关键词：咏物诗 情感 手法
古人很喜欢吟咏自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。诗人们在细致描摹的同时，寄托自己的感情，这就产生了咏物类诗歌。流传下来的咏物诗亦是数不胜数，据统计，仅《全唐诗》就有六千多首。因此，咏物诗也是考试中常见的一种诗歌类型。这里就咏物诗的鉴赏谈谈自己的一点看法。
一。咏物诗的一般特点
请看几首大家熟悉的诗歌：
《咏松》
大雪压青松，青松挺且直。
要知松高洁，待到雪化时。
王安石《梅花》
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
于谦《石灰吟》
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
通过这几首诗歌，我们不难发现，咏物诗一般都是以一种客观世界中的具体事物为描写对象的诗体，它将作者的写作目的以及所要表达的思想感情寄寓在物的描写中。咏物诗有以下主要特点：
第一，常以所咏之物为题，或者可以从题目看出所咏之物。咏青松，题目即为《青松》；咏梅花，题为《梅花》；咏石灰，题为《石灰吟》……
第二，抓住物某些特征（形态、色泽、所处环境等）着意描摹。如，写青松的“挺”“直”，这是形态描写；写梅花像雪一样洁白，这是色泽描写；写“大雪压”、“凌寒”、“出深山”、“烈火焚烧”，这些都是外部环境描写。阅读其他咏物诗，会发现，基本上每一首咏物诗都有这一特点。
第三，由物到人，由实到虚，写出精神品格，寄托作者的情志。从以上三首诗歌，我们可以读出青松的“坚贞不屈、傲岸高洁”、梅花的“不畏严寒、清雅高洁”、石灰“不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，光明磊落的襟怀”，当然，物的品质实际上也是作者的品质体现，是作者的人格写照。
二。作者借所咏之物寄托常见情感
一首好的咏物诗，不仅以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。那么，通过所咏之物所寄托的情志，通常有哪些呢？
首先是抒写怀才不遇、壮志难酬的感受。这是古代很多文人的通病，他们往往恃才傲物、随心所欲、率性而为，因而在统治者看来是格格不入的，是不能受到重用的。于是，感叹生不逢时，英雄无用武之地便成了文人屡见不鲜的作品主题。如以下两首：
题榴花（朱熹）
五月榴花照眼明，
枝间时见子初成。
可怜此地无车马，
颠倒苍台落绛英。
杨柳枝（白居易）
一树春风千万枝，
嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，
尽日无人属阿谁？
榴花开得那么鲜艳；柳色嫩黄，柳枝条条柔软如丝，但是或是没有车马，或是长在荒园里，又有谁来欣赏呢？
其次是表达自甘寂寞、坚贞不屈、高洁脱俗（不同流合污）的气节。当国家政治腐败甚至灭亡、统治者昏庸无能、奸佞小人为非作歹时，是随波逐流，还是洁身自好？大多数文人是会选择后者的，因为他们饱读诗书，不知不觉中受到先贤们的影响，因而有着高尚的气节。
卜算子・咏梅（陆游）
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。
画菊（郑思肖）
花开不并百花丛，
独立疏篱趣无穷。
宁可枝头抱香死，
何曾吹落北风中。
“寂寞开无主”、“花开不并百花丛”都是一种不与世俗同流合污的高洁脱俗；“零落成泥辗作尘，只有香如故”和“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”都是一种宁愿粉身碎骨也不委曲求全的坚贞不屈。
第三，厌恶官场，追求自由、隐逸、淡泊闲适等的生活。在官场呆久了，既有伴君如伴虎的恐惧，又有朝中同僚的钩心斗角，尽职些的还得为百姓劳碌奔波，时间久了，难免有身心俱疲之感，于是渴望摆脱官场。向往自由自在的生活便成了咏物诗中常常寄托的一种情感。
画眉鸟(欧阳修)
百转千声随意移，
山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，
不及林间自在啼。
白云泉（白居易）
天平山上白云泉，
云自无心水自闲。
何必奔冲山下去，
更添波浪向人间。
在林间啼叫比在笼中自由自在得多，不是一种对自己的向往对官场的厌倦吗？而白云泉何必奔冲山下去呢？山上才没有风浪险恶，自由自在。两首诗主旨虽有有一定差别，但又有相似之处。
然而，从古到今，流传下来的咏物诗浩如烟海，其中所寄托的感情不是这三种情感可以囊括的，很多还是得结合诗句做具体分析。
三。咏物诗常见的手法
托物言志（借物喻人）。托物言志：就是诗人把自己的某种理想、人格或感情融于某种具体事物，就是物与志的结合。所以，只要是咏物诗，肯定会用到这种手法。
比喻，写物的特征时，使用比喻往往更形象生动。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，在贺知章的眼中，高高的柳树像碧玉装扮成， 万千条柳枝都垂下绿色的丝条；“垂引清露，流响出疏桐”，虞世南看到蝉的头部有伸出的触须，形状像下垂的冠缨，故比作“垂”（古人结在领下的帽带下垂部分）。
拟人，常常会使物带上人的色彩。如：“烈火焚烧若等闲”表现了石灰临难不惧、处变不惊的非凡气度，“粉身碎骨浑不怕”表露了石灰甘愿献身的美德；“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”（杨万里《暮热游荷池上》），“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情。
对比、衬托，为了更加突出事物本身的特征，常常把所咏之物跟其他物进行对比，或者用其他物来衬托所咏之物。“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”（王冕《白梅》），把梅与“混芳尘”的桃李对比，显梅之高洁守志；“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷”（郑思肖《画菊》），将独立疏离的和丛中百花作对比，突出自甘寂寞。有时，还会把物本身不同时期的情状进行对比，如李商隐的《柳》：曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。把春日之柳和秋日之柳进行了对比，春日之柳的繁盛反衬出秋日之柳的衰落，表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。
环境烘托，写到物生长的外部环境往往就是用环境来物的品质。如：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”（王冕《白梅》），以冰雪林烘托梅，突出梅的坚毅耐寒；“大雪压青松，青松挺且直”，用大雪来烘托青松。
以上几种手法在很多咏物诗中都会用到，但绝对不是所有的咏物诗都会用到，也不是所有的咏物诗都仅仅只有这几种手法。
全文：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。、
译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢，因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
赏析：“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。“遥知”说明香从远方飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。
（来源：文章屋网 ）
梅花之美，自古难“全”。
梅花的美丽与魅力不在盛开的繁茂，而在乎它的剪枝一二，疏影横斜。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，在时间里流传的美艳是它的“疏”“曲”“暗香”，古典的温婉和含蓄。“墙角数枝梅，凌寒独自开。”说的也是它的孤寒——美之冷艳。《红楼梦》中宝玉向妙玉乞红梅时也有两句“不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅。”可见梅花的高洁孤傲不逊于秋色里霜冷的菊花。
“折梅逢驿使，寄与陇头人。”一二枝梅花，便是它傲雪的容姿，横斜的疏影也是繁华的早春。
最是人间冷艳客，不断愁肠也销魂。
“胭脂桃颊梨花粉，共作寒梅一面妆。”粉妆魅影千千万，梨花带雨最是惹情。可是虽是那世有桃花粉艳装，娇媚万千是柔情。却掩不住寒梅的娇容无限艳丽无妖的洁洁美姿。梅花也无带泪愁情，也无断肠之能事，只是最惹情愁不在容态，是冰风冷雪是孑然贞贞是骨子里的冷艳含婉傲痴情。
闲来无事觅情愁，唯动容处梅两枝。
“山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。”“自入春来无好句，杖藜到此忽成诗。”梅花自古受文人墨客的青睐，咏梅诗句信手拈来；中国花鸟画中梅花的篇幅也是数量可观。一支支梅花，打动了谁的心，美丽的疏影得以在时间的长河里永存。
最是那一枝傲洁的孤花，在繁华的春色里，再无人忆起……
“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”你缓缓盛放，一朵接着一朵，轻轻的声在无眠的夜里私语，又是“为谁成早秀？不待作年芳”？
横斜艳姿无堪比，暗香疏影情最贞。
我所要探访的女子深藏闺中
她叫梅
她靠第一场雪滋补身子
靠第二场雪喂养爱情
第三场雪
她妩媚地开了
雪夜仿佛是她蓄谋已久的
阴谋。白色的阴谋
铺天盖地的阴谋
她通过雪夜叙说自己
通过雪夜，把一缕高洁的
情感，缀上枝头
哦，幽暗的谜底，幽暗的火
当你把谜一样的雪夜说破
我仿佛成了迟到的第四场雪
雪夜访梅，是我从天而降的
惟一缘由
张作梗，男，本名张海清，偶用笔名庞贝。生于1966年，祖籍湖北京山，高中文化。1984年开始文学创作，以诗歌为主，兼及散文、随笔、评论。诗作散见于《诗刊》、《扬子江诗刊》、《长江文艺》、《绿风》、《诗潮》等多家期刊，部分被《青年文摘》、《中华文学选刊》、《诗选刊》等杂志转载，入选《中国・星星四十年诗选》、《中国年度最佳诗歌》、《中国诗歌年选》等多种选本。曾参加诗刊社第24届青春诗会。已出版诗集多部，系湖北省作家协会会员。
全诗17行，分为三小节。第一小节，将梅花比喻为女子，并人格化。“我所要探访的女子深藏闺中/她叫梅”，起笔直截了当，指明要探访的对象。“女子”，象征美好；“深藏闺中”，可理解为没受世俗污染，为清纯之意。“她靠第一场雪滋补身子”，补充营养；“靠第二场雪喂养爱情”，抚慰心灵；“第三场雪”之后，“她妩媚地开了”，开得格外好看。这是一个怎样的女子啊，好像不在尘世里，而在仙界，超凡脱俗，与众不同。读者自然而然地想到，被探访者如此不同凡响，那探访者也一定是一位不同凡响的人。
如果说第一小节是写梅在雪中开放，那么第二小节就是写梅乘着雪夜高洁。“雪夜仿佛是她蓄谋已久的/阴谋。白色的阴谋/铺天盖地的阴谋”。在这里，诗人对“雪夜”进行诗意解读，不仅是个“阴谋”，而且还“蓄谋已久”。“白色”、“铺天盖地”是雪的特征，也是“阴谋”的状态。诗人蓄势待发，读者惊疑不定。“她通过雪夜叙说自己/通过雪夜，把一缕高洁的/情感，缀上枝头”，诗人娓娓道来，读者恍然大悟。原来“阴谋”是个反语，梅花的行为光明磊落。不过，诗歌暗含着高洁来之不易，是梅花坚持不懈追求的结果。
第三小节，诗人以雪自喻，说自己是梅的第四场雪。“哦，幽暗的谜底，幽暗的火”，承接上文，“幽暗”的“阴谋”是一团“幽暗的火”，点亮了读者的心灵，也点燃了诗人的情感。“当你把谜一样的雪夜说破/我仿佛成了迟到的第四场雪”，梅与雪为伍，雪与梅为伴，相互映衬，相互渲染。“雪夜访梅，是我从天而降的/惟一缘由”，除此之外，没有其他缘由，诗人表达得十分干脆。前三场雪各有其用，那第四场雪呢？恐怕就是与梅为友、为高洁鼓掌助威了。
艺术源于生活高于生活，其目的和本质就在于表现生活。德国哲学家康德说：“美，是道德上的善的象征。”在诗人笔下，梅，已不只是一枝单纯的梅花，也不只是一位清纯的女子，她已成为一种精神、一种品格的象征。诗人雪夜访梅，正是他鄙弃世俗、崇尚高洁情怀的形象写照，表现了他对美好事物的深切向往和不懈追求。