作为一名辛苦耕耘的教育工作者，总归要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。来参考自己需要的教案吧！这次帅气的小编为您整理了漫谈充满情趣的水墨画世界优秀6篇，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
1.解放头脑，激发兴趣
陶行知说：“解放学生的头脑，就是要鼓励学生敢想、善想，敢于动脑，善于动脑。”我们要激发儿童的积极性，解放孩子的头脑，让其自由想象和思维，把孩子从迷信、成见、曲解、幻想中解放出来。例如，小班水墨活动“蔬菜印画”，我利用课件请幼儿欣赏各种各样的蔬菜印画，让幼儿畅所欲言，说说用什么蔬菜进行拓印，印出来的图形像什么？幼儿们的答案五花八门：青菜印出形状像花朵，萝卜印出大大的圆形像印章等。在这个活动中我鼓励孩子多思考，激发他们求知的欲望，对于他们的答案给予鼓励和肯定，让他们体会到思考的快乐，从而获得满足感。
2.解放双手，大胆表现
陶行知说：“解放学生的双手，就是要鼓励学生敢干、善干，敢于动手，善于动手。”水墨活动就是幼儿自主学习的活动，教师要相信幼儿，解放幼儿双手，多给幼儿动手的机会，让幼儿在水墨活动中成为真正的主人。例如，水墨活动“河里的小蝌蚪”，我出示范例让幼儿来观察，并提问：“用什么颜料画出来的？”同时，给幼儿提供黑色水笔、油画棒、毛笔、墨汁等材料，我发现有的孩子用手指头画蝌蚪，有的用毛笔画小蝌蚪，还有的用滚珠在宣纸上滚一只小蝌蚪，每个孩子都根据自我的感受创作出了千姿百态的“小蝌蚪”，感受水墨创作的乐趣，体验成功的喜悦。
3.解放眼睛，学会观察
陶行知说：“解放学生的眼睛，就是鼓励学生敢于观察、善于观察，胸怀祖国，放眼世界。”眼睛是我们感受这个世界最直观的方式。在水墨活动中，我都会积极提供许多观察的机会，从各个角度培养孩子的观察能力。如在水墨活动“校园里的春天”开始前，先带领孩子在校园里走一走、看一看、闻一闻，看看春天有哪些花，然后让幼儿自己选择一种花仔细观察它的外形特征、颜色等，回到教室后教师利用多媒体课件，帮助幼儿巩固刚刚的所见所闻，为后面的教学打下良好的基础。
4.解放嘴巴，畅所欲言
陶行知说：“解放学生的嘴巴，就是鼓励学生敢说、善说，敢于提问、善于提问。”在水墨活动中老师要面向全体孩子，给幼儿提供说的机会，解放幼儿的嘴巴，让幼儿大胆地发表自己的所想、所感。 例如，水墨活动“紫藤花”，我带领孩子们观察校园里的紫藤花，并提问：“紫藤花是什么样的？”“紫藤花有哪些姿态？”“紫藤架又是什么样的？”回到教室后，我利用课件让幼儿再次观看紫藤花的特点，“我们用毛笔怎么来画紫藤花呢？它有什么特点？”通过一系列的提问，给孩子提供了自己表达的机会，大胆地说出自己的想法。
5.解放空间，走出教室
陶行知说：“解放学生的空间，就是要扩大学生的活动领域，不把他们局限在狭小的课堂里，也不局限在学校中。”大自然、大社会就是活教材，最自然真实的情境是最好的范画。在水墨活动中，我们要解放幼儿水墨活动的空间，充分利用自然资源，引导幼儿去关注大自然，将大自然的气息与材料带到水墨活动中，使水墨活动更加丰富多彩。例如，小班水墨活动“紫藤花”，我带领幼儿们走出教室去观察幼儿园里的紫藤花，请幼儿带着问题去看看紫藤花有哪些形态和紫藤架有怎样的特点，给予他们充分看的时间。回到教室后，让幼儿选择自己最感兴趣、印象最深的事物用绘画来表现，使幼儿的紫藤花画面更加丰富多彩，这充分表现了孩子们的个性。
6.解放时间，游戏整合
陶行知说：“解放学生的时间，就是要保证学生有时间去独立学习、活动和创造。”在时间允许的情况下，我们要解放幼儿的时间，让他们尽情地挥动画笔，在充分的时间里遨游画海，画出一幅想象的画卷。例如：小班水墨活动“美丽的花园”，有的孩子在课堂上不能及时地完成自己的作品，教师可利用游戏时间让孩子在水墨区角活动时把水墨画作品《美丽的花园》完成，让他们能够没有时间的顾虑，尽情作画。
关键词：中国美术；水墨画；茶叶包装设计；茶文化
茶文化伴随中国几千年的文明一同成长，并得到传承，早已成为中国传统文化中不可分割的一部分。博大精深的茶文化催生了太多关于茶的内容，形成了关于茶的一系列完整体系。茶叶包装就是其中的一部分，并从最初的贮藏存放功效升级成如今代表茶叶档次和艺术的理想载体。茶叶包装的优劣直接影响到消费者对产品的喜爱程度，在茶叶包装中融合什么样的元素，也成为茶叶包装是否成功的基础。文化与艺术的交汇，时常会迸发出璀璨的光芒。中国美术拥有久远的历史，最初是以物质材料为主的平面或立体空间的图画，在漫长的历史进程中，成为一门独特的艺术。中国美术拥有旺盛的生命力，一方面是基于中国人对传统文化的推崇，另一方面是由于中国美术所具备的特殊艺术性。当中国美术与茶叶包装相结合时，艺术的生命力得到了进一步延续，也使得茶叶包装具备更多的设计元素与灵感。通过中国美术，衍生出建筑、雕刻、绘画等艺术种类，旧石器时代就有了关于美术的审美意识，到了新时代，彩陶的纹样日益丰富，十分生动逼真。在这里，我们主要谈的是中国美术中的水墨画在茶叶包装设计中的应用。
1中国美术水墨画与茶文化的关系
水墨画作为中国绘画的一种形式，其主要特色在于墨。最初的水墨画仅以水和墨为主要绘画材料。后来有了工笔花鸟画，即不再是单一的黑白色，而是颜色更加丰富。水墨画又称之为国画，将现实与抽象相结合，意境十足。水墨画强调墨的功底，如何用适合的墨画出浑然天成的效果，是一代又一代水墨画家不断去研究的问题。水墨画能够缔造出水融的画面，使人真切感受到一种存在感。当水墨融合，总会很相宜，配以宣纸，更能体现出意象之美。今天的中国水墨画家不再局限于宣纸上作画，而是将作画的地点和材料不断创新和广泛化，所以，当水墨画应用于茶叶包装时，则成为一种顺理成章的创意延伸。正是基于水墨画颇具传统的韵味，其与中国传统文化的联系亦是源于内涵的沟通。在中国传统文化中，茶文化作为其重要的一部分，不仅延续历史的轨道走过了几千年，也因其深刻的文化内涵而受到一代又一代的人之推崇。从贵族到平民，无人不爱喝茶，茶成了雅俗共赏之饮品。古代诸多文人墨客，不仅喜欢吟诗作画，饮茶也是必须经历的环节，因茶而出现的美文诗句不计其数，因茶衍生的美德、品味、文化、礼仪亦是层出不穷。茶文化凝聚了道家、儒家等思想的精华，茶道使人修身养性，陶冶情操；茶艺蕴含着很高的艺术价值，具有强烈的可观赏性。茶文化的种种体现与水墨画有异曲同工之处。茶是中国的国饮，水墨画是国画，二者兼具修身养性的功能。作画之人，若不能有平和之心，其最终的作品往往丧失了作品本该有的意境。画家需要以水和墨的有效融合，才能画出抽象和现实相结合的韵味，展现出画的特色，由此可见，只有清心、清净之心态，方可创作出经典制作。古之作画者，品一杯香茗，酣畅淋漓地作画，实在是非常和谐共生的画面。水墨画与茶文化，均是与水为伴，以水为媒，并贯穿着传统文化而紧密相连。水是生命之源，尽管它无处不在，但也因其独特的灵性而使人倍加珍惜。水墨画有水有墨，缺一不可，缺了水的水墨画，注定了没有灵魂。对于茶而言，若没有水，就无法见证其高贵的品质，就不会成为人们最喜欢的饮品。因此，水墨画和茶文化因水而拉近了距离，以高贵、传统而又自然的方式存在着，彼此通过真实的体验寻求人生那一份酣畅淋漓的。水墨画多以山水为主，表现了作画人追求自然的超然心境，而茶亦源于自然，古人以茶寄情，亦多以向往自然为主，因此，这二者又多了一种共同的属性。
2中国美术水墨画在茶叶包装设计中的呈现
2.1茶叶包装以水墨画为图案
现代包装设计，讲究的是“卖相”，即“卖相”好，就会有眼缘，进而使消费者产生购买欲望。当代茶叶作为一种商品，其浓厚的商业属性是不容忽视的。因此，茶叶的包装设计必须要高度重视，才能在竞争激烈的市场中占据一席之地。将文化色彩浓厚的中国美术水墨画与茶叶包装相结合，是文化、艺术与现代文化艺术的结合，也是文化与文化的互通。将水墨画设计成茶叶包装的图案，是茶叶包装常见的设计手段。水墨画作为中国的国画，具有很多代表佳作，从这些传世精品中选取，作为茶叶包装的图案，可以大大提高产品的软实力，精美的图案可以吸引许多人的注意力，取得良好的视觉效果。而且，由于水墨画自身具备的文化魅力和艺术价值，从根本上提高了产品的档次。有些水墨画图案并不是特别复杂，配以简单修饰，就成为精致十足的茶叶包装。
2.2茶叶包装的意境通过水墨画呈现
茶叶是一种特殊的商品，因此其包装设计除了要注重“卖相”，还要有内涵，即意境。通过水墨画来表达这种意境再恰当不过。水墨画的黑与白是十分经典的颜色搭配，在绘画中颇受青睐。水墨画中的黑与白，不仅是指两个不同的颜色，而是力求通过黑与白，成就所有的色彩表达，其内涵已经远远超出肉眼所能看到的颜色。着墨的力道，水分的含量，运笔的收放自如，构成了水墨画玄妙的意境和不可捉摸的韵味。因此，看似普通的黑与白，实际所蕴含的分量却很重。当水墨画的意境应用于茶叶包装设计中时，这种意境将得到巧妙的展现。包装首先要起到的是十足的视觉冲击力，而后是一种联想，这种联想是由消费者通过茶叶包装的意境自然联想的，往往呈现的是一种流连忘返的效果，使消费者犹如身临其境。
3中国美术水墨画在茶叶包装设计中运用的思考
3.1注重情感沟通
茶叶包装设计主要通过文字、图案和醒目的标志展现出独特的艺术效果，给人以良好的视觉冲击力。茶叶包装设计是一门学问，而且，在竞争日益激烈的市场中，茶叶包装的重要性是不言而喻的。中国美术水墨画在茶叶包装中可以使其表现力更加多样化，吸引更多人的注意力。茶叶包装应注重与消费者的情感沟通，因为如今的消费者在忙碌之余，寻求的是一份倾诉的空间和放松的心情，当精心设计的茶叶包装呈现在人们面前时，会使人感受到一种心灵的沟通与感动。在设计中，水墨画的恰当运用远胜于摄影的排版，因为真实的图片虽然真实，却忽略了意境之美。而水墨画却可以在水融之间，使人产生联想，使茶叶包装的档次和价值得到有效提升。
3.2注重现代与传统的融合
现代茶叶包装设计既要有现代感，又要融入传统文化元素，方能彰显茶叶的特色。优秀的本质要保留，这样方能在国际市场中逐鹿，并将中国优秀的传统文化发扬光大。在这种情况下，水墨画与茶叶包装相结合可以实现现代与传统文化的融合。当印制精美水墨画的茶叶包装在柜台中陈列时，其周身所散发的或高贵典雅、或自然淳朴、或深厚的文化气息，会吸引更多消费者的目光。
3.3注重风格统一
在水墨画与茶叶包装设计相结合的过程中，要注意水墨画的风格是否与其相匹配。不是所有的水墨画都适合茶叶包装，因此要结合茶叶产品的特点，需要选取有代表性的水墨画，二者风格和谐统一，方能起到事半功倍的效果。关于水墨画的恰当运用，离不开设计人员对水墨画和茶叶产品的深刻了解，具有丰富设计经验和很高艺术修养的设计者往往可以将二者有效结合，真正丰富茶叶包装的内涵。因此，在茶叶包装中结合水墨画，是一种拓宽设计思路和创新的体现，但如果不能做到恰当运用，就会产生“驴唇不对马嘴”的尴尬局面。所以，设计者需要认真思考的问题不仅仅是茶叶包装运用水墨画是否美观，还要考虑到二者的风格是否适合，设计是否经得起时间考验和消费者的挑剔眼光。
4结束语
总之，设计出使各方面都满意的茶叶包装需要花费很大的精力，因此需要十分重视茶叶包装的设计。好的茶叶包装可以给人带来良好的视觉体验和美的享受，使人们产生强烈的购买欲望，促进茶叶产品的流通，也带动茶文化的推广与普及。设计人员要高度重视中国美术在茶叶包装设计中的应用，以水墨画为例，设计人员需要吸取精华，并予以创新，匠心独运，这样才能使茶叶包装独一无二。
作者：张春新 单位：西安交通大学城市学院
参考文献：
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[2]杨群。中国传统吉祥图案在现代茶叶包装设计中的应用[J].茶业通报，2009(1):27-28.
[3]陈丽媛。浅议中国传统工艺美术在现代工业设计中的应用[J].商业文化(学术版),2009(7):289.
[4]何亚峰。浅析地域文化在信阳茶叶包装设计中的应用研究[J].美术教育研究，2012(23):71-72.
[5]陈露。浅谈中国传统文化元素在茶叶包装设计中的运用[J].中国包装工业，2012(19):30-31.
[6]吴灿。湘西民间美术在现代设计中的应用———从果王包装设计中解读[J].艺海，2015(12):69-71.
[7]刘妍静。新媒体美术教学对茶叶包装设计的分析与创新[J].福建茶叶，2016(1):165-166.
1.走进江南水乡，了解小桥、流水、人家的文化内涵与外形特征，感受江南景色的诗意与美好。
2.尝试用水墨的方法表现小桥、流水、人家，并表达水墨江南的诗意与意境。
3.培养学生热爱家乡的美好感情。
重点：感受江南水乡文化与特征的基础上用水墨的方式表达充满诗意情怀的画面。
难点：了解江南特有的诗意画境与文化内涵，运用水墨的技巧与方法进行表现。
教学过程
一、引入学习，揭示课题
1.教师介绍江南水乡的历史与文化。示范江南人生活特有的意象画面。
课程解读：老师结合图片与旁白的叙述方式，在音乐中配合动画演示、图片欣赏、资料呈现等，向学生介绍江南水乡的历史与文化，引导学生增强对水乡的了解、感受与想象，激发美术学习的兴趣，让孩子觉得很有趣，很投入，并为感情的积蓄做了很好的铺垫。这段就要让学生静静的去感受、感悟、感知，在文化与历史的铺陈中拓展学生的知识、感受和理解，增强对水乡的了解与热爱。
2.老师示范江南人生活特有的意象画面。
课程解读：学生通过诗歌的联想，图片的欣赏以及历史文化的介绍，教师适时进行有效示范，边示范边讲解，从而让学生获得作画过程中调色与用笔的直观感受、理解与把握。这是教学的重点，教学采取了先示范了水墨江南大的意象画面，提出多样的布局与画面的留白，让学生大胆尝试的方式来展开，防止了学生作业与教师范画一样的局限性。
3.学生尝试体验画水墨江南或朦胧、或意韵悠远的意象画面。
二、欣赏观察，把握特点
1.吟诵白居易写的《忆江南》，感知画中有诗，诗中有画的意境，揭示课题《小桥、流水、人家》。
2.通过视频播放，欣赏小桥、流水、人家，感受江南水乡的文化，了解小桥、流水、人家的造型特点。
课程解读：这里让学生从诗歌与视频中感受江南水乡那特有的诗意，并表达自己对水乡最真切的感受，是美术教学活动一个重要的方面，诗歌是联想性的，而音乐与视频是直觉性的，可以激发学生自我更丰富、更细微、更多样、更生动的对江南水乡的理解与感受，并形成自我的视觉世界与情感积奠。
三、尝试体验，解决水墨表现
1.分组体验小桥、流水、人家，共同研究和探索如何表现出造型的生动和水墨的美感。
课程解读：通过视频的欣赏，让学生以小组为单位，对小桥、流水、人家可以用怎样的水墨技法来表现进行探究与体验，从而让学生获得感知、理解、表现过程中调墨与用笔的真实感受、理解与把握。这是教学的重点，教学采取了先让学生尝试的方式来展开，防止了一开始教师直接示范的局限性，很好地体现了儿童美术教学要以学生为学习主体的课程理念。
2.选择部分作品展示交流。
四、作品欣赏，鼓励创新
1. 欣赏历代画家表现小桥、流水、人家不同的表现方法，感知用笔用墨。学生通过借鉴、启发，敢于对老师的范画对别人的画法有所探究、创新。
课程解读：通过欣赏画家作品，并展开简单的分析与交流，进一步增强学生对水墨江南意象的理解，及进行艺术表现的方法性和创造性。
2.老师补画：在刚才水墨意象的画面上，创造出一个充满诗情画意的小桥、流水、人家。
课程解读：前面部分水墨江南大的意象表达尝试是从水乡意象向具体的形、色、态出发，解决创作的第一步，画面更多地体现出“面”的效果。中间通过视频欣赏，小组探究，对小桥、流水、人家的水墨表现有了感知、体验与理解。而这一步是通过欣赏画家的作品，感知多样的表现形式，精妙的用笔与用墨，也很好地开拓了学生的眼界，从点、线、面的提炼与冥悟出发，是某种意义上意象画面的抽象表达，使最后的画面形成充满诗情画意的整体，激发了学生的表现欲望与创造激情。
3.鼓励学生能画出一个美丽的富有诗意的江南。让学生在刚才完成的水墨意象画面上展开大胆的联想，生发出一个小桥、流水、人家的诗意性画面。
五、作业展评，教学扩展
1.作品以悬挂的形式呈现。在评价时，让学生欣赏感受作品中水墨江南的艺术美感，并选择喜欢的作品，赋诗一首，展开交流。
2.小桥、流水、人家是我们江南特有的文化载体。可惜现实生活中，拆的、破的、过度开发的……令人惋惜。激励学生要爱我们的家乡，要延承我们的传统文化。
课程解读：作品的展示、评价、感悟、小结等，仍然注重教学的推进性和升华，使学生的审美感受从艺术到情感，从作品到主题，从具体到诗意，使学习获得了很好的拓展与提升，延展了教学的空间，生发了未来的可能性与无限性，很好地达成教学的完整与目标。
课后反思
新课标指出：“教师要以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”本节课有效地运用了全体学生的诗歌朗诵、水乡音乐视频、大量小桥、流水、人家相关图片资料的新欣赏感受与分析、教师图文结合介绍水乡的历史与文化、现场示范、欣赏名家作品与学生作品、学生现场创作诗词等方式引导学生对江南水乡历史与文化的了解，对水墨江南意象的理解，并用富有变化与情感的墨色与用笔进行表现，提高学生的水墨感悟力与审美表现力，培养学生热爱水乡文化的美好感情。
为了上好这节课，我主要从三个方面去做了努力：1.对教案整体的理解与把握。只有明确了教学目标，了解了教学重点与难点，理解了每个环节的衔接与梯度，理清了主要脉络与知识点，才能有效地演绎课堂。2.对江南水乡历史文化的深入了解。了解水乡悠久的历史与深厚的文化，以及相关的地理位子等多方面的知识，在与学生进行交流的过程中，老师评价的语言就会有多样性、有一定的厚度与准确性，更可以有提炼与升华。3.对水墨画的分析、理解与表达。老师要有较好的专业素养，对水墨画的理解要正确，能引导学生进行深入的分析，能大胆、具体、正确的进行现场示范，让学生直观了解其作画过程。
而我们教师应该采取何种方式对学生进行水墨画教学，引导他们在水墨画学习中既继承传统，又敢于创新，本文从对水墨画采取的措施分析水墨画的教学方向，尽可能提高学生绘画热情，给他们一片尽情挥洒的水墨天空。
【关键词】创意；水墨画；笔墨
一、在游戏中感受水墨笔韵
水墨教学第一个难点就是用笔用墨，笔墨情趣是中国画的美感基础，教学要让学生在游戏里感受水墨与宣纸的特性，逐步掌握水墨语言，体验水墨画的乐趣；要以多媒体手段为游戏导线，以合作探究学习为抓手，体验水墨画的审美情趣，发现偶然现象和意外效果，为使学生由原来的被动接受转化为主动学习。本人在教学过程中注重鼓励学生在探索中发现这些激发，让学生在无拘无束的游戏和尝试过程中，发现水墨的奇特效果和独特美感，在无形中学会控制毛笔的方法技巧。
本人在教学《水墨游戏》时，先讲了三国时期画家曹不兴画屏风的故事，曹不兴误笔成蝇的故事深深感染了学生，调动了学生的学习兴趣。然后，我再纸上点了一个墨点，让学生想想可以画些什么，再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣被调动起来后，我又随手画了一条曲线，再让学生想象能画成什么，学生又热情地上前添加了群山、河流等，学生们参与课堂气氛就更热烈了。随后，我让学生将笔蘸上淡墨与浓墨在宣纸上自由挥运，不断的在淡与浓墨之间重复感受笔墨的神奇。在通过实物投影仪引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面试如何通过不同的用笔表现出来。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不知不觉地运用了中国画的一些基本笔法，同时，感受到了水墨画的趣味性，激发了学生大胆尝试水墨的用笔与用墨。
二、在游戏中感受水墨造型
在水墨教学中，容易犯下两大错误：一是让学生胡乱作画；二是容易把成人化的意向强加给学生，过分强调方法与技能。
我的做法是：
（1）当学生有了兴趣，我就趁热打铁，为了让学生了解线条虚实、曲直、浓淡、轻重、粗细等知识，我采用听乐画线的游戏法，让学生听着音乐，根据音乐的节奏自由在纸上画线条，并在舒缓、激昂的旋律中，把以前平直、均匀的线条变得曲折顿挫，千姿百态，妇幼情致。
（2）我会改变传统的临习模式，在游戏中主动学习绘画技能。如画“点彩画”时，让学生用各种色彩在宣纸上随意画点，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果，学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大了。在这个玩的过程中，学生感受到水分的多少对画面产生的效果起到了一定的作用。这样的练习后，学生的主动性学习很强，每个学生都有发挥自己想象的余地，每个受启发的学生都能获得最大的发展。
三、更新材料，玩中求知
传统的国画材料是毛笔、宣纸、墨汁、颜料。我在教学中允许学生用水粉颜料和油画棒等代替国画颜料，还有毛边纸也经常代替宣纸用来作画。表现方法也多样结合，如皱纸法，即作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可部分揉皱，用这种方法画出来的画有一种自然的肌理效果，例如画山石、树干等可用皱纸法。有时在画纸下垫一张旧草席、麻袋、木板作画，也会产生不同效果的肌理。还有泼墨法、平涂法、冲水法、填色法、喷涂法、拓印法等，让学生感受在材料的应用上是可创新的，在手法上是多种多样的，学生乐意选择适合自己的材料和个人擅长的表现方法来进行绘画，效果十分理想。另外，我们可以找到许多毛笔代替的工具。比如：棉棒、鹅毛、柔软的树枝，甚至还可以鼓励学生直接用手指去画。学生在接触这些工具时，首先是惊讶和好奇，然后便急着想去尝试了。但在启发引导和示范就变得尤为重要，要告诉学生的是，这些工具和毛笔比起来，有较大的差别，在表现物体时，既要大胆，又要谨慎。
四、生活的启示，激发创意表现
当下，人们普遍有了对水墨画的“求新”意识，但是，现在的水墨画在构建新的规范时，面临一个问题：水墨的“新”脱离了现实，一味追求作品的新奇，而忽略了学生的感受与认知规律。本人认为在水墨画教学中还要让学生关注生活、关注身边美的事物，才能进行个性化表现。
1.系列写生，积累水墨画素材
写生，能让学生学会观察，并通过思考选择用笔和用墨的方法。由于没有了临摹的对象，学生的表现会更大胆。我们可以对于写生的内容加以选择和提炼，根据教学的目标选择写生的内容。此时，可以培养学生独特的水墨画自我表现风格和自我审美形式。
如对房子的写生。首先，我会让学生通过不同的角度观察，选择表现的角度，描写自己喜欢的角度，运用的材料可以是学生喜欢的材料。其次，学生通过对不同角度的房子欣赏了解不同选材会有不同的表现效果。最后，通过集体创作的形式，共同表现房子长卷作品。这种系列写生的教学方法，有利于学生扎实有效地表现画面内容，形成创意画面。
2.通过回忆，用水墨表达情感
我们认为，每个孩子都有自己的生活经历，在不同的生活体验中给，所观察到的人物、事物、具有与众不同的个人色彩。教师应该联系学生的生活实践开展水墨画教学，让学生通过回忆自己的生活来寻找表现的题材，以利于个性水墨画面的呈现。
如在教学《水墨天鹅》时，我们通过谈话欣赏、互动交流的方法，勾起学生对生活中对天鹅细节的回忆，并通过层层深入的提问法，使学生脑海中对天鹅的印象逐步清晰起来，从而创作出富有个性创意的水墨画。
水墨教学，始终要从学生自身发展的需要和教育的要求出发，运用科学的教育理念，不断激发学生的学习兴趣和美情趣，使学生主观自由地表现自己的所见、所闻、所感。相信只要我们坚持不懈的努力，孩子们的创作热情与积极性得到不断的壮大，使其树立强大的自信心，感受到民族艺术的魅力。
参考文献：
[1]岳韬：《美术教学必须改革》[J].上海教育，1994年10期
[2]张彭玲：《儿童水墨画教学的现状调查及其两种常用教学方法的案例研究》[D].南京师范大学，2011年
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我画画，是断断续续，一阵一阵的。平时工作太忙，加上人懒，一年画下来没几张画，所以，朋友们看我这两年发表来发表去就那么些作品，总笑话我，当你的理论家得了，还哭着打着当什么画家啊！作品少还有其他原因。到杭州求学开始，养成了一个习惯，画画之前要研磨一些墨汁，创作之前还要顺一下手，写写字，很多时候，磨了一砚台的墨汁，最多再写几个字，画画的劲头就过去了。我常常想，我大概就属于那种有画画的材却不是画画的料的人。
我很多年没把自己当画家了。我实在画得太少。不过，我是太喜欢画画了，尽管我的画画时间非常不充裕，但只要是逮着空子，就肯定要涂上几笔。
我的水墨画创作都是一些小品，表面上是因为我杭州的寓所中有两个房间做了写作和读书之用，画画只能在饭桌上将就的缘故，其实，我只熟悉这样一种对生活思维的方式。我既不能画范宽一样气势磅礴的作品，也不能画王蒙那般烟云满纸的作品，我的气质和作风只能是一个抒发闲情雅致的“诗人”，画一些像倪云林笔下的平远小景。人都有一点自知。我充其量就是一个小品画家。画画册页或者一个小条幅，完全可以对付；但给我一张丈二大纸，我肯定就要抓出一地头皮屑了。
当代的展览机制已经迫使水墨画家要从把玩的心态中走出来，走到美术馆那样的公共场所中。正因为这个道理，现在画家的作品越画越大（只有大，才有所谓的视觉冲击力，此外，大幅作品的确和现代展览模式相协调）。有几次展览，主办方要我画一些“大东西”，我说，画不来。主办方感觉很奇怪，说，你把小作品放大一下不就得了。这么一说，我也奇怪起来――为什么小作品放大一下就是大作品呢？我在想，就像一个面包，你要么有那个水平和条件，可以做大，如果没有水平和条件，想做大只有泡大它。泡大的面包还是面包，但不好吃。
我的家乡是江苏淮安，那是一个有着深厚文化积淀的古城，是一个真正意义上的人杰地灵的地方，这里不仅有韩信、吴承恩、枚乘、梁红玉、鲍照、边寿民、吴鞠通、关天培、刘鹗、周信芳、等数百位名人，而且自古学风纯朴。事实上，淮安并没有出现过什么样大得了不起的画家，在我的印象中，最厉害的也就是边寿民，一个“扬州八怪”中总是被人遗忘的角色。不过，正是这样的人文底蕴，一直以来，这里的老百姓对子女的书法和古典文学的教育特别看重。现在想想，我现在的书法底子还真不少是得益于童年的“涂鸦”。
我现在的水墨画创作还一直受着家乡民风的恩惠。我的作品题材很窄，除了学画时的“四君子”外，再就是藤本和瓶花为多，偶作一些折枝花卉。“四君子”不必说，藤本说穿了和书法就是一个道理，强调的是线条质量和布白分割。我至今没有见过哪位画家（我指的意笔花鸟画家）书法一塌糊涂而把“四君子”、藤本花卉画好的。
寓所对面是一家不小的医院，医院的附近多的就是水果店和花铺。每天进进出出，看到一些时鲜水果免不了要备一些，于是，常常是顺便把花也给买了。我画瓶花的原型大多来源于自己的案头，有一段时间画出感觉来，每天买，每天画，弄得几个花店老板看到我就跟见到亲人似的。我画瓶花一般用的也是花鸟画家惯用的移花接木法，不是很写实的照搬原型。我想画的物象一定会有我的看法，我的角度，还经常“外加工”――会夸张一些东西，削减一些东西。完全从理念出发或站在抽象立场上的作品是没有的。就我的《几案清供》系列作品而言，这只是我所买的花的一种图形记录，它不像别人说的“是对自然的关爱”、“是一种探讨当墨精神的方式”等等那么深刻。依我看，说得精致一点是一种当代文人生活的描述，粗一点就是我买花的小帐本。画画如果真的那么累，我还是当个俗人罢了。
或许是江南潮湿，所以江南的水墨画家善用“水”，常用水用多了，看看书、品品香茗、细数窗前花几朵就会很惬意地过上一天，这也是我一直坚持画画的主要理由。好在我的作品缺乏崇高、悲壮的阳刚大气之美，追求的是一种和谐和一种生活化的情愫，否则，我会为我无法体会“空山无人，水流花开”的绝美境界而懊恼不已。
谢海
1970年出生于淮阴。幼承家学，年少从父研习中国书画。曾先后就读于江苏省淮安师范学校、中国美术学院。
近两年策划并主持国际中国画年展(大连)、中国画百家精品展(澳门)、艺术家工作室文献展(香港)、中国画问题研讨会(北京)、中国画教学精英峰会(杭州)、21世纪中国画走向研讨会(广州)、中国风情・水墨画新加坡展(新加坡)、水墨状态・中国画名家邀请展(上海)、浙派中青年水墨画家提名展(广州)等大型学术展事活动。
二、教学目的：
通过本课程的教学，使W生初步了解中国传统壁画以及写意重彩画的优秀传统和专业特点，及其在中国绘画中的重要地位和当代意义。掌握重彩画的基础技法实践和表现能力。为各个不同专业的同学提高绘画能力和艺术修养，同时也为今后从事写意重彩人物画创作的同学打下良好的基础。
三、教学要求：
1.了解写意重彩人物画的历史渊源、风格、流派、演变过程及其当代意义。
2.学习写意重彩人物画的观察方法和表现方法。在线描的基础上，运用传统工笔的渲染、壁画的厚涂、水墨画的书写性的特点塑造和表现对象。
3.初步了解传统用色规律，研究传统的色彩体系，掌握基础技法特点、工具性能和反映客观物体的本质特征的能力。
4.注重现意重彩人物画写生中的科学造型方法与传统人物画的程式化造型方法的区别及表现手段上的差异。
四、教学内容：1.临摹壁画；2.重彩画小品创作
五、教学重点：
1.从传统壁画中学习重彩画的技法和表现方法。
2.从传统壁画中学习造型、构图、色彩。
六、教学难点：写意重彩画的色与水墨的关系问题
七、教学实施方案：
本课程共计四周，80课时，分为临摹壁画和重彩画小品创作两个部分。实行讲课、作品欣赏、临摹、小品构图创作练习和教师具体辅导示范相结合的教学方式。
第一周讲课：重彩画的概况以及现意重彩画创作。临摹《敦煌壁画》《永乐宫壁画》，作业1张。
第二周临摹《新疆克孜尔千佛洞壁画》，作业1张。
第三周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。
第四周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。
八、考试方式：
1.第一、二周临摹作业为平时作业，占总成绩的百分之四十。第三、四周重彩画小品创作画为考试作业，占总成绩的百分之六十。
2.在教研室组织下采用集体评分制。
九、使用教材和参考文献：
1.《敦煌》（江苏美术出版社）
2.《中国新疆壁画全集：克孜尔》（天津人民美术出版社）
3.《戴少龙重彩画作品》小集（湖北美术出版社）
4.《戴少龙重彩画发表参展作品集》（自编教材光盘）