夜景人像拍摄技巧有哪些？夜景人像是摄友们喜爱拍摄的题材，但遇到暗环境无法对焦，如何使用其他工具解决问题，下面是的小编为您带来的夜景人像的拍摄入门技巧【优秀6篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
夜间拍摄对很多朋友来说是又爱又恨，对弱光或环境灯光甚至没有大光圈的朋友来说简直就是痛苦之源，有的人甚至背上沉重的三脚架和闪光灯也无法拍出舒服的照片。让我们来看一些简单的夜景人像摄影拍摄技巧吧~
就说说十点半以后夜深人静周围都关门了没光时的办法吧。
先来回想一下是不是很多人说过正午不适合拍照，因为正午时分光相对是硬的，也无法存在顺光逆光可言，光就那么从秃头顶上往下照耀着我们天灵盖，导致脸上光阴交错P也P不掉。
再想一下大晚上的路灯，晚上正在看这文章的朋友可以抬头看看灯，在你围绕着灯移动的时候其实光源也相对地移动了，这时我们就可根据模特的脸来调整位置。
所谓根据模特的脸调整就是看看模特的脸是稍微平的还是超级凹凸有致的，选好一个可以有边缘光(多半指头发)的地方稍微抬头，用头部自转运动来把光照耀到最适合的位置进行拍摄。
最好使用大光圈。没有这样的镜头也行，3200 iso是你的好伙伴。
然也存在很多人的光圈俳佪在3.5～5.6之间的。在夜景里光斑的'效果都是相对比较吸引人的啦，大光圈三两下就能拍出光斑的效果，而对于无法去到 1.x或者2.x的朋友来说3.5和5.6之间的镜头里其实不建议使用广角端的，广角对产生光斑来说相对有点弱，对虚化也是如此。采用长焦端的话光圈又会 跑到5.6，很痛苦是不是。不怕！找个地方架着机子或者锻炼好手臂的力量努力面对1/4秒快门速度的挑战吧！100张里肯定有一张ok的。
此外还可以利用路过车辆车头灯的光来进行提高快门速度的。由于车不是你的，有钱买车的人我相信大光圈镜头肯定会一手三个，而我等普通人拿着镜头就只 能沾土豪的光，的确是土豪的光，车不会为了你的拍摄而停下给你照耀模特的，但他路过的时候也不会黑心到特意把车头灯关掉。因为我们无法瞬间估计出车头灯在 什么距离时光对模特是最好的所以只要光一射到模特的脸上时 ，我们就可以拍好几张直到车擦肩而过才审视一下ok没有。
当然了要是模特的眼睫毛特别长的时候那也请注意一下眼睫毛在受光时所出现投影的效果。
而觉得总是抬头和借路灯车灯很单调很寂寞的朋友那可以选择手持发光物，譬如说燃烧生命的火柴，LED灯，再或者手持闪光灯对着脸打。方法很多，靠你如何去打造出适合的效果。
看到这里一定会有人产生疑问，有些没有关门的店铺借它的光不就可以了么，是的可以，但也得看看效果，通常没有关门的店借出来的光都是只有一个方向的，提高了快门速度后没有受光的面很大机会会死黑一片，甚至灯光非常刺眼，拍出来的效果很不好。
最后，大家记得拍夜景的时候要穿暖和了哦~
1、利用环境，稳固相机
在夜间人像拍摄中，不可避免地要用到慢速同步的闪光灯模式；而造成背景虚化的缤纷效果，也需要大光圈、长焦距的辅助，这时候如果有个三脚架安放相机，那就太好了；如果没有三脚架，用墙面、栏杆等稳定的建筑设施也可，但这些都没有三脚架灵活、稳固。
2、暗环境下辅助光对焦
相机对无光物体很难锁定焦点时有两个好办法：
①用手动对焦，依靠肉眼通过取景器观察目标焦点的虚实。
②用辅助光源帮助相机完成自动对焦。
反光板：环境光源暗淡的情况下，面部的光感处理比较困难；反光板的应用在此会显示强大的功效，可以借助闪光灯或其他光源的反射丰富模特处于暗部的细节，使画面色调更加匀称、自然。
3、善于利用环境光源
进行夜景人像拍摄时，如果只用自然环境光拍摄，感光度较高，像素质量很差，感光元件对极端像素数据的'记录能力也有限制，图像的反差会很大，层次表现也不完美。要擅用环境光，也要注意环境光和闪光灯的配合。如上图，路灯是很好的环境光源，但是如果只用一个路灯顶光造型，模特的脸部会形成阴影，用机顶闪光灯辅助，可以均衡画面光线分布，形成更好的影调效果。
夜景人像是恒久不衰的主题，灯火交汇，那些映进画面里五颜六色的光斑，为暗夜里的作品增加了不少神秘的气息。可是如果控制不善，杂乱的光线也会破坏画面，如何通过Photoshop让夜晚绚烂的光线完美起来，本期小编就来和大家分享光晕控制的两个小技巧。
后期处理
1、修饰不完美光斑
夜景的杂光比较多，如果不能形成漂亮的光斑，反而会破坏画面，用图章工具把杂乱的光点修饰掉，保证画面简洁。
小贴士：应用图章时，要注意源点的选择，尽量选择靠近要覆盖区域附近的像素，能避免把画面修的很花。
2、合成光晕营造气氛
pocoer用素材合成了下面这张充满梦幻色彩的图片，光斑素材的图层叠加方式为颜色减淡、渐变色素材的图层叠加方式为叠加、云雾素材的图层叠加方式为正常。擅用素材，能让画面更丰满，充满梦幻气息。
小贴士：根据选择素材的不同，可以尝试多种叠加方式及图层透明度。
夜景人像是一种比较特殊的人像创作类型，因为背景和人物的上的光线都不足，需要外加设备来补充光线，这样一来，大家都觉得这是一种特别难的拍摄方式。其实在夜景拍摄里，主要是考虑前景人物和背景的曝光正常，理解了这一点，就能帮助我们很快地掌握夜景人像拍摄的技巧。
夜景拍摄主要分为：
1、单纯的人像
不考虑周围的环境，让画面最终只呈现出被拍摄者，闪光灯是必不可少的，闪光灯的使用可以保证有足够高的快门速度。如果要求不高，相机自带的闪光灯就可以了，但要注意闪光灯和人的距离要适中，太远起不到效果，太近会让人的脸部一片惨白，宛若贞子；)在闪光灯前面加一个柔光罩可以改善这种状况，只是这个附件要单独购买，好在不贵，几十块钱搞定。离机的闪光灯可以从侧面给人打光，优点是让人物看起来不似机顶闪光拍摄的照片看起来那么平淡呆板。
2、带环境的人像
这种照片在器材的使用上分为两种情况：
a.不使用闪光灯
这种情况对器材和环境的要求比较高。首先，在器材上，必须要有一个最大光圈足够大的镜头，一般来说，起码要在f1.8以上才能保证安全快门，另外，相机的档次也不能太低，入门单反通常没办法使用很高的ISO，否则画面上的惨不忍睹的噪点会让你郁闷不已；其次，环境光线的亮度不能太低，比如，可以在商店的橱窗旁边拍摄。控制好了，这样的画面会很迷人。如果满足不了上述条件，就要谈到下面的这种情况。
利用橱窗的光线，构成一个大型柔光箱，产生美妙的侧光，使人物充满立体感。
充分利用大光圈，利用路灯的光线保证人物曝光。并选择有灯光的背景，通过大光圈的虚化，形成美丽的光斑。
b.使用闪光灯，但和前面说到的那种情况不同的是，在使用闪光灯的同时，使用低速快门，这样在保证人物正常曝光的同时可以把环境也纳入画面，这时候平衡好环境的曝光参数和闪光灯的输出量是非常重要的。，大家利用数码相机的方便性，多调试曝光的组合，才能得到好图片。
夜间人像拍摄实践技术&心得分享：
对于一般夜景人像的拍摄，背景总需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而一般拍摄人物的闪光灯摄影只需要很短的曝光时间就可以。因此在拍摄时我使用手动曝光将快门速度调到比较慢的状态，同时强制打开闪光灯拍摄。在拍摄的时候选用的不同的镜头对于夜景人像来说也有不同的效果，我们可以通过焦距以及光圈控制背景画面。
使用镜头：85mm F1.4 光圈：F1.6 速度：1/10 ISO：200
在一般夜景里，背景通常都很暗，了解相机曝光原理的朋友都知道，背景暗，就意味着需要比较长的时间曝光，才能够让背景曝光充分，让背景的灯光和颜色都显现出来，这个时间可能是1/10秒，也可能更久。而对于前景的模特，因为我们使用了闪光灯，实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。所以如果我们按照闪光同步的方式进行拍摄的话，我们就会看到，前景的人物曝光充分，清晰，而背景一片昏暗。这样人物在背景里就显得突兀、不自然。
为了解决这个问题，我们先对背景测光，发现光圈1.6，快门1/10秒，可以达到背景的准确曝光，我们直接手动将曝光组合调整到光圈1.6，快门1/10秒，然后我们再选择打开闪光灯。这样拍摄的效果，我们可以看到背景微弱的灯光和模特的脸都得到了充分的曝光，背景的灯光创造出柔和的氛围，模特有机地融合在背景里，让整个夜景人像更有韵味。
在这张照片里，我们为了获得背景灯光虚化效果，从而更好地衬托模特，我们特别选择了具有大光圈的Planar T* 85mm F1.4 ZA，将光圈设置在1.6，利用大光圈获得明显的背景光斑效果。从照片上我们可以看到，背景的光斑很好地衬托了模特的表情，让整个夜景人像比白天的人像显得更柔美，和谐。
另外需要提一下的是，整个拍摄过程中需要一直使用三脚架，为了在1/10秒的快门速度里保证主体人物细节清晰。
如果你拥有不止一支闪光灯，那么你就可以获得更多的拍摄效果，这一点在拍摄夜景人像的时候也经常被专业摄影师使用。变化这些灯之间的角度组合，或者不同的闪光灯输出量，以及闪光灯的焦距设置，可以让你获得多种多样的人像效果，体验夜景摄影的无穷乐趣。
镜头： 16-35mm F2.8 光圈：F2.8 速度：1/10 ISO：400
摄影师为了获得模特修长的效果蹲下拍摄。闪光灯B起主要光源的作用，但只用B进行闪光，会出现很硬的从上往下阴影，此时再外加闪光灯A进行补光，给模特正面的均匀的光，帮助获得更柔和的人像效果。
一般而言，夜景人像拍摄难度比较高。在夜晚，自然光降低到最低或消失，人物的照明完全要依靠人工光，而自然的人工光线(路灯、橱窗光、店灯)色温比较复杂，同时照明度也很难满足人像合理曝光的需求。
因为，往往一个场景会有多种光源照射，处理不好就会显得非常杂乱。如果采用户外的摄影灯具拍摄，又会面临器材笨重、摆放麻烦等问题，在人像摄影的范畴里，人工布光与模特自然状态的抓拍始终是一对矛盾体。人工布光的位置固定下来的同时，也在角度、光比等方面对模特的自然表达形成了限制，很多随机的、表露特定情绪的瞬间和多变的拍摄角度，会由于相对固定的布光而被迫牺牲。所以，本章节的夜景人像实战拍摄中，尝试不借助人工布光来完成，其中涉及的要点就是要充分利用现有的环境光线。
●光圈： F1.4 ●快门速度： 1/100s ●焦距：35mm ●感光度： 200 ●曝光补偿： EV-0.7
出场模特：艾斯
拍摄地点：奥城
拍摄时间：18:00-20:00
实战要领：学习如何在弱光下充分利用环境光拍摄夜景人像，结合不同场景，掌握夜景人像的相机设置、拍摄思路及具体技法。
夜景人像的拍摄时间选择
夜景人像的最佳拍摄时间是在黄昏华灯初上的时刻，这个时刻随着季节有所变化，本组照片的拍摄时间为9月的19:00左右。华灯初上是指街道上的路灯开始亮了起来，而天空还没有完全黑下来，这时的天空不会是一片死黑，还有淡淡的天蓝色，整体的画面会让人感觉更富有层次。如果天色全部暗下来，就会感觉层次有较多的丧失。这也是拍摄夜景风光的最佳时间。
拍摄夜景人像的相机设置
曝光模式：光圈优先(A)模式光圈大小：设置为镜头的最大光圈值夜景的现场光一般都处于低照度的状况，这就要求我们尽可能地用最大光圈来保证快门速度。在这个题材上，对相机和镜头的要求提升了很多，弱光下大光圈镜头的不俗表现，也是让很多发烧友不遗余力升级镜头的最大动力。感光度：设置为400-800为了保证安全快门速度(所用镜头焦距的倒数)，在光圈开到最大的前提下，要通过感光度的设置来提升快门。由于是唯美人像摄影，要尽量获得较高的画质，所以除非极端情况，感光度尽量设置在400-800之间。
曝光补偿
当光圈、感光度设定完毕后，在拍摄的过程中，主要的调节参数就是曝光补偿了。通过针对不同的光线情况设定增减，以拍摄出不同影调的作品。一般，初学者可能会认为拍摄夜景需要提升曝光补偿，以得到更多的细节，其实在更多的时候，应遵循“白加黑减”的曝光原则。由于夜景大部分处于暗部较多的弱光环境，相机的测光系统为了保证曝光处于正确的灰度，会自动提升曝光量，从而使画面暗部过亮。实际上，这时相机降低了快门速度，使得拍虚的可能性大幅度增加，同时，夜景人像独特的味道也丧失掉了。夜景人像并非要拍亮，合理的暗度正是夜景人像独特的魅力所在，这个在随后的拍摄中，我们会举例说明
合理理解曝光，保持夜景应有的光影氛围
夜景人像的特色就在于夜色的独特弱光效果，通过曝光控制合理表现这样的特征，而不是根据相机的自行判断，把暗部提亮。
拍摄指导
第二张是参数设定比较标准的夜景拍摄照片，使用了IS小白(佳能70-200 IS L)拍摄，使用了镜头允许的最大光圈2.8，感光度为400，曝光补偿没有调整。我们可以看到，相机为了让光线不足的`场景得到“足够”的曝光，把快门速度降低到了1/10s，场景和人物的亮度增加了，但夜晚光线的特点丧失了，画面漂浮、苍白，这是强迫提升曝光的结果。第二次拍摄调整曝光补偿为-0.5，可以看到，片子的调子沉了下来，有了夜景的味道，同时快门速度也得到了提高。这是夜景拍摄的一个一般性原则，适减曝光补偿。
利用慢门，拍摄动静结合的画面
慢门可以让运动的物体出现拖影效果，让主体人物保持相对稳定，一方面可以增加拍实的几率，另一方面可以以运动的对象为背景，拍摄出动静结合的画面。
拍摄指导
使用35L定焦镜头拍摄，开到最大光圈1.4，在弱光情况下也能保证得到较好的细节。注意并没有提高感光度到800以获得更高速的快门，其目的是利用慢门使得模特身后的汽车形成拖影，与模特安静的情绪形成动静对比。注意远处天空的蓝色，这是之前提到的拍摄时机，如果此时天空完全是黑色的，画面的整体色彩和影调就会显得压抑。同时，注意拍摄现场的光线，模特右侧有路灯照射，可以获得更多的光线，所以模特的面部始终都是朝向右侧的。弱光拍摄，对焦会存在困难，一定要注意防止跑焦，以模特的眼睛为对焦点，反复确认后再按下快门。
充分利用夜景的环境光源
夜景尽管属于弱光环境，但仍然可以找到可资利用的人工光源，充分利用这一点，可以让人物得到理想的补光。
拍摄指导
拍摄的时候，注意到了街道消失点的应用，远处的灯光虚化突出了夜景环境的特色。模特头顶的光线来自街道边路灯的照射，位置的选择也是有事先考虑的。
拍摄指导
依然是利用环境光，路边路灯的照明非常重要。模特脸部冲向路灯，略微仰起，这样脸部就会有自然的、高于环境的亮度，进而从较暗的环境中凸显出来。这样的光不会突兀，与环境光可以较好地融合。
不同的取景范围，带来不同的环境感染力
和场景充分融合，互相衬托，通过不同的取景构图，随着场景交代得越来越充分，画面交代的情境也越来越饱满。
拍摄指导
处于建筑物一端的前厅玻璃墙，有充足的照明，并在地面上形成了自然的光影过渡。让模特靠近玻璃窗，脸部得到了柔和的光照，没有强烈的阴影。同时，明亮的光线与远处暗的夜景，彩色的灯光与干净纯色的玻璃墙都形成了良好的对比。拍摄时的对焦和测光点都在模特的脸部，适度降低曝光补偿，保留夜景相对神秘安静的光线氛围。四幅照片分别使用了不同的焦距，可以分别体会在不同场景范围内，环境和人物情绪的结合，以及对画面氛围的渲染
拍摄指导
切换到另一边拍摄，始终以模特的脸部为测光点，将对焦点落在模特眼睛上。由于模特脸部处于最亮的位置，对着脸部测光实际等同于对着亮度测光，相机会自动降低画面的曝光值。为了避免整体环境欠曝，可适度增加曝光补偿，使人与环境的光比达到更协调的平衡。注意不同的取景范围对画面语言表达的影响，模特可以在玻璃窗旁随意走动，以获得情绪的瞬间。模特稍微拽起一点裙角，让整体姿态生动了不少。
适当的角度，避免杂乱环境的干扰
仰角拍摄可以有效避免视平线视野里出现杂乱元素，是拍摄复杂环境下精简构图的常用手法。
拍摄指导
夜晚的广场比较凌乱，平拍会有很多杂乱的线条、行人进入画面。拍摄时注意到建筑物顶部有环线排列的建筑照明灯，采用低角度拍摄，将这个弧线利用起来，同时采用仰拍角度，避免了其他干扰性元素进入画面。
弱光环境下的拍摄技巧
弱光环境下拍摄对镜头和相机高感性能是最大的考验，采用大光圈的定焦头是这类拍摄的必要保障。
拍摄指导
本组照片在一家时尚家居店的玄关处拍摄，各种装饰灯的光线非常柔和，形成了舒适的明暗过渡。让模特的脸部尽量靠近灯，以获得足够的光照。这个时候要尤其注意前面提到的一个原则，由于大部分场景都在暗部，相机的自动测光系统容易倾向于将整个场景向更亮曝光，那样就失去了一种具有神秘感的暗调光线的效果。所以拍摄的过程中，使用了-0.3档的曝光补偿，以保证足够的暗部区域。第二张照片将取景扩大，把整个场景纳入画面，获得了足够的细节与信息。左侧亮部与右侧的暗部形成对比，让观众的视线很自然地投向亮部区域，同时右侧绿色的冷调和左侧橘黄色的暖调也形成较好的对比，让画面变化更加丰富。
充分利用并调度场景中的各元素
拍摄中要充分观察拍摄场景的各个元素，并考虑它们之间的关系，创造性地利用，使各个元素都支持画面主题，支持画面构成。
拍摄指导
第一张照片中，模特手扶的门原本是关闭的，让模特将它打开，可以看到门窗上粘贴的各色照片和饰品，这样就获得了更多的场景细节。第二张照片在玄关位置蹲下拍摄，主要是为了集中表现底部的装饰和细节。这是模特姿势与场景的主动配合，一些低矮的场景，都可以尝试蹲下低角度的拍摄。为了保留环境的弱光效果，减少了曝光补偿，拍摄时注意快门速度，如果感觉无法保证拍稳，逐档小幅提升感光度。
下面的这张照片是一幅密集型的构图作品，画面中的元素比较多，处理这样的画面难度稍微大一些，达到杂而不乱的效果最关键。由于晚上的弱光，画面基本都被店面里的灯光照亮，整体画面都呈现出统一的淡黄色调。画面中虽然物件比较多，但还没有强烈跳出或者互相冲突的色彩，感觉整体很协调。左侧电动车和右侧的黑板形成了以模特为平衡点的左右对称，各个元素间的关系得到了较好的均衡。
这张照片中，模特安静的状态确定了画面宁静的氛围基调，其身后橱窗里的各种物品细节给观看者更多的浏览空间，右下角的小兔子给画面增加了趣味感和情节性。
拍摄指导
本张照片在另一个橱窗下拍摄。如果画面具有丰富的细节，就会增加其耐看程度。模特穿的服装以大面积浅色为主，所以尽管橱窗内的各种元素非常复杂，画面并不显得凌乱，这是疏密对比产生的对立统一。
动态拍摄中的“对焦陷阱”应用
动态拍摄中的精确堆积始终是拍摄难点，真正地在运动中抓拍不仅要靠丰富的经验，同时也要靠运气。在夜景弱光的拍摄中更是如此，这个时候应用“对焦陷阱”会大幅度增加命中率。本例中的两张照片即为动态拍摄的作品，是比较典型的“抓中摆”和“摆中抓”的拍摄。在大光圈的情况下，这样的作品如果凭真实的动态抓拍是很难实现的。拍摄方法是给模特一个大致的移动范围，是模特处于构图中最佳位置时确定的一个动作区间，范围不能很大，大约在一步前后就可以了。先让模特走到拍摄的位置，对着她的脸部或者眼部半按快门对焦，然后保持半按状态不要松开，机位保持不动，这样就锁定了焦点。这时让模特向后退一步，然后再动态前进一步，当她的脸部到达之前锁定焦点的位置时，全按快门拍摄，就可以得到清晰的对焦，这就是所说的“对焦陷阱”。向前走的过程中，可以充分调动模特情绪，让她进入放松的状态，多试几次，就可以得到放松、自然的瞬间效果。
拍摄指导
由于模特所处的店面前有较为明亮的灯光，打亮了她的身体，从而让她从较暗的背景中凸现出来，背后的幽暗增加了照片空间上的纵深感，也渲染了安静的环境和略微神秘的氛围。橱窗里各种颜色的商品是这个角度拍摄照片的理由，画面中有丰富的色彩和结构，不会显得单调，且本身就具有趣味性，模特低头走过，增加了动感，随意的表情让画面更显生活化。
环境选择：
1、选择合适的光源，现在的彩灯各种颜色都有，但是拍照的时候尽量选择单一颜色为主光源避免其它颜色光源干扰不然模特的脸会花哦，一块儿蓝一块儿紫的不太好看，除非是自己特意营造某种气氛。建议选择白色光或暖色光作为前景光源。那种荧光蓝荧光紫皮肤会很不舒服，后期较色也会很费劲。
2、避免底光强烈的照到模特脸上。
3、避免模特彻底淹没在黑暗中，因为中国人大部分是黑头发，黑色黑头发就看见张脸是会有点恐怖。
4、注意模特的脸部角度，避免将模特的正面放在一个均匀光线里，那样你会得到一张发散的大脸没有一点线条和立体感。稍微侧点脸让脸部有点明暗对比这样五官会立体起来，具体情况请注意取景器。
5、如果发现一个大灯箱恭喜你，你得到了一个大面积均匀的光线可以叫她大柔光箱。这样的光源会带来过度均匀的光线可以表现出丰富的细节。
相机的设置：
1、白平衡设置，如果有专业的白平衡工具当然好，如果没有还是保守的用日光白平衡或5000K左右，如果使用阴天阴影这样的白平衡会导致黄色和红色严重溢出丢失细节。
2、拍摄格式使用RAW格式，不必多说这种个是最大的保留了细节而且后期可以调整白平衡等等
3、ISO设置推荐800—1600，这样的'ISO在原来是不可想象的会有严重噪点，但是近两年的相机基本都会轻松搞定。
4、快门设置尽量保证安全快门速度，就是高于镜头焦距倒数的快门速度。比如你用200mm镜头拍摄时，安全快门速度最低是1/200秒，低于该速度时，画面拍虚的危很大。当然现在的防抖镜头会好很多。非全副相机不要忘记乘系数哦，例如索尼、尼康、宾得200mm镜头安全快门 200x1.5=300，佳能200x1.6=320
镜头选择：
1、焦段和光圈决定背景灯光斑点大小，焦段越长光圈越大背景光斑越大、所以长焦、大光圈头背景会更迷人哦！所以推荐50、85、135、200、300这样的焦段拍摄，不过一般使用85、135就已经很好了。
2、小灯泡离镜头越近光斑越大反之，所以当穿过灯光缝隙拍摄时要注意不要让大光斑遮住脸。
闪光灯使用：
1、尽量避免闪光灯直射，因为这样的灯光很硬照片看起来很不舒服。
2、如果没有离机引闪设备必须要在机顶才能闪光时，要考虑闪光灯反射方法。寻找浅色的墙面来反光，如果没有合适的反光物体那样推荐带一个5合1小型反光板，当然大反光板更好不过可能会招来保安啊，所以小反光板很好用。夜晚可以使用金色反光面将机顶闪光灯角度偏向反光板来进行反光。
3、如果有离机引闪设备那太好了，这样可以很灵活的补光，将闪光灯放在你需要的位置，如果是对面部补光还是最好使用金色反光板反射闪光灯光线。
拍摄时注意事项：
1、拍照姿势尽量要保证双臂家主胸部保持相机稳定，能靠着靠着，能跪着跪着降低重心很重要，不然很容易虚哦。
2、由于小彩灯的振荡频率问题所以同样的快门和光圈会发现照片有的暗有的亮，所以多拍几张吧没办法。例如白炽灯振荡频率是50HZ快门在50一下不会出现问题，高于50就会出现条状黑带。
促进摄影的技巧
1、三分法则要紧记
这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧。
2、眼睛会说话
以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。
3、光与影制造戏剧张力
由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。
4、简单就是美
不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量，可参考∶“极简主义—摄影是减法的艺术”。
5、玩尽景深
“景深是摄影师的迪士尼乐园，是用来玩的！”的确呀，不要执着于浅景深的“前清后蒙”好像很professional，多点尝试不同的效果呀。
6、快门速度是魔法棒
大家都见过啦，高速快门下的飘浮少女，或是慢快门下的水流、光涂鸦和人群车流，还有很多很多玩法，只要懂得运用，你的照片会变出魔法。
7、角度改变视点
为甚么大多数人的照片如此乏味？因为大家都“放不下身段”，也懒于跑到不同的高度，所以照片都是同一视点，同一模样，只要换个角度，照片会更精彩。
8、对比就是王牌
无论是黑vs白、光vs暗、红vs绿、大vs小、硬vs软、善vs恶，只要有对比，照片就有魅力，这是铁一般的法则。
圣诞节前后，四处流光溢彩，是个拍夜景的好机会，不管是拍人像还是城市风光，都有可能创作出大片。用好夜晚非凡的魅力和光线，白天不懂夜的黑，在一片璀璨中，拍出不一般的作品。
本篇首先介绍的是夜景人像拍摄攻略，邀请的是风格多变的人像摄影师敬翰(微博id：@敬翰LEON)，来分享他的夜景人像作品拍摄心得，喧闹的街道，一个人的圣诞节，在背景的流光溢彩中凸显出模特的冷艳而且独特的美，用这种对比拍摄手法，不仅拍出模特的本身的美，也拍出模特独特的气质，让照片温馨动人。
摄影 敬翰
本篇后半部分邀请的风光摄影师吕强(微博id：@摄影匠人小强)分享他的城市夜景风光拍摄心得。有hdr风格的独特城市风光拍摄，大气而且震撼。使用大广角和鱼眼凸显把城市夜景的流光溢彩，同时，在弱光情况下，拍摄震撼银河，浪漫天际唯美动人，尽收眼底。
摄影 吕强
那么，我们看看两位摄影多面手分享的夜景拍摄心得，总会有所收获。拿起相机，过一个独特而意义非凡的圣诞节。
个人拍摄夜景时比较讲究轻便出行，不打算用灯，因此我的夜景人像主要还是会考虑高感过硬的的机身和大光圈定焦镜头，我的机身是用的佳能EOS 5D Mark III，常年使用EF 35mm f/1.4L USM作为挂机头。如此冷的天，还要组灯拍摄，会比较麻烦，另外拍摄时间有限，不想影响模特的情绪，所以整组照片抓拍较多。
一、主题的确定
任何一组拍摄都应该有一个主题，这也是绝大多数摄影师的共识。这组片子恰巧临近圣诞，想拍点不一样的东西，和妹子商量了以后决定拍一个人的圣诞节，不喜不悲，也更贴近绝大多数同学的生活吧。
有了主题以后，准备工作大多就是踩点、选择适合主题的模特、挑选服装、定妆容、道具是锦上添花的东西，但是宁缺毋滥，不符合主题的就不要选。
摄影 敬翰
夜景人像本身就是很有氛围的的拍摄方式，拍摄前和模特做好沟通，剩下的就是抓住自然不做作的情绪，拍摄期间记得给模特看刚才拍的效果，这样更容易让模特理解。
二、光线的选择
夜景人像对光线的要求比较高，我拍照很少会用灯，一是怕麻烦，二是想培养自己用光的意识，场景选择就显得尤为重要了。我会尽量选择光源比较充足的地方，例如有路灯的天桥、大型的商场、有广场灯的广场或者有巨型屏幕的建筑旁。
一般夜景光线都比较柔，所以正光、侧逆光都不错，逆光不补正面光，拍剪影也是不错的选择。
在夜景拍摄人像中，光圈一般情况下都是最大，ISO在1600-3200之间，色温我调是3200k左右，方便后期。
夜景拍摄中肯定会有迷焦的状况，片子还是看重感觉和氛围，所以少量失焦的片子对我来说是允许的，可以把失焦的片子缩小做成拼图，也是不错的选择。
摄影 敬翰
可以选择大商城的橱窗边，利用橱窗慢射出来的光源，相当与巨大的柔光箱，充分利用这环境光源，如果特别喜欢夜景那种迷人氛围的同学，尽可能多用环境光，尽量减少或减弱使用闪光灯甚至不用。
三、夜景人像的后期及感悟
拍摄点在春熙路，场景光源充足，圣诞需要的黄、红、绿颜色都包含，为了不太杂乱，让妹子穿的米色的大衣配绿色的围巾，头发盘起来更显利落，化淡妆显得干净清透。
另外光源建议一个色调，如果太多就有很多色块，看起来就不是很舒服，当然特殊的拍摄要求除外。如果要保证模特面部的亮度，尽量让模特面部正对光源。
拍摄务必使用RAW格式，我的后期都比较简单，因为前期选择的偏冷的白平衡，后期处理皮肤就相对容易很多，对瑕疵进行处理以后，调亮肤色，剩下的就是对环境还原，加一些对比。
四、一些小提示
1、你需要一个好妹子。
2、高感过硬的机身加上大光圈定焦镜头会让你的出片质量更高。
3、充分的前期准备工作会让拍摄变得容易。
4、可以模仿电影和其他摄影师的作品，但一定要加入自己的东西。
5、抓拍永远比摆拍好看。
6、降噪滤镜是很有必要的。
摄影师敬翰作品
现在很多摄影师和我一样，还处于模仿阶段，不管是模仿电影还是模仿别的摄影师的作品，但是都不要单纯的模仿，试着更多的加入自己的想法，否则难以突破瓶颈。在构思一个主题以后，尽量充分的完成前期准备工作，这样在拍摄时就不会太盲目，有准备的人才能完成好的作品。
同时，提高自己的美感和对摄影的认知很重要，在以后的摄影道路上，逐渐加入更多的个人的东西进去，这就是我目前的感悟吧。
夜景摄影不算是一项很难的技巧，只要必备了三脚架，几乎可以拍摄任何夜景题材的风光建筑作品。夜景摄影的主要难点不是在于技术，而是在于寻找色彩与构图。这就意味着，寻找合适的。拍摄点以及拍摄时间，是最重要的两样值得注意的东西。
一般拍摄时间大多选择在日落后半小时到一小时之间，这时候天空泛蓝，天空的蓝色会漫反射到建筑上，为暗部补上一点冷色。华灯初上，照亮了城市，暖色与冷色呼应，才会形成一幅色彩鲜明的画面。下面是三种最基本的拍摄技巧与经验分享，讲的很简单，但是最主要还是得实践，才会慢慢熟练与进步。
1、街头：街头的摄影无疑是夜景中最难的一项。摄影师除了有娴熟的技巧外，还需要摄影师敏锐的眼光。拍摄时，尽量选择大光圈镜头，开高iso，保证出片的成功率。同时，虚化的光斑可以为夜景减少一分杂乱，增添一分浪漫。
摄影 吕强
取景时，注意几何构成、色彩构成、时事等。有线条、有冷暖对比、有故事性的照片，就会是一幅成功的街头作品！
至高点：拍摄夜景建筑，选择一个高处来拍摄，是最明智的选择。除了拍摄视野更加广阔之外，还可以巧妙的避开杂乱建筑，选择性的拍摄局部等。如果你在一个至高处了，那么你需要做的工作就是找好角度，等待拍摄时机而已。
拍摄建议采用两种极端手法：
摄影 吕强
1、超广角或鱼眼，囊括所有景色，超现实的夜景摄影，会给人很强的冲击力。
2、超长焦拍摄，深入远处的混泥土森林里，去寻找线条，寻找色彩。形成点线面的平面构成与色彩构成，利用建筑的排列，来描绘一幅具象的抽象派作品。
弱光：弱光摄影需要及少量的灯光以及拒绝光污染的拍摄环境。就像是天文摄影一样，掌握曝光时间、光圈大小、iso三者平衡，是至关重要的。
摄影 吕强
拍摄时尽量采用大光圈、广角、高iso来控制好曝光时间，尽可能控制在5-10秒以内，倘若曝光时间长一点，会造成星空的拖轨。