流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用？典和声学解释会颠来倒去搞不清。这次帅气的小编为您整理了各级和弦的功能【精选5篇】，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草？和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人？验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
折叠编辑本段各级变化和弦
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的。说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4，大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有61，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
6，一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7，小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时候我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
8，五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug（G+），这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
9，降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦，b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
10，降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦，b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的，, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
11，降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老？lt;Unchained Melody>（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。
一文中，在调式的背景下，以各级音为根音，总共可以产生七个和弦，分别为I~VII级和弦。其中I，IV，V（145）级和弦为正三和弦，是起支柱地位的三个和弦，分别又称为主和弦、下属和弦、属和弦。其余四个和弦为副三和弦。
本文中，要讨论的是正三和弦和副三和弦之间的联系，结合正三和弦本身的功能，即构成了和弦的完全功能体系。最后从功能性入手，明确和弦进行的一般公式。
每个正三和弦的上方三度、或者下方三度，都有一个副三和弦，由于这样的正、副三和弦中有两个音是共同音，因此两者功能相近。
1）对于主和弦（I级）。其下方三度的和弦为VI级和弦，上方三度为III级和弦。这两个副三和弦和主和弦一起，共同构成主功能组和弦。也就是说，主功能组和弦有三个，分别为VI级、I级、III级和弦。
2）按照同样的方法，那么有下属功能组和弦，也有三个：II，IV，VI级和弦。
3）属功能组和弦：III，V，VII级和弦。
在传统的和声学中，自然大调下：将主和弦、下属和弦、属和弦分别标记为T，S，D.
和声小调下：将主和弦、下属和弦、属和弦分别标记为t，s，D.
命名的由来：
1）在英文中，tonica是主的意思， dominant是属的意思，subdominant是下属的意思。
下以C自然大调为例，三个功能组如下图所示：最左边是下属功能组和弦，中间是主功能组和弦，最右边是属功能组和弦。 因此有两个和弦是同时属于两个功能组的，为III级和VI级和弦。
1）主功能组包含了C、Am、Em和弦。
2）下属功能组包含了F、Dm、Am和弦。
3）属功能组包含了G、Em、Bdim和弦。
上述的标记方法是吉他伴奏中常使用的。加了m的和弦为小三和弦，minor。加了dim的和弦为减三和弦。
主功能组的和弦是三个组中最稳定的。
和弦进行的基本逻辑，就是从稳定的和弦再到不稳定的和弦，最后再到稳定的和弦（解决）。
T→S→D→T 这是一种非常常用的和弦进行方式。即从C和弦到F和弦到G和弦再到C和弦。这种进行可以在很多流行歌曲中找到。
T→D→T 这也是可以的（不经过下属和弦S）
T→S→T 也是可以的（不经过属和弦D）
但是D→S这样的进行是不合理的，一般都要避免这样的进行。
而我们知道了正三和弦和副三和弦的联系之后，可以产生更多的和弦进行方式。
上图中的T可以用主功能组的其他两个副三和弦来替代，S和D也一样。那么我们就可以把副三和弦也加入到和弦进行中去。这称为同功能副三和弦的替代性（和弦替代）。
有了这一点，我们可以延伸出各种和弦进方式。
比如常见的流行歌曲2-5-1级进行，就是S→D→T的衍生。2级和弦属于下属功能和弦组，可以替代下属和弦S，而5级和弦本来就是属和弦，I级和弦本来就是主和弦。
除了替代性，同功能副三和弦还具有补充性（和弦补充）。同功能副三和弦可以补充在同功能的正三和弦的后方。即III级和弦可以补充在I级和弦后方，形成1-3级进行。因为III级和弦属于主功能组和弦。
有了替代性和补充性，我们可以衍生出非常多种的和弦进行方式。
比如流行歌曲中常见的1-6-4-5级进行。I是主和弦，6属于主功能组，起补充作用。4级为下属和弦，5级为属和弦。实际上就是 主功能→补充功能→下属功能→属功能 的进行方式。
常见的卡农黄金八和弦也可以如此分析。
进一步地，还可以再加入七音，把7个三和弦变成7个七和弦，七音的加入不影响和弦本身的功能。C自然大调下，主要的七和弦有II级七和弦、V级七和弦、VII级七和弦，分别称为下属七和弦、属七和弦、导七和弦。即Dm7，G7，Bdim7和弦。有了七和弦的加入，和弦进行就变得更加丰富了。
音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。
为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”；用三味弦音色练习“日本音阶”；用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。
即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。
在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。
一、自动和弦与手动和弦。
自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。效果不变。
相对于自动和弦，还有手动和弦。这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。
手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。
二、单指和弦与多指和弦。
简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。易上手。
多指和弦是怎么“提取”出来的呢？
同种和弦是千变万化的。比如C和弦，它是由do、mi、sol组成的。这三个音同时弹是C和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是C和弦。三种乐器分别演奏这三个音中的一个，合起来也是C和弦。
在电子琴的自动伴奏中，过多的细化是没有实际意义的。只需要把它的总效果给再现出来就够了。于是索性把它们归为同一类，用最简单的“在和弦区同时弹相邻的do、mi、sol”来代表各种C和弦。所以它是一种高度的概括与抽象。它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音。但是它从宏观上完全具备那种效果。
多指和弦需要同时弹三个或四个音，然后琴来识别并发声。单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。但单指和弦只有4类共48种，约为多指和弦种类的十分之一。所以，学到中高级程度需要过渡到多指和弦。但是初学者往往顾不上记忆并操作那么多的和弦变化，所以初学时相当多的人用它。在现行的业余考级大纲中，考一级可以使用单指和弦。
另外，现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。还有的卡西欧琴有“全键盘和弦”就是在和弦区演奏和弦时既有和弦声音，又有主要音色的低音的声音。
一、三类最常用的和弦。
最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。我们从写法上可以区分它们。
（1）、大三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母
（2）、小三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的m。
（3）、属七和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。
二、单指和弦弹法。
此处要知道基础知识：音名与唱名。简单来说，do 又叫 C，re 又叫 D，mi 又叫 E，fa 又叫 F，sol 又叫 G，la 又叫 A，si 又叫 B。还要知道全音半音与黑键名称。详情请参考其它帖子，过两天我会做链接。
注意：C 这个字母既可能指 C 这个音，也就是 do 这个音，也可能指大三和弦中的 C 和弦，也可能指 C 大调。在乐理中它至少有三个意思。
（1）、大三和弦单指弹法：
大三和弦的单指弹法只用到一个键。C 和弦就弹 C 这个音，也就是 doC和弦就弹C这个音。D 和弦就弹 D 这个音，以此类推。
（2）、小三和弦单指弹法：
小三和弦是两个音一起弹。一般可以用食指和中指同时弹就可以。卡西欧琴和别的琴不一样。
a、先说一般琴：先找到大写字母对着的那个键。比如 Cm，先找到 C，然后再弹 C 左边挨着它的那个黑键。最左边的 C 没有更左的键，所以 Cm 要往右移一个八度。（相邻的两个同名的音距离“八度”）。即从左数第二个 do 和它左边的 Ьsi。
再如 Fm 和弦，找到F这个音（也就是fa），再与 mi 左边的黑键（Ьmi）同时弹。再如 ЬBm就是弹 ЬB 的那个音（Ьsi）和 Ьla 这两个音。
b、卡西欧琴是这样的：把一般琴的那个黑键换成字母左边的白键。比如 Cm ，先找到 C 然后再找 C 右边的白键，也就是 re，do 和 re 一起弹就是了。Fm 和弦就是F这个音（也就是fa）和 fa 右边的 sol 这两个音一起弹。ЬBm 就是弹 ЬB 的那个音（Ьsi）和它右边的 si。
（3）、属七和弦单指弹法：
属七和弦在一般琴上是两个音一起弹。可以用食指和中指。卡西欧琴和别的琴不一样，要三个音。
a、一般琴：是找到大写字母对着的那个音键，再同时弹一个它左边挨着它的白键。如 C7，弹键盘区从左数第二个 C(do)和do左边的 si。F7 就弹 F(fa)和 mi。ЬB7 就弹 ЬB 这个音（Ьsi）和la。
b、卡琴是先找到大写字母对应的那个音，再弹它右边的两个白键。比如 C7 就是 do、re、mi三个音一起弹（好麻烦呀），F7 就是fa、sol、la一起弹。ЬB7 就弹 Ьsi、si和do。
三、多指和弦弹法。
多指和弦在各琴上都是一样的。大三、小三和弦同时弹三个键。属七和弦是同时弹四个键。
补充知识1：半音。相邻的两个音的距离是 1 个半音，如从 mi 到 fa 。隔一个音的两个音的距离是 2 个半音，如从 do 到 re 。以此类推。从fa到la是 4 个半音。自己数数，是不是这么个理儿？
补充知识2：根音。一个和弦的大写字母对应的那个音叫这个和弦的根音。C 和弦的根音是 C 这个音，也就是 do。 G7 和弦的根音是 G，也就是 sol。
（1）、大三和弦多指弹法：
先找到根音，再往上，也就是往右，数 4 个半音（也就是大三度）。这是第二个音。再往上数 3 个半音（也就是小三度），就是第三个音。这三个音一起弹起来就是大三和弦。
如，C 和弦先找到 do ，数 4 个半音是 mi，再数 3 个是 sol。C 和弦就是 do、mi、sol 三个音一起弹。
A 和弦就是 la do、mi三个音。注意，同时说很多音时，一律是从低往高说。这里do是最左边的 la 的右边的do。F 和弦就是 fa、la、do。一定要亲自数数啊，不然学不会呢。
大三和弦的公式就是：“大三度+小三度”。
（2）小三和弦与属七和弦的多指弹法：
小三和弦的公式是“小三度+大三度”。试数一数
Am： la、 do、 mi
Dm： re、 fa、 la
Cm： do、 Ьmi、 sol
算对了没？
属七和弦的公式是“大三度+小三度+小三度”。试数一数
G7： sol、 si、 re、 fa
D7： re、fa、la、 do
大三、小三、属七这三类和弦对于初学者的使用，占到了 95% 以上。所以先讲三类就可以了。有兴趣和需要的同学们可以继续阅读相关材料。
有了这三个口诀，就能算出三类中所有 36 个和弦的多指弹法。和弦不是背出来的，而是算出来的。记住口诀很重要。让我们再来巩固一下三个公式：
大三和弦：大三度+小三度。
小三和弦、小三度+大三度。
属七和弦：大三度+小三度+小三度。
四、多指和弦的省略。
大三、小三和弦没有省略。属七和弦可以省略一个音。
按公式计算之后，可以把第三个音省去。如
G7 和弦中的 sol、si、(re)、fa 中的 re 可以省。
D7 和弦中的 re、#fa、(la)、do 中的 la 可以省。
在琴的多指自动和弦档中，省不省那个音，琴都能识别出来，效果是一样的。手动和弦也经常会省略这个音。效果变化并不明显。
五、和弦的转位：
在多指和弦区内，一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹（相邻的同名的那个音，比如从 do 到另一个 do ），只要不出界。比如 C 和弦可以弹 do、mi、sol ，也可以弹 mi、sol、do ，还可以弹 sol、do、mi。都没出和弦区。
这就叫转位和弦。在自动和弦区，无论怎么转，只要都是这几个音，效果就都完全一样（有些高端琴转和不转略有差别）。如果不转，就叫原位和弦。这是一个基本常识。我发现很多地方都有不少学生，知道 sol、do、mi 是 C 和弦，但不知道 do、mi、sol 为何物。这就不好了，怎么着都得知道原位吧？反正先讲原位，必须用几次，才讲转位。
转位是为了连接的时候方便。比如 C 和弦接 Am ，如果是 do、mi、sol 接 la、do、mi， 就要来回地蹦。但要是 do、mi、sol 接转位之后的 do、mi、la，就只需要把大拇指张开一点就可以了。
有一点要注意：转位是不改变根音的。 C 和弦无论怎么排列，根音都是 do 。研究属七和弦的省略和转位时，先省略之后再转，以免省略错了音。
1、先观察孩子的兴趣。
决定学习电子琴之前，先带孩子找一个电子琴班旁听，期间要称赞已经学习弹琴的孩子，勾起自己孩子学习的欲望。
2、报读初级班。
学习必须建立在兴趣之上才能事半功倍。如果旁听和实际操作孩子仍无兴趣即可放弃，如孩子显示出强烈的兴趣，则可以在幼儿园给他报一个短期初级电子琴班，由专业的老师进行教导。
3、坚持。
不能太久不练，手一定会生的，不要以为只是一会儿就偷下小懒，付出的代价可是很严重的，要重新花时间练。