八佰首先是电影，不是纪录片，它从不断冲突中，解读一种气节，生命的张力，以及人性的各种繁复、懦弱和刚强。这次漂亮的小编为您带来了经典影评范文800字（精选7篇），希望可以启发、帮助到大家。
《活着》这部电影根据小说《活着》改编而来的。《活着》是作家余华的代表作，小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被_抓壮丁卷入国共内战。随着内战、_，_，等社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。小说中很多情节都没有在电影中出现，所以看完电影后，我又看了遍小说。电影和小说给我带来不一样的感受。
作为张艺谋导演的作品，《活着》能够说是他不同风格的代表作。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。虽然电影给人伤感，但
远没有小说给人带来的震撼。小说给人带来的震撼是福贵身边的亲人一个个的离他而去，那种死亡所产生的悲痛感是十分紧凑的，让读者感觉到生命的脆弱。而电影在表现这点上有点散漫，也不够着重，反正是想死又死得不能感动人，要死又死得不彻底。比如有庆的死，小说中本来是写有庆给县长的老婆去献血，结果他献死了。不像电影里死得那么不值一提，荒诞却不如小说那种写法让人心痛。如果这件事跟后面凤霞难产而死的事联系起来，两个小孩都死在同一家医院里，就更具有杯具色彩。然而电影中却加入了政治因素， 张导在电影中加了一些讽刺的东西。如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。电影还有一个情节，就是当年透过赌博赢取福贵祖屋的龙二在建国时期抗法和破坏国家财产而被判处死刑，福贵感慨着自己的“幸运”。虽然龙二的死是因为其违法抗法，他被枪毙也是死有余辜的，而福贵如果当年继续保留着祖屋，那他难免也会成为一个冷酷自私的刻薄地主。而且这样的剧情描述更显示出了这种乱世年代，世事无常。活着这部电影十分的长。整个电影的过程给我活着真好的感觉。活着真好不仅仅是对自己也是对家人、朋友的一种安慰，一种幸福。
时隔13年，阿凡达的续作《阿凡达2：水之道》终于上映了，初代的视觉盛宴任然历历在目，同时电影不仅征服了观众们的感官世界，带给观众独特的审美体验，还赋予了新的思想意味。
《阿凡达2：水之道》故事承接了第一部的剧情，在五年之后，曾经的地球残疾军人杰克已经成为了纳美族的族长，也与妮特丽组建了家庭，两人育有一对可爱的儿女。可惜好景不长，部族兄弟的意外身亡，打破了他们平静的生活，杰克猜测有人类的阿凡达混入部落，杰克通过捕捉迅雷异兽活动成功找到内奸，引出了人类即将进攻潘朵拉星球的阴谋，并与族人共同对抗邪恶势力。
《阿凡达2：水之道》因为随着采矿业务破坏了纳美族的田园生活，不得不举家搬迁，从原本的热带雨林变成海洋世界，为我们呈现梦幻般的景象。而且导演卡梅隆也是一个酷爱拍摄海洋世界的导演，所以在拍摄水下潜泳活动下足了功夫，不仅专门准备了一个容纳90万加仑海水的巨大水箱，以模拟不同的洋流和海洋运动，还为更好捕捉水下的动作戏，开发了一套新的水下3D动作捕捉系统。而且随着时代的发展，对视觉的感官处理更为细致，所以采用最新裸眼3D技术，能以更高帧率提供更明亮、高质量的图像，使观众不需要佩戴眼镜就可以感受到3D效果。
从初代《阿凡达》表达的电影内涵来看，《阿凡达2》也继承了这个特点，看似传统的好莱坞式故事叙述，却体现的却是人和自然相互共存的故事。影片中，人类强大而贪婪。无限制的开采和开发必然导致资源的枯竭，只有最原始最自然的爱才能拯救灾难。影片还展示了梦幻般的山崎、清澈的海洋电影场景与实现钢筋高楼形成鲜明对比，从而引出现代文明的发展与自然环境能否共存问题，跟导演所传达的“无论是飞行带来的自由和兴奋的感觉，还是在能闻到泥土味道的深林里，都提供了深层次的感官交流。这是《阿凡达》的精神。”也是契合的。
《亲爱的》这部电影取材与当下最热门的社会事件“被拐卖儿童”。尽管是最热门的社会议题之一的题材，想拍他排成好的电影，却绝非易事。在当前的审查机制下，之前也有过不少导演尝试过把社会事件题材搬上电影荧幕，但成功的寥寥无几。之前上映的《白日焰火》无论在票房还是口碑方面算是成功的典型。同样取材于社会题材的《情爱的》能否获得好的成绩，说实在，在上映之前，我是有疑问的。
好在陈可辛是一个对驾驭的题材范围充满想无限可能性的导演。在他拍出〈中国合伙人〉的时候，我已经开始对他另眼相看了，对题材的把握和拿捏都很克制而不含蓄。当知道他要拍摄一部根据真人真事改编的以拐卖小孩为题材的电影时，我对他这部电影充满期待的。中国电影市场正处在最旺盛的时代，在这样一个什么人随便拍个电影也能赚钱的市场下，却烂片横行，于是，拐卖小孩这种现实意义的题材显得非常难能可贵。
《亲爱的》讲述黄渤饰演的一个在深圳打拼的民工田文军，经历生意失败后老婆离婚，后来儿子被拐，经历几年的虐心地寻找和各种骗局之后，田文军与前妻鲁晓娟(郝蕾饰)终于在一个农村家庭找到自己的儿子，被拐后的儿子却无法接受这对陌生的父母。半年后，小孩的养母——一个没有生育能力的村妇李红琴(赵薇饰)为了见已养育多年的子女，来到深圳寻找，遭遇各种拒绝和责骂。导演不只单纯的去表现黄渤寻找小孩过程中的虐心，而是将影片视角分为两部分，前部分是小孩被拐一方的视角，后部分的视角却转到拐小孩的一方李红琴身上(由于丈夫的谎言，她当年并不知道小孩是拐来的，某种意义上她也是受害者)，这种转换避免了观众看待事件的片面化和偏激化，这一点要给导演点一万个赞，这正是这部影片的现实价值所在，因为”片面地看待事件“正是当下中国社会的突出病症，互联网时代让社会事件极易曝光于全国视界之下，针对一个热点事件马上会有许多真假难辨的信息出来，网(bao)民(min)们便喜欢根据这些不确定的信息发表各自片面的观点，甚至对当事人的谩骂。互联网越来越包容，可人心却越来越狭窄。
用理性的视角陈述了一个简单的故事。这里没有大悲大喜，更多地用细节体现人情世故，每一个主要角色的背后都有揪心的一面，或许让你温暖，或许让你无奈，或许让你感动，演员们的表演确实让人叹服，痛苦流涕和情感流露的表情瞬间，都能立马融化你的新房。可惜的是这种欲哭无泪的感觉断断续续，总会让人憋得慌。
片尾的纪实画面和合伙人的大头贴一脉相承，北上的陈导继续玩转现实改编题材。在寻子之外满是对制度规定的吐糟；借律师之口说出国人的缺点即是不能站在对方角度看问题，影片选取被拐与拐的两个家庭作为视角来继续弘扬这一看问题的正确方法。情感冲突较为激烈，黄渤、赵薇都奉献出了高演技。
感同身受这件事情其实并不存在，因为针没有戳在你身上你怎么会知道有多疼，身为一名普通观众，其实是不足以体会和评价任何一个人物的情感和行为的，法律人情和道德之间本身存在交叉，喜欢结尾的克制，生活就是如此让人措手不及无力招架，有泪点但不煽情，有思考但不深刻。
由于吴镇宇的参与，以及不太具有个性的片名，这部保持沉默一直被很多人说容易和别的片子串，在电影院看贴片预告时尤甚。
但是它的内容在近来的影坛应该也算是比较少见了，至少马上让我现在说一下上一部主要以律师庭斗为主要内容的国产片的话，我还真说不上来。
这部片子的初观感也的确不错，周迅和吴镇宇两位大律师的交锋，以及两人私底下关系的发展，看到最后忽然有种叶问3的那种反类型感。
但是它忽然就给你反转了。
现在大家都知道不转不是中国人，所以在极力追求反转，但是本片的反转可以说是把主题和类型都一起给扭掉了。
感觉就像编剧写了一半忽然被人暗示然后从隔壁剧组里借了个本子接上去拍完了一样，这也导致它最后结尾部分急转直下。
这又很像今年的大爆款比悲伤更悲伤的事，本来走得是稳妥的平庸，结果忽然给你反转到一个离奇的方向，虽然有野心算是个好事，但总归会暴露出更多问题来。
几位主要演员也没有发挥出值得一说的表演，周公子有一场戏我甚至明显的感觉不对劲。
全片不知道是不是后期又改了台词的原因，有的地方好像和口型也对不太上。
阿杜老师演得是真的不错……啥，那是祖峰？
后 有 剧 透
本片主要讲述曾为情侣的大律师周迅与检察官吴镇宇关于一场案件的法庭对决。
大明星被发现重伤于舞台的化妆间，唯一嫌疑人疑似是他的私生子，然而在查案的过程中辩方律师周迅逐渐发现了经纪人阿杜……祖峰的嫌疑，最终成功使得当事人无罪释放。
但是两位律师更关注真正的真相，于是他们跟着那个儿子，结果发现原来他并不是大明星的私生子本子，而是和他同在一个孤儿院的嫉妒他的孩子，最终这个人自杀，两位律师也重新走到了一起。
可喜可贺，可口可乐。
影片的前大约百分之七十五，中规中矩的法庭辩论戏，你出证据我分析，我找证据反击你，但与此同时重点逐渐转移到吴镇宇和周迅的关系上。
观众会发现这俩人的关系比法庭的部分好看多了，这部分的反类型处理其实很有意思，就像叶问3里“打架哪有陪老婆跳舞重要”一样，让人有些小惊喜。
虽然B故事压过了A故事，但A故事怎么说也差不多结果了，这样下去还算个平庸但是有点温暖的故事。
除了感情戏的发展上还能有更好的处理，比如把周迅老公也拉到案子里，别把感情里最关键的一部处理成“机械降神”——反正老公就是出轨了，就为了让这俩人重归于好！
但是后段反转后，问题就有点多了，首先北京那段戏和之前香港的部分看着就不像是同一部电影，整个风格全都变了。
而且对于它的铺垫就只有一点，就是前面那个精神分裂小哥说自己晕倒前听到了有人说话但是给到的镜头除了大明星外没有别人。
可是这影片其他地方给闪回的时候也是躲开关键部分不拍的，所以这也不能算是暗示房间里没别人。
所以可以说整个关于他身世的设定都是空降的，都是为了在最后能有一个反转在最后硬加的。
这一加，直接就把主题领到另一条路上了，对于抛弃自己的妈妈的复仇，变成了一个精神疾病患者的激情杀人。
这把整个凶手都弄Low了不少。
更关键的是，第二刀就解释不清了，这个第二刀不是来自于谁的叙述，而是法医检查出的客观现实，这一刀才是导致了大明星的死。
本来按反转前结束的话，这就是扭曲的粉丝祖峰干的，合情合理，但是最后发现祖峰是大好人的话，这第二刀真的有必要吗？
祖峰为了不让这个孩子担责任直接把自己爱着的大明星真给捅死了？他_吗？还是本来想“精准地躲开要害”结果玩脱了？这太成问题了。
关于之前泄露这孩子是私生子这件事其实也有问题，我不太能理解为什么这样做就是帮助他了。
当时我没记错的话，吴镇宇三人组正在酒吧纠结“知道了他要复仇但是不知道为什么复仇”，结果忽然电视播报他是私生子，等于坐实了他就是要向妈妈复仇啊，这是作案动机啊！
这是给检方送材料啊！为什么能说成是帮辩方呢？
后面对于这件事的处理是，祖峰算好了这一泄露周迅会来找他，那他就有机会“伪造”新证据帮他脱案了，可是伪造证据可以用各种方式啊，没有必要给检方送弹药啊！
万一周迅不来，没有那个录音，吴镇宇直接借由动机充足给定案了(我是法盲，仅做假设)怎么办？
再多的也先不说了，反正Bug确实很影响，尤其是你A故事的类型是悬疑。
但是B故事一路以来的处理都很有意思，这也是本片我看来最好玩最有看点的地方。
从吴镇宇和周迅第一次私下会面，唱着难听的歌，说着说着吵起来，结果老板来一人给一杯冰拧水，整个感觉特别生活。
一点没有这类精英职场类型常出现的装逼装到底的现象，包括两人分别和自己的跟班独处的时候也一样，都特别生活，特别放得开，很有意思。
两人普粤交杂对话的地方就更有趣了，非常符合人物背景，也切合演员背景，吴镇宇那一句“北京好冷的”可谓是全片最有记忆点的地方了。
主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日；战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡；解放后没有过上几天安生日子便又开始了_，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝；到了六十年代，那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下来。
从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。
从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人
虽然经受了种。种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了”这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的主题是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。《活着》是中国电影史上浓墨重彩的一笔，片中对于人性的反思与对于“活着”的探讨始终能为我们带来心灵上的震动，引起我们的反思与自省。我想伟大的电影大概就应如此吧。
感觉片子很想突出中心思想但是一直漫无边际的在边缘徘徊
剧透警告⚠
逻辑方面
为什么田说JIMMY是私生子就是了
万和田已经知道了JIMMY的真实身份为什么还要保护他
万被捅了一刀为什么只有田冲进去救她，其他人等在门外
孤儿院的火是意外还是人为
贯穿两个案件的曼陀罗花本以为是凶手另一人格的惯用作案手法，会有进一步的描写，但是片子只是着重描述了复仇天使这个花语？
对双重人格的逆反面和挣扎基本没有描写
养父母的意外一笔带过
女律师和歌星对孩子的态度变化对比其实很能突出母子关系里那些爱和恨，长相相近的两个人一个先舍后留，一个先留后舍 歌星那里算是交代清楚了心路历程，但是律师态度转变的非常突兀，上一秒要打胎下一分钟就靠孩子逃脱挟持
再说感情线
女朋友不声不响回了北京作为男朋友居然都不知道打个电话问问她发生了什么事直接就女方通知结婚了？关系都冷淡成这样了你们不分手谁分手
说什么北京太冷这个理由真的太牵强
男主最后去北京也不是为了女主而是去查案
2星纯粹是对演技的认同
两次进电影院看《亲爱的》，第一次看完别扭，第二次看完更别扭，我不懂电影产业，所以不想把电影的商业元素加入我对这部戏的思考，仅克制自己从电影本身、故事、人物和电影包含的社会元素反思，我觉得这是一部很多年轻人应该思考良久的好片子。是的，这是一部值得年轻人思考的片子，而不仅仅是那些在“拐卖-寻找-亲情”上有共鸣的大人们。
我对这部影片的思考是片段式的，是由若干个关键词引出来的，虽然这是部酣畅淋漓的、紧凑的电影。
一：猴子和佛珠
给我留下深刻影响的一个片段是韩总在餐桌上讲他在印尼吃猴脑的经历，在讲述的过程中他左肘衬着下巴，手腕上那串佛珠在我看来显得格外刺眼；另一个片段是韩总一行人乘大巴车返回深圳时，误把偷运猴子的野生动物贩子当人贩子抓了，众人慌手慌脚把以为是藏着小孩的麻袋打开时，竟看到了一只没了神采的猴子时的错愕。而且，本片在刻画韩总这个形象时，佛珠是一个很鲜明的标志，给了好几个镜头。在看完影片之后，我把猴子和佛珠这两个看似八杆子打不着的东西连在了一起，蹦出来的第一个词是“信仰”，我不知道导演本意如何，但是在我脑子里这两个标志物是飘渺的信仰的物化。人由猿进化，说的粗大一点，猴子也算人类的半个祖先，而以韩总为代表的人在做什么？吃活猴脑，失了对生命本身敬畏和尊重。就像《狼图腾》里讲的，狼是蒙古草原的神，如果草原上的蒙族人把狼打光杀尽，那是会遭报应的。而韩总丢了孩子遭了报应之后，再吃素放生念佛又有什么用呢？所以做人不能丧失信仰，信仰可大可小可严肃讲究也可只是一份心，而这份心的底线便是对生命本身的敬畏尊重，自然万物有它存在的道理、顺序和法则，鸡鸭鱼羊被自然法则定义为家禽家畜，被人烹食不算违背自然顺序，但是猎杀野生动物、毁林围湖造田便是人类对自然的失敬，是破坏法则的事，小孩子被拐卖被强行从父母身边夺走，也是违背自然法则，可见失信仰违背法则无论对于渺小的人还是自然本身都是件悲哀的事。
二：农民工与肉体交易，城管与小贩
李红琴的丈夫的身份是在深圳工地干活的农民工，他肺癌死了，死之前捡了一个女弃婴，拐了一个男童。李的丈夫捡女婴时，他的四川工友是见证人，现在丈夫死了，李来找她丈夫的四川工友作证女娃是弃婴不是被拐走的，四川工友先承认看到李的丈夫捡到过弃婴，再以“我一个外地打工的，多一事不如少一事”失口否认，再因李红琴的真情倾诉和劝其留宿过夜，最终愿意作证。
田文军因为苦苦寻觅孩子，无精力经营，丢了原来的网吧生意，找孩子又需要资金支撑，最后成了个在学校边推车卖麻辣烫的小贩子，推车上还不忘贴信息继续找孩子。城管经过他的摊子只是严厉却又温情的说了声“明天别再来了”。
我觉得要刻画这个真实的世界便是立体全面的刻画生活在这个世界的小人物，他们坚韧、乐观、失望、再乐观，有时候他们没有原则，不懂大道理，没有教养和素质，甚至这个光鲜亮丽的城市都嫌他们脏，但是他们骨子里有一种精神叫“忍”。“忍”不同于倔强和不达目的誓不罢休，它没有后两者那么高级，忍就是一种低级的状态，小人物用近乎卑微的忍耐付出着，疼痛着，煎熬着，但是他们不绝望，因为他们觉得忍耐着付出、疼痛、煎熬就是他们的命。田文军在影片开头有一句话说的好“我认命，你不认命”。可能有时候就是小人物那种认命，才让他们不绝望致死，才让他们愿意出卖肉体和尊严，争取最后那一丝丝阳光来给予他们所有忍耐的一点微薄的认可。可如果最后连那一丝希望也盼不来怎么办呢？我说了，那都是命，小人物认命！
三：怀孕和怀孕
韩总寻找自己丢失的孩子找累了，他曾经在自己组织的寻亲互助团体上一再给丢失孩子的父母灌输思想“一定不能再要新的孩子，否则是对丢失的宝贝的背叛”，但最后他的心累了，她的太太终于又怀孕了……
李红琴的丈夫之所以捡弃婴，拐男童，是因为他的女人李红琴怀不上孩子；最后，李红琴在留宿她丈夫的四川工友后，在体检身体时发现她竟然怀孕了……
韩总在田文军失而复得的儿子的生日宴会上把这个消息告诉寻亲互助团体的兄弟姐妹们，他觉得他背叛了当初的誓言和对自己丢失孩子的最后坚守，他喝了半杯白酒后离开，表情不是伤心和绝望，是一种嗔，最后他在一个小卖铺外面弯着身子哭得撕心裂肺，仿佛是在跟他手上的佛珠诉说他向命运低头了……
李红琴站在医院的走廊里，她先是不信，最后她知道“不信”骗不了自己，她哭了，先是站着哭，再是蹲在地上哭，我不知道这是不是老天爷开眼，让她在情感的世界里重新来过一遭，我却看的很揪心，而片子就这样结束了……
怀孕意味着新生命的开始，而本片却都是在以“哭”作为基调来告诉观众这个开始，把一个崭新的未来酝酿在悲当中——生命是有轨迹和顺序的，一个悲剧的产生，并不能用另一个可以塑造的新生命来替代！
四：情、理、法——“法律总比人重要”
李红琴深圳市福利院找她的女娃娃吉芳是因为情，福利院拒绝李红琴探望吉芳是因为理，最后法院拒绝受理李红琴申请寄养吉芳一案是因为法……本片大量充斥着情、理、法三者之间的交叉、冲突和矛盾。人是复杂的高级动物，因为有情所以讲理，但是光有理这个软性约束似乎解决不了所有的冲突和问题，这变有了法。可是，法律是威严的，深刻而不容扞卫，所以它也有冷酷的一面，甚至它有时与情和理互不相容。这可急坏了因儿子刚丢失三个小时而不能被派出所立案的田文军和他前妻，也气疯了被福利院阻拦绝不允许通融通融见吉芳一面的李红琴，更是把我这个观众憋的直跺脚，法律不为人民办事，不站在情理一方，要它何用？
这就是当下社会的现状！本是为了加强情理的约束能力而产生的法却与情理产生了矛盾冲突，说的更不负责任一点，似乎情、理、法的共同存在才导致了社会的不和谐。为什么会弄成这般局面？片中律师高夏的两句话给我一些思考。他和李红琴福利院协商重新领养吉芳被拒绝后，在公交车上，高夏对李红琴说“法律总比人重要。”李红琴在公交车上看见吉刚(被李的丈夫曾拐跑的男童)，遂跑下车见吉刚，然后被寻亲互助团体众成员殴打，高夏怒斥众人说“你们替她想过吗？”两句话道出了情理和法之间的本质区别：情理是在劝一个人站在另一个人的角度看问题，是关于人与人这些个体之间的情感；而法是凌驾于个人之上的，法比某一个人的情理重要，法约束的是所有人的情和理。而当今社会的凌乱和不安，从某种层面上来讲，是我们对“法”这个字理解错位而造成的，我们错把法当作情和理，从而拿着法律赋予的权利、公平和自由盲声疾呼社会国家或政府为我们做些什么或者改变些什么，可是这个国家除了“我们”还有“你们”和“他们”，法律要做的不仅仅是为“我们”谋福利，而是为“我们”和除了“我们”以外的所有人平衡情理。
五：理想和现实
我没有追查这部电影的蓝本“彭高峰寻子事件”的细节，不知道影片有多大程度还原了事件本身。但是，片中的悲剧无疑也是幸运的，田文军最终找回了儿子，韩总的老婆怀了孕，李红琴也找到了好心人高夏帮忙努力“夺回”吉芳，福利院的条件待遇都很好，最起码孩子们都是满脸笑容……在我看来，这些都算是一个理想主义者笔下的悲剧了吧。要是让一个现实主义者来写，不考虑票房和电影的艺术性，可能田文军的孩子真被放在麻袋里捂死了，韩总的老婆可能不孕不育再生不出孩子，李红琴刚到深圳就被骗光了钱财，吉芳被收养的福利院有个黑心院长等等等等。而呈现在所有公共银幕上的电影，都是只考虑票房和(或)艺术的，他们的成败也只有商业和电影艺术这两方面，艺术方面我不懂，但是作为一个看电影的人的心态我还算清楚，在走进电影院的那一刹那，我们都成了理想主义者，生活都够糟心了，好不容易花几十块钱买个舒服，就好好让我们的脑子享享乐吧，就算是看《一九四二》这样沉重的民族片，我们也希望最后是洗涤升华心灵的，而不是越看越糟心。所以，搞电影的这些人也必须是理想主义者，他们用演技、对话、灯光和布景把我们这些观众的情给煽起来，让我们在或搞笑或激烈的情绪中走出电影院，回归到糟心的生活中。
而糟心的生活又是现实。现实是真切的，不然我们不能对电影中的理想情怀产生共鸣；但是现实又太过真切，因为它带给我们的痛是实实在在的痛；最重要的是，现实是宏观的，我们遭受和享受的一切只是现实的一部分，我们听到“法律总比人重要”可能会气愤的反击说这是胡扯，可理性的全部现实会告诉我们说法律就是比人重要！所以，生活的悲剧在于，我们生活在现实里，却误以为我们生活的就是全部现实。