注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。“思”字变读去声（sì），如下是勤劳的小编演员给大家找到的11篇锦瑟的相关文章，欢迎参考，希望对大家有一些参考价值。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待万追忆，只是当时已惘然。
古瑟有弦五十条。柱，调整弦的音调高低的支柱；思读去声，因律诗不得一连出现三个平声。
蓝田：在今陕西省蓝田县东南，古代著名的美玉产地。
【赏析】：
本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《 史记·封禅书 》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤 ?”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“ 迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来 。望帝的传说见《 寰宇记》说 ：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规 。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联，《 新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰 )举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉 ”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的。才德，却不为世用的悲哀。诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情 ”总揽所抒之情，“ 成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性 ，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
⑴锦瑟：装饰华美的瑟。瑟，拨弦乐器，通常二十五弦。
⑵无端：无缘无故，生来就如此。犹何故。怨怪之词。五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
⑶柱：乐器上用以架弦的小木柱，也叫“码子”。
⑷“庄生”句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？”李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
⑸“望帝”句：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。
⑹沧海：大海。海色青苍，故名。珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”
⑺蓝田：山名。《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”
⑻可待：岂待，哪里等到。
⑼只是：犹“止是”“仅是”，有“就是”“正是”之意。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
[译文]这份美好的感情，原本是值得回忆追念的；只是当时身历其境，毫不在意，如今想起来，只留下一份惆怅与迷茫。
出自李商隐的《锦瑟》
锦瑟无端五十弦
一弦一柱思华年
庄生晓梦迷蝴蝶
望帝春心托杜鹃
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
注释：
①锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：一种多弦的弹拨乐器。李商隐妻王氏善弹此乐器。无端：无缘无故。五十弦：传说古瑟有五十根弦，后来古瑟多为二十五根弦。
②一弦一柱：叠句，一弦一弦，暗示情感之回旋往复，也可解为一音一阶。一条弦有两个固定弦的柱，上句言五十弦，可能指五十个弦柱(实为二十五弦)。
③庄生句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志欤，不知周也。偶然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤？蝴蝶之梦为周欤？”晓梦：清晨之梦，此时梦轻亦短暂。似有长夜难眠之意。
④望帝句：望帝：周朝末年蜀国的君主的称号，传说他死后，魂魄化为鸟，名杜鹃，暮春而鸣，也哀痛亡国。《寰宇记》：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规，即杜鹃。春来杜鹃啼鸣，直至口中出血而不止。春心：杜鹃在春天啼鸣，望帝化为杜鹃之愿，谓之春心。比喻对美好事物失去的怀念。
⑤沧海句：明月照着宁静的海面，粒粒珍珠闪着银光，仿佛盈着泪水。珠有泪：传说南海有鲛人，其泪能出珠。此句，珠即是泪，泪即是珠。在柔美月光和宁静海面的背景里，这个盈着泪水的女子没有出现，但她的美，跃然纸上而非语言可以表达。
⑥蓝田句：阳光洒在蓝田山上，远远地点点玉闪着光，忽明忽灭，仿佛灵玉生烟。蓝田：山名，今陕西西安东南，山中产玉。上句，静如水之美(阴性美)，此句，动若火之美(阳性美)，皆写美女形态。
⑦可：难道。惘然：迷惘的样子。末两句诗说出一个真理：人生自然有悔，当我们面对值得珍惜的，往往盲目，不识其价值，等到觉悟时，已然错过。
译文1：
锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
【韵译】
锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。
我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
译文2：
不知什么缘故，锦瑟会有五十根弦，我现已年近半百，回首往事，历历在目，心情难以平静。像庄周那样，我在清晨做了一场梦，梦见自己变成飞舞的蝴蝶；像古蜀国的望帝，把那幽怨的心事，寄托在杜鹃鸟的悲鸣中。大海茫无际涯，明月照在苍碧的水面，鲛人的眼泪化成万千明珠；蓝田山的美玉，沉埋在泥土里，天晴日暖，生出袅袅轻烟。这种种感慨岂待现在回顾追忆？它发生的当时我已经惘然失意，事后更何从追寻呢？
译文3：
锦瑟为什么要有五十根弦？
一弦一柱另我想起了华年。
庄周梦到自己变成了蝴蝶，
望帝把一片春心化做杜鹃。
月光下大海明珠潸然下泪，
暖日中蓝田宝玉朦胧生烟。
此情此景迄止今天才追忆，
在当时就已使人不胜怅然。
赏析：
“此情可待成追忆？只是当时已惘然”直译为：悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心” 之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。
此诗约作于作者晚年，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。
《锦瑟》是中国诗歌史上争议最大的诗作之一。此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图了开她神秘的面纱。
李商隐之诗大都不易解，而诸诗之中以《锦瑟》为首。李商隐之诗之所以难解，典故的运用是主要的原因之一。因为李商隐之诗往往是逐句用典，而且用典时又“常常是暗用、借用或活用”乃至一典多用。故诗句的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同。《锦瑟》一诗所引用的典故更不只一个，而这些典故经诗人加以融合，“经过主观想象的创造，而具现一个全新的意象。它已脱离原典的历史时空湖概念而存在，而独立为一种当下赶法的意象了。”本文将归纳分析历代诗论家对该诗的评析，并通过分析典故在该诗中的运用试图作出解读和赏析。
李商隐的早年经历
在李商隐10岁前后，他的父亲在浙江幕府去世，他和母亲、弟妹们回到了河南故乡，生活贫困，要靠亲戚接济。在家中李商隐是长子，因此也就同时背负上了撑持门户的责任。后来，他在文章中提到自己在少年时期曾“佣书贩舂”，即为别人抄书挣钱，贴补家用。
李商隐早年的贫苦生活对他性格和观念的形成影响很大。一方面，他渴望早日做官，以光宗耀祖。事实上，他也确实努力承担起家族的责任。成年后，李商隐曾利用为母亲守孝的时间，将寄葬在各地的亲属灵柩迁葬到荥阳。陈贻焮认为这是除了受宗法思想支配外，还由于从小孤贫，家道衰微，因此更加看重骨肉之情。另一方面，早年的经历使他养成犹豫、敏感、清高的性格，这些特征既大量地从他的诗文中流露出来，也表现在他曲折坎坷的仕途生涯。
李商隐的启蒙教育可能来自他的父亲，对他影响最大的老师，则是他回到故乡后遇到的一位同族叔父。这位堂叔父曾上过太学，但没有做过官，终身隐居。据李商隐回忆，这位叔父在经学、小学、古文、书法方面均有造诣，而且对李商隐非常器重。受他的影响，李商隐“能为古文，不喜偶对”。大约在他16岁时，写出了两篇优秀的文章（《才论》、《圣论》，今不存），获得一些士大夫的赞赏。这些士大夫中，就包括时任天平军节度使的令狐楚。
令狐楚是李商隐求学生涯中又一位重要的人物，他本人是骈体文的专家，对李商隐的才华非常欣赏，不仅教授他骈体文的写作技巧，而且还资助他的家庭生活，鼓励他与自己的子弟交游。在令狐楚的帮助下，李商隐的骈体文写作进步非常迅速，由此他获得极大的信心，希望可以凭借这种能力展开他的仕途。在这一时期（太和四年，830）的《谢书》中，李商隐表达了对令狐楚的感激之情以及本人的踌躇满志：“微意何曾有一毫，空携笔砚奉龙韬。自蒙夜半传书后，不羡王祥有佩刀。”
李商隐的诗风
李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”
他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。
也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信）
此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。
李商隐的无题诗代表作
《无题》（八岁初照镜）
《无题》（照梁初有情）
《无题二首》（昨夜星辰；闻道阊门）
《无题四首》（来是空言；飒飒东南；含情春畹晚；何处哀筝）
《无题》（相见时难）
《无题》（紫府仙人）
《无题二首》（凤尾香罗；重帷深下）
《无题》（近知名阿侯）
《无题》（白道萦回）
解读李商隐诗《锦瑟》
从整体着眼去解析李商隐的名篇《锦瑟》，主要要如何解读呢？下面来看看！
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪。蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆。只是当时已惘然。
这首诗历来众说纷纭，难以确解。有的认为是诗人晚年对自己一生的总结；有的认为是悼亡诗，怀念其亡妻王氏；或是怀念其青年时所爱恋的一位女道士。甚至有人认为是追念已故宰相李德裕。这些理解都有道理，我谁的观点都不敢否定。诗无达诂嘛！更何况此诗又将人事全部隐去，全用几个典故传之，更造成一种多义性。不过也无须为此头痛。更不必逐字逐句胡乱揣测，不妨像陶渊明一样“不求甚解”地去读书，你喜欢怎样理解就怎样理解，怎样理解觉得有趣就怎样理解。其实，你非得像完成选择题一样，选出一项标准答案来，恐怕本身就是自讨苦吃。
诗是用形象说话的，故而本身就具有多义性，讲究含蓄蕴藉。读诗应学会慢慢品读，但我不赞成像解剖医生一样肢解作品，更讨厌以为字字都有出处或字字都有着落的考证之法。比如李商隐这首《锦瑟》，为什么不试着从整体着眼去理解呢？
首先，“锦瑟”这只是诗人创作的一个感情触发点，应是它触发了诗人对人生的感慨。首联两句就是直抒胸臆式的感慨之语：这锦瑟为什么要弄五十根弦呢？难道就是为了使其曲调悲凉吗？听其曲便不由得使我想起了自己的一生，想起一生的梦想，想起年轻时所爱恋的对象。
颔联、颈联四句四个典故是对自己一生的形象表述。追忆往事难免使人有往事如烟、人生如梦之叹。四句以“梦”起，以“烟”收，是否就暗含了这样一种感慨呢？不过回想起来，许多事、许多人还是历历在目，感情也常常是很复杂的，遗憾、后悔、伤感、不甘、甜美、怀恋、惆怅，实在说不清楚。所以，诗人很巧妙地运用四个典故进行了非常形象、非常概括地表述。“庄生晓梦迷蝴蝶”运用的是“庄周梦蝶”的典故。《庄子·齐物论》中说：一次庄子晚上梦见自己化为蝴蝶，早晨醒来竟然弄不清是自己变成了蝴蝶，还是蝶变成了自己。这是一种什么境界？应该就是物我两忘的无我境界。那种哲学境界我们不易达到，可是年轻时对事业的追求、对爱情的追求，因为执着、因为痴情，就很容易进入这种忘我的境界，在别人看来可笑，可自己一无所觉。所以，梦醒之后的痛苦就会更让外人难以理解。“望帝”死后化为杜鹃的故事，不是抒写的正是这种痛苦心情吗？“望帝”，周末蜀王杜宇，号望帝，相传他死后魂魄化为啼血的杜鹃鸟。自己苦心经营的事业，竟然不堪一击，或者原本就只是一场梦。自己爱恋的人却阴差阳错地最后嫁给了别人，或者出家为你尼了，怎能不令人像杜鹃鸟一样啼泪成血呢？我这样谈这两句诗可不是简单臆测，是有根据的，那么根据是什么？这就真得说说知人论世，以诗解诗的方法了。“知人论世”，就是要结合作者身世经历爱好兴趣、气质性格来读诗文。联系它作来解读此作即“以诗解诗”。李商隐出生的`时间不对头，已是唐王朝晚期“夕阳无限好，只是近黄昏”。虽说他科第早登，开成二年(837)中进士时年仅25岁。可是仕途并不畅达，尤其是有意无意地竟然卷入了“牛李党争”的政治漩涡中，给他带来许多不幸。一个骨子里就是诗人的人，怎么能应对无耻的政客官僚们之间那种勾心斗角呢？《忆梅》一诗中有这样的句子“寒梅最堪恨，长作去年花。”这早凋早秀之“寒梅”不是诗人自己的写照吗？它能傲霜雪，能“俏也不争春，只把春来报”，可是“待到百花烂漫时”，它可早已笑不起来了，早已凋落尘泥之中了。能像毛泽东那样“笑”起来的人不多，那样高的境界更难达。尤其是被人摧残，被人排挤，或遭人陷害就更难“笑”起来了。这是仕途或“事业”。下面再谈谈其“风流”。才子风流，没有点“风流”，哪算“才子”。别误会我所说的风流，我不是说有点才华你就应该爱情不忠，而是说比常人更懂得真情，更懂爱情一些。你看诗人笔下对爱情的表述：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”仅这些诗句我们就可以想象生活中的李商隐之“风流”，想见李商隐爱一个人爱得之执着和深沉。但是唯其执着、投入、失败后之打击痛苦就更非常人能及。故而“望帝春心托杜鹃”一句实在让人为之不忍多想。
不过回想起来痛苦的往事。即使是失败的经历也是美丽的，使人泣泪成珠。蓝田日暖，良玉生烟，两个典故中这“珠”“玉”不是寄托了诗人回忆往事时那种甜美的感情吗？“沧海月明珠有泪”不该只是“鲛人泣哭”一个典故。为什么写“明月”呢？也有一个非常美丽的传说。珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则像月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。联系这个传说，这“珠”的意味才更耐人咀嚼。不可只注意“泪”字。那“蓝田日暖玉生烟”一句也一样，不可只注意“烟”字，珍珠美玉可都是自古被人珍爱之物啊。但是，一切的一切，无论是痛苦还是甜美，都已成往事，无法追回，往事如烟，令人怅惘。关于“玉生烟”，《封神记》中还记了这样一则故事，吴王夫差小女紫玉和童子韩重相爱，未能结合，紫玉气结而死。后来韩重坐到紫玉墓前祭吊，紫玉显形，韩重想拥抱她，她却像烟一样地消失了。莫非诗人也有过类似的凄美经历吗？
尾联与开头的感慨呼应，更是直抒胸臆式的抒情：此情哪堪再去追忆，就是在当时便已感到惘然了。开头“思华年”及收尾处之“惘然”，其实就是此诗诗眼。
你看，这样读这首诗不是很有趣吗？阅读首先是为了从中获得审美享受。读诗，不妨不求甚解，得意而忘形最是有味。
千古诗谜《锦瑟》已选人新编高中语文课本，这是很能体现编者审美眼光的重要举措，然而对这首最能激发学生想像、引发解读兴趣的杰作，课文注释中却只采取悼亡一说，虽然把它仅仅作为一首爱情诗来解读不能说错误，但我认为这对学生深刻把握多角度理解这首诗是不利的，因此对这首诗的主旨诠释及艺术特证做一些介绍与分析是十分必要的，因为这不仅可以扩大学生的视野，而且能够提高学生感悟古典诗歌艺术韵味的能力。
一、主旨隐晦：诠释学的困境
这是中国诗歌史上最难解的一首诗，金代大诗人元好问就曾感慨说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺。”清代诗人王士帧也说：“一篇锦瑟解人难。”这首诗具有超越诠释学的穿透与征服力量，千百年来它既膝陇晦涩，又家喻户晓，一直在激起人们欣赏探究的兴趣，因此它又是解释最分歧的一首诗，它似乎具有笼罩大地的可变性抒情结构，在它那七宝楼台光怪陆离的大厦中，人们不断发现它的新意。据不完全统计，到目前为止，诠释《锦瑟》的文章多达一百五十余篇，而且还不断有人在进行新的探索。刘学锴、余恕诚著《李商隐诗歌集解》（中华书局，１９８８年１月版）共收录清代之前（含民国初年）的四十种解释，加上今人钱锤书和他们自己的按语，一共是四十二种。概括起来主要有以下几种：
１、咏令狐家青衣说；
２、咏瑟声适怨清和说；
３、悼念亡委说；
４、自伤身世说；
５、自题诗集序诗说等。
这些说法中以“悼亡说”和“自伤说”最有名。刘。余二师的解释是承民国初年张采田的“自伤身世说”而来的，但他们抛弃了张氏解释中的穿凿附会成分，因而显得更圆通，比较能为人们所接受。
先不妨总体上来把握一下全诗的大意：首联“思华年”是一篇总纲。“无端”这个虚词揭示迷茫情感的意绪总源。两句大意是：锦瑟啊，你为什么凭空白地有五十条弦呢？面对着弦弦柱柱弹奏的乐声，我不禁追忆起自己的盛年光景来。颔联用了两个典故：一个是庄子梦中幻化成蝴蝶而人蝶两茫；一个是望帝死后魂魄化为杜鹃啼血悲鸣。春心，应该指政治上。身世上伤痛的感情。两句大意是：人生的变幻迷离，有如庄生梦蝶不知身世是人是蝶；人生的伤痛，有如望帝的伤春意绪，托杜鹃的悲鸣表达出来。腹联壮丽多姿又云烟渺渺。前句用沧海鲛人之泪成珠的传说，后句用中唐诗人戴叔伦“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟”的名言。大意是说；在惨淡的月夜，沧海之珠，带着冰凉的泪水，犹似我身世的沉沦；而蓝田的美玉在日光照耀下，又烟气蒸腾，好像我的追求化作幻灭的云烟。尾联叙觉后之悟。可待是岂待之意，反洁副词。恫然，指心中凄然失意的精神状态，与首联的“无端”相呼应。大意是：这些情思，这些感慨，哪里需要等待今日追忆往事时才产生呢？就是在事情发生的当时早已令人不胜惘然，如今的追忆更是不堪回首了。
当然，不敢说这就是确解，因为其他各种说法也都有能自圆其说或不能融通之处。问题的关键可能并不在于对这首诗作出怎样科学的解释，而在于对这种诠释困境作出诗学的超越。
当代学者刘学锴先生在充分研究了李商隐诗歌解释史上的分歧现象之后，提出了“融通众解，不废单解”的诗学主张。他认为如果紧紧抓住诗人明白揭示的全诗主意──因闻瑟而追忆华年不胜偶然，便不难发现许多异说原可以相容或相包，并在“思华年”而“惘然”这个基点上得到融通。历代对此诗的解说，有一个大体的发展趋势，即由单一具体走向综合。抽象与虚泛。最早出现的咏令狐家青衣（婢女）说，托名苏武的咏瑟声说，都是把它的内涵理解得比较具体单一的。这两说基本支配了宋元明三代。清代以来，随着对义山诗研究的深人，悼亡、自伤身世、自述诗歌创作说纷起，对诗的内涵理解逐步扩大与虚化。到当代，一个明显的趋势是从象征性境界或象征性结构的角度将诗的内涵进一步虚化，有将颔、腹两联解为梦、幻、泡、影者，解为写困惑、失落、幻化等惘然之情者，解为幻梦、寄托、失意无为者。随着对内涵理解的由实趋虚，是各种歧说的相互渗透与吸收。这一发展轨迹反映了人们对义山这类意蕴虚泛的诗歌认识的全面与深化。这首诗只要抓住“思华年”与“惘然”这个中心，将颔、腹两联所展现的迷幻、哀怨。凄寥、虚渺诸种象征性境界，既看成锦瑟所奏出的音乐境界，又看成是诗人华年所历的人生境界和思华年时不胜惘然的心灵境界。从最宽泛的意义上说，自伤身世说最能兼融众说，华年身世之悲，迷幻哀怨凄寥虚渺诸境，既可包含悼亡之痛乃至其他爱情悲剧体验，又可包含其以诗歌创作所着重表现的心灵境界。人生感受。以自伤身世为主轴，既可涵盖悼亡说，又可旁通自述诗歌创作说，而咏瑟声说也包含其中了。总之，含悼亡之痛的惘然自伤身世之情，因锦瑟的悲声而起，借诗歌中展示的境界以传，这也许可以作为融通众多歧说的简要概括。
这种诗学诠释思路比较符合李商隐诗歌（意蕴虚泛之作）创作的特征，因为，其起始阶段是触绪多端，百感交集，而创作过程中在特定题材的歌咏中又融入了多方面的人生感受，创作完成后接收主体对同一作品的多侧面感受与认识，又是千差万别的。因而融通众解实际上是还义山诗歌情感的本来面目，作者酿米成酒，由丰富的生活原料提纯升华为艺术真实、典型境界，解诗者不应该再将蕴涵丰富的艺术境界指实为某一局部的生活依据。
二、比喻、用典象征：朦胧多义的根源
要想认识把握《锦瑟》的特点和难处，首先要明白这首诗运用比喻。象征和典故的艺术特征。
先看比喻。一个正常的比喻一般有两个方面构成，一方面是用来作比喻的形象或意象，叫喻象；一方面是被比喻的事物本身，叫喻体。如果只有本体，没有喻象，就不成比喻，而如果只出现喻象，不出现本体，比喻就比较模糊朦胧。李商隐的诗歌常常大量出现带比喻性的或象征性的形象。意象，但被比喻象征的本体，往往被埋伏起来，因此很难捉摸。像这首《锦瑟》就是这样。第一联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”五十弦的锦瑟是个象喻，但喻什么，它所喻的本体没有交代。诗中跨过厂这个本体说锦瑟（作为喻象的锦瑟）使他“思华年”，引起了他的追忆和情思。丢掉了本体，而直接由喻象跨越到情思，这就造成了一种难以捉摸的朦胧之感，有人讲锦瑟五十弦足自伤身世和年华，比喻自己“无端”到了五十岁；有人说，古来用琴瑟和谐比喻夫妇，瑟本二十五弦，现在成了五十弦，说明弦断了，断弦比喻妻子死了。于是出现厂“自伤身世”和“悼亡”说。第二联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”这又是两个象喻，由两个故事造成的意象，本体又没有出现。在这种朦胧的象喻面前，持自伤说的认为，是说自己身世犹如一场梦幻，只有像杜鹃哀鸣一样，把遗恨托之于诗歌；持悼亡说的则讲庄子梦蝴蝶和望帝变杜鹃是身化异物，因此这两个象喻仍然是暗示要死，表现那种悼亡伤痛的情绪。第三联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这两句中，两个喻象不仅本体仍然没有出现，而且喻象本身出更朦胧。明月照大海，大海有遗珠，珠上有泪，这已经足够模糊朦胧；蓝田有美玉，美玉又生烟，这已经是纯粹的意中之象，连画面也难有了。这种喻象，自伤说认为大海遗珠比喻自己才不为世用，因而有泪，蓝田日暖，良玉生烟，比喻只有文采，不可淹没。悼亡说则认为珠有泪是伤痛的哭泣，玉生烟是喻玉体埋葬地下。
总之，这五个象喻具有如下三个特征：
１、都隐藏了本体；
２、自身都带有朦胧的多层次性质；
３、象喻间义没有明确的逻辑上的联系。这与《无题》（相见时难别亦难）也不相同。“相见”诗中虽然比喻的本体也没有出现，但那个爱情事件本身、那些缠绵的场面、那些外在形象多半还是有联系的，让你看到一个相思离别的过程。而《锦瑟》这些象喻本身就不连贯。由此可见，《锦瑟》朦胧的程度远远超过了李商隐所有的无题诗。
如果我们抛弃传统的解诗思路，不去追求明确的寓意，不用形式逻辑去机械推沦，而从情绪上感情状态上去把握，就会发现诗中这种象喻的形象里面，又带有浓烈的情思。作者那种感情状态和那些象喻的形象融为一体了。锦瑟的一弦一柱中有无限的怅惘；庄生梦蝶中有迷惘的慨叹；杜鹃啼血与沧海珠泪中有凄恻的感伤；蓝田日暖良玉生烟，则是一种渺茫的希望与迷茫的失望交错纠结。可以说，诗人所要象喻的，也就是这种沉湎于回忆里的迷们感伤情绪。可以说，作者以心象熔铸物象，其情感状态和喻象的本体同形同构，那些喻象就是他心象的外化。这些喻象、这些心象仿佛一个个画面重叠、累积，上面又弥漫着一层浓重的怅惘感伤的情思之雾，连诗人自己也觉得似隐似现，难以捉摸。所以结尾说“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，无论过去和现在，一切都是那样迷惘。因此，我们可以说，《锦瑟》所要着意表现的就是多层次的朦胧境界与浓重的怅惘感伤的情思。
再看用典象征。本诗成为千古诗谜的另一个原因是中间四句并列运用的典故所描绘出的四幅象征画面，包含丰富的象征意义。其中涵蕴着人生的所有境界：物我两忘心沉梦幻的境界，超越生死心向未来的境界，情天恨海心授魂销的境界，人琴俱亡心寄云峤的境界……凡此种种构出一种永恒的神秘，神秘的永恒。因此宋代西昆派诗人杨亿说：“（本诗）味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭。”即是说诗意无边而目．愈研究愈出新意，但钻研起来很难，然而诗的妙义却取之不竭。《锦瑟》的魅力还体现在用典的独特性上，它的奇怪之处在于即使你明白了典故的内涵仍然无法探知诗旨所在，因为义山用典有增殖现象，即它诗中的典故具有发散的暗示件，能引发人们多方面进行联想，沟通欣赏者所历的各种人生体验。他的诗典无一个是经过改造后而呈出新的面貌，他将慧眼参悟原典所获致的感受所产生的梦幻，作为暗示的发射中心，并以此为源构出一幅幅象征画面，画面之间是跳跃的，不是意念的转换，而是意境的融接，梦的叠合，甚至是不可捉摸的意识流程，一种情绪的`状态。这是一种绝对全新的表现手法，如果说李白杜甫的诗是历历楼台，那么李商隐的《锦瑟》就是渺渺云烟。他继承了李贺，用一种更典型更绝对的形象思维，把一切交待、叙述、说明都舍去，几乎只剩下朦胧的图像、层叠的画面。这首诗拨动人的琴弦不止一根，至少有五十之数。钟情者从中伤痛爱情，诗家从中发现诗心，天涯漂泊的游子吟《锦瑟》思乡泪垂，一生不幸的人从中感到彻骨的凄凉……它给人们留下了极大的驰骋想像的艺术空间。
三、通境通情：空幻幽渺、变幻莫测的结构
当代著名作家诗学研究专家王蒙先生对李商隐的无题诗有别具慧眼的体会。他认为李商隐运用了“蒙太奇”的结构手法，构筑了熔铸了诗人的诗象与诗境，建造了一个与外部物质世界有关联又不大相同的深幽的内心情感世界；诗句与诗联之间的空白、空隙。间隔构成了十分美丽幽深、曲折有致的艺术空间。这种空间便是“通境”与“通情”，即一种能涵盖许多不同心境的境界，一种能融通各种不同情感的通情。并认为李商隐的无题诗中每个意象每个诗典，都既是人生的风景又是内心的回转。这里景即是心，心即是景。这里的景心关系与一般写景文字的寓情于是、见景生情不同，是景实情虚，因景而情。因而李诗是以心灵源为核心，派生投射为意象与典事，为特殊的境界。并进而认为义山这类诗的最大成就之一就是它直观地捕捉住了掌握了语言的最高层次──超语言，李商隐的无题诗表现为一种心灵场结构，这些诗是无序中的有序，有序中的无序，无线索中的有线，有线中的无线。这首《锦瑟》的抒情结构最具有典型性和代表性。
先由虚同生成一个无边无际的情感宇宙，再让歧义四射的意象，在这个宇宙中幻化成朦胧的情思，产生出表面上看五彩缤纷，实质上又无迹无踪，但读起来却令人玩索不尽的艺术境界。中间四句是四个典故构成的可以沟通多方情感的意象，其中无一个虚词，然首尾两联中的几个虚词却不可忽视。首句的“无端”是一个副词，王锳《诗词曲语词例释》说：“没白来地，平白无故。”与末句的形容词“悄然”呼应，开篇即将迷茫的情绪笼罩成一个混沌的情感空间。尾联的“对待”“当时”“已”等虚词则构成回环时空，并暗示情感曲折、伸展、透射、簸扬、盘旋的线索。“可待”是向未来的延伸，站在“当年”的时空向现在乃至现在的未来透射；“当时”本身就是回视过去的时间，“已”则是站在“当时”的时空再向前追溯。因此这些虚饲就已经构成了双重双向时轴，将整个诗的意境控驭起来。中四句正如有人解释的那样，充满了禅学的意味：锦瑟华年是时间的空，庄生梦蝶是四大的空，望帝鹃啼是身世的空，沧海遗珠是抱负的空，蓝玉生烟是理想的空，当时已惘然、追忆更难堪的“此情”是情感的空……然而正是在这空中，幻出锦瑟华年的一系列色相。见色生情，传神人色，因色悟空，又因空生色，陷人难以自拔的深渊。这些由华丽词藻典饰的意象，变成朦胧的渺远无迹的永恒空幻世界，然而无论怎样的“空幻”，最终还是脱离不了“无端”设下的情感空间、由此看来，首尾两联虽虚却实，中间两联似实却虚，虚实变化，奇妙无穷。如果除掉这些虚同，此诗将无法产生这种奇异的审美效果。
以上便是对《锦瑟》的一点赏析，期望每一个别具慧心的读者都能从中看到自己心中的“锦瑟”。
这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。但以为是悼亡死者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
宋刘攽《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。”《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰：“义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：‘此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。’案李诗‘庄生……’，适也；‘望帝……’，怨也；‘沧海……’，清也；‘蓝田……’，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。”元好问《论诗绝句》云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”；以上咏“青衣”（艳情）说乃小说家言；咏锦瑟说颇得宋人赞同。明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有“自伤生平”（清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤）说、“悼亡”（清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等）说、“政治寄托”（清杜诏，近人张采田、岑仲勉等）说、“诗序”（清何焯、王应奎、）说、“寄托不明”（清屈复、近人梁启超）说、“自寓创作”（钱钟书）说等。其中持“悼亡”或“自伤”说者较多。然“悼亡”实际上也是“自伤”的内涵之一，故“自伤”说似更圆通。兹引刘、余《集解》以备参读：“自伤身世之说，较为切实合理。……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。……颔腹二联，即‘思华年’而写回忆中之华年往事，……‘庄生’句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在‘梦’字‘迷’字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。……‘望帝’句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在‘春心’字、‘托’字。‘春心’本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。……‘望帝’句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。……‘沧海’句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。……‘蓝田’句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。”
关于这首诗的解读主要分为两类：
一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；颔联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡；颈联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；尾联为“感”，情已逝，追思也是惘然！
二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华；颔联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头；颈联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能；尾联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然！
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
赏析
《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是，有怀人、咏物、悼亡、自伤身世、寄托君臣遇合、诗集自序开宗明义……等诸说，但归结到一点，那就是不管诗人当时怎样谋篇创句，潜行于心的人生价值思考（“人为什么要活着？人活着有什么用？人怎样活才有用？”），都会自觉不自觉的倾注于笔端，只不过他更善于用诗化的形象和语言来表达。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。但可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂──单单是“五十弦”，为什么单单是“五十弦”呢？难道就没有别的什么可以选择了吗？诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思华年”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲鹏展翅九万里”远大志向的`庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩；贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋的徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，当是盼望旭日东升照亮自己的人生之路；“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，应为希望春光永驻激励自己搏击奋进。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”沧海中的珍珠只有在月明之夜，才会流下晶莹的泪花；蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。否则，无有月光或月光暗淡，再好的明珠也不会放出迷人的光彩，只能闲置沧海；寒冬降临日华无色，再好的美玉也不会被人发现，只能深埋地下。物犹如此，人当如是----有实现人生价值的主观意愿，也要有实现人生价值的客观环境。“明珠泪”“美玉烟”这些缥渺朦胧之物，便成为负载诗人难以实现人生价值可望不即怅惘心态的最佳物象。这样就把本联与整个诗作的悲剧情调统一起来，使主题更鲜明，包容更丰富，涵盖更深广。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过。反观现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡然醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么？到底该怎样实现？”深深的思考和迷惑之中。这不仅是在拷问苍天、大海和命运，也是在拷问连同诗人在内的古往今来的所有人。人生悲剧色彩的呈现与诗作悲剧氛围的创设，映射出人生价值的悲剧式拷问，大大增强了感染力和震撼力，本诗也因之成为“引无数英雄竞折腰”的著名篇章。
一、教材分析
古典诗歌在人教版新课标教材中占有一定量的篇目，它的教学在高中语文学习阶段占有极其重要的地位。李商隐的《锦瑟》是古典诗歌里的精品，意象精美，想象丰富，意境深邃，有很高的艺术价值，对学生审美观的培养有着异乎寻常的作用。
二、学情分析
这个阶段的学生有一定的古代诗歌鉴赏基础，但对诗中典故所蕴含的深意理解有一定的难度。《锦瑟》的多主旨为鉴赏诗歌丰富了内容，在此基础上对培养学生诗歌鉴赏的方法和诗歌鉴赏的灵活性有很大帮助。
三、教学目标
1、知识目标：品读意象，明确典故，感悟意境。
2、能力目标：学会≤≥鉴赏古典诗歌的技巧，提升审美能力。
3、情感目标：培养学生对博大精深的古典文学的热爱之情。
四、教学重点
1、理解情感与意象的关系。
2、领会迷离恍惚、深邃缠绵、美丽哀伤的意境。
3、明确典故对营造意境的作用。
五、教学难点
正确运用鉴赏古典诗歌的技巧
六、教学过程
（一）同学们，在“必修3”中，我们学习了盛唐诗人李白、杜甫以及中唐诗人白居易的代表作。李白诗风用四个字来概括，叫做“豪放飘逸”，杜甫诗风用四个字来概括叫做“沉郁顿挫”，白居易诗风用四个字来概括，叫做“浅易通俗”。今天我们来学习晚唐诗人李商隐的诗歌。李商隐诗风用那四个字来概括呢？“朦胧隐伤”。这一特点集中体现在他的“无题”诗和《锦瑟》一诗中。今天这节课来学习《锦瑟》。
（二）请同学们读这首诗，结合注释再读一遍，同学们互相交流一下。
（三）同学们不懂，大概是对全诗整体把握上有困难，但是对诗中有些字句还是能懂的。是不是？懂一点的举手。懂多少就说多少。估计学生对首联和尾联懂一点，很可能是似懂非懂，不一定彻底懂。对颔联和颈联估计是真不懂。这样，我们先把似懂非懂的搞懂，再学习最难懂的中间两联。好不好？
（四）请同学们说一说首联的意思。
（五）古人说“往事不堪回首月明中”，人回忆往事，有的喜欢、高兴，有的不喜欢，悲伤。李商隐所回忆的是怎样的？是悲伤的。所以接下来的颔联和颈联是应该是回忆的悲伤内容了。我们暂且不管它，先看尾联。谁来说一说？这种感情难道是等到今天回忆它的时候才产生的么？在当时就已经产生了“惘然”之情了。这样解说可以吗？当然可以，不过似乎觉得缺少什么。我们把这句话再读一遍：“此情可待成追忆？只是当时已惘然。”这里有时间问题：“现在——当时——”谁来补充？应该补上“现在”，意思是现在回忆起来就更加悲伤，比原来还要悲伤，这种悲伤已经在我心中几十年了，所以每一次回忆起来都无限悲伤，哪里是现在才有呢？所以说“往事不堪回首月明中”。“惘然”就是怅惘哀伤，这是人之常情，可能每个人都有过追寻与失落的情感，人生就徘徊在这追寻与失落之间，像李清照“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”像纳兰性德“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”这样解说，同学们是不是明白得比较透彻了呢？接下来我们攻克堡垒。
（六）中间两联读不懂的原因是典故太多。因此，读懂这两联的前提条件是清楚典故的原意，以及在本诗中的用意。
（七）再看颈联（腹联）
总起来看，中间两联四句表达了诗人对音乐的感受：梦幻——凄厉——寂寥——飘渺。这些特点暗合了诗人内在的情感，于是诗人选择了相关典象，营造了动人的意境，委婉含蓄地表达了自己的情感。这就是《锦瑟》一诗的中间两联含义，我们这样把他破译了。加上首联和尾联，整体意思就很清楚了：
听瑟引发感受——梦幻——凄厉——寂寥——飘渺——更加惘然伤感
（八）作业：
诗人为什么这样含蓄地表达自己的情感呢？这与他的生平遭遇有怎样的关系？请同学们课下查找相关资料，写一篇随笔，题目是：《〈锦瑟〉背后的故事》。
《锦瑟》
李商隐
锦瑟无端五十弦
一弦一柱思华年
庄生晓梦迷蝴蝶
望帝春心托杜鹃
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
锦瑟：相传古瑟为五十弦。
蓝田：山名，在今陕西，产美玉。