上，累累山果挂满枝头，青黄相间，低头摇晃，招人喜爱。好一派丰收景象。充分体现了这位著名田园诗人在描绘江村美景方面的才华。
下片旨在写词人的旅途感受。时已初秋，晨雾渐渭，空气湿润，即使到了中午，因薄云遮日，也渐觉凉爽宜人。末句写词人舍车骑马，戎装而行，饱览这迷人的秋色，寄托了词人对于大自然的无限热爱。
[5]词中描写了词人身着戎装巡行在“江村道中”所见优美的田园风光。一个秋天的早晨，词人戎装出游。江村的早晨，浓雾弥漫，秋气凉润。太阳出来后，浓雾散去，只见十里平川，稻谷飘香；村庄周围，槿花盛开，细长的竹枝随风飘舞；村后小山坡上挂满或青或黄的累累硕果，好一派喜人的秋收景象！词人一路巡行，兴致极高，走在太阳底下，连随从为他打伞遮阳他都不需要。作为一个负有守土重任的封疆大吏，词人在看到防区内这一派美丽而又丰饶的田园风光时，既充满了欣喜与热爱之情，同时也平添了保家卫国的信心和力量。
出自宋代诗人晏殊的《浣溪沙》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
赏析
这首词是晏殊的名作之一，基本上代表了晏殊的艺术风格。他的词集叫《珠玉词》，名字起得可算是恰如其分。《珠玉词》里象珠般圆转、玉似晶莹的作品委实不少，当初中文竞技场里不乏喜欢晏殊词的同学。此词明为怀人，而通体不着一怀人之语，是一篇以景衬情的佳作。
然而此词之所以流传千古，精华还在无可奈何花落去，似曾相识燕归来一联。
这一联基本上用虚字构成。人们都知道，用实字作成对子比较容易，而运用虚词就不那么容易了。所以卓人月在《词统》中论及此联时，说实处易工，虚处难工，对法之妙无两。钱钟书在《谈艺录》中也说，所谓律之对仗，乃撮合语言，配成眷属。愈能使不类为类，愈见诗人心手之妙。
它虽然用虚字构成，却具有充实的、耐人寻味和启人联想的内容，这就更使人觉得难能可贵了。这一联写出了人们心中所有但为笔底所无的细腻感受，道出了自然界的规律。成功之处就在于作者善于捕捉刹那间的感受，并把这种感受提到具有某种哲理意味的高度上来加以描写。
无可奈何是作者的感觉、感受和感叹，花落去，是自然界常见的现象，是不以人们意志为转移的客观规律。面对落花，联想到春天的消失，联想到人生的`变易，止不住产生一种惋惜的心情，然而作者对此无能为力，只有徒唤无可奈何了。这里的花，既是指春天一开一落的花，又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。似曾相识也是作者的感觉和感受。燕子秋天南去，春来北归，不违时节。它们差池双翦，贴地争飞，呢喃对语，由于体态相同，谁也难以分辨出其是否是旧巢双燕，故在相识之前冠以似曾二字。燕归来，也是不以人的意志为转移的客观规律。燕子的北来南去，象征着季节的变换和年华的交替。燕，既是指春来秋去的燕子，又使人联想到象燕子那样翩然归来，重寻故旧的人或物。花和燕变成一种象征，让人们想得很开，想得很远……。花落去与燕归来每交替一次，便过了一年，而人生在这无穷的交替之中逐渐衰老直至消失。花落去、燕归来，本属司空见惯的寻常小事，但当作者在这两个短句之前加上带有感叹色彩的词组无可奈何与似曾相识以 后，于是便把这极其普通的自然现象纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来，创造出一种情中有思的意境。
关于此联的由来，还有一个传说：
一次，晏殊来到维杨，住在大明寺中。他转来看去，忽然发现墙上有一首诗写得很好，可惜没有作者的姓名。晏殊跑进跑出，问个不停，终于打听到这首诗的作者名叫王琪，家就在大明寺附近。由于晏殊从诗句中发现王琪文学修养较高，很会写诗，所以，他立即决定要把王琪请来，一同探讨诗文。
王琪来了以后，发现晏殊善于赏诗论文，态度还很谦虚；晏殊见王琪性格开朗，言谈投机，又请王琪入席用餐。二人边吃边谈，心情特别舒畅。饭后，又一同到池边游玩。晏殊望着晚春落花，随口说道：我想了个诗句写在墙上，已经想了一年，还是对不出来。那个句子是：无可奈何花落去。王琪思索了一下，不慌不忙地对道：似曾相识燕归来。 这一对句不但在词面上对得切合时宜，很有特点，而且在含义上使二人的思想感情如挚友重逢，一见如故。这怎能不使人格外高兴？因此，晏殊一听，急忙称好！
这既是传说，当然未必可信。
【诗词原文】
浣溪纱
宋·苏轼
山下兰芽短浸溪，
松间沙路净无泥，
萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？
门前流水尚能西！
休将白发唱黄鸡。
【诗词大意】
译文一
山脚下兰草嫩芽入小溪，
松林间小路清沙净无泥，
傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。
谁说人老不可再年少？
门前流水还能执著奔向西！
不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡！
译文二
山下兰芽短浸溪，（山下的兰草已长得与溪水相连）松间沙路净无泥，（松林间的小路干干净净的，没有稀泥）潇潇暮雨子规啼。（天快黑了，细雨中传来了子规的啼叫声）
谁道人生无再少？（谁说人生就不能再年少）门前流水尚能西！（门前的溪水尚且能向西流去）休将白发唱黄鸡。（何必自伤白发，感慨“黄鸡催晓”）
【诗词赏析】
苏轼《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）作于元丰五年（1082）三月。这时作者谪居黄州已经二年，得臂疾，往蕲水（今湖北浠水县）请庞安常医治。疾愈后与庞同游清泉寺，那里有“王逸少洗笔泉”，水极甘洌，下至兰溪，水作西流，苏轼感而填写此词。
作者这时已是48岁的人了，旧时已是接近所谓“知天命”之年，而且又闻“萧萧暮雨子规啼”，羁旅之情，应当是沉郁的，但清明的山水给了他一个好感觉。臂疾已愈，庞安常又是个奇人，善医而聋，虽聋而颖悟过人，以指画字，不尽数字，辄了人深意（见《东坡志林》），因此，作者心境还是不差的，在这种情况下，忽见泉水西流，就激发起作者的不悲白发、虽失意而仍想干一番大事业的豪情壮志来。于是，“谁道人生无再少？门前（一作“君看”）流水尚能西，休将白发唱黄鸡”的妙句就这样诞生了。
黄鸡催晓、白发催年都是催人老的意思，作者反其意而用之。全诗用浅俗的语言，但“浅浅语亦觉不凡”，充分体现了作者善于驾驭语意，并使其蕴含韵味的能力，而句中折射的哲理、积极和高亢的情调，千百年来更是感动了无数的读者。
这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。
上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的`“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。
但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。
全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。
因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。
浣溪沙
[北宋]晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
1.这首词表现了怎样的思想感情？
这首词抒写对人事变迁、聚散无定的惆怅和对春意衰残、时光流逝的悼念。
2.如何理解“一曲新词酒一杯”？
只身一人，新词“一曲”，清酒“一杯”，自吟自饮，借酒消愁愁更愁，孤单冷寂的情景，可感可见。
3. 如何理解“夕阳西下几时回”？
词人从人事的变迁，想到流光的易逝，不禁发出了“夕阳西下几时回”的慨叹。这西下的夕阳，既是写景，也是词人心情的反映。于是借景抒情；形象生动地倾吐了满腔的沉郁，抒发了不尽的幽思；同时也暗含了但愿美好希望重现的微妙情怀。
4.“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”含有怎样的哲理？
一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
5.体会“独徘徊”的含义。
诗人在花间小路上沉默无语，独自徘徊，完全沉浸在往事的回忆与思念之中。“徘徊”反映心绪的彷徨不宁。“独”字更道出了孤寂之深，伤感之重。
霜日明霄水蘸空。
鸣鞘声里绣旗红。
淡烟衰草有无中。
万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东。
酒阑挥泪向悲风。
——宋代·张孝祥《浣溪沙·霜日明霄水蘸空》
译文及注释
译文
***明净，远水蘸着长空，军营里红旗飘扬，不时传来马鞭声阵阵。远处淡烟笼着衰草，秋色在若有若无之中。
万里中原已在烽火的北面，只能在东门的城楼上借一杯浊酒浇愁。酒后挥泪洒向悲凉的秋风中。
注释
题解：此词原无题，乾道本题作“荆州约马奉先登城楼观塞”。据乾道本《于湖先生长短句》，此词调名下另有小题“荆州约马举先登城楼观塞”。“观塞”即观望边塞。这时荆州北面的襄樊尚是宋地，这里“塞”应是指荆州郊外的防御工事。
霜日：指秋天。一说秋天的太阳。明霄：明净的天空；晴朗的天空。蘸（zhàn）：沾染，沾取液体。水蘸空：指远方的湖水和天空相接。
鞘（shāo）：装刀剑的套子，一说鞭鞘，这里指马鞭。鸣鞘声：刀剑出鞘声。一说指行军时用力挥动马鞭发出的声音。绣旗：绣有图案的军旗。
有无中：若有若无。
烽火北：当时荆州已成南宋边界，谓被金人占领的中原已在火线的北面。
尊：同“樽”，酒杯。酒器。戍楼：有军队驻防的城楼。
酒阑：饮酒将尽。悲风：指凄厉的秋风。
赏析一
据乾道本《于湖先生长短句》，此词调名下另有小题“荆州约马举先登城楼观塞”，此词当为作者任知荆南府兼荆湖北路安抚使时的作品。“观塞”即观望边塞。这时荆州北面的襄樊尚是宋地，这里“塞”应是指荆州郊外的防御工事。
这首词抒写了因观塞而激起的对中原沦陷的悲痛之情，上阕写观塞，下阕抒悲感。首句写要塞郊野的自然景象，并点明时节。“霜日明霄”绘出晴空万里的秋日景象，降霜天气必是白色晴明的。“水蘸空”即水和天空相接。荆州城东有长湖，“蘸空”之水或此湖水。这句写得水天空阔，下下辉映，是荆州郊野平原地带的实景。次句切合观塞，耳目所触，一片军戎气氛。“鞘为鞭梢”。“绣旗”为绣有物状的军旗。响亮的鞭声，耀眼的红旗，俱是从耳目易感的对东西突出，故给人的印象极为深切。“澹烟”句把视线展开，显出边地莽莽无垠的辽阔景象。如果说首句还是自然景象对作者感官的客观反映，这句可说是词人极目观望的深心感受，眼前景色，内心思绪，俱是一片茫茫。正如王维诗“山色有无中”，虽景象近似，而象外之意至为深远。东坡曾称柳永的“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，谓“不减唐人高处”，对这句也可如此看待。
由观塞而自然地想到沦陷的中原，“万里”句即是观塞时引起的感慨。“烽火”为边地报警的设施，而中原一切自不待言，亦不忍言，只这样提点一下，可抵千言万语，这其间含有无限难以诉说的悲惨酸辛。“一尊”句承上启下，北望中原，无限感慨，欲藉酒消遣，而酒罢益悲，真是“举杯消愁愁更愁”，于是不禁向风挥泪。“浊酒”为颜色浑浊的酒，常用于表现艰苦的生活中，微带有粗犷悲壮之意。范仲淹《渔家傲》云：“浊酒一杯家万里”。“戍楼东”，指作者所登荆州东门城楼“”东“字似非无意，实指南宋都城所在的方位。”挥泪“即洒泪，表现内心悲戚之深。秋风吹来，令人不寒而栗，感念中原未复，人民陷于水火之中，而朝廷只求苟安，不图恢复，故觉风亦满含悲意。
此词上阕描写望中要塞景色，明丽壮阔，其中景物也隐约隐呈作者的感情色彩，眼前一片清丽，而人的心情却深藏阴黯。下阕抒发感慨，从人的活动中表现。在读者眼前俨然呈现一位北望中原悲愤填膺的志士形象。整首词色彩鲜丽，而意绪悲凉，词气雄健，而蕴蓄深厚，是一首具有强烈爱国感情的小词，与其《六州歌头》同为南宋前期的爱国词名作。
浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟原文：
宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾。
罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，骨香腰细更沈檀。
浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟译文及注释
译文
晚唐女子宿醉初醒带着离别的愁绪慢慢整理环形发髻，轻如蝉翼的衣服让身子有一点点寒冷，慵懒地照着镜子涂口红穿翠衣。
装着蚕丝袜和装饰金莲花头饰，如雪肌肤在薄薄的纱衣下仿佛是玉石般润泽，在沉香与檀香的氛围下露出杨柳小纤腰婀娜的身姿。
注释
1、浣溪沙：唐教坊曲，用作词调。又名《小庭花》、《减字浣溪沙》、《东风寒》、《和清风》等。
2、宿醉：隔夜犹存的余醉。
3、慢：胡乱，随便。
4、髻鬟（jìhuán）：环形发髻。古代中国妇女发式。
5、六铢衣：中国古代计量以二十四铢为一两，六铢极言其轻。也指仙人之衣。
6、青鸾：青鸟。古代创说中能帮人传递信息的仙鸟。这里指青铜鸾镜。
7、菡萏（hàndàn）：指莲花。
8、玉琅玕（lánggān）：玉石。
9、沈檀：沉香与檀香。“沈”通“沉”。
浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟赏析
该词为典型的“香奁体”词，为最早的《浣溪沙》，题材为“艳情”题材，抒情风格细腻深曲，文辞丽美。
上片主要描写宿醉初醒女子面部神态、发髻、衣服、面容等内容。“愁”字写出女子的情绪，“慢”写出了女子的动作，“寒”烘托了环境冷暖，“红”和“翠”也出了颜色。
下片主要描写女子体态、身姿、腰身、肌肤、和腿部。“罗袜”、“雪肌”、“玉琅玕”突出了女子体态、肌肤的质感，“骨香”和“沈檀”突出了嗅觉感受。
全词共六句，从视觉、听觉、触觉、嗅觉全方位描写了女性，以雕琢的文辞表现了女子的形态美和装饰美，但更重的是她的“离愁”，因离愁而醉酒、慵懒，失了生活的趣味却又止不住“更沉檀”即重涂脂粉，看似享受却掩饰着内心的苦涩。
麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香。隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠。问言豆叶几时黄。
翻译
村外的层层麻叶因雨的滋润而泛着光泽，村内处处飘散着煮茧的清香。不时听到篱笆边传来缫丝女子悦耳的谈笑声。
须发将白的老翁拄着藜杖，老眼迷离似醉，捋下新麦捣成粉末用来果腹。我关切地询问老翁：豆类作物何时能成熟？
注释
檾：同“苘”，俗称青麻。
络丝娘：本为虫名，此处代指缫丝的妇女。
垂白：鬓发将白的老人；
杖藜：倚仗藜茎制成的手杖；藜，植物名，此处指以藜茎制成的手杖。
捋青：从未全熟的麦穗上捋下麦粒。
麨：用麦子制成的干粮；
软：饱之意。
赏析
这首诗从侧面反映初夏时节农村的生活情趣：煮蚕香、络丝娘娇语、白发老翁捋新麦等。
“麻叶层层檾叶光”，麻叶一层一层地密密麻麻地铺着，而且一层一层的麻叶都泛着光泽，麻叶、檾叶互文见义，层层二字可见麻叶的繁茂，光字又写出了檾叶的光滑滋润，此处虽然未写明曾降下甘霖，但由层层聚集且泛出光亮的麻叶，读者就可以知道这都是由于求雨之后甘霖如约而至的功效，暗含了谢雨之意。谁家煮茧一村香？词人一进入村庄，便闻到弥漫着的煮茧香味，禁不住好奇地问询一声：此时是谁家正在煮茧？行文更显变化摇曳之美，毫无板滞之感。“一村香”三字写尽了香气浓郁、芳香四溢之感。隔篱娇语络丝娘，循着香气望去，便听见缫丝的妇女在隔着篱笆娇语交谈、轻声欢笑，场景逼真，富有情趣。把缫丝女比喻成声音动听的络丝娘，更见其声音的娇软美妙。
“垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠”，词人看见一位老翁须发垂白，手扶藜杖，抬着那迷离朦胧的双眼，从未全熟的麦穗上捋下麦粒，希望能够捣碎之后做成干粮充饥。垂白、杖藜、醉眼三个词从不同的方面刻画出老翁的年迈老态，而如此年老可怜的老人还得捋青捣麨可见这一场过去了的春旱曾给百姓造成的灾难之重。“问言豆叶几时黄？”词人见后，忍不住地上前关切地问道：叶黄豆熟之时还要多久呢？便也就是说：甘霖之后的新一轮的丰收还要多长时间呢？这是在替老翁的一份期待，也是对老翁的一种安慰。关切之心、爱民之意跃然纸上。
《浣溪沙·洞庭》
行尽潇湘到洞庭。楚天阔处数峰青。旗梢不动晚波平。
红蓼一湾纹缬乱，白鱼双尾玉刀明。夜凉船影浸疏星。
《浣溪沙·洞庭》译文
从湘江走到尽头便抵达了洞庭湖，楚天辽阔，远处是数座青翠的山峰。傍晚的湖面，风平浪静，船头旌旗上的飘带纹丝不动。
水湾处红色的蓼草就像纷乱的丝织品，跃出水面的双尾白鱼就像玉刀一样明亮。夜深渐凉，停泊下来的船的影子遮盖了稀疏的星星的倒影。
《浣溪沙·洞庭》注释
浣溪沙：本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。
旗梢（shāo）：旗尾。
红蓼（liǎo）：指生长在水边的红色蓼草。
缬（xié）：眼发花。纹缬，即“缬纹”，眼花。这句指红蓼遍布水湾，使人眼花缭乱。
白鱼：传说周武王渡河，有白鱼跃入武王舟中，武王便取来祭祀。
玉刀：白鱼的尾。
夜凉船影浸疏星：指水中的倒影，深夜船影浸泡在疏星之中。
《浣溪沙·洞庭》赏析
这首词是张孝祥在公元1168年（宋孝宗乾道四年），由知潭州（今湖南长沙）调知荆南（荆州，今湖北江陵）兼荆湖北路安抚使时，洞湘江入沿庭湖所作。他前年为谏官所劾，罢任北归，也曾泛湘江而至洞庭，作《念奴娇·过洞庭》词，有“孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷”等语，流露出一种疾俗愤世的情绪，这一首写得心气平和多了。他从长沙出发，舟行至洞庭湖，前一段路程以“行尽潇湘”一笔带过，“到洞庭”三字引出下文。“楚天阔处数峰青”一句，写洞庭湖全景恰到好处。范仲淹《岳阳楼记》云：“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯”，是在岳阳楼上俯视洞庭之景。词人泊舟湖中，不复写湖之大如何如何，只说四围广阔，远处峰青，则规模可见，气象可想。“旗梢不动晚波平”，是官船晚泊时景象，呈现出大自然清幽的静态美。旗梢，即旗旓。船头所插旌旗上的飘带一丝不动，表明此刻的湖面，风平浪静，所以出现傍晚水波平静的景象，唯有鳞鳞细浪了。这样夕阳斜照湖面停泊的船舟，与辽阔的楚天，青色的山峰，共同构成一幅境界开阔而又幽静的山水画面。
下片写停船后泛览湖景所见。“红蓼一湾纹缬乱，白鱼双尾玉刀明”两句，不仅对仗工整，而且随着视野的转换，显示出另一番情趣，并给人一种红白鲜明的色彩感。“红蓼”，指生于水边的红色蓼草。南宋朱弁《曲洧旧闻》卷四云：“红蓼，即《诗》所谓游龙也。俗呼水红。江东人别泽蓼，呼之为火蓼。”唐代诗人杜牧《歙州卢中丞见惠名酝》：“犹念悲秋分赐，夹溪红蓼映风蒲。”而词中的“红蓼”与“白鱼”相对，更感到作者的构思精巧，观察入微。词人既写了远处一条水湾倒映出的红蓼图，又写了玉刀似的双尾白鱼。鱼称“双尾”而“明”，是跃出水面之鱼，静中见动。也有一种说法，“白鱼双尾玉刀明”指的是映在水中的弯月如同白色的双尾鱼，也好像闪耀着光芒的玉刀。“夜凉船影浸疏星”一句，以景语收结，尤耐人寻味。
这里作者变换出另一幅画面，而思绪已超越了时空对念的限制，直接转入夜景，使读者有更多的想象余地来思考这个过程。再从画面本身来看，是从行舟夜泊的角度落笔，摄取大自然中富有代表性的两种景象：一是疏星淡月，倒影湖中；二是水中船影遮盖着星空倒影。这不仅与前面的“楚天阔”、“晚波平”的自然景象相呼应，而且充分地展现了优美的词境。“夜凉”二字，既是词人的直感，又显示出流恋自然界的心态。
《浣溪沙·洞庭》创作背景
这首词是张孝祥在公元1168年（宋孝宗乾道四年），由知潭州（今湖南长沙）调知荆南（荆州，今湖北江陵）兼荆湖北路安抚使时，洞湘江入沿庭湖所作。
浣溪沙，唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。张泌词，有“露浓香泛小庭花”句，名“小庭花”；韩淲词，有“芍药酴縻满院春”句，名“满院春”；有“东风拂栏露犹寒”句，名“东风寒”；有“一曲西风醉木犀”句，名“醉木犀”；有“霜后黄花菊自开”句，名“霜菊黄”；有“广寒曾折最高枝”句，名“广寒枝”；有“春风初试薄罗衫”句，名“试香罗”；有“清和风里绿荫初”句，名“清和风”；有“一番春事怨啼鹃”句，名“怨啼鹃”。
此调有平仄两体。平韵体始于唐代韩偓，流传至今；仄韵体始于南唐李煜。通常以韩偓词《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为正体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。
原文：
浣溪沙闺情
绣面芙蓉一笑开。
斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。
月移花影约重来。
译文：
1.绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。
2.芙蓉：荷花，此处指很好看。
3.飞：《历代诗余》作“偎”宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。
4.香腮：美丽芳香的面颊。
5.一面：整个脸上。
6.风情：男女爱慕之情。
7.韵：标致。
8.笺：纸，指信笺、诗笺。
注释：
1.绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。
2.芙蓉：荷花，此处指很好看。
3.飞：《历代诗余》作“偎”宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。
4.香腮：美丽芳香的面颊。
5.一面：整个脸上。
6.风情：男女爱慕之情。
7.韵：标致。
8.笺：纸，指信笺、诗笺。
赏析：
这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。
上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。
下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话……
这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。
【原文】
一向年光有限身，
等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，
落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
【注释】
①一向：一晌，片刻，一会儿。年光：时光。有限身：有限的生命。
②等闲：平常，随便，无端。销魂：极度悲伤，极度快乐。
③莫辞频：不要因为频繁而推辞。
④怜取眼前人：元稹《会真记》载崔莺莺：还将旧来意，怜取眼前人。怜：珍惜，怜爱。取：语助词。
【翻译】
片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。
若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨催洛了繁花，更令人感伤春光易逝。不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。
【赏析】
此词慨叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的是及时行乐的思想。全词在章法结构上下关合：下片满目句照应上片次句，因离别而念远；落花句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。
一向年光有限身，劈空而来，语甚警炼。一向，即一晌，一会儿。片刻的时光啊，有限的生命！词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉词》中常有的慨叹，而本词中强烈地直接呼喊出来，便有撼人心魄的效果。紧接等闲句，加厚一笔。词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已！等闲二字，殊不等闲，具见词人之深于情。在短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解：酒筵歌席莫辞频。痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。频，谓宴会的频繁。叶梦得《避暑录话》载，晏殊惟喜宾客，未尝一日不宴饮，每有嘉客必留，留亦必以歌乐相佐，日以饮酒赋诗为乐，佳时胜日，未尝辄废。酒筵歌席，即指这些日常的宴饮。这句写及时行乐，聊慰此有限之身。过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。语本李峤《汾阴行》：山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？作者不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。吴梅《词学通论》特标举此二语，认为较大晏的名句无可奈何花落去，似曾相识燕归来胜过十倍而人未知之。吴氏之语虽稍偏颇，而确是能独具慧眼。此处满目山河二语，重、拙、大兼而有之，《晏殊》中仅此而已。
不如怜取眼前人！意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。作为富贵宰相的`晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要怜取眼前人，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。本词是晏殊的代表作。词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。
这首词又是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。抒写伤春念远的情怀，深刻沉着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。
[宋]苏轼
道字娇讹苦未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。
注释：
①“道字”句：吐字不清，苦于言不成句。
②绿鬟：古代少女发式。绿：黑色。
③彩索：彩色的秋千绳索。
④趁燕：追赶空中的飞燕。这里形容秋千上的少女身轻似燕。
【评解】
此词描写春闺少女的“慵困”情态。作者围绕“春困”这一侧面，着意描写少女娇
慵的神情意态。构思新颖，不落陈套。全词轻柔细腻，情致缠绵，清丽谐婉，多彩多姿，
为苏轼婉约词的佳作之一。
【集评】
贺裳《皱水轩词筌》：“彩索”两句，“如此风调，令十七八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下”。
——引自惠淇源《婉约词》
赏析：
这首词体现了作者对婉约词的一个极好的开拓与创新。词中以含蓄蕴藉、轻松幽默的语言，描写一位富裕家庭怀春少女的天真活泼形象。整首词新颖工巧，清绮细致，雅丽自然，表现人物形象不仅能曲尽其形，且能曲尽其神，曲尽其理，显示出非凡的艺术功力。
上片写少女朝慵初起的娇态。首句写少女梦呓中吐字不清，言不成句，意在表现少女怀春时特有的羞涩心理。接下来二句语含谐趣，故设疑云：如此娇小憨稚的姑娘是不会被那些儿女情事牵扯的吧，那为什么早晨迟迟不起云鬟半偏呢？以上几句将少女的春情写得若有若无，巧妙地表现了情窦初开的少女的心理特点。
词的下片通过少女荡秋千和昼眠这两个生活侧面的描写，写她贪玩好睡的憨态。姑娘白天在秋千上飞来荡去，轻捷灵巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下来以后，她就一觉睡到红日当窗，莺啼户外，仍是深眠不醒。少女白昼酣眠，是为排遣烦忧，作者却说是因为快要到清明了，正是困人的季节。
这首词传神地描写了少女春天的慵困意态，写出了少女怀春时玫瑰色的梦境。在写作上，它撮笔生新，不落陈套，始终围绕少女春日贪睡这一侧面，用饶有情致的笔调加以渲染，使一位怀春少女的神思跃然纸上，呼之欲出。词以上下问答的形式写出，这种结构造成了一种意深笔曲的效果，而无一眼见底的单调浅薄之感。