在平平淡淡的'学习、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编辛苦为大家带来的立秋的古诗词（精选28首（精选9篇），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
文/观鹅会意
王维前辈是唐代著名的山水画诗人，祖籍山西祁县，他是这个时代多才多艺学富五车的人杰代表，他不仅是位技法熟巧的画家，还是位谙练宫调的音乐家。他写的山水诗大都是立体式构思，让看客读起他的诗作会随着描绘的画景，时而仰视；时而俯瞰； 时而远眺；时而静听；时而共鸣，把看客操作成了他手中的提线木偶，闲遐之余，去欣赏他的山水诗，美哉轮焉，美哉奂焉。
想欣赏到王维前辈山水诗的绝妙之处，你的头脑要具备看诗现画听声的能力，就是说你在读他诗的时候，要像赏一幅山水画，分清诗中的近景、中景、远景处意境，掌握好近景眼看手摸，中景耳听意远，远景眺望神飞多层次的欣赏步骤。
你如果准备好了就随我去赏悉他的《山居秋暝》一诗吧。山居秋暝之诗题，他告知看客将描写山里人秋日落山的景致。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”顺着作者由远远即近的描写顺序，可把首句“ 空山新雨后，天气晚来秋”列为远景，次句“明月松间照，清泉石上流”列为中景，第三句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”列为近景，尾句“随意春芳歇，王孙自可留”列为作者感悟。那我们就由远渐近地开始欣赏吧，“ 空山新雨后，天气晚来秋”这两句诗，贵在“空”“晚”两字，“空”，夜幕下刚下过秋雨的大山，黑黝黝剪影似的失去了轮廓线，“空”的看不出它的颜色，“空”的让夜空洁净，“空”的让心灵静谧，“空”的少去了许多繁杂。“晚”字道出了这是个迟到的秋天，本来已进入了霜期的节令，习习秋风是那么的凉爽宜人，在傍晚的大山里都感觉不到半点寒意，暖和和的晚秋道出了作者今天的好心情。
次句“明月松间照，清泉石上流”之中景，作者告诉了他站的位置，站在松树林的泉水旁。这两句突出了“照”和“流”两个字，“照”，突显了天空的明月，只有它为大地洒下明亮的银晖，才作者看清了清澈的泉水。“流”，它蕴涵着声音，山石间流淌的泉水能不发出响声吗？“清泉石上流”言简意赅的五个字，你要言近旨远地去浮想联翩，用尽你的想象力，去想那夜色朦胧下清泉跳跃在山石间的模样儿。你看那近处的山泉儿，活泼的就像“七岁八岁狗也嫌”的顽童，“流”时还抖出银铃般的笑声。面对清泉如若透明纯真的童心，让你身心了无杂念陡觉轻松。清流穿梭于茂密的松树间，欢快地拍打着色彩斑斓的卵石，树影想拦住它们玩一会，它们嘻嘻哈哈笑着跑过去了。月光穿过松林的空隙，倾泻在流动的泉水上，浸着月光的泉水，变成了波光粼粼流动的银链子。树林边有株老态龙钟的古松，恍惚间，它化作了手住拐杖的老者，顽皮的泉水何不是它的孙儿，它们两个在大山里一静一动，顾盼有情，相映成趣，只见他在招手呼唤贪玩在松林中的孙儿回家。
近处的泉水响，远处的泉水哗，跃下山谷的泉水鸣 。你要想到作者面前的泉水不止一条，而是远远近近有若干条泉流。它们就像在大山里排练多声部的大合唱，唱的急缓轻重有弱有强，交织成了一首无伴奏的童声大合唱。使你身不由己俯身倾听着，辨析着，身心犹如融入了泉水，随水而起伏，随水而激扬，随水而遐想。让泉水虑过你的心田，冲走欲念，流下淡泊，任我品味，陶醉在这泉水旁。
再欣赏“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这美诗句， 这两句诗贵在“喧”“动”两字，“喧”，竹林静悄悄地站立在月光下，突然，在竹林里传出“哗哗”的一阵响声，一群在湖边洗衣归来的姑娘们，歌声、笑声“喧”破了竹林的清静，“喧”的让人心动，“喧”的让人走神，“喧”的让人激情，一个“喧”字从竹林里飘出来优美的山歌。莲“动”我画面增添了不少活力，条条捕鱼的小船儿，徐缓地摇出了荷塘，湖光船影，天水一色，月下无声。只有那托着小碗似的莲蓬摆动起来，才知道小船在行进，大概那摇船的是些年轻渔夫，正静声屏气在笑声歌声中，各自听辨着自己的心上人，或许在心里想着和姑娘们对歌的词句，反正他们是不愿意打断姑娘们的歌声笑语的。
[论文关键词】秋瑾；创作；传统；现代；转型
秋瑾所生活的时代(1875—19o7)是中国新旧思想更迭、传统文化与现代文化冲突与交融的时期。1902年(或1903年)，…秋瑾随夫北上，成为她生活与创作的重要转折点。论文百事通据此，秋瑾的文学创作可分为前后两个时期，在主题与形式上均有很大的差异。这种文学创作现象反映了秋瑾思想上的巨大变化，也彰显出近代文化转型期文学所必然发生的变异。
一、秋瑾诗歌的主题
秋瑾出身于官宦之家，天生聪慧，加之少时在私塾中接受的传统教育，助其成为精于诗文的典型的传统社会才女。1892年，秋瑾随父亲秋寿南迁至湖南，开始了居湘、北上、旅日、回国几个重要的人生阶段。
其中，北上之后的北京生活时期促成了秋瑾思想的裂变与飞跃，形成了秋瑾前后截然不同的生活态度和创作主题。l896年，秋瑾遵从父母之命在湖南与富商子弟王廷钧完婚，这是她居湘期间由闺秀到人妇的生活转折。王家优裕的物质生活使秋瑾无衣食之忧，并有读书、交友、赋诗之闲。秋瑾赴京之前的创作形式以诗歌为主，其中以五言、七言居多。这时的秋瑾与传统社会的大多数女子一样，被阻隔在社会生活之外，借“春愁秋悲”表达她们闺中寂寞难耐的苦楚。她曾以“闺内惟馀灯作伴”、“一点无聊托素琴”(《寄柬理妹》)的诗句表达自己孤独寂寥的情怀。这类诗歌与大多数古代女子常见的主题相同。
然而，秋瑾天生与众不同的秉性，使其大量诗作与那些“必然流入‘自娱’与‘闲吟’的私人价值范畴”的“闺秀文学”有很大的不同。中国古代诗词有借物咏怀、托物寓意的传统，在秋瑾这一时期的咏物诗中，傲霜斗寒的松、梅、菊等意象十分常见，她通过吟咏这些雄健、刚毅的文化意象，阐释了自我“英风傲骨”的性格与品质。在“岭梅开候晓风寒，几度添衣怕依栏”这样常见的有感于季节变化的诗句中，寄予着秋瑾“残菊犹能傲霜雪，休将白眼对人看”的人生志向，与她对花木兰、秦良玉等古代女杰的崇拜心理相契合。
对古代英雄女杰的歌吟与赞誉，是秋瑾这时期诗歌创作的中心主题，《(芝龛记)题后八章》可堪称代表。这首诗创作于入湘之初，有感于清人董寅伯所作之传奇《芝龛记》。《芝龛记》记载了秦良玉、沈云英等古代女杰的事迹，她们的功绩成为秋瑾抒发自己人生理想的媒介与载体。此后，花木兰、秦良玉、沈云英等古代女杰的形象不断出现在秋瑾的诗作中。
在中国古代的女性创作中，崇尚古代女杰的主题已有传统，特别是在弹词中，女作家们塑造了一系列的巾帼英雄形象。清代的王贞仪曾写下长诗《题女中丈夫图》，创作弹词《金鱼缘》的孙德英也有“欲伸世上闺娃志”的意向，但是，她们都没有秋瑾身体力行地去践行这般理想的远大抱负。在秋瑾的诗词中，她已不似李清照“戚戚惨惨凄凄”那般怜悯自我身世，而是充满了“自怜风骨难谐俗”(《梅十章》)、“独立白怜标格异”(《白梅》)、“浊流纵处身原洁”(《独对次(清明)韵》)等反叛世俗的情绪。
秋瑾赞誉古代女杰、反叛世俗性别偏见的思想自然与她的性别有关，与她天性豪爽、刚烈、不妥协的性格有关，更与男女平权的时代征候有关。“莫重男儿薄女儿”等诗句充分地体现了秋瑾对男尊女卑封建思想的不满。然而，她对男女平等的理解不仅仅停留在家庭生活层面上，更集中地体现在政治层面上。在古代社会，“治国、平天下”的社会理想向来是男子的责任与权利，女子被拒绝在社会领域之外，无权参与宏大的政治叙事，无以寄托自己的宏图大志，这正是秋瑾对男权专制文化的最大不满。一方面，她在“始信英雄亦有雌”、“千秋羞说左宁南”等诗句中，着意凸显女子立下的功绩，通过历史上两性人物之间的对比，寻找女子报效国家的现实依据；另一方面则在“谪来尘世耻为男”、“精忠报国赖红颜”等诗句中突出表现了她的女权意识。这种潜在的颠覆男性中心历史的意识已经超出了男女平等的基本要求，具有某种现代的女权意识。
在那个西风东渐、女性独立意识萌生的历史时期，西方平等、自由、民主思想的影响日趋深人。秋瑾在北京从吴芝瑛那里接受了这些思想的影响，同时，她对婚姻的不满，促成了她以“家庭”为起点的革命道路。
秋瑾在《贺新郎？戏贺佩妹合卺》中有“人争道郎才女貌，天生嘉淑”之旬，表明她的婚姻理想中也有中国传统的“郎才女貌”的烙印。对于封建时代的男子来讲，所谓的“才”，不仅仅是舞文弄墨，而是要通过仕途进入主流社会的政治秩序中。这本身是符合中国封建时代士人理想的。然而，王廷钧虽有万贯家财，却无缘走上科举之路，与官宦之途无缘。虽然借助金钱的势力在北京谋得了一个职位，但是，他在官场上的表现并不让人满意。王廷均无才同时无德，更让秋瑾倍感失望。在后期弹词《精卫石》的创作中，秋瑾为黄鞠瑞许配了“大腹贾苟家儿子，恰恰的是个纨绔无赖子弟”而为憾，这何尝不是她对自我命运的叹惋！她在写给兄长秋誉章的信中也明确地表露：“呜呼！妹如得佳偶，互相切磋，此七八年岂不能精进学业？名誉当不致如今日，必当出人头地，以为我宗父母兄弟光。奈何遇此比匪，无受益，而反以终日之气恼伤此脑筋。”此外，秋瑾的阳刚气质与丈夫的柔弱秉性形成对比，也是家庭矛盾的原因之一，最终促使她毅然决然地出走家庭，东渡日本，而后走上启蒙与革命的道路。
二、启蒙的文学创作
家庭革命、女权的平等意识与反清复明的思想等多重因素对秋瑾东渡日本的抉择都有影响，而这些富有强烈时代色彩的意识与思想正是近代文化启蒙的重要内容。所谓“启蒙”(EIllit伽ment)，来源于西语词源，为“照亮”之意。文化启蒙是指对于没有知识、愚昧与蒙蔽的思想意识进行开发。“妇女在社会上、政治上、教育上有和男子同等之权利与待遇”是当时中国“女权”的基本欲求，也是启蒙妇女的目标。日本是传播西方女权思想的中介。在北京已经接受女权思想启蒙的秋瑾，在日本得到了参与启蒙妇女的机遇。
在清末民初开启民智的强大话语中，提倡成为文化启蒙的途径。l89r7年8月裘廷梁在《中国官音白话报》发表《论白话为维新之本》一文，倡导，试图使民间社会“合理”的语言交际工具获得“合法”的地位，以实现语言在启蒙中的作用。19o4年9月，秋瑾到达日本不久，就创办了《白话》杂志。
她认为：“欲图光复，非普及知识不可”，乃“仿欧美新闻纸之例，以俚俗语为文，……以为妇人孺子之先导。”创办《白话》是她启蒙思想的实践。同时，她也积极参加知识者们组织的演说会、故事会。这些方式是启蒙民间下层社会的主要方式，这种风气在国内较为盛行，在日本留学生中也比较普遍。发表在《白话>第一期的《演说的好处》一文，是秋瑾在日本留学生演说练习会上的演说稿。该文列举了演说的五种好处，其中第三条为：“人人都能听懂，虽是不识字的妇女、小孩子，都可听的。”这也是其中最为具体的一条。
归国后，秋瑾通过妇女结社、创办报刊等举动进一步实践她启蒙女界的理想。1907年，她在上海续办《女子世界》杂志，又创办了《中国女报》，明确地打起了女界启蒙与革命的大旗。在秋瑾创办的《中国女报》之《草章及意旨》中，阐明创刊的目的是“以开通风气，提倡女学，联感情，结团体，并为他日创设中国妇人协会之基础为宗旨”，并“志在扩充、普及女界之智识，另编译各种有益女界之书文、小说印行，以供购阅。”她创办的这些刊物“以文、俗之笔墨并行，以便于不甚通文理者，亦得浏览”，从而实现她让更多的人读懂的目的。
秋瑾在从事办刊、办学的启蒙实践同时，坚持进行文学创作。这个时期，她的创作以“新文体”政论文成就最高。同样是出于启蒙的目的，梁启超在提出“小说界革命”、“诗界革命”之后，又提倡“新文体”散文创作，力求把俗语俚语入文，增添散文的口语化、通俗化特质。秋瑾积极尝试这种文体。她的《敬告中国二万万女同胞》、《敬告姊妹们》、《演说的好处》等文写得晓畅淋漓。尽管她的白话散文数量不多，成就却要肯定。《敬告姊妹们》一文是宣传妇女独立、寻求解放的典范性文本。
唉！二万万的男子，是入了文明新世界，我的二万万女同胞，还依然黑暗沉沦在十八层地狱，一层也不想爬上来。足儿缠得小小的，头儿梳得光光的；花儿、朵儿，扎的、镶的，戴的；绸儿、缎儿，滚的、盘的，穿着；粉儿白白、脂儿红红的搽抹着。一生只晓得依傍男子，穿的、吃的全靠男子。身儿是柔柔顺顺的媚着，气虐儿是闷闷的受着，泪珠是常常的滴着，生活是巴巴结结的做着：一世的囚徒，半生的牛马。试问诸位姊妹，为人一世，曾受着些自由自在的幸福未曾呢？
这一段文字词汇通俗、生动；韵律和谐、节奏匀称；长短语句参差错落，比喻、设问、对比、描述、议论等多种句式纵横交错，形象地描绘了女子在封建家庭中靠色相谄媚于男性、忍气吞声地依赖男子求得生存的悲惨境遇。学界曾经有人质疑秋瑾的白话散文，认为这类作品政治功能性强，不能算作文学作品。而在上述文字中，秋瑾把传统女子的生活情态描写得惟妙惟肖，其文学价值不容忽视。与秋瑾同时代的其他女子的白话政论文亦不少见，如，吴弱男的《告幼年诸姊妹》、潘璇的《上海<女学报)缘起》、鹃红的《哀女界》、汤雪珍的《女子革命》、炼石(燕斌)的《女权平议》、苏英的《在苏苏女校开学典礼会上的演说词》等，相比之下。秋瑾文的文学感染力跃然纸上，妇女受压迫地位被描述得细致、准确，堪称“新文体”散文的优秀之作。
《中国女报》是秋瑾履行自己启蒙职责的阵地。虽然由于经费紧张、皖浙案发、秋瑾就义等原因，这份刊物仅公开出版了两期，但从中还是可见秋瑾对启蒙妇女的思考。从她在《中国女报》上发表的文章来看，大致有三类：政论文——包括文言与白话两种，这类文章，如上所述，直接表达了秋瑾的启蒙主张；译著——《看护学教程》，从看护的“社会之要素”出发，“在平时，则看护亲子弟兄之疾病，以归于安宁；战时则抚慰出征军旅之安宁”。她把看护当作一项社会的慈善义务，并认为由女子担当更适合，这也是为妇女服务社会提供的一条可行的道路；文学作品(诗词除外)——以未完的弹词《精卫石》为代表，在形式与内容的统一中实现了秋瑾的启蒙理想。弹词是中国古代的一种叙事文学样式，也是一种以妇女为主要对象的娱乐形式，在清代广为流行。秋瑾选择这种文艺形式来塑造女性独立的典型形象黄鞠瑞，宣传妇女解放的思想，是考虑到了为广大妇女所乐于接受的形式。
弹词《精卫石》是秋瑾的自叙传作品，虽未完成，女主人公黄鞠瑞的性格与人生追求已经跃然纸上，是秋瑾对自我形象的塑造。《精卫石》第一回《睡国昏昏妇女痛埋黑暗狱觉天炯炯英雄齐下白云乡》总体概括了秋瑾女界启蒙的思想。第二回写于日本。其中写到，黄父反对女儿黄鞠瑞读书的理由之一就是“无非添个佳人薄命诗！”而私塾先生说服黄父允许黄鞠瑞与其兄一同读书的理由是，女子通过读书，兴许可以成为女杰，光耀家族。“你家能够出个女英雄、女豪杰，使世界的人崇拜赞扬还不好吗？我只怕你家没有这样的福气罢！”可见，这时的秋瑾已经不再停留在对古代女杰的赞美与敬佩之中，而是对自己未来的生命历程有了预设。这部未完成叙事作品的创作目的十分明确，即学习西方女杰，速振中国女界，如文本中所言：“余日顶香拜祝女子之脱奴隶之范围，作自由舞台之女杰、女英雄、女豪杰，其速继罗兰、马尼他、苏菲亚、批茶、如安而兴起焉。余愿呕心滴血以拜之，祈余二万万女同胞无负此国民责任也。速振！速振！女界其速振！”至此，秋瑾以女界为中心的启蒙活动在其文学创作中得到充分的叙述与展示。
三、秋瑾创作的成绩与局限
秋瑾虽生命短暂，文学创作的数量也不多，但创作的成绩是不可低估的。秋瑾的文学创作包括诗、文、弹词等形式，涉及韵文、散体文及叙事文学等多种样式。依据五四新文学的评价标准加以判断的话，从形式上看，诗歌、文言文及弹词属古代文体，她的白话散文则蕴含了现代文的气息。从内容上看，女性主题占其一生创作的大部分。前期少量感叹女性身世的诗歌文本，无疑是属于比较传统的文学创作，而其后期赋予启蒙思想、张扬女界革命的，则具有鲜明的现代意义。新晨
秋瑾张扬女权、启蒙女界等现代思想的形成在她前期的创作中可见端倪。那些赞誉古代女杰的诗作，既表现了传统女性对古代女英雄的敬慕，也包含了西方女权思想传人我国初期对男女平等的片面理解。那个时代，对男女平等的理解偏执于男女赋有同样的社会职责与义务的单一层面上，秋瑾以“竞雄”、“鉴湖女侠”自称，她穿男装、骑马、佩刀、豪饮，以男性的日常行为规范自己，表现出“不让须眉”的豪气。女性所赖以生存的家庭生活叙事，在秋瑾后来的创作中找不到痕迹。当然，这些行为与创作主题的欠缺也表现出她以男性的社会身份规范自我的思想误区。固然，在清王朝腐败、民族灾难深重，关系到“天下兴亡”的时刻，“匹夫有责”的时代要求中已经无以顾及性别的差异了。但是，在女性群体中，秋瑾的选择仍属少数。例如，秋瑾东渡日本临行前曾拜访吕碧城，请求她与己同行。“彼密劝同渡扶桑为革命运动，予持世界主义，同情于政体改革而无满汉之见。交谈结果彼独进行，予任文字之役。”吕碧城的选择是当时大多数知识女性的共同选择，反衬出秋瑾走向革命的决绝。
1、《秋词》刘禹锡，自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤白云上，便引诗情到碧霄。
2、《山居秋暝》【唐】王维，空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
3、《秋夜曲》【唐】王维，桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
4、《秋登宣城谢眺北楼》【唐】李白，江城如画里，山晓望晴空，雨水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。
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关键词：古典诗词 鉴赏 内涵 意义
2017年全国高考卷语文2作文题是从6个古诗句选2个或者3个，自行立意，确定文体，自拟题目。1.天行健，君子以自强不息《周易》；2、露从今夜白，月是故乡明（杜甫）；3、何须浅碧深红色，自是花中第一流（李清照）；4、受光于庭户见一堂，受光于天下照四方（魏源）；5、必须敢于正视，这才可望，敢想，敢说，敢做，敢当（鲁迅）；6、数风流人物，还看今朝（）。古诗句的考察确实还是有一定难度的，除了对诗句内涵的理解，如果你对它有创新的理解或者自己的看法那就另当别论了。六句古诗词都是哲理类诗句，写作时把道理分析出来才有利于发挥。
一。古典诗词的鉴赏内涵
鉴赏是对古典诗词的鉴定和欣赏。对古典诗词蕴含的形象、思想进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从古典诗词具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到古典诗词的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对古典诗词进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受。
二。古典诗词鉴赏存在的问题
其一，思想观念落后教学手段单一。在古典诗词鉴赏教学中相当一部分的教师认为，在古典诗词鉴赏教学中只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意就算是完成了教学任务，因而将教学目标归位于识记的等级上。其二，以繁琐作者介绍替代时代特色。只介绍作者的字、号以及作品，便开始讲授诗词内容。其三，以字词的解释代替了句意的完美性。
三。鉴赏古典诗词以弘扬人文精神，提高审美情趣
我们说教育的最终目的是“立人”，而语文教育落实到人文教育上时，就是给人建立一种精神底子，即给人的生命以一种亮色。因此，语文教育应该是一种春风化雨、点滴入土、潜移默化的教育。短时间内可能看不出来，时间长了其效果就会显现出来。古典诗词中蕴涵着丰富的人文资源，这些正是当代青少年所欠缺的，所以，弘扬人文精神，进行人文教育，应该是古典诗词的重要作用之一。要进行“立人”教育和精神垫底的教育，必须以教材的人文性作为基础。其中文学作品的教育又是重中之重，文学作品的教育是求真求美的教育。杨文先生在谈到阅读文学名篇的感受和作用时说：“这里没有一本正经地讲修养、讲哲学，但是一种美妙的修养和哲学就毫无痕迹地从你的口中渗入你的血液，渗入你的生命感受的深处，成为你的生命的一部分。从这个意义上说，名篇佳作如水泻地，是流泻于民族灵魂中的性情和哲理，是一种具有强大的渗透心灵的能力的活语言学、活审美学和活精神哲学。”语文教学突出文学教育，才能体现并突出人文性质。
四。鉴赏古典诗词以培养学生阅读古诗词的能力
能力培养既是基础、手段、过程，又是目的。阅读能力既包括解读古汉语的能力，还应该包括对作品人文精神的理解和吸收。在古典诗词教学中，应淡化文言语法教学，避免机械地做词语解析训练，而要在诵读上下功夫，要多读、苦读，还要背诵一些经典名篇。学生读了相当数量的古典诗词之后，混沌的心灵开化了，精神境界升华了，情趣高雅了，言谈举止文明了，写作时文思畅通了，这就是一种能力，而且是最重要的能力。具有了一定的语感之后，领悟、化解、解读古汉语的能力就自然而然形成了。例如，在南唐词人李后主李煜的《虞美人》的鉴赏过程中，首句的“春花秋月何时了？往事知多少？”词人李后主为何要思考“春花秋月”，他又有“什么往事”，教师对肯定有一定程度的了解，而学生对李后主的思考很懵懂。所以要通过教师与学生之间的沟通，来探讨词人作为后唐的国主，此刻“思念故国、亡国之痛”的悲伤情绪。“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。通过展开课堂互动，不仅能够对词人当时所处的历史背景能够有很好了解，体验词人当时的情绪。而且在互动中，有利于促进师生之间的关系，活跃课堂气氛，营造一个和谐、融洽的课堂。
参考文献
[1]国仁。为诗词教学插上读写双翅――古典诗词教学初探[J]. 魅力中国，2009，（29）.
关键词：扇子；怀才不遇；秋扇见捐
中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0008-01
扇子的起源很早，可以上溯到上古时代。最初扇子表达“怀才不遇”的诗歌出自西汉班婕妤的《怨歌行》。西汉班婕妤的《怨歌行》中表达的“秋扇见捐”的哀怨引起无数怀才不遇的文人的共鸣，到了唐代，扇子更与人们生活紧密联系在一起，“却扇”“仪仗扇”等突出了扇子在生活和皇权中的重要地位。
“轻罗小扇扑流萤”，扇子本是夏日延凉之物，但是一旦“秋节至”，也只能“弃捐箧笥中”的际遇引起了无数文人墨客、思妇将相对身世遭遇的哀叹。借“秋扇见捐”表达宫怨和怀才不遇的最先也是最著名的是班婕妤的《怨歌行》：
新裂齐纨素，皎洁如霜雪。
裁作合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热。
弃捐箧笥中，恩情中道绝。
班婕妤由君王盛宠到失宠居长信宫，见扇思人，诗中句句不离扇，句句以扇喻人，字字含悲且怨，自哀自怜。
到了唐代，唐诗中，扇成为诗人乐此不疲的吟咏对象，他们同情班婕妤或者同情自己的命运，将团扇、薄幸等联系起来，因此出现了大量“秋扇见捐”主题的诗歌，其中一部分追忆婕妤失宠之事，怀古伤今，一部分借班婕妤写自己怀才不遇，却遭遇小人得志的痛苦。古代宫廷之中，“以色事他人”的女子，总会遭遇“色衰而爱弛”，田娥曾在《携手曲》中写道：
行乐逶迤念春色，色衰只恐君恩歇。
“红颜未老恩先断”是古代所有女子的噩梦，哪怕在女性地位比较高的唐朝，女子也免不了这种悲惨的遭遇。“团圆手中扇，昔为君所持。今日君弃捐，复值秋风时。悲将入箧笥，自叹知何为。”（田娥《长信宫》），作为女性，借班婕妤的秋扇见捐来写自己今日的不幸，实在可悲可怜。
在唐诗中，扇意象也与文人的建功立业的理想联系在一起，也成为建功立业理想常见的意象，一旦失意，扇意象又成为文人抒发不遇的意象。
扇意象与文人的建功立业的情怀联系在一起时，源自军事上的白羽扇和“袁宏扇”。早在周武王伐纣之时，就使用白羽扇。储光羲的《同张侍御宴北楼》中曾描写：
轩后青丘埋，周王白羽扫枪。
而最早白羽扇用于军事要追溯到三国时期诸葛亮使用白羽扇指挥三军。扇子与军事有关，而且也与政治有关，在很早扇子就和政治、礼乐制度联系在一起。羽扇成为文人表达自身建功立业愿望的典型意象。因此，一旦这些文人不受重用，便想到“秋扇见捐”的故事，想到自身就如同秋风一到就被冷落的扇子一般，因此，扇意象也自然而然成为了文人墨客哀叹自身悲惨遭遇、怀才不遇、不被重用的经典意象。如李白在《惧谗》一诗中借团扇的遭遇来表达自己对谗言小人的惧怕和对于自己失去君王宠信的伤心难过。宦场中的人同后宫妃嫔一样，常常因为各种事情面临君王不信任甚至是杀身之祸。
刘禹锡受到王树齐革新运动失败的影响，遭遇一贬再贬，心中必然十分恐慌和惊悸。他在多首诗中运用扇意象来表达自己如同秋扇一般被束之高阁不再被重用遭遇的悲愤之情。
莫道恩情无重来，人间荣谢递相催。
当时初入君怀袖，岂念寒炉有死灰。
――《秋扇词》
此诗同样借用班婕妤的故事来抒发自己被皇帝零落心中的无比的凄凉和苦痛。才华横溢的班婕妤的遭遇与怀才不遇的文人的遭遇相互交织，于是班婕妤的团扇不断的诉说着他们心中的无比痛苦。
除了与班婕妤相连的团扇，仪仗扇、白羽扇等象征建功立业的扇意象同样也表达了文人的怀才不遇。如卢纶的《和常舍人晚秋集贤院即事十二韵寄赠江南徐薛二侍郎》中写的：
霜满朝容备，钟余漏唱传。摇陪羽扇，端弁入炉烟。
本诗中“摇陪羽扇，端弁入炉烟”回忆了当年和友人一起上朝的情景，写出了对被贬谪的友人的思念之情。韩愈也曾经写诗赠与友人，开解友人有朝一日会回京任职。
人生此难余可祈，子去矣时若发机。蜃沈海底气升霏，彩雉野伏朝扇。
――韩愈《送区弘南归》
生活在野外的彩雉的羽毛用来做仪仗扇，因此此诗中运用仪仗扇来劝慰友人有朝一日还会回京，人生难免有不得意的时候。
不论是团扇，还是白羽扇、仪仗扇，都在一定情况下表达了诗人的怀才不遇。仪仗扇代表皇权和朝堂，只有被重用在朝任职的人才能见到，因此怀才不遇的人、被贬谪的人常常运用仪仗扇来表达自己对回归朝堂的渴望。白羽扇是军事胜利中，表现的是建功立业的雄心壮志，但是理想一旦不被实现，白羽扇又成为寄托诗人怀才不遇的物品。团扇本是班婕妤哀叹自身的物件，团扇一到秋天就被抛弃的意象也引起无数相同遭遇的文人墨客的感慨。通过扇意象，可以看到唐代文人的失落和伤心。
参考文献：
绝句
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
注释
西岭：西岭雪山。
千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。
泊：停泊。
东吴：古时候吴国的领地。
万里船：不远万里开来的船只。
译文
两只黄鹂在空中鸣叫，
一行白鹭在天空中飞翔。
窗口可以看见西岭千年不化的积雪，
门口停泊着从东吴万里开来的船只。
创作背景
公元762年，唐朝鼎盛时期，成都尹严武入朝，当时由于安史之乱，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以平定，严武还镇成都。杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。
绝句是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律绝句作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用绝句为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。
赏析
这首诗描绘出四个独立的景色，营造出一幅生机勃勃的图画，诗人陶醉其中，望着来自东吴的船只，不觉勾起了乡愁，细致的内心活动自然地流露出来。
诗歌以一副富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。此两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。以鸣发，黄鹂的啼叫，给人一种轻脆，悦耳之感。早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气：晴空万里，一碧如洗，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发，这里用一个上字很巧妙。这两句，以黄衬翠，以白衬青，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。两首句还写到黄鹂的啼鸣，诗人对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春图像就分别从视觉和听觉两个角度进行刻画，而这种有声有色的手法，也增加了诗句的生机。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。
第三句，窗含西岭千秋雪，诗人凭窗远眺，因早春空气清新，晴天丽日，所以能看见西岭雪山。上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受，此句窗与雪间着一含 字，表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受。而西岭，正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪，这就使所表达的意境更为广远。这就是诗人观物寄情时物物相融的手法。另外，诗人从少年时就怀有报国的志向，在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以平定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系。但同时，诗人以这种感受，从另一角度来说明一种艰难：冰冻三尺非一日之寒，而要融化千年的积雪则更为困难。于是，诗人在那淡淡的希望之中却有着更深的忧虑。因此，这句就不仅仅是对窗前雪的描写了，它有着更深的寓意，而这种对景物的体察，其实早在一二句就暗含其中了。两个、一行，数目历历分明，观察仔细，不是因为内心的轻松愉快，而是诗人要排遣那种长期受到闲置的愁闷意绪和百无聊赖的心情。这与《水槛遣心》中细雨鱼儿出，微风燕子斜与《曲江》中穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞对景物的体察有异曲同工之妙，同样以清新自由的景象表现心中百无聊赖的心情。
末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。一说船来自东吴，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。用一个泊字，有其深意。泊有停留不开的含义，杜甫用的正是这个含义。杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那种希冀，已经大大消减了。他应该知道，致君尧舜上，再使风俗淳的理想在当时很难实现，而且在严武向朝廷推荐他之前，他刚刚结束流亡的生活，对朝廷虽有所望，但却又极感希望渺茫。泊字，正好写出了诗人这种处于希望与失望之间的复杂心情。而万里则暗示了目的达到的远难，这与第三句中的千秋并列，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难，以表示希望不大。这是第一层含义。第二，这只停泊在门前的东吴船并非从东吴来，而是到东吴去的。东吴，正是杜甫心中那点希冀的象征。不直言长安而说东吴，原因是，诗人以成都、东吴间相距之远和路径之难，来暗示他的抱负难以得到施展；另外，三国孙权自古就被不少士人誉为明主，借东吴代指孙权，不仅暗示了杜甫对当朝皇帝的希望，更是他那致君尧舜上的志向的寄寓之所。而以泊、万里、东吴船合而为一句，正是为了写出那个难字。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。翠是新绿，翠柳是初春 物候，柳枝刚抽嫩芽。两个黄鹂鸣翠柳，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然 成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在青天映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首 句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了千秋雪。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰 可见。用一含字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，近在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊 在江岸边的船只。江船本是常见的，但万里船三字却意味深长。因为它们来自东吴。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就 会觉得很不平常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可青春作伴好还乡 了，怎不叫人喜上心头呢？万里船与千秋雪相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔！
新课程理念认为，教师是课程的开发者和建设者。课堂上，教师将随着学生学习方式的改变或周围环境的变化而重建自己的教学方式。相比之下，教师高水平的教学机智比刚性机制极强的书面教案显得更为重要，更具有实用价值。智慧的语文课堂来自善良的心灵，来自深刻的思想，来自鲜活的生活。在教学中经常有一些稍纵即逝的教学时机，如果及时把握，就会收到意想不到的效果。
一、从QQ聊起……
上课伊始，我故作神秘地对孩子们说：“同学们都玩QQ游戏吧？”孩子们一听到QQ二字立刻来了精神，耳朵竖直，眼睛放光，我稍作停顿，一本正经地说道：“老师也玩QQ的，谁能猜出老师的网名呢？”还没等我把话说完，马旭已经迫不及待地呼出了“萧萧秋雨”这四个字。我认认真真地把这四个字写在了黑板上，并且与其他几位同学简单交流他们的网名。
新课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。用聊QQ的形式，做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力，扣住他们的心弦，使他们很快进入“最佳学习状态”，这是上好课的第―步。另外，QQ是孩子们既感兴趣又不敢公开谈的游戏，教师淡然在课堂提起，无意中创设师生心理相容的课堂气氛，使学生感到老师既是师长，又是最可亲近，可以与之交心的朋友。
二、网名引发的秋雨、愁绪……
同学们意趣正浓，我不失时机发问：“你们知道老师为什么给自己起了这样网名吗？”一石激起千层浪，孩子们众说纷纭，夏晓乐说：“这个网名读起来有点诗意，你是想告诉大家，自己是一个有知识有品位的人。”陈清雨说：“可能老师特别喜欢秋雨吧，这个名字应该是从哪首诗里引用来的吧。”小才女王雨欣说：“我喜欢老师的网名，特别是‘萧萧’二字，读起来给人一种悲凉的感觉，再加上是秋雨更让人增添一份萧瑟，一份愁绪。”顺着王雨欣的话，我赶忙在“萧萧”二字下面画了一条横线，把那个“秋”字也用彩色粉笔圈了出来，并在旁边写上一个“愁”字，然后转问孩子们，你们看这个“秋”和这个“愁”从造字结构上看有什么联系？聪明的夏珂第一个发现了其中的玄秘：“愁字是秋下加一心，愁就是秋心呗！”是啊，秋天万物枯败，黄叶纷飞，雨落雾起怎不令人愁啊？此时已经有几个同学开始背诵：“洛阳城里见秋风…… ……江枫渔火对愁眠。”我也默念出QQ签名：“秋将至，天则凉，风萧萧，雨兮兮，……”读着，念着，想着，一种意境出来了。
对古诗文而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。叶圣陶曾说：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象……”因此，诗歌诵读重在品析，品之最高境界是意象与意境的自然呈现，教师领着学生对秋与愁的字意剖析，对秋雨进行感受，通过联想和想象而产生一个情景交融的诗意空间。
三、与古人同忧，吟今日新愁……
诗的味道愈来愈浓之际，我话锋一转：“孩子们，正所谓一沙一世界，一花一天堂。其实大自然中的一草一木、一水一石都是有灵性的，他们伫立于天地之间少说有几十万年了吧，尽得日月之精华，天地之灵气，岁月轮回，亘古不变。你们看窗外的这场小雨，她淅淅沥沥地下了多少年啊？今天他在下，也许200多年前的一个黄昏她在下，也许400年前的一个清晨她在下……也许在800多年前宋朝的某一天，也是这样的一个雨天，李清照推开了窗子，看到了这场小雨，于是情由雨来，便脱口而出道：‘梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！’孩子们，雨还是那场雨，人却不是那样的人，他们因雨而写出千古流传的不朽诗篇，难道我们就不能借这场雨和古人交交心吗？”于是孩子们都提笔而作。江亦璇写道：“……看着这情这景，不禁有一丝伤感，这伤感是没有由来的，莫名其妙地钻进我的心中。”宋大鹏写道：“看这场雨下的多伤感，是天地的眼泪吗？打湿的落叶随风摇曳，在雨的愁苦中徘徊。”沈诗颖写道：“天上飘着的千年的雨啊！你如一层层薄薄的纱，一直飘到我的心窝，我的心啊！多了几分凉意，多了几分思愁，就连梦也随雨轻轻舞动了。”……
关键词：传统 新文化运动 王士祯 胡适 周作人
《秋柳》四首是王士祯作于1657年（清顺治十四年）的一组诗歌，在1919年再次被提起。胡适在《文学改良刍议》中以组诗第二首为例，作为用典之拙者，认为诗中采用的典故可以同时作几种解释，并没有确定的根据。
作为新文学运动中划时代的文献，《文学改良刍议》提倡中国文学的改良，使大行其道，对文学传统的影响不言而喻。胡适在《刍议》中选用《秋柳》为靶子，一是因为近代以前，在中国人的文学活动中，诗被有意识地视为最重要的样式，诗的品质在一定程度上相当于整个文学的缩影。一是因为诗作者王士祯二十四岁时就凭《秋柳》闻名大江南北，之后一度为清朝文坛盟主的特殊地位。《秋柳》诗的背后，有中国文学的古传统。
一、现实与典故
在《文学改良刍议》中，胡适评《秋柳》诗第二首用典失当，这一论断是否确实呢？这里不妨先对该部分做一粗浅解析，诗歌的具体内容为：
娟娟凉露欲为霜，万缕千条拂玉塘。
浦里青荷中妇镜，江干黄竹女儿箱。
空怜板渚隋堤水，不见琅琊大道王。
若过洛阳风景地，含情重问永丰坊。
“娟娟凉露欲为霜，万缕千条拂玉塘”，第一联是对实景的描绘，苍凉秋日里，柳树万缕千条。次联就从对秋柳姿容做的朴素写生，过渡到运用多重典故。“中妇镜”取意于陈后主作的《三妇艳》，下一句是化用古乐府《黄竹子》的句子“江干黄竹子，堪作女儿箱”，两句话皆与柳无关，但都有事过境迁、人事全非的喻义。这两个典故的使用，使柳树这一具体意象变得非具体化，似乎赋予了柳树以精微的象征化情思。之后第三联转而征引了《琅琊王歌》一诗里的喻义。《琅琊王歌》取自古乐府，中间涉及一个历史故事，是说隋炀帝命人在琅琊上种植的杨柳还在，但昔日的繁华已经不知去了哪里，这反映了王士祯创作《秋柳》时的复杂心境。诗写到这里，由第一句实景到二、三句对于实景的申发，因为描述了过去的事的典故的使用，诗的重心从现在移到了往昔，而人的感受也从感官的体会过渡到了心灵方面。及至最后一联，诗的结句“若过洛阳风景地”，这是由柳树而引发的将有之思。
整首诗由柳树开始，与典故相互交汇，蕴含了时间上的过去、现在、未来的交错对接。诗中诸种情绪，透出于现实之外，实为深入心灵的幽感。关于典故的这一作用，学者袁可嘉也有所关注：“艾略特在论及个人才智与传统的关系时也说，一件新作品的出现，不仅表示新价值观念的建立，而且兼有调整传统价值的作用；这些看法正足以帮助说明叶芝用‘拜占庭’象征想象王国，艾略特借用那么多历史典故的缘故。”袁可嘉用这种论述来说明运用典故在文学中可以做到古今并列，历史与现实的相互渗透，使两者可以获得丰富的意义。
正如徐国能所说，王士祯咏“秋柳”的成功，不仅生动地表现了柳态与柳树的文化意义，同时借着这个层次的描写暗示了诗人在现实中别有一番低回想象，味外味由是产生。①当然，在另一层意义上，《秋柳》诗的主题选用了多重典故，使这首诗的意义难以捉摸。胡适诟病的地方，部分原因就是在这里吧！
二、典故与音韵的对应
《秋柳》组诗以情韵胜人，当时似乎很受欢迎。据《菜根堂诗集序》，赋《秋柳》诗当场，这首诗就有数十人唱和。三年之后，王士祯赴任扬州府推官时，《秋柳》已传遍大江南北，顾炎武也曾以诗篇《赋得秋柳》应和。他们欣赏的方面还会有什么呢？有诗评者认为，他们欣赏的是诗中的语言，就是巧妙地选择各种词语，从单词的连续与流动之中产生观念的波动以及音调的波动，在这些波动的新鲜感中显现出魅力来。
我记得某位山东籍的先生曾经一边吟咏此诗的第二首，一边称赞其音调之美。确实，由“娟”两个同音字重叠、进而继之以“凉露”“欲为”两组双生词为始句，而以只由阳声组成的“含情重问永丰坊”为结句的第二首诗的音调，是四首诗中最美的了。②
语音本身与特定的心理效果之间有紧密的对应性。无论是哪种语言，动词往往都需要重读。《秋柳》这首诗的动词位置很妙：第一联“为”“拂”次第在句中为第六、五字，“拂”字位置稍前，重读。第二联没有动词，第三联动词都是第二个字，语句工整。第四联生变，动词在第二、四字处，与首联和中间两联都不同，成为诗中最大的起伏处，与诗意在这里的迸发同拍。同时，中妇镜、女儿箱、隋堤水、大道王、风景地、永丰坊各个句末的词语上下抑扬，颇有水的流动之韵。如此一来，整首诗似是微风下的水流，时而平和，时起涟漪。体现在具体的用字上，即便诗中诗意萧瑟，却不妨碍在音效上颇响亮的〔ang〕音用得紧凑绵密，霜、塘、箱、王、坊，蕴含了语言内在的音乐性，意义和音调双重变奏，哀而不伤。
时过境迁，七律诗歌在近代中国人看来，已经是一种古典性质的文学形式。鉴于此，现代学者叶嘉莹很欣赏诗人能使用“陈言”而又能赋予其“新生命”的能力，认为唯其善于使用“陈言”，所以写出来的作品才像地道的旧诗；又唯其善于赋予“陈言”以“新生命”， 所以写出来的旧诗才不致流为滥言而有新颖的意境。③《秋柳》诗中使用的典故不少，让欣赏的人体会到古典的魅力；另一方面又让人感到新鲜，这在相当程度上与语句中的音韵美有关。依律用典，而又不妨碍语言上很有新鲜感，可谓古典而又新鲜。
三、胡适的态度
而这一首诗人的得意之作却被胡适当做“用典之拙者”， 认为它是怎样说都可以，又无论怎样说都不明白的诗。其实，胡适写《文学改良刍议》的用意就在于不模仿古人。就文学的典故问题，他的意图很明显：“用典之拙”不如用典用得好，但最好不用典。在为《中国新文学大系・建设理论集》写的导言里，胡适认为新文学运动的中心理论有二：“一个是我们要建立一种‘活的文学’，一个是我们要建立一种‘人的文学’。前一个是文学工具的革新，后一种是文学内容的革命。”他在该导言中还指出他是“活的文学”的理论阐释者，周作人是“人的文学”的理论阐释者。在胡适眼里，文学因为不能为一般人欣赏，仍旧是少数人的贵族文学，仍然免不了‘死文学’或‘半死文学’的评判”。④
提倡“活的文学”的胡适，认为古文是死文字，白话是活的。他口中的“人的文学”阐释者周作人，对此看法并不同。在周看来，文字的死活只因它的排列法而不同，其古语不古，死与活，在文字的本身并没有明了的界限。⑤80
周作人还在其《中国新文学源流》一文中，把新文学运动与明末的文学运动相比较，探究了新文学与本民族文学传统之间的联系。胡适认为文学向来是向着白话的路子走的，这是发展的正轨。周作人则以为，现在的用白话的主张其实是从明末诸人的主张内生出来。他大体赞成胡适文学革命的观点，但给出了另外两点用白话的理由：⑤73首先，因为要言志，所以用白话。写文章是想将思想和感情表达出来。不拘格套，独抒性灵，最好的方法就是“话怎么说，就怎么写”。另一个理由则在于，当时的中国在思想上已经有了很大变动。人们对于政治、经济、道德等的观念，和对于人生、社会的见解，都和从前不同了。古文这旧的皮囊，已经盛不下新的东西和新的思想，就要用白话写作。
毋庸置疑，胡适的白话语言观在历史上具有进步意义，也给予了现代中国文学与文化深刻的影响，但其借以承载的诗学观念还值得商榷。诗是语言的艺术。诗句不同于普通话语，是“语言中的语言”，这是法国诗人与诗歌评论家瓦雷里一再强调的话。现代诗人大抵上同瓦雷里一样，都认为诗就是在语言中再造一种语言，胡适的观点恰逢其反。他在其论著中反复地申明，我们要创造新文学，也须先预备下创造新文学的“工具”。我们的工具就是白话。胡适认为，包括诗歌在内，文学不过是最能尽职的语言文字。⑥以《秋柳》诗为例，尽管其作者王士祯作为中国神韵诗理论的集大成者和总结者，这首诗以其语言和意义的多义性著称，曾经在社会上流行一时，这改变不了胡适的《文学改良刍议》对它的评定。胡适谈诗，似乎只有常识，没有热情。文字和文学都是人支使的工具，在胡适的有关假设中，我们发现了他的工具性立场。
在文化传统上，被淘汰是一个问题，该不该淘汰是另一个问题。近代以来，关于中国文学传统与外来影响的讨论一直备受关注，其实所谓外来“影响”，也不过是异域空间存在的另外一种传统而已。如同在西方，东方文化身份与当地的主流文化逐渐呈现出“杂交”的状态，⑦发生碰撞的两者因为有着各自独特的进化过程，有自己不同的发展速度与包含各种因素的不同内在结构，它们之间的相互联系往往不是从一点出发从而决定其他艺术的所谓影响，还应该被看成一种具有辩证关系的复杂结构。《文学改良刍议》在《新青年》杂志上一经发表，就产生了远超出文学领域的社会影响。在胡适的倡导下，开始以与旧文化决裂的姿态出现、发展。尤其到了20世纪40年代，出现了极具文学价值的一批小说、诗歌和纪实文学作品。这样一来，胡适对《秋柳》诗的品评在中国文化史上就有了独特的意义。
注释
① 徐国能。王士祯杜诗批评辨析[J].汉学研究，2007，24（1）：326.这种说法由来已久，吴调公在其《神韵论》中也说，渔洋《秋柳》的写作，很可能包含着为他长期所积蓄的、纵使不十分强烈的故国之思，见：神韵论[M].北京：人民文学出版社，1991：6.
② （日）吉川幸次郎。中国诗史[M].章培恒，邵毅平，骆玉明，贺圣遂，李庆，孙猛，译。上海：复旦大学出版社，2001：345-346.
③ 叶嘉莹。嘉莹论诗丛稿[M].北京：中华书局，2005：61.
④ 胡适。五十年来中国之文学[A]//胡适学术文集・新文学运动[M].134.
⑤ 周作人。中国新文学源流[A]//温儒敏，费振刚。百年学术――北京大学中文系名家文存（文学卷）[M].北京：北大出版社，2008.
⑥ 胡适。什么是文学――答钱玄同[A]//胡适学术文集・新文学运动[M].87.
⑦ 张军。美国华裔文学中“东方主义”的消解[J].江西社会科学，2012（5）.
参考文献
[1] 瓦雷里。文艺杂谈[M].段映虹，译。天津：百花文艺出版社，2002.
[2] 叶嘉莹。嘉莹论诗丛稿[M].北京：中华书局，2005.
然而，诗词语言含蓄凝练，意味隽永，常常“言近而旨远”。我们固有的古诗词教学中，教师遇字必解，理性分析，一一对应地用现代汉语来解读那充满灵性的诗句，往往冲淡了诗句的灵性，失去了诗的神韵，吃力却不讨好。再加上时代的久远、生活环境的迥异、思想认识的差异，古诗词与学生感情之间势必存在着较大的距离。因此，在教学中，我们经常发现对古诗词的学习，学生往往只停留在平面状态。那么，怎样才能在解读诗句的同时，保留古诗的独特韵味，使学生立体地感悟古诗意境，真切地与诗人对话、沟通，并产生情感的共鸣呢？
在长期的教学实践中，笔者发现，“以诗解诗”是引领学生步入诗歌殿堂的一座桥梁。“以诗解诗”， 用诗意的解读，让学生在诗意盎然的氛围里去学习古诗词，可以让学生更好地感受古诗词的语言美、音乐美、形象美、意境美，潜移默化中让学生受到古典文化的熏陶，同时又可以使学生掌握更多的诗词名句，可谓一举多得。而小学高年级段的学生，古诗词已有一定积累，初步形成分析理解能力，具备“以诗解诗”的主观条件。所以，诗词教学，必须跳出传统的字义――句义――情感分析“三步走”的旧模式，走“以诗解诗”的新路子。下面，笔者结合多年的教学实践，谈谈自己对“以诗解诗”古典诗词教学的理解与思考。
一、深厚的古诗词积累，是“以诗解诗”的基础
要想以诗解诗，无论是学生还是教师必须有丰厚的文化积淀。我以小学低段语文课本中的古诗和小学语文优秀诗文背诵推荐篇目为蓝本，阶段性开展师生背诵古诗文比赛。这激发了学生的热情，点燃了学生的兴趣，很短的时间内大部分学生对这100多首诗都能熟读成诵，还有部分学生利用假期积累了更多的诗词。这样，学生中逐渐形成了古诗词学习的热潮。现在他们每个人的古诗积累量都已经超过了150多首，有的甚至达到了200多首。
二、触发――“以诗解诗”的重要能力
在“以诗解诗”这一过程中，学生能培养一种触发的能力，就是由一件事感悟到其他的事。学新古诗时，觉得与先前学过的某一首诗有某种相似之处，这也是触发。在教学古诗时要经常去锤炼学生触发的本领。如学生学了《赠刘景文》这首诗后问：像这样描写秋天虽然萧条冷落，但仍给人带来生机和活力的古诗还有很多，你能找到这样的诗句吗？杜牧写的《山行》深秋并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人也跟杜牧和苏轼一样，对秋天的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌，鼓励人们像鹤那样振翅高飞，大展鸿图。练就了触发的真功夫，学起诗来触类旁通、举一反三，像滚雪球似的，以一带几，久而久之，“以诗解诗”学生就能培养一种触发的感悟能力。
三、抛砖引玉，“以诗解诗”的几种方法
1、同类引入――互相生发。在古诗词学习中我们会发现一些共性，如有的都是送别诗：《赠汪伦》、《别董大》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等；有的都是描写春天的古诗：《春晓》、《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》等；有的都是描写夏天的古诗：《晓出净慈寺送林子方》、《山亭夏日》、《夏日南亭怀辛大》等；有的都是描写冬天的古诗：《江雪》、《冬景》、《夜雪》……。因此，我在教学某一首古诗时可适当地引用同一类型的诗词名句，有助于扩大阅读效果，有利于让学生立体地多频道地接收。例如教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首以目送别诗，表达了诗人对友人依依惜别的感情。最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”借景抒情，诗中的“孤帆”、“碧空尽”、“唯见”等词无不浸透着诗人与友人的情意。这给缺乏这方面情感经历的学生带来了理解上的困惑。这时，教师可以引入学生已学过的送别诗，以歌送别诗，如《赠汪伦》；以物送别诗，如《别董大》；以酒送别诗，如《送元二使安西》等，再组织学生进行反复吟诵，这样，埋藏在学生心底的情感就有可能被焕发。一旦焕发后，让学生再来吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，心中便有了几多的感触。学生体会到的，除了依依惜别之情，还有对友人的祝福，祝友人前程似锦，愿两人的友谊天长地久，恰似那一江春水向东流……。
2、意境引入――降低难度。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗人截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验、反映生活本质。入境，是对意境的体悟，是读诗的根本。但是，由于年龄、阅历的原因，体悟古诗的意境对学生来说有一定的难度，生硬地解说、灌输，只会让学生死记硬背，丧失诗歌的灵性与韵味。而引用一些具有相同意象意蕴的诗句加以对比或佐证，代替生硬的讲解，以诗解诗，引导学生领悟意象的深层意蕴，从而让学生进入"悠悠心会，妙处难与君说"的艺术境界，在潜移默化中让学生感受古典文化的丰富内涵。