芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面是小编辛苦为大家带来的芭蕾舞基本功训练方法最新5篇，希望大家可以喜欢并分享出去。
地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）
基本功：
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；
训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
训练方法：
芭蕾舞中“长”特点的训练方法
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点的训练方法
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“绷”特点的训练方法
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
古典芭蕾中“开”特点的训练方法
针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
01 做人
学舞蹈先做人，品德不好定不行。
专业好品德差，走入社会很可怕。
品德好专业差，改做其他也不怕。
专业差品德坏，将来菜都没法卖。
有德有艺有理想，用人单位都来抢。
02 体态
挺起胸抬起头，重心始终在前头。
前缩腹后收臀，精神集中要提神。
拔后背树直颈，眼睛平视腿夹紧。
提住气不发僵，正常呼吸要平常。
以上要领要记清，贯穿一身到始终。
03 软开度
学舞蹈练软度，这些都是刚起步。
压压腿有点疼，不疼怎能练成功。
下竖叉摆正胯，后胯着地才算下。
下横叉不要怕，疼的不行说说话。
软开度不解决，其他动作不好学。
04 踢腿
踢腿要有爆发力，膝盖伸直腰直立。
三分压腿七分踢，掌握要领多练习。
要领不对老师气，长大以后要哭泣。
该勾勾该绷绷，不勾不绷不长功。
05 擦地
做擦地找体态，两腿夹紧转向外。
擦出去腿要直，感觉力量到脚趾。
收腿要用内侧夹，外侧肌肉不发达。
擦地注意开绷直，要领准确腿好使。
06 蹲
要做蹲往下压，身体直立打开胯。
两腿外开朝两边，下蹲膝盖找脚尖。
往上起膝盖夹，上身直立腰别塌。
要想将来跳的高，首先要把蹲做好。
07 小踢腿
身体直立脚拔地，动力腿找爆发力。
二十五度要静止，收回也要把劲使。
脚位准且腿要长，快出快收练力量。
力度训练很重要，影响将来做大跳。
08 单腿蹲
单腿蹲练柔韧，规范要领要使劲。
同时直同时弯，膝盖打开不能关。
要呼吸要伸长，个头往上长一长。
09 弹腿
做弹腿很重要，吸腿弹腿为大跳。
立直腰提住胯，重心控制脚掌下。
不能甩不能揣，力量控制要内在。
10 腰
腰是动作一轴心，做不好它可不行。
做下腰要牢记，呼吸畅通别塌腰。
前腰直后腰弯，旁腰头看斜下方。
提呼吸要吐气，规格要领要牢记。
11 总结把上
把上动作认真做，规格要领不能错。
勤奋学刻苦练，功夫才能看得见。
找感觉找要领，成功之路已奠定。
12 单腿转
单腿转找直立，留头甩头要牢记。
胯摆正腿放好，重心才能不乱跑。
往上立不憋气，规格要领想仔细
13 平转
练平转走直线，留头甩头向前看。
膝盖伸直不能弯，两腿距离同胯宽。
重心直立两腿间，高高立起半脚尖。
胳膊平肩下沉，睁大眼睛提住神。
14 跳
把上动作做得好，中间跳才毛病少。
做小跳直膝盖，身体直立绷脚尖。
做中跳很重要，掌握要领往上跳。
小跳中跳为大跳，多动脑筋找诀窍。
往高跳姿态美，提臀发力靠两腿。
姿态美感觉好，多练习来空中找。
1、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系
芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的学习和其他知识的学习一样，需要由浅入深，循序渐进，所以，基本功是芭蕾舞学习的基石，只有基本功扎实，才能学习更高超的表演技巧。芭蕾教学要求不仅严格，而且细致，从演员的站姿，手位，脚位开始，一步一步地由简单动作过渡到连续动作，再加上有难度的技巧性动作，就基本形成一小段舞蹈。当然，舞蹈的动作是作为艺术传达的一种工具，是比较外在的，是初学者应该掌握的基本技巧。随着学习时间和深度的增加，舞蹈学习的方向应该转向增加艺术表现力，从表面的动作转为内心情感的抒发。一段真正的舞蹈应该将基本的动作，内心的情感和舞蹈音乐高度融合，每一个动作都应该在一呼一吸之间收放自如。舞蹈依靠肢体动作传达艺术，每种舞蹈都反映着舞蹈背后的一种文化，芭蕾舞的起源于俄罗斯，成熟于法国，最开始只是宫廷贵族之间的一种舞蹈。所以，芭蕾舞舞者个个昂首挺胸，神态高贵，仪表端庄，举手投足之间流露出贵族的气息。精湛的芭蕾舞表演是技术和艺术的结合，所以，没有艺术表达的舞蹈就是机械的动作，没有基础技术的支撑再好的艺术都难以表达。
2、认清基本功训练和艺术表现力培养
任何艺术的学习都分为基础和提高，芭蕾舞的学习也不例外。在初级阶段，芭蕾舞者主要就是学习基本功，只有基本功扎实才能学习更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎实就强行学习更有难度的舞蹈技巧，学习者难以接受甚至无法接受更高强度的学习。在学习的初级阶段，艺术表现力的培养放在次要地位，穿插在学习者基本功练习的过程中，用来培养艺术感觉，调节基本功训练的枯燥乏味，缓解学习者紧张的心情和压力。在芭蕾舞学习的提高阶段，对基本功的要求不能松懈，在此基础上提高动作的难度，同时，学习舞蹈艺术表现力的学习。学习者在舞蹈学习的更高阶段，不仅是要将舞蹈动作展示出来，更要学习怎样将舞蹈动作展现的更有韵味，怎样将舞蹈动作同音乐，同呼吸，同个人的。情感经历有机结合。芭蕾舞者在舞台上展示给观众的是最完美的表现，让观众在欣赏到优美动作的同时，心灵也受到震撼。芭蕾舞蹈演员就是要将动作，气韵，音乐完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的较高阶段需要接受的训练。
更重要的是，芭蕾舞的学习不能将基本功训和艺术表现力培养分开进行，这二者是相辅相成，不可分割的。在学习的过程中，根据不同阶段和不同学生的情况，基本功和艺术表现力培养侧重点不同，绝不是单一培养基本功或者艺术表现。
3、正确把握芭蕾舞的艺术表现
舞蹈是形体艺术，也是视觉艺术。如何表达这种艺术，我认为关键问题是解决两个部位—头与手。一般来说，在低年级教育阶段，就要求带头手做动作，学生手位、脚位必须放在老师要求的位里上，让学生的肌肉对基本手位、脚位有一定的反映能力。到了高年级学习阶段，学生具备了对头和手的控制，就会从必然王国走向自由王国。老师在表现力上要给以充分的指导，使学生的头和手能够在准确的位置上自由流动，加上学生音乐素养和表演意识的逐步提高，使得学生头和手的运动有血有肉，有情感，有气质，在表现情绪和精、气、神中，看不到手、脚经过准确位的死板，和按轨迹动作的拘谨，只感到了芭蓄舞的舒展和优美。在这里，老师的指导极为重要，要把学生从初级阶段相对刻板的动作中解放出来，升华到自如的准确位置，按轨道运动，与音乐、呼吸相结合，达到完美的理想境地。
在实践中我们认识到，加强头的表现力离不开眼睛，眼睛是心灵的窗户，既能体现角色的喜怒哀乐，又能与观众进行交流。演员一出场，几个动作的完成，观众就能分辨得一清二楚，其功底和修养在手、眼、身、法、步上留下明显的印记。加强头的表现力，可以准确地刻画所要表现的舞蹈形象。这里的手是指胳膊的统称，它既要模仿各种生命的形象，又要体现哑剧的特殊表达方式，它是人与人之间关系的交流和感情地体现。进人舞蹈的艺术升华阶段，老师在艺术指导上要启发学生的表演惫识，通过眼睛、手势、脚位等肢体语言，体现一种气质和精神面貌。要学生克服初学阶段的怪硬、死板和刻意模仿的痕迹，教给学生胳膊的呼吸方法，把身体解放出来，在一种无拘无束的状态下体现舞蹈的艺术价值，如果在这个阶段，不注重头和手的要求，不注重表现力的要求，学生的头、手和脚的位就会很乱，就不会协调，动作就没有精、气、神，作为教师来说，就没有达到教学目的。教师既要具备学生基本技能教学的需要，更要具备提高学生舞蹈艺术修养，增强学生艺术表现力的能力和素质。
总之，芭蕾舞是高雅的艺术，芭蕾舞者在舞台短暂的表演给欣赏者带来的是完美的视觉享受。但是，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，芭蕾舞在学习的过程中需要付出非常多的时间和汗水，同时需要坚强，勇气和毅力。学习芭蕾的过程中，必须打好坚实的基本功，这样才能更深入地学习芭蕾舞，同时，有了技术的支撑，更加需要增强芭蕾舞的艺术表现力，只有将技巧融入到芭蕾舞当中，才能展现出芭蕾舞最完美的一面，才能给观众带来震撼人心的表演。
把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。