故事是在现实认知观的基础上，对其描写成非常态性现象。是文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述。强调情节的生动性和连贯性，较适于口头讲述，下面是的小编为您带来的画家音乐家贝多芬的故事优秀4篇，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
以前的音乐家地位比较低，西方古希腊时代学艺术是贵族的事情，古罗马以后是由奴隶学习来娱乐贵族的，所以没有地位要依赖贵族，知道莫扎特才开始做独立的音乐家，那个时代要想生活的好必须得有贵族支持，即使独立也需要做一些能取悦贵族的音乐。知道19世纪有了出版商这种事情才开始改善，但是大权当然在出版商手里。当然也有很富裕的音乐家比如亨德尔、门德尔松、普契尼、帕格尼尼等人。但与他们相比大多数音乐家还是需要取悦一些人的。
路德维希。凡。贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。
贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。
贝多芬是一个典型的神童音乐家。由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。
上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮——即使成年后也不过1.58米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。
清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。贝多芬被许多同时代的人描述成"粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心情稍有不好，就随时随地乱吐痰。"
大约在十二岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师——尼弗。正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他的最初的音乐风格，使他十三岁就成为管风琴师，并创作了三首奏鸣曲。
1787年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，对这个年经人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁－作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此一俟演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说："注意这个年经人！。.。.。.有朝一日，他会震惊世界！"
接着似乎该是一段"千里马遇伯乐"的传世美谈，然而却什么都没有发生，因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗。这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手，从此再未谋面。四年后，一代音乐大师莫扎特以35岁的年龄英年早逝，而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担。
在贝多芬不幸的童年中，母爱可能是他唯一的美好记忆，十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般。与此同时，他还要担起这个无人照管的家庭－－两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲。
在艰辛的日子里，只有在与布朗宁一家的交往中，贝多芬才得到一点安慰和支持。伊丽奥诺。布朗宁是他的学生，比他小两岁，贝多芬对她怀有温柔的感情。当她后来与一位善良的医生结婚后，贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。贝多芬也从乡野景色中找到了安慰－－波恩那鲜花满枝，绿树成荫的小径，经及壮丽浩瀚的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。贝多芬终生对大自然充满热爱的情感，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。
直面命运的挑战
就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时，命运向他露出了狰狞的面孔。从1796年开始，贝多芬就发现自己的听力急剧下降，对于一位风华正茂，踌躇满志的钢琴家和音乐家来说，听力的衰退不啻于世界末日。但贝多芬进行了顽强的抗争，并说出了那句传送千古的名言："我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。"
当时的贝多芬还爱恋着一位叫朱丽叶塔的姑娘，著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。然而幼稚风流的朱丽叶塔辜负了贝多芬的一番情意，后来竟与一位男爵订了婚。
耳聋的治愈日渐渺茫，又痛失心仪已久的恋人，这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。1802年他写下了一封绝笔信，即现在被称之为著名的《海利根施塔特遗书》。在信中他淋漓尽致地表达了内心深处的理想和痛苦。凡是误解贝多芬的人，如果仔细总结了他的遗嘱，都能发现其中真实的原因，从而原谅他的种种缺点。
不过他还是重新振作了起来，他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。还是那篇遗嘱中，贝多芬说道：是艺术，就只是艺术留住了我，啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我觉得我是不能离开这个世界的。
困顿的晚年与伟大的创作
命运的发展总有起伏，紧接着1814年的巨大成功后，贝多芬的命运急转直下，跌入了低谷。这个低谷是如此之深，因此当贝多芬最终走出后就真正永垂不朽了。
首先，他的经济陷入困境，维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的，它从未对贝多芬报有真正的好感。自从1814年维也纳会议之后，维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风，他们推崇的是罗西尼，而将贝多芬视为"迂腐"。贝多芬的朋友和赞助人，或分散，或故去，现实的经济困难顷刻来临，没有固定的收入，没有听众，没有稿约。.。.。.没有起码的经济保障，再伟大的艺术家也一筹莫展。贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。他曾写道："我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不艰难的神气。"
与此同时，他的耳朵完全失聪，这样他连所热爱的钢琴演奏和指挥工作也不得不放弃。其中最严重的一次打击来自他指挥彩排他的歌剧《菲德里奥》。由于他根本听不见乐队演奏和演唱，整个排练一团糟，重新开始后依然如故。贝多芬从听众难堪的表情中领悟到了原因。回到家中捧着脸一言不发。他的朋友说："在我和贝多芬的全部交往中，没有一天能和这致使的一天相比。他的`心灵受到的极大的伤害，至死不曾忘记这可怕的一幕。"
沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。贝多芬的一个弟弟于1815年去世，留下八岁的儿子查理。查理的母亲是个微不足道的女人。贝多芬为了收养查理，不惜和她进行旷日持久的诉讼，一直到1820年才告胜利。
贝多芬是18世纪著名的音乐家，他自幼就显露出非凡的音乐才华，8岁开始登台演出，12岁时他就能够自如地演奏。
有一次，因为雨后道路泥泞，贝多芬跟着老师尼福赶到演出地点时，距离正式登台只剩下十几分钟了，就在贝多芬焦急地整理衣服时，尼福却像往常一样，找了一个角落坐下来，不慌不忙地开始画画。贝多芬有些担忧地问：“老师，画画有那么重要吗？我们是来演奏的，时间这样紧迫……”
尼福没有放下手中的铅笔，只是淡淡地回答了一句：“画画并不重要，但是作为一个演奏者，保持内心的平静非常重要。”贝多芬这才明白，尼福是借助于画画让自己平静下来，从而更专心地投入演奏。
多年之后，贝多芬成为著名的作曲家，他的作息时间十分有规律，每天晚上10点休息，早晨6点起床，简单的早餐之后就开始工作，他在动手作曲之前，总会为自己煮一杯咖啡，有意思的是，他在煮咖啡时坚持放60粒咖啡豆，每次都是一颗一颗慢慢地数，似乎非常享受咖啡豆慢慢落到咖啡壶中的过程。
一次，有位朋友在品尝了贝多芬亲手煮的咖啡之后，不以为然地说：“我本来以为你坚持放60粒咖啡豆，煮出来的咖啡会有不一样的味道，原来也不过如此呀，你这样做不是在浪费时间吗？”贝多芬淡淡地一笑说：“咖啡的味道并不重要，重要的是内心的平静。”原来，贝多芬像当年的尼福老师一样，通过数咖啡豆的办法让内心慢慢平静下来，然后就可以全心全意进入创作的状态。
想要做好一件事情，就要让自己抛开一切私心杂念，全心全意投入其中，这才是最终成功的关键。
贝多芬是个不一般的天才，他虽然一生专注于音乐，但是他的许多事迹非常触动人心。贝多芬的悲惨身世让他的脾气变得暴躁古怪，但他并没有因此自暴自弃。他的父亲从他苦练钢琴，他并没有因此痛恨音乐。反而把他的所有精力都用于创作音乐，由于他的天赋和勤奋，他很快得以成名。
少年时期的贝多芬失去了母亲，他并没有陷在对于母亲那种温柔的感情里无法自拔。不久后父亲也去世，他得到了自由的空间。贝多芬的感人事迹在于他一个人承担起全家的生计，他的弟弟妹妹们的生活全由他自己一人照顾。贝多芬不得不以喜爱的音乐当做养家的工具，以此供养家人的生活，为了生计，他只好努力赚钱。
当贝多芬徜徉在音乐的世界，享受音乐带来的幸福时。他的耳朵出现了问题，在此之后，他的听力一天天衰退，最终导致了耳聋。耳聋给他带来打击非常大，他无法再听到喜爱的音乐，也没有办法再创作音乐。但贝多芬对音乐非常执着，他用骨传导法来听声练习，在耳聋的情况下仍然创作出了伟大的作品。
贝多芬做到了常人无法做到的事情，贝多芬的感人事迹在于一次次战胜自己，战胜苦难。他有着超出常人的毅力和奋斗精神。面对悲惨的幼年，凄凉的少年，窘迫的中年，他都执着于音乐。贝多芬的感人事迹不止于此，他坚持的一生不是没有意义的，贝多芬给后人留下了许多珍贵的音乐作品。