大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，学习大提琴是要从小开始的。下面是小编精心为大家整理的大提琴几岁开始学比较好【优秀4篇】，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。
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选择小提琴可不同于一般的选择商品。小提琴的价格千差万别，小到几百元人民币一把，大到几百万美金一把。这就看每个人所希望在什么价格范围内确定选择它的价格和价值相吻合的小提琴。对于初学小提琴的儿童和少年来讲，一般请有经验的老师根据您年龄、身高、臂长确定选择4/4 7/8 3/4 1/2 1/4 1/8 1/10 1/16规格。也就是说分成人琴、坤琴、少年儿童琴等。目前，我国生产的小提琴琴身长度为355、340、320、284、256、203毫米。初学者一般选择练习琴就可以了。随着学习程度的提高，根据自己的经济能力再去选择高品质、音质较好的提琴。一把高质量的小提琴对他们未来走向乐坛将打下良好的基础。
对于中、高档小提琴的外观选择：1、看制琴材料是否符合中、高档小提琴制作材料的要求，价格是否与制琴的材料成正比，手工制作是否精细，油漆是否符合中、高档小提琴的制作要求。中、高档小提琴面板制作为枫木。背板、琴头、琴颈、侧板为什木，琴码为牛子木，饰缘为椴木（或牛毛粟），指板、弦枕、尾柱、弦轴为乌木或红木，拉弦板和腮托为乌木或红木。我国一般制作小提琴的材料分四川材、云南材、加拿大进口材。在同等工艺水平的条件下，不同地区的材料制作出的小提琴价格也就不一样。
当选好一把琴，自己先拉一下，听听音色是否符合自己的需要。有的琴音色宏亮，有的琴声音柔和、含蓄，这就看自己的喜好。手感如何，发声的灵敏度如何，琴码的平面、琴弦间的宽度等都作为衡量一把琴的制作工艺水平。总的来说，琴声发音要自然、畅通；声音要集中；高音区声音要宏亮、纯净，但又不能发出尖叫声；低音区要丰满、浑厚，四条弦的发音要均匀，传远效果要强。同时用两把琴放在一起，统一调准标准音高，由一个人拉同样的一首曲子，自已来感受那一个琴发出的声音是你喜欢的。
作为一个将要走向乐坛的小提琴演奏者来说，选择一把得心应手的小提琴弓，也极为重要。因此，小提琴弓最好选用苏木材料做的弓，因为苏木木纹密直，质坚而富有弹性。选弓时注意把弓尖对准亮处，看看弓根、弓尖是否一条线，左右晃动时，看看弓杆反光度是否平滑，把弓放在桌子上，看弓是否能站住，再看弓的弯度（正好碰在桌面）；找一下弓的平衡点是否正确（正确为距弓根大约为26-28公分）。再看看，弓在弦上运行是否抖动，再拉一些特殊弓法（跳弓、连点弓、抛弓等）是否能奏出理想的。
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(1)时间上，每天都要有最低限度时间时间量的保证，许多技术，没有磨练过程是掌握不了的，磨练，就要时间，幼小孩子，耐力较小，每次练习可稍短些，但两三次合起来，每天总要在一个小时以上。
(2)练习动作时，务必同时练习耳朵和头脑，耳朵时刻要注意听，检验对弹出的声音是否满意，脑子要时刻指挥，调整参与行动的身体部位，这就是精神集中。
(3)练习的目的要明确，练习，是把自己不会的东西练会，把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来，究竟要练会什么？缺点，错误是什么？都要非常清楚，明确，具体。
(4)弄清目的之后，每次练习都要至少解决一个问题，退一步，也要至少在一个问题上有进展，这就是有效的练习。有的问题，一次难以解决，那也要尽可能进展得多谢，深些。
(5)要讲究质量，不求数量，宁可内容少些，但要质量高些，弹不了整首，先弹半首，或一小段，或一句，或一个音型片断。弹不了两只手就弹一只手。但每练一点就要高质量，积少成多，终究会练好全曲。
总之，切忌练一天，停两天；耳朵不听，脑子不想；没有目的，为弹而弹；不计效果，只凑时间；在即将成功之即，却退下阵来，已经要做熟的饭，却提前闭了火，只好下次重新点火；不讲质量，泛泛地一遍一遍从头到尾地过。
按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。”
这种观点是对的！ 学习大提琴，我想还是要看是否具备以下一些条件： 首先是对音准、节奏的感觉，可以模唱测验时所听的音高，模仿简单的节奏性。 其次，相对来说手应该大一些，自然条件好，将来学习也会顺利。 在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，是第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的，现在社会上鱼目混珠，请你慎重选择。
到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。大提琴有1/8、1/4、2/4、3/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴。