在日常生活或是工作学习中，大家总少不了接触作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是的小编为您带来的绘画教程白描绘画技法【最新8篇】，希望能够帮助到大家。
白描作为中国画的一种主要表现形式，承载的不仅是艺术和文化，更是智慧的升华和回归。它以简单的对比关系、疏密关系节奏关系勾勒出艺术与生活的协调、融合。让中国画的灵魂在白描线性张力下折射出丰富多样的情感。
夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写。它往往结合着想象，饱和着诗人的感情，着重从形象的描绘和意境的创造上，去突出事物的特征。
夸张是使诗歌语言形象化，从而创造出惊人意境和阔大气势的重要途径；是给读者以鲜明深刻的印象的有效方法；是使源于生活的诗歌，又高于生活，美于生活的艺术手段。成功的夸张，往往使诗句顿生光辉。
李白的《横江词六首》（其六）：“月晕天风雾不开，海鲸东蹙百川回。惊波一起三山动，公无渡河归去来。”《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这两首诗中的四句：“海鲸东蹙百川回（海鲸东向，百川倒流）”、“惊波一起三山动”与“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”都是采用了夸张的艺术手法，使其诗闪烁出艺术的光彩。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张的手法，说“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”了。
这些夸张是诗人用来抒发真挚的感情的，诗句所表达的虽不是生活的真实，却是艺术的真实，所以能获得广大群众的接受和赞赏。
善于在诗中运用夸张手法的还有：李益在《宫怨》中说：“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”这样海水也就可以添进宫漏，水永远滴不完，夜长得无有止期；张说在《蜀道后期》中说：“秋风不相待，先到洛阳城。”这样秋风也就可以先到洛阳城，走到了自己的前面；李白在《劳劳亭》中说：“春风知别苦，不遣柳条青。”这样也就可以使春风知道离别的痛苦，不遣柳条发青，来阻止离别。诗仙李白最善于在诗中运用夸张手法，他用得熟练、恰当、富于幻想，富有情趣。运用夸张的修辞手法，必须以生活的真实为基础，必须掌握分寸，不要使人感到太为过火。
运用了夸张手法的诗句
1、最大的雪花：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
2、最高的山：天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
3、最长的头发：白发三千丈，缘愁似个长。
4、最大的酒量：百年三万六千日，一日须倾三百杯。
5、最长的瀑布：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
6、最多的愁：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
7、最险要的地势：一夫当关，万夫莫开。
8、最吓人的风：狂风吹我心，西挂咸阳树。
9、最容易衰老的人：君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
10、最快的船：两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
11、最能笑的人：天公见玉女，大笑亿千场。
12、最有力气的人：我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。
13、最难走的路：蜀道之难，难于上青天。
14、最高的楼：危楼高百尺，手可摘星辰。
15、最大的风浪：一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。
16、最无奈的人：大道如青天，我独不得出。
17、最没有价值的诗：吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。
18、最恐怖的鲸：有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。
19、最深的友情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
20、最荒凉的地方：尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
摘 要：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
用墨线勾描物象，不着颜色的画法。
也有略施淡墨渲染。
多数指人物和花卉画。
也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是花鸟画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中国绘画画的基础。
关键词：中国画；白描；人物画；花鸟画
一、以线造型以形传神——中国画的造型规律
传统中国画用笔讲究，“屋漏痕”、“锥画沙”、“力透纸背”。
“屋漏痕”是书法术语。
比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。
“如锥画沙”是指用笔象锥子在沙子上画出来似的。
形容书法笔力匀整而不露锋芒。
还有一种意思是，用笔时行笔缓慢、用笔强调中锋枯中求蕴的效果。
因此，在今天的速写绘画过程中，我们应该继往开来、与时俱进创作出符合时代的优秀艺术作品。
另外“力透纸背”出自唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”透：穿过。
形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。
即大笔如椽、笔力千钧。
二、材料与工具
笔、墨、纸、砚、颜料、其它工具：
1、笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。
（1）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲(jing)健。
常用的有“鼠须”、“小红毛”、“衣纹笔”、“叶筋(jin)笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。
（2）软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。
（3）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。
如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。
2、笔的使用方法学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。
要从难要求，这对基本功的训练大有好处。
待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。
每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。
洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。
一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。
外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。
3、墨，用一般的墨汁就可以，比如：“一得阁”。
比较好一点的墨汁可选用“玄宗”一佰多一瓶。
4、作国画的用纸
（1）绢：中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。
绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。
（2）宣纸：宣纸分为生宣和熟宣，生宣适合画写意画，熟宣更多运用在工笔画中。
大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。
我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。
宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。
这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国
三、工笔画作画步骤
1、选择临摹稿，将临摹稿复印，选用稍大于临摹稿的熟宣、或熟绢。
将临摹稿和画纸用夹子夹住，以免错位；在过稿台将临摹稿用铅笔淡淡地拷贝下来。
2、将拷贝好的画纸平铺在画板上，画纸底下衬上白纸生宣一张，用喷壶将画纸均匀喷湿，再用水胶布或涂上浆糊的白纸条将拷贝好的画纸的四个边粘在画板上，等画纸干透后即可作画。
3、画面干透后，用勾线笔将拷贝好的图案仔细描绘出来，画完之后，用刀子将纸的四个边整齐裁下，这样一张白描画就完成了。
四、学习要求
中国传统绘画具有悠久的历史和伟大成就，认识中国画的形式规律和艺术特点，掌握其基础理论和基本技能；掌握中国画创作的基本规律与方法；培养一专多能，能工兼写，有思想、有理论、有学识。
通过对中国传统绘画的学习能够基本掌握白描勾线的方法，提高线条美感的认识。
以及如何使用毛笔、如何使用墨汁、了解宣纸的特性。
这些都非常重要，是画好一张作品的必须具备的因素。
再加上精准的艺术形象，才可能画出较符合要求的作品。
所以造型是基础中的基础。
结语：传承中国传统文化的美学思想，哲学观念，思维方式以及独特的艺术形式的作用，是继承和发扬民族文化的过程。
学习人类文化的精粹对我们的修养有很大的帮助，对将来的艺术创作会有潜移默化的影响。
使我们的作品更具有文化内涵。
不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，
如峻青的《黎明的河边》
对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，
例句
《孔乙己》中
对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家抄抄书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。
《三国演义》
“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的'雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”他闻言吃了一惊，将手中匙箸，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作。玄德乃从容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至于此。’”巧妙地借雷声惊心将闻言失箸的缘故
白描作品
白描作品
，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。
《湖心亭看雪》
明朝张岱的《湖心亭看雪》描写雪景的句子：雾凇沆砀，天与云与山与水、上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。“雾凇……上下一白”一句写出了造化的神奇，天地间举目皆白，“一”用得尤其巧妙，一下子把夜晚里天空、云雾、湖水之间浑然莫辨的壮阔、朦胧而又凝静之美景全景式的展现了出来。“湖上影子……两三粒而已。”一句更是抓住了夜色中雪景的特点：雪夜之中到处是白茫茫一片，除了雪所见到的湖上的影子只有像一抹印痕的湖堤，湖中的亭子也被映衬的只有墨点一般大了，而作者所乘的小舟以及舟中人更是小得如草芥和米粒一样。这种缩小式的夸张和形象的比喻既逼真地写出了凝静中似乎又有些灵动的湖上奇观，同时这种微雕般的小景又与前一句的阔大之景形成了鲜明对比，让人觉得在这样一个浩渺无穷的冰雪世界，人是何其渺小——真可谓“沧海一粟”啊！对于身处太平盛世的我们在读到此处尚且有如此感叹，那么对于身处明亡清兴朝代更替之时的作者来说不是更有一种人生渺茫的感叹吗？就这样短短两句不但让我们眼前有了一个空旷浩渺、凝静清绝犹如童话一般的冰雪世界。还让人深深地感触到作者所蕴含的人生哲理和内心无处言说而只好寄情山水的无限情愫。这字里行间留给读者思索的巨大空间如同简练文字所呈现的“天与云、与山、与水、上下一白”的空旷世界，读者可以任意想象和猜度。这就是白描，它不加修饰、不须陪村和烘托，看似俭省朴素实则造成了一片“艺术空白”让读者再去进行二度创造、深层联想，从而品味出画外之音，言外之意。
《天净沙秋思》
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。``
夕阳西下，
断肠人在天涯。
白描只用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做国画的底稿。以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，用于区别质感，拓展空间，抒发情感。要达到这样的效果，就必须掌握正确的执笔、运腕、用笔、行笔等技法。
1、执笔方法。用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。
2、运腕方法。所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。以臂为轴心。
3、用笔方法。从笔锋的应用看、有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、锋、破锋等。其中中锋、侧锋、顺锋、逆锋在工笔画中经常用到现简述如下：(1)中锋是直握毛笔，如同写字一样。笔锋基本上是在笔划的中央，笔力持重，感觉园厚，中锋是中国画最基本用笔方法，尤其是工笔勾勒的主要方法，侧锋是使笔锋经常线的一边，这种线画出来容易一边毛一边光，侧锋变化多，易于挺削劲利；(2)顺锋就是行笔时笔杆始终在笔锋和线条的前端，逆锋相反，笔锋在笔杆的前方，所以从下向上，从左到右运笔多是顺锋，从上向下，从右向左运笔常是逆锋、顺、逆笔的连续动作就使中国画在运笔上能贯气。
摘 要：作为传统绘画之一的中国画，在分类和技法上都有着严格的标准和传统的工艺，尤其在意境的塑造方面更为奇妙。
正确理解白描线性张力的艺术特点，恰当把握线性张力的情感特质，对传承中国画，推动艺术发展都具有非凡的意义关键词：白描；线性张力
一、白描概述
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，也有略施淡墨渲染，多数指人物和花卉画。
也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
中国白描是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是花鸟画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中国绘画画的基础。
二、白描技法
白描只用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做国画的底稿。
以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，用于区别质感，拓展空间，抒发情感。
要达到这样的效果，就必须掌握正确的执笔、运腕、用笔、行笔等技法。
1、执笔方法。
用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。
2、运腕方法。
所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。
画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。
画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。
以臂为轴心。
3、用笔方法。
从笔锋的应用看、有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、锋、破锋等。
其中中锋、侧锋、顺锋、逆锋在工笔画中经常用到现简述如下：(1)中锋是直握毛笔，如同写字一样。
笔锋基本上是在笔划的中央，笔力持重，感觉园厚，中锋是中国画最基本用笔方法，尤其是工笔勾勒的主要方法，侧锋是使笔锋经常线的一边，这种线画出来容易一边毛一边光，侧锋变化多，易于挺削劲利；(2)顺锋就是行笔时笔杆始终在笔锋和线条的前端，逆锋相反，笔锋在笔杆的前方，所以从下向上，从左到右运笔多是顺锋，从上向下，从右向左运笔常是逆锋、顺、逆笔的连续动作就使中国画在运笔上能贯气。
三、中国画线性张力的艺术形态体现
1、心理的线性张力。
白描的主要运用工具是毛笔，讲究十八描的线条表现和用笔；它汲取书法的用笔技巧，讲究平如锥划沙、圆如折钗股、留如屋漏痕、重如高山坠石等艺术效果，求得“以线存形”的意境。
中国美学把骨力与笔法、骨法、风骨、气韵、神韵等联系起来有很多精辟的论述，这与心理学的认知异曲同工。
在艺术领域，心理学研究的是力的运动结构，认为世间所有的事物归根结底都是力的样式，中国哲学认为万物皆备于齐，气是所有生命的运行模式。
气韵生动是中国艺术六法之首，这也体现了心理的线性张力。
线即为“六法”中所描绘的骨法用笔，它使中国传统绘画中从远古时期朦胧而神秘的粗笔绘画开始，受本民族特有的审美心理支配，始终保持着以线为主的艺术特色。
在创作过程中，大量利用线的组织、层次表现对象的形、神和质感，再通过主观的心理认知，达到追求高山物象的艺术创作过程。
2、生命的线性张力。
生命作为一种生存特质，是自然中的存在。
作为艺术生命的写实表现，人们能够直接感知到的生命、气韵、运动等“力象”通过线性张力，可以从作品中看到力的表现图式、不同的自然物象有不同的表现图式、通过自然物的生命气象，用线创作出具有不同生命特征的艺术作品。
中国道家主张“天人合一”的哲学思想，站在艺术的角度理解，体验到天（自然）的真谛，也就体验到了人（艺术）的内在生命的真谛。
作为艺术创作的天人合一，当自然艺术与生命意识“物我交融”，生命的线性张力就得以完美体现。
3、视觉的线性张力。
在艺术的创作过程中，艺术作品的“形”是线性张力的直接体现之一。
形是作品的外部结构和内部结构的综合呈现。
视觉的线性张力，是把艺术作品的“外在”的形态与内在的“意境联系起来的表现形式。
例如，山西的永乐宫壁画，绘画用笔十分讲究可以发现其绘画用笔十分讲究。
从山西的永乐宫壁画中可以得知，视觉的线性张力应该建立在一个“形态”的概念上，这个概念就包括情态、姿态、状态、神态、势态、动态等属于“形态”的表现形式。
如果没有这么多形态的全面展示，只单纯的从形状、形体、形象、造型等方面去表现，那视觉的线性张力也就无法展现出创作者想要表达的意境。
四、结语
白描作为中国画的一种主要表现形式，承载的不仅是艺术和文化，更是智慧的升华和回归。
它以简单的对比关系、疏密关系节奏关系勾勒出艺术与生活的协调、融合。
让中国画的灵魂在白描线性张力下折射出丰富多样的情感。
参考文献：
[1]王以时。中国油画教程[M]。成都：四川美术出版社，2010.
如马致远《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这支小令是元人散曲中的名篇，被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字，而作者用白描手法，描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景，刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象，表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？ 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，缘杨阴里白沙堤。” 这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象，就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香中，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。
文学白描
文学创作
也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确地把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化。鲁迅的小说是白描的典范作品。鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）
白描圣手
他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人，我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。
绘画
介绍
是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。
分类
（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
（二）复勾：先以淡墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
历代白描名家
唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。李公麟(1049—1106)，字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。
李公麟创作的“白描画”以人物画为主。
丁云鹏 （1547～？）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年(1625)尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。万历八年(1580)作江南春扇，天启元年(1621)作伙溪渔隐图。仇英 约1498年（一说约1509年）—1552年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。夏鼎[明]苏州（今江苏苏州）人。善白描人物，亦工山水。马振[清]字冈千，号云鹤，长安（今西安）人。善白描人物，精妙不减仇英。客毕沅制军幕，纵观名迹，遂擅山水、花卉，临摹宋、元诸家，无不酷肖。汤禄名(1804～1874)，字乐民，亦署汤生，江苏武进人。画家汤贻汾第四子。善白描人物，工设色仕女，尤以花卉果实擅长，画署以禄名为多，官两淮盐运判。