中西方绘画艺术作品比较赏析
——《富春山居图》与《向日葵》
作者：周莹珺
高一（6）班
内容摘要：在美术的发展史上，中西方拥有着自己引以为傲的绘画艺术，它们思想内涵不同，它们作画原料、技巧不同。但当它们相互碰撞时，一种化学反应产生了，它们相互交融，一起进步与革新！
关键词：中国小墨画，西方油画原料，绘画技巧，碰撞与融合，梵高与《向日葵》，黄公望与《富春山居图》。
一、中西方不同的绘画技术
（一）黄公望与《富春山居图》
元代画家黄公望，字子久，号一峰，大痴道人，常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以小墨，浅降风格为主，与吴镇、王蒙、赵孟頫并称“元四家”。他云游四方，以诗画自娱。并且曾以卖卜为生。因为生活的坎坷，寒暖自知，他所画的画一致地有两种风格，一为浅降色，山头多岩石，笔势雄伟；另一为小墨，皱纹较少，笔意简远逸迈。在黄公望晚年时定居在今天的富阳市内，他情钟于富春山水。79岁的高龄也未能阻止他终日不辞幸劳地奔波，观察那烟云变幻之奇，领略江山之壮阔。炉火纯青的技法夹杂着生活，倾注了大约七年的心血，一幅富春江一带秋初景色，由平面向纵深展宽，真实亲切。世人说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，后世誉为“画中之兰亭”。明朝末年富春山居图传到吴洪裕的手中，吴洪裕极为喜爱，每天乐不思蜀的临摹。甚至在临死前下令说要焚烧此画作为陪葬。幸运的是，吴洪裕的侄子及时将其从火中抢出，但此时的画已被烧成一大一小两半，前段较小称作“剩山图”，后段较长，称作“无用师卷”。
（二）梵高与《向日葵》
梵高，荷兰后印象派画家，出生于新牧师家庭，今名为文森特·威廉·梵高，深深地影响了二十世纪的艺术，是后印象主义的先驱。1890年7月份的时候，因为受到精神病的困扰，割掉了自己的左耳，后来又在法国瓦兹河开枪自杀，那时他37岁，一位天才的画家便向着天堂上去了。他死前的两年，也是他35岁时，梵高从巴黎来到了阿尔勒，一个法国南部的小城。《向日葵》就从那蕴育出来，其画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感充斥每一个细胞，色彩的对比也是单纯强烈的，温度就像跃跃欲试喷出的岩浆。梵高笔下的向日葵不仅仅的临摹下来的职务，而是注入了、生命热情与希望，带有原始冲动的生命体。当然，一幅作品受到的主观，客观决定因素很多，因而他作品中也包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和在形式上独特新颖，他远远地走到了时代的前沿。那时难以被人所接受，可当环境改变，物是人非时，他达到实实在在的现实，促使了表现主意的诞生，甚至他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20实际出现的抒情抽象肖像。
二、不同的绘画技术、特点，影响与特点。
（一）掬一捧烟雨，会缓缓地流进心底
小墨画顾名思义是由小墨画出的画，也称国画。其有要素三个：一是单纯性、二是象征性、三是自然性。用中国特制的烟墨构成的小墨画成为中国画的一个画种，而墨作为其主要原料，也是颇为讲究。以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨五墨，画出不同浓淡层次，别有一番韵味称为“墨韵”，从而形成以小墨为主的一种绘画形式。水墨画也拥有着自己独具一格的特点。借南朝谢赫的《古画品录》评论：小墨画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体的外表，更多于是抒发主观上的情趣。讲究“以型写神”，骨法用笔—平、园、留、重、变。可以说是西方艺术的再现手法。后来进阶时的小墨画，也有毛笔花鸟画，色彩缤纷，有时也便称为彩墨画。
（二）蒙一层亚麻，染些油味的颜色
油画是以用快干性的植物油调合颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制画的一个画种，它凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。成为了西洋画的主要画种之一。其实油画的前身是15世纪以前的蛋彩画，后来经尼德兰画家杨·凡·艾克进行了改良，由此他也被称为“油画之父”。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，就如同中国的小墨画一般。19世纪后期，由于科技的发展，用油调制的颜料，取而代之地被为丙烯颜料等高科技的工具。油画的遍及也随之伴着各种各样的派别出现，比如说：浪漫主义籍里柯的《梅杜萨之筏》；现实主义米勒的《拾穗》；后印象主义梵高的《向日葵》等等，甚至还扩及到后来的抽象画派。而挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、仰、砌、划、点、乱、涂、摆也是油画中贯用的作画技巧。
三、不同绘画碰撞和交融
从古至今，西方与东方的思想与文明都因为经济的发展不同而有所差异，它波及至各个领域，工业、声乐、绘画都是如此。千年的文化愧宝。清代时期，油画作为西方绘画艺术的代表传入中国，两种截然不同的艺术由此碰撞，发生了不一样地化学反应。不同的技巧，不同的绘画颜料，不同的精神文画相互交融与仰仗。西方崇尚那种诗，书画集于一体的儒雅气息。东方崇尚那种富有各式色彩，画色鲜明的绘画艺术。后来，戊戌变法之后，中国许多青年学者先后赴英国、法国等西方国家学习油画，其中不就有后世知名的徐悲鸿、关良、胡一川等人。而西方也开始用中国的小墨作为油画的底料，用墨色来勾勒绘画。这便是淡妆浓抹总相宜吧。
艺术作品论
09广告1班权玉20091005116
外在的艺术形式方面和内在的精神内容方面是艺术作品论的两个构成因素。 一艺术作品的内容
艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。我们在欣赏艺术作品的时候，最先感受到的是形式，透过形式才能进入内容的体验。作品内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生社会进行精神交往的中介。艺术作品是一种特殊的精神生产性质的创造物，是按照自己的审美理想愿望意志，对生活加以重组创造。艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的。是一种精神性的内涵。此外，艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材主题情节细节等因素化和融合的具体生动完整的展观。
二艺术作品的形式
艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种因素构成的。 艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间，题材各因素之间的内在关联与组织的样式。结构在艺术作品中体现为题材因素，形象及与之相关的色彩，明暗，光线线条等在作品中的位置及相关的联系。在小说类叙事性作品中，结构的功能主要表现在故事的编织，包括不同人物关系的建立，及由此引出的细节，情节环境的安排，主次线索的穿插，开头结尾的设置，事件详略的处理，叙述顺序的布置等。而电影则把综合进来的各种因素都纳入自己的特有的结构体系——镜头与镜头的组接关系中。
三艺术作品的内容与形式的关系
从辩证的角度看，艺术作品的内容与形式是对立统一的，互相包容，互相转化的关系。两种都以对方的存在而存在。艺术作品的内容与形式在艺术接受活动中与艺术创作活动中的表现方式有所不同。在艺术创作活动中，作品的内容与形式作为一个统一体，是在相互探索，寻找中逐渐明确深化，最后达到完整统一的。艺术作品经过孕育生产的过程，物化成形于艺术作品的终端而获得了独立的生命，从此世上增添了一个具有独一无二内容与形式的客观存在的艺术作品。他有自己的空间，自己的个性，所以对待艺术作品应以专门的目光给以关注。在具体的艺术作品中，内容与形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是由内容的形式，内容与形式两者都以对方的存在而存在，是互相包容互相转化的关系。
四艺术作品的商品属性
艺术的商品属性，也就是他作为劳动产品和交换物双重属性的统一。作为商品的艺术作品是一种特殊商品。首先他是精神的商品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。其次，艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。和任何商品一样，艺术作品的这种商品属性并不是内在与作品的一种属性，而是在艺术市场的交换中，有市场经济这种特定的社会制度附加在作品身上的一种外在的社会属性，真正的内在价值的艺术作品是因为它有艺术性而不是因其有表面的商业价值和价格。 五艺术作品的意蕴和意境
所谓意蕴是指艺术品内在的含义，意义或意味。
艺术作品的意蕴大致可分为四层，第一层浮于个门艺术的物质材料之中，作品中的物质材料不仅能使艺术家的审美意象和美的观念获得物质的外壳，而且它本身也是作品中审美观念的一个组成部分。第二层包含在作品的形式构成之中，第三层是作品中的物象，事件和情节的指称含义和表现意义，第四层是文化意义，即约定俗称的意义和本质的意义。从特点来看，意蕴有三个特点，第一它是感性的具体的，第二它是多义的，第三它是具有历史的生成性。
意境是中国传统美学中一个重要范畴，意境不仅是情与景的融合，而且也是艺术家的思想，审美观念与审美理想客观景物的融合。在艺术作品中，已经是通过客观物想来表达的。意境虽是中国文论，画论诗论及戏剧理论中一个独特的美学范畴，但创造意境却是古今中外人类艺术创作中的一个具有规律性的普遍现象。
在于现实的比较中，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性，统一性和普遍性，广泛的传播性，导向性与感染力，及高于生活的独创等特征。事实上正是这些特征使艺术成为人类社会一向不朽的事业。
罗中立的油画《父亲》刻画了一位典型中国老农父亲的形象。油画中老人脸上沟壑似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚，迷茫又带着恳切的目光，像是在缅怀过去又像是在期待未来，让人感受到目光中的质朴与善良。干裂焦灼的嘴唇似被风干许久，仅剩下一颗门牙的嘴里不知饱尝多少酸甜苦辣，布满伤痕的大手捧着一个破旧的粗瓷碗在喝水，黝黑的皮肤不知经过多少日晒留下多少汗水。稀疏的胡须还有那象征着悲剧色彩的苦命痣无不打上了他艰苦劳动生活悲剧的烙印。还有他耳上夹的圆珠笔，让人感到心酸，同时更加体现出这是一个虽饱经沧桑却对生活充满希望期待的老农父亲形象。
《蒙娜丽莎的微笑》是意大利著名画家达芬奇创作于1504年左右，法国巴黎卢浮宫的镇馆之宝。它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长约77厘米宽53厘米。
是一副享有盛誉的肖像画杰作，代表达芬奇最高艺术成就，成功的塑造了资本主义时期一位城市资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅笑容神秘，背景山水幽深。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合。对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精妙与含蓄的辩证关系，把这些部位画的若影若现没有明确的界限。从而使蒙娜丽莎的微笑有种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘微笑”。
达芬奇在人文主义思想下，着重表现人的感情。在构图上，以正面的胸像构图，透点略微上升，形成金字塔形，蒙娜丽莎就显得更端庄稳重。另外蒙娜丽莎的双手柔嫩，精确，丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技，和他观察自然的敏锐。画中左边地平线比右边低，蒙娜丽莎左边看上去比右边略低。
《艺术作品赏析》期末复习题
一、填空
1、艺术美学不仅要掌握各门艺术的共性，而且要掌握各种艺术的。
2、体现了古希腊建筑艺术的最高成就，为后人树立了“不可企及的典范”。
3、中国园林与欧洲园林相比较，前者可称为自然式，后者可称为。
4、在雕塑的方圆结合中，我国往往以方为主，而
5、霍去病墓的一组石群雕，绝妙地体现了天人合一的哲学思想，我们可以将其相应的审美观点笼统地称为“”。
6、“、、”是工艺美术创作设计的原则。
7、舞剧《丝路花雨》的艺术特色，可以用和舞蹈新来概括。
8、戏曲熔歌、舞及其它艺术形式为一炉，以、为表演的艺术手段。
9、静物摄影可分为的和
二、 单项选择题
1、苏轼“诗画本一律，天工与清新”的名句表明，美学知识的（）是相对的。
A、共同性B、完整性C、特殊性D、排他性
2、山西应县释迦塔是一座（）。
A、密檐式砖塔B、楼阁式砖塔C、楼阁式木塔D、密檐式木塔
3、雕塑杰作（）被认为是希腊爱神、美神和生殖之神的偶像。
A、维纽伦的维纳斯B、美隆地区的维纳斯
C、“地中海”女坐像D、布朗古希的《丽达》
4、我国最著名的“瓷都”是（）。
A、浙江龙泉B、江西景德镇C、河南禹县D、河北曲阳
5、在（）艺术中，动作语言和音乐语言共同承担着同样的表现任务。
A、舞蹈B、戏剧C、戏曲D、电影
6、“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”是（）对自己“依字行腔”的形象化说明。
A、梅兰芳B、程砚秋C、荀慧生D、尚小云
7、再现性艺术的代表是()。
A、电影和建筑B、建筑和音乐C、绘画和雕塑D、舞蹈和电影
8、表现性艺术要表现的情感是一种()。
A.、 具体的情感B、永恒的情感C、 热烈的情感D、抽象的情感
三、判断题
1、艺术中美的属性能不能作用于与它接触的人们，关键是看审美主体有无审美能力。（）
2、建筑的群体组合也可以说是环境艺术的一个重要方面。（）
3、乌桐的《伏尔泰像》是市民反侵略的象征。（）
4、网师园是苏州著名的皇家园林。（）
5、既有形可见，又流动持续，这便是舞与诗、乐的主要区别。（）
6、摄影全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。（）
7、学会从画面和声音去感受一部影片，是电影欣赏的入门。（）
8、青衣多扮演性格明快活泼或放荡的青年女性。()
9、艺术欣赏在本质上是对审美对象的提高。（）
四、简答题
1、简述戏剧中独白与旁白的特点及其区别。
2、简要说明电影摄影艺术中大致有几种造型手段？
五、分析题
对比欧洲园林、阿拉伯园林，谈谈中国园林艺术的自然美与人文美。
艺术作品赏析试题答案
一、填空
1、个性
2、雅典帕提侬神庙
3、几何式
4、希腊
5、天趣
6、适用经济美观
7、题材新立意新构思新
8、唱做念打
9、观赏性寓意性情节性
二、单项选择题
1、C2、C3、B4、B5、A6、B7、C8、D
三、判断题
1、对
2、对
3、错
4、错
5、对
6、对
7、对
8、错
9、错
四、简答题
1、独白和旁白是戏剧“台词”的两种不同形式。独白指剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾； 而旁白则指剧中人物的主体与其他人物对话之间插入的自语，其主要功能也在于揭示人物内心的隐秘，有时也用于评价对方的言行。（参见《艺术赏析概要》第156——157页）
2、简要说明电影摄影艺术中大致有几种造型手段。
（1）光线表现手段；(2)色彩表现手段；(3)光学表现手段；(4)动向表现手段。
五、分析题
要点提示：
中国园林：“自然式”————诗情画意、崇尚自然，步移景异；
西方园林：“几何式”————构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美；
中国园林艺术的自然美与人文美：
（1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形
式美，与自然环境协调；
（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围；
（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。
叙述。
（参见教材28—30页）
__________云南名人艺术网
马超艺术简介
马超字长青 艺名超月青云，一九八八年六月生，云南曲靖陆良人。云南著名青年美术家、云南著名青年书画家、云南著名艺术家、云南著名设计师、云南国防工业中国书画协会创办人、中国青年网络书画家、中国著名网络绘画艺术家、云南国防工业一级美术师；网络书画艺术开拓者。曾在昆明、珠海、东莞等地举办大型画展，得到了艺术界人士的好评。
马超从小受艺术文化的熏陶，热爱民族艺术，奠定了良好的美术基础，游学于昆明、海口、江西、广东、广西等地。在深入生活的同时，不断的吸收古今一些优秀的艺术精华，融会贯通、深入探索，逐渐形成了自己的艺术风格和表现方法，创作了一系列的优秀作品。其代表作有：《喜迎春归图》 《高山流水》 《荷》 《旭日东升图》 《清莲溢香》 《日出东方》 《家乡情怀》 《富贵牡丹》等 ，雕刻作品有：《三仙鹤》 《静》 《鱼砚》等。
绘画之境界，即心灵之境界，古人云：艺者可以征道。马超笔墨精神，俱承民族遗风。其作造型简括浑朴、不事雕琢，而雄健豪迈之姿跃然纸上，风格洒落而不失于刚硬，气韵生动，妙趣天成。其画其心，皆高远出世。
久居云贵高原，壮阔空寂的高原深刻地影响了他的精神世界——激情与圣洁、雄浑于苍凉、厚重与幽深，都融入了他的绘画，形成了个性鲜明的艺术风格。岁月荏苒，俗世沉浮，他始终苦心孤诣于笔墨丹青。
*作品价格参考：（2013年最新）山水类：1200/平方尺、工笔画类：1000/平方尺，写意类：1500/平方尺，*收藏价值：可以收藏
*升值率：约1.2%年
马超艺术作品官方网站（工作室：QQ317930681 电话：***）