在社会的各个领域，我们写阅读题就会用到阅读答案，阅读答案所涉及的内容可能只是某一知识体系中的一个或几个知识点，或某一知识点中的一部分内容，在我们的学习中有着重要的作用。那么问题来了，一份好的阅读答案是什么样的呢？它山之石可以攻玉，本文是勤劳的小编给家人们整编的6篇山民阅读答案的相关文章，希望能够帮助到大家。
爱德华·蒙克的《呐喊》中，天空充满了红色的颜料，它们像一大块黏糊的东西，看起来如此沉重，似乎即将冲压下来。这夸张的色彩也许不是画家的随意泼墨，美国得克萨斯州立大学物理学家唐纳德·奥尔森在《天空和望远镜》杂志中指出，蒙克画中的红色天空，也许是一种自然现象。
那些传世画作往往反映了真实的气候环境情况。希腊气象局科学家赫里斯托斯·泽雷弗斯所带领的科研小组也做了类似的研究。他们搜集了554幅日落油画和水彩画。这些画作分别出自181位著名画家之手，其中包括法国印象主义画家德加、奥地利画家克里姆特、荷兰画家伦勃朗、德国宫廷画师鲁本斯等。最后把他们的研究论文发表于《大气化学与物理》杂志上。该论文分析了16世纪以来554幅描绘日落景象的名画中红绿两色的使用频率，结果表明，在过去的100年中，大气中的悬浮颗粒物浓度一直呈上升趋势。他们认为，由自然原因和人为原因造成的大气中粉尘含量上升，会阻碍阳光进入大气层，导致全球暗化。
英国伯明翰大学气象学家约翰·托宁多年来也一直在苦心研究各个时期英格兰各地的天气状况，他意外发现莫奈旅居伦敦期间的作品为他留下了宝贵的资料。莫奈创作于那时期的画作中，展现了阳光在泰晤士河上跳跃闪耀，天空呈现出奇异的色彩变化。约翰·托宁想到，这些丰富的颜色并非出于莫奈头脑中的艺术幻想，而来自于真实的伦敦生活。那漫天黄色，应是高硫含量的煤燃烧后烟尘和硫酸盐颗粒散布到空气中，成为水蒸气的凝结所致，在此条件下形成的雾霾比自然形成的雾更为持久。比较巧合的是，狄更斯在反映英国工业革命时期的小说《雾都孤儿》中也写道：“在城市边缘地带，雾是深黄色的。靠里一点儿，是棕色的。再靠里一点儿，棕色再深一些。直到商业区的中心地带，雾是赭黑色的。”
科学家并且还去做了验证，选取莫奈1898—1900年间创作的9幅作品，结合他同一时期的信件和日记，与美国海军天文台的数据对比。令他们惊叹的是，莫奈身为艺术家，却如同科学研究者一样，一丝不苟地记录了创作日期及太阳所处的位置，绝无臆造。所以印象派大师的确是非常可信地用手中画笔将伦敦当年的绝世光影留存于世。不过印象派大师的绚丽色彩，可能来自PM10之类的大气污染物，想到这点不免让人有点沮丧。
（节选自《北京青年报》20xx年1月23日，入选本试卷时，有删改）
8、下列对文中画线句中“沮丧”的原因的解说最恰当的一项是（ ）
A、蒙克的《呐喊》中，天空充满了红色的颜料，它们像一大块黏糊糊的东西，看起来如此沉重。
B、日落油画和水彩画中红绿两色的使用频率随着大气中粉尘含量的上升而上升。
C、莫奈画作中那漫天黄色实为高硫含量的煤燃烧后的烟尘和硫酸盐颗粒散布到空气中形成的雾霾。
D、原先人们对印象派大师作品艺术特色的认识可能是错误的，而且PM10之类大气污染物早已有之，这不免让人有些失落。
9、下列说法不符合原文意思的一项是（ ）
A、科学家的研究证明，一些著名画家笔下夸张的色彩，一定程度上是大气污染等自然现象的真实呈现。
B、约翰·托宁多年来对英格兰各个时期各地的天气状况的苦心研究取得突破性进展，一开始就得益于他对莫奈旅居伦敦期间的作品的研究。
C、研究者认为，大气中的悬浮颗粒物浓度呈上升趋势能导致全球暗化，不过并非都由人为原因造成。
D、艺术家莫奈对创作日期及太阳所处位置的客观记录，与美国海军天文台同期的数据相比，相当客观。
10.作家狄更斯与画家对天空雾气的描绘趋同的原因是什么？谈谈你的理解。（3分）
答案：
8．答案：D（“沮丧”是“灰心、失望”的意思。根据语境，画线句应是紧承上文对“印象派大师的确是非常可信地用手中画笔将伦敦当年的绝世光影留存于世”一句的转折，A、B、C三项说得都较片面，只有D项的解释最全面。）
9．答案：B（文中未提及约翰·托宁因对莫奈旅居伦敦期间的作品的研究而使其对天气状况的研究取得了突破性的进展，也不是说一开始就研究莫奈作品的。）
10．①当时的工业革命导致污染加重。②艺术作品是客观现实的反映，艺术家忠实于生活。（写出一点给1分，两点给3分）
当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全部变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。究其原因如下：
画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：“道它作甚？”言下之意是很无聊很没有意思。
书面语言限制了批评的表达。语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不达意是水平欠佳，言不尽意是效果有限。“言不尽意，圣人立象以尽意。”意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：“画，挂也。”古文挂、卦，音同义同而形似。这意味着古
批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄；不引经据典，批评就成了知心话，说多了则假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而上地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评家，也会像老板看老婆，越看越难看。
广义的批评既有指责，也有赞赏。凡是自大的画家无不希望批评界赞赏自己而指责他人。于是，偏重赞赏的批评，除了当事人之外，会受到画坛广泛的排斥，斥之为吹捧。反之，对于批评界的指责，画家又以外行为由加以抵制。
批评文章如果是艺术品的说明词，就降格为应用文。批评文章如果把作品视为直观的现实，就成了社会学、文化学的业余议论。批评家如果把作品作为解释的容器，可以装进不同的观念，画家会质疑：那我在那里？
晋唐以来的价值观，看重的是文章，其次是书法，最后是绘画。而今反过来了：画最值钱，书法其次，文章最贱。按照国营牌价，名人一篇文章的稿酬，相当于书法名家在宣纸上写一撇或名画家在画上滴一点。批评家与画家在社会回报上失衡，造成两者之间不平等的关系，画家怎能不看轻批评家？
低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长。一个二三流画家的几件庸作，批评文章动辄几千字，比苏东坡评论二王、张旭、怀素、颜真卿、王维、李思训、吴道子等名家的文字加起来还长。不长就不学术的西式文本摧毁了一字千金、字字玑珠的传统，怎能让人器重？
大画家都是有思想的人物，如果涉足批评，肯定比很多批评家高明。又由于轻文重画是全社会的综合态度，致使进入批评界的一流人物实在是太少。就凭你那几个筋斗翻来翻去，他能看得上眼吗？
批评界的内斗削弱了自身。进入学术的前沿地带，批评界的老同事老朋友也很难形成共识，价值判断往往不一致甚至南辕北辙，容易发生冲突，让外界产生一盘散沙的印象。
《中国书画》 彭德《画家为何轻视批评家》
1．从原文看，下列关于“画家轻视批主平家”的原因的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
A．画是有形的诗，批评是无形的思，诗与思是宿敌。
B．书面语言限制了批评的表达，话语往往不能贴切地、充分地表述思想。
C．批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家，不会细微地体味作用。
D．低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长，无法让人器重。
2．下列对原文内容的理解，不正确的一项是（ ）（3分）
A．周文王借用卦象去传达思想，卦象的延伸就是画，没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说卦象就是最早的画。
B．批评文章应是对艺术品的评价，但如果只是对艺术品的客观介绍，那就降低了批评文章的品味，成了应用文。
C．从价值观上看，当代的书画价值要远远高于文章的价值，这和晋唐以来中国长期形成的价值观截然相反。
D．大画家都是很有思想的，如果他们能写批评文章，一定会提高批评文章的品格，但是现在真正写批评文章的一流人物实在太少
3．下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（ ）（3分）
A．批评家正在变成贬义词，其结果是批评文章越来越被画家轻视。
B．画家的作品可以有不经意的败笔，批评文章则不允许出现败笔。
C．画家总是希望批评界赞赏自己而指责他人，这无疑增加了批评的难度。
D．批评文章应学习一字千金、字字玑珠的传统，不应盲目效法西式方本。
参考答案：
1．C（此项与原文细节不符。原文“在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家”，这只是某些画家的看法；“不会细微地体味作品”不属于“怀有一流技术的画家”的看法。）
2．A（“没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说，卦象就是最早的画”文中无据，属于主观臆断。）
3．D（A、因果倒置；B、扩大了范围，第四段原文是“写意画家”；C、扩大了范围，第五段原文是“凡是自大的画家”）
衰年变法——齐白石是如 如今，称他为百代宗师、伟大的艺术家，都已决然无疑，可他五十七岁时，国内还只有寥寥几位别具慧眼的大师能评估出他的`真实价值。—— 这大器晚成者是谁？他就是齐白石，一位实打实的山民老艺术家。
②齐白石，原名齐纯芝，人称“芝木匠”，在湘潭四乡揽些雕花的木工活儿做，因为心灵手巧，渐渐有了名声。他也是个不安分的小伙子，看见别人画像，不过瞟学了几招，便去写真，居然形似，还能神似。鼎鼎大名的本乡绅士胡沁园，主动找上门来，问他你愿不愿意学习正宗的绘画，芝木匠犹豫不定，来人说，你可以一面读书学画，一面靠卖画养家。芝木匠一听二话没说，当即焚香，纳头便拜。
③师傅给他改名齐璜，当时他已二十七岁，学习篆刻。有一天，他问好友铁安：“我总刻不好，怎么办？”铁安说“南泉冲的础石，挑一担归，随刻随磨去，尽三、四点心盒，都成石浆，就刻好了。”他真就这么下了一番苦功夫和笨功夫，直弄得满屋子水，满屋子泥，仿佛遭了灾似的。
④齐璜中年治印“白石山人”，以此名世，世称齐白石。他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天。老舍夫人曾深有感慨地说：作家能著作等身，至于白石老人，则要用“画作等屋”甚至“等楼”方足以形容。
⑤齐白石的性情也如他的画，不拘一格，饶有变化。王森然先生是这样描写的：“先生性柔时如绵羊，暴躁时如猛虎，无论其如何暴躁，过时无事。其情常似闲云，其心极如烈火。”北京艺专的曾一橹教授与白石老人时相过从，前者给后者画过一张维妙维肖的头像，齐白石的自嘲颇为风趣：“曾君一橹，工于画，此头颅，能得衰老之神，见者必曰，此不合时宜之齐白石也。余曰：是矣！先生真能识人。白石记。”他自认为是个不合时宜的人。1903年，齐白石的好友夏寿田劝他去京城发展，诗人樊樊山也答应荐他去做宫廷画师，给慈禧太后画像，这无疑是平步青云的好机会。然而，对他们的好意，齐白石敬谢不敏。在他心目中，绘画是寂寞之道，必须心境清逸，于绘事才能精益求精。他出身卑微，但从未因此自惭形秽，我们从其闲章便能看出齐白石的志趣，“木人”“木居士”“大匠之门”“芝木匠”“白石山人”“湘上老农”“有衣饭之苦人”“立脚不随流俗转”“我行我道”“自成家法”“三百石印富翁”，诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息。
⑥而让人更佩服的，是他在五十七岁的年纪上，仍有衰年变法的勇气。
⑦白石老人衰年变法，起因于他对自己的工笔画越来越不满意。“余昨在黄镜人处获观画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”
⑧齐白石勇于衰年变法，强有力的赞成者和推动者是同时代的大画家陈师曾。陈师曾在欧洲学习西洋油画，但中国画的造诣也颇高。他凭慧眼看出，齐白石有天纵之才，若打破定式，往大写意方向发展，成就未可限量。几经琢磨，白石老人霍然悟出“大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得传神”，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。陈师曾是齐白石的益友和畏友。他对齐白石的绘画也不是一味猛夸，他曾在齐白石的《借山图》上题诗，劝这位山民老艺术家“画吾自画自合古，何必低首求同群”。
⑨赞成齐白石衰年变法的还有著名的大师徐悲鸿。在京城，他们曾多次合作，而且是大幅大幅地泼墨渲染，画完了，相对莞尔一笑，“仿佛宇宙之大，惟使君与我耳”。有陈师曾和徐悲鸿这样当世无几的国手在一旁大力鼓动，白石老人衰年变法就底气十足，信心十足了。
⑩齐白石衰年变法终于大功告成，真正达到了外师造化，中得心源的自由之境。他从自发而迄于自觉地追求“自然的精神”，他追求到了，脱却了一身匠气，直抵造化之美神秘的殿堂。一个人要衰年变法，勇气之大，并不比“虽千万人吾往矣”的侠士小，因为没有几位两鬓星星的老人肯拆掉自己多年营建而成的八宝楼台，哪怕只是几间破落的草庵茅庐，他们也要苦苦守成，又何尝有什么再建华宇的胆气和心劲？
⑾如此，齐白石的伟大之处便愈加鲜明地凸显出来。真正的天纵之才，其强大的创造力只受风格的羁縻，而不受年龄的限制。齐白石暮年获得的由世界和平理事会颁发的“国际和平奖”，也不过是飘落在珠穆朗玛峰顶的一片雪花，根本不足以增添其高度。至于“文革”中革命小将仆毁其墓碑，则说明，艺术家在这个国度不仅生前得不到应有的尊重，死后也得不到必要的安宁。然而即便官方纵虐如此，仍无损其凤凰一毛。
（选自王开林博客，有删节）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )( )（5分）
A. 齐白石作为一流的大画家，特点鲜明，他心灵手巧，绘画天赋高，勤奋多产，尤其在57岁的年纪上，勇于改变画风。
B. 文中说“他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天”是为了说明齐白石是一个极重感情的人。
C. 对北京艺专的曾一橹教授给自己画的头像，齐白石不乏自嘲，但内心还是颇为满意。
D. 一个人的成功离不开他人的帮助，齐白石也不例外。在他的成功中，胡沁园、铁安、夏寿田、樊樊山、徐悲鸿等都给予他很多帮助，尤其是陈师曾，敢于规劝，更加难能可贵。
E. 文章结尾一段写齐白石暮年获“国际和平奖”，写他死后“‘文革’中革命小将仆毁其墓碑”的事情，是交代传主的人生遭际和最后的结局，不无同情和惋惜之情。
（2）传记开头一段有什么作用？请简要分析。（6分）
（3）大画家齐白石的“衰年变法”具体指什么？他变法成功的因素有哪些？请简要概括。（６分）
（4）文中第五段说“诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息”，请你就其中感受最深刻的一点，结合文本联系实际，探究它对一个人成功的意义。（８分）
（１）Ａ３分，Ｃ２分，Ｄ１分。（D夏寿田、樊樊山给予的帮助不大，表述不完全正确。选ＢＥ不给分，Ｂ中“为了说明齐白石是一个极重感情的人”错，视为了说他勤奋多产。Ｅ中，“不无同情和惋惜之情”概括不当。，无论“齐白石暮年获奖”和“革命小将仆毁其墓碑”是把齐白石比做“珠穆朗玛”“凤凰”，誉和毁都无损他的伟大形象。）
（２）指57岁上改变画风（1分），往大写意方向发展，追求自然精神。（1分）
个人原因：不满意自己的工笔� （２分）
外在原因：陈师曾和徐悲鸿的大力鼓动让他底气十足。陈师曾认为齐白石若打破定式，往大写意方面发展，
成就不可限量；和徐悲鸿的多次合作让他信心十足。（２分）
（3）文中第一段简单介绍了传主的基本情况（2分），
高度评价了他的地位和价值（2分），
并用设问的形式引发读者注意，有先声夺人之效，给读者留下深刻的印象，增强传记的生动性。 （2分）。（答３点即可得６分）
（4）丰富信息：如：不自惭形秽，自信；淡泊名利。（2分）
探究联系文本：如１、正是因为他自信，所以在很多人都墨守成规时，他却在５７岁时有胆气和心劲，改变画风。如２、也正是因为淡泊名利，所以能甘受寂寞，在绘画上精益求精，衰年变法。（3分）联系实际，（3分）。
当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全部变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。究其原因如下：
画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：道它作甚？言下之意是很无聊很没有意思。
书面语言限制了批评的表达。语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不达意是水平欠佳，言不尽意是效果有限。言不尽意，圣人立象以尽意。意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：画，挂也。古文挂、卦，音同义同而形似。这意味着古
批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄；不引经据典，批评就成了知心话，说多了则假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而上地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评家，也会像老板看老婆，越看越难看。
广义的批评既有指责，也有赞赏。凡是自大的画家无不希望批评界赞赏自己而指责他人。于是，偏重赞赏的批评，除了当事人之外，会受到画坛广泛的排斥，斥之为吹捧。反之，对于批评界的指责，画家又以外行为由加以抵制。
批评文章如果是艺术品的说明词，就降格为应用文。批评文章如果把作品视为直观的现实，就成了社会学、文化学的业余议论。批评家如果把作品作为解释的容器，可以装进不同的观念，画家会质疑：那我在那里？
晋唐以来的价值观，看重的是文章，其次是书法，最后是绘画。而今反过来了：画最值钱，书法其次，文章最贱。按照国营牌价，名人一篇文章的稿酬，相当于书法名家在宣纸上写一撇或名画家在画上滴一点。批评家与画家在社会回报上失衡，造成两者之间不平等的关系，画家怎能不看轻批评家？
低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长。一个二三流画家的几件庸作，批评文章动辄几千字，比苏东坡评论二王、张旭、怀素、颜真卿、王维、李思训、吴道子等名家的文字加起来还长。不长就不学术的西式文本摧毁了一字千金、字字玑珠的传统，怎能让人器重？
大画家都是有思想的人物，如果涉足批评，肯定比很多批评家高明。又由于轻文重画是全社会的综合态度，致使进入批评界的一流人物实在是太少。就凭你那几个筋斗翻来翻去，他能看得上眼吗？摘编自彭德《画家为何轻视批评家》
1．从原文看，下列关于画家轻视批评家的原因的表述，不正确的一项是（）
A．画是有形的诗，批评是无形的思，诗与思是宿敌。
B．书面语言限制了批评的表达，话语往往不能贴切地、充分地表述思想。
C．批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家，不会细微地体味作品。
D．低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长，无法让人器重。
2．下列表述，符合原文内容的一项是（）
A．批评家正在变成贬义词，其结果是批评文章越来越被画家轻视。
B．画家的作品可以有不经意的败笔，批评文章则不允许出现败笔。
C．画家总是希望批评界赞赏自己而指责他人，这无疑增加了批评的难度。
D．批评文章应学习一字干金、字字玑珠的传统，不应盲目效法西式文本。
3．根据原文内容，下列推断正确的一项是（）
A．周文王借用卦象去传达思想，卦象的延伸就是画，没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说卦象就是最早的画。
B．如果把画家的稿酬降低，批评家的报酬提高，那么画坛就会出现许多高质量的批评文章。
C．从价值观上看，因为画画比说话优越，所以当代的书画价值要远远高于文章的价值，这和晋庸以来中国长期形成的价值观截然相反。
D．成为好的画坛批评家，需要有高超的绘域技艺、恰当的语言表达能力和公正的批评态度等条件。
参考答案
1．C（此项与原文不符，原文在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家，这只是某些画家的看法；不会细微地体味作品不属于怀有一流技术的画家的看法。）
2．D（A．因果倒置；B．扩大了范围，第四段原文是写意画家；C．扩大了范围，第五段原文是凡是自大的画家。）
3．D（A．没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说，卦象就足最早的丽文中无据，属于主观臆断。B．提高批评家的报酬不是出现高质量批评文章的充分条件。C．当代书画价值不是由画画比说话优越决定，而是由重画轻文的综合态度决定。）
高速公路在山间蜿蜒几十公里，满眼都是大大小小的山。高低起伏，浓淡相间，宛如一幅山水画。
我就在这山沟沟里爬了十几年，“爬”进了县城的中学，“爬”进了省城的大学，“爬”进了大都市的高楼大厦。
工作近十年，整天忙忙碌碌，却总觉得前路很是迷茫。整天对着灰蒙蒙的天冷冰冰的楼真真假假的网络，有时会不免会想起家乡的青山碧水野果父老乡亲。
暮春，请了几天假，回家探望一下老父亲，顺便 “思考人生”。
汽车越过一道山梁，眼前豁然开朗，山下就是生活过六年的县城。
但眼前的县城却不是记忆中的样子了。
在我记忆里，说是县城，也就两横一竖三条街，街窄房矮树多。每天早读，总是伴着鸡鸣狗吠开始。早读完，跑到街尾买两根油条还能跑回来上第一节课。
现在，撞进我眼里的，俨然一个发展中的现代化城市。
宽阔大气的广场，周围矗立着十几幢高楼大厦。四五条宽阔的水泥路，以广场为起点，向四周延伸。路两旁，是一排排新建的高高矮矮的大楼。远处，还有高高的塔吊在云端旋舞。白云的间隙，隐隐约约露出些青绿色。
走到广场中央，想好好打量一下这座新城，却被一个老人吸引住了。
老人身着长袍，满头白发，面前撑着画架，专注地在画布上涂抹着。
夕阳穿过远山，穿过高楼，落在老人身上，泛起一层淡淡的金黄。
看老人如此专注，我也不忍打扰，就默默地站在一旁看着他画画。
画的内容很是奇怪——
眼前，高楼耸立，尘土飞扬。身边，车水马龙，人来人往。
画布上，却是青山巍然，苍松挺立，绿水环绕，茅舍俨然。
老人有时抬头看看高楼，低头画上一棵古树；有时对着柏油路凝视良久，在河面描上几圈涟漪；有时观察匆匆的路人，在田间添上几个农夫……
良久，老人搁下画笔，后退两步，欣赏自己的作品。
只见田间阡陌交通，河面白鹭翻飞。一叶渔舟，漂于青山碧水之间。船尾立一老人，青衣白发，弯腰摇橹，河面水波微起，游鱼相伴。船头坐一老妇，红裙青丝，手挽竹篮，篮中红荷初绽，娇艳欲滴。
仔细一看，那老人的衣着神态，赫然就是画家自己。
突然，我在画上看到了自己：田间小路，布衣草鞋，戴笠荷锄，牵一头褐色水牛，驻足欣赏路边绿油油的水稻和彩蝶似的蚕豆花。
“老人家，你画的是……”看眼前的画，有种似曾相识的感觉。
“我画的就是这里。”他在稻田旁添上一棵杏树，“几十年了，变化太大，有些东西也记不清了，只能靠想像了。”
“那画里的人……”我迟疑了一下。
“划船的是我，摘荷花的是我妻子，田埂上牵牛的人就是照你的样子画的。”老人笑了笑，“我妻子一直向往这样的田园生活，但直到去世都……我现在带她回来了，可惜家乡变了……”
“你就是南山先生吧！”我去年参观过他的画展。他的山水油画带着浓浓的中国风，画展的主题就是“自然和谐，天人合一”。
他不置可否，开始收画架。
“我也是这里的人，家就在那边的山里。”我指指远处的群山。
老人停了手，看着我。
“我也好几年没回来了，变化太大了！”我看着眼前的大厦，“整天对着灰蒙蒙的天，冷冰冰的楼，挺怀念家乡的山水，可现在……”
“社会总要发展的嘛！”老人继续收拾画架，“不过……”
“总是破坏了才知道补救！”我指指周围，“你看，这小小的山城都还在不断扩张。”
“是该觉醒了！”画家抬起头，背起画架，慢慢远去了。
天色尚明，去广场中心大厦看看，给老爸买点东西吧。
大堂正在布置图片展，宣传城市建设的成就。一张名为“伟大启航”图片上，县长站在挖掘机前，建筑师一手拿着规划图，一手指着远方的群山。
图片下的文字说明，介绍了这个驰名中外的建筑设计师，赞扬他“感恩故里”“回报乡梓”。
那个建筑师，赫然就是广场上那位老画家——南山先生。
(选自《玉融文学》20xx年第1期)
4. 下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是
A. 作者记忆中的小城而今俨然成为一个发展中的现代化城市，今昔对比形成强烈反差令人感慨不已。
B. 本文以“我”为线索，塑造了投身于家乡城市化建设中的南山先生的光辉形象，表达了“我”由衷的赞美之情。
C. “是该觉醒了”中的“觉醒”是说我们既要城市化，也要给青山绿水田园乡村留出空间，不能盲目发展。
D. 本文在描写画家作画时，运用神态、语言、动作等描写方法，把画家刻画得生动形象亲切可感。
5. 结合文本，简要分析南山先生的人物形象。
6. 简要分析小说结尾的作用。
【答案】4. B 5. ①出色的画家。南山先生是一个知名画家，他的作品中充满了浓浓的乡愁。
②著名的建筑设计师。这个出名的建筑设计师有着深深的社会责任感，他的设计推动城市的快速发展。
③充满乡愁的游子。南山先生以前是一位游子，他为了回报家乡，为家乡亲自设计发展蓝图，可是又丢掉了心中的故乡，发人深省。
④不断自我反思的学者。小说结尾南山先生说“是该觉醒了”，表明他在不断地深思总结，城市的快速发展扩张与乡愁是一对难以调和的矛盾。
⑤笃爱妻子的丈夫。在画作中，南山先生把故去多年的妻子画得美丽动人，表明他对妻子的爱是真挚而浓烈的。
6. ①结构上照应标题和前文。结尾的“老画家”与标题“画家”照应，也与前文先生作画照应。②丰富了人物形象。小说最后明南山先生“赫然就是广场上那位老画家”。南山先生就是一位立体式的人物。③深化作品主题。作品体现了“乡愁与发展、理想与现实、成功与失落”等诸多矛盾。④情理之中，意料之外，启发读者思考。
我非画家
冯骥才
近日画兴忽发，改书桌为画案，开启了尘封已久的笔墨纸砚。友人问我，还能如先前那样随心所欲么？
我曾有志于绘画，并度过15年的丹青生涯，后迫于文革剧创，欲为民族记录心灵历程，遂改道易辙，步入了陌生的文坛；然而，叫我离开绘画又何其难。
画者练就了一双画眼。大千世界各种形象随时随地、有光有色流过眼前，偶有美感，即刻被这双眼捉住，尽情地痴醉其间，这是何等的快乐。这些快感一层层积存心中，闲暇时便一片片翻出来看，这又是何等美妙的享受。时而，浩阔深幽的心底，会悠然浮起一幅画来，它不是那些眼见过的画面，这才是一幅真正的画！我不过没有时间将它形之于纸，却常常这样完成了绘画所必需的全部思维过程。
文学的思维也包含着绘画的思维。
文学的形象如同绘画形象，一样是心中的形象，一样全凭虚构，一样先要用心来看。无论写人、写物、写环境，必须看得逼真，直至看到细节，方能落笔。文学是绵延不断的画面，绘画是片断静止的文字。文学用文字作画，所有的文字都是色彩；绘画是用笔墨写作，画中一点一线，一块色调，一片水墨，都是语言。画非画，文非文，画同文，文亦画。我画，不过再现一句诗，一阕词，一段散文而已；站在画面上的千姿百态的树，全是感动过我的不同境遇中的人物，或者全是我自己；淌过纸表的流水，不论舒缓、激荡还是迷茫虚渺，更是我一时真切的情绪，这与写作时的心又有何异？
文学给予我画的，只是更凝聚的境界，更自由的联想，还有文学的本质要求：不重复。
绘画允许重复，文学不允许重复。
在一种艺术里呆久了，易生麻木，今人称之为感觉疲劳。自己创造的，愈有魅力，愈束缚自己；与之疏远一段时间，相隔一段距离，反而能更好地感觉它。艺术的表现欲望，压抑它反倒能成全它。这样，每每写乏了，开砚捉笔，展纸于案，皎白的一张纸上好似布满神经，锋毫触之，敏感异常，仿佛指尖碰到恋人的手臂，这才是绘画的最佳状态。放笔纵墨，久抑心中的形象便化作有情感、有呼吸、有灵性的生命，活脱脱呈现出来。
艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻的生命方式。
我为文，更多追求前者；我作画，更多尽其后者。
至于画风画法，欲言无多，一任自然而已。风格是一种气质，或是一种生命状态，风格无法追求，只有听任生命气质的充分发挥。若以技法立风格，匠也。
友人说，我还是不愿意�
我笑而不答。画家这两个字，对于绘画本身无从帮助。 (有删改)
1.第一段的先前那样随心所欲具体指什么？第三段画者练就了一双画眼中的画眼指的又是什么？
2.作者主要从哪些方面对文学创作与绘画的不同进行了比较辨析？
3.友人说，我还是不愿意� (2)敏锐地捕捉大千世界中各种形象的美感的能力。
2.①容量不同：文学是绵延不断的画面，绘画是片断静止的文字。②凝聚的境界不同：文学创作比绘画要深一层。③联想的自由度不同：文学创作的联想比绘画的联想更为自由。④本质要求不同：绘画允许重复，文学不允许重复。⑤对于社会和人生所起作用不完全相同：文学创作注重的是把表现社会人生作为一种责任方式，绘画注重的是把表现自身作为一种深刻的生命方式。(答出四点即可。)
3.作者愿意既为文又作画，而不在乎画家、作家的头衔。