余华
1960年4月3日生，祖籍山东高唐，出生于浙江杭州。有当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）。中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。现就职于杭州文联。
余华1984年开始发表小说，和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文**流，评论界称之为“先锋文学”。其作品被翻译，在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。1998年获意大利格林扎纳•卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学与艺术骑士勋章。长篇小说《活着》由张艺谋执导拍成同名电影。
著有短篇小说《十八岁出门远行》、短篇小说集《世事如烟》、《黄昏里的男孩》、中篇小说集《现实一种》《我胆小如鼠》《战栗》和长篇小说《活着》《许三观卖血记》《兄弟》《在细雨中呼喊》等。
余华并不是一名多产作家，他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。
余华曾坦言： “我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他小说中的生活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认，它也是贯穿余华小说的一个主词。”
余华认为：我更关心的是人物的欲望，欲望比性格更能代表一个人的价值。在叙述态度上，余华追求罗伯-格里耶的“零度状态写作”，即“无我的叙述方式”。结构上，余华采用时间结构小说，他把物理时间转换为心理时间，几个时间交错叙述，把时间进行分裂、错位，呈现出多重象征。
余华，当代作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。著有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。
编辑本段基本介绍
1960年4月3日（《四月三日事件》的来源）生，祖籍山东高唐。出生于浙江杭州，后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作
当代著名作家---余华生活照片，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。[1]
余华1984年开始发表小说，在二十世纪八十年代，和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文**流，评论界称之为“先锋文学”。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学与艺术骑士勋章。长篇小说《活着》由张艺谋执导拍成同名电影。
著有短篇小说《十八岁出门远行》、短篇小说集《世事如烟》、《黄昏里的男孩》、中篇小说集《现实一种》《我胆小如鼠》《战栗》和长篇小说《活着》《许三观卖血记》《兄弟》《在细雨中呼喊》等。他也写了不少散文与文学音乐评论。
编辑本段创作生涯
余华生于浙江杭州，长于海盐。父母都是医生。1973年小学毕业，1977年中学毕业，曾在一家镇上的医院任牙医。1983年开始创作，同年进入浙江省海盐县文化馆。处女作《星星》发表在《北京文学》1984年1期。后就读于鲁迅文学院、北京师范大学联合招收的研究生班。现定居北京，从事专业创作。主要作品有中短篇小说《十八岁出门远行》，《四月三日事件》，《一九八六年》，《河边的错误》，《现实一种》，《鲜血梅花》，《在劫难逃》，《世事如烟》，《古典爱情》，《黄昏里的男孩》等，长篇小说《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他是“先锋派”的代表作家，早年的小说带有很强的实验性，以极其冷酷的笔调揭示人性丑陋阴暗的角落，罪恶、暴力、死亡是他执着于描写的对象，处处透着怪异奇特的气息，又有非凡的想象力，客观的叙述语言和跌宕恐怖的情节形成鲜明的对比，对生存的异化状况有着特殊的敏感，给人以震撼。然而他在90年代后创作的长篇小说与80年代中后期的中短篇有很大的不同，特别是使他享有盛誉的《活着》和《许三观卖血记》，逼近生活真实，以平实的民间姿态呈现一种淡泊而又坚毅的力量，提供了历史的另一种叙述方法。死亡仍是其一大主题，极端化处理仍时隐时现。
中国文学艺术界联合会第八次全国代表大会、中国作家协会第七次全国代表大会于2006年11月10日至14日在北京举行。有2500多名文学艺术界代表及嘉宾与会，共商我国文学艺术事业繁荣发展大计。第八次文代会有47个代表团、12个艺术门类的约1500名代表和港澳台嘉宾出席。第七次作代会有38个代表团、953名代表与会，并特邀港澳台嘉宾及海外华侨华人作家嘉宾出席。
编辑本段
《活着[1] 》是余华改变风格之作。在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走
当代著名作家--余华作品《活着》向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。据最新消息，曾获意大利文学大奖——格林扎纳·卡佛奖、台湾《中国时报》十本好书奖，由著名作家余华创作的长篇小说《活着》，自1998年5月由南海出版公司重新出版以来，至今年7月底，已发行约20万册。并且据首都各大书店介绍，该书自上市以来，脱销是常有的事。其实，《活着》早在1993年11月已由长江文艺出版社第一次出版，但1993至1998年该书发行量还不到一万册。同一本书，为什么两次出版会遭遇不同的市场命运呢？
据长江文艺出版社副社长、《活着》1993年版的责任编辑周季胜介绍，当初他一看完这部书稿，就决定立即采用。但是，众所周知，90年代初期，各大出版社仍处于由计划经济体制向市场经济体制转变的过渡期，市场意识还相当薄弱。因此，该书出版后几乎没有进行任何宣传、介绍，使许多读者没有直接的机会得以了解。而且，当时国内的纯文学市场正处于低迷状态，普通读者关注的仍是港台武侠与言情。所以，《活着》虽然当时一出版，就引起圈内人士的关注，并得到相当高的评价，可是，《活着》诞生5年了，对普通读者而言，仍然是个陌生者。但是，《活着》1998年5月由南海出版公司重新出版以来，不到一年时间，已得到约20万读者的“接受”，并且这一数字还在不断增加。
据《活着》1998年版的责任编辑杨雯透露，出版社几乎是以每个月加印一万册的速度来满足此书的市场需求。当记者问到，《活着》一书重版后的宣传有否采用现今流行的炒作方式时
当代著名作家余华生活照片，杨雯编辑边摇头边介绍道，现在的读者意识敏锐，有着自己独立的判断力，对图书的炒作方式往往比较反感。《活着》之所以有如此好的销售量，原因有三点：首先最根本的一点是《活着》这本书本身具有很高的文学价值，图书也是商品，其“质量”优劣永远是第一位的；其次，现今读者的整体阅读水平比90年代初期有很大的提高，近几年多部纯文学作品的热销也足以证明这点；最后，该书在封面设计、版式装帧以及宣传介绍等方面，把握准市场因素，好的内容还需要好的形式，这样才能让更多的读者了解它。
另外，《活着》的创作者、著名作家余华也就此书的两种市场命运谈了自己的看法。他认为，国内文坛并不缺乏好的作品，缺少的是把这些好作品介绍给普通读者的途径。《活着》现在已“幸遇”20万读者，这是得力于90年代中期以来图书市场二渠道，即除新华书店以外的经销
当代著名作家余华接受采访渠道的逐渐拓宽。二渠道的经销，使很多民营书店、个体书摊等零售市场能够及时、迅速地满足市场的需要，让读者有更多的机会接触新书。此外，余华也说到图书的宣传介绍是必不可少的程序，同时还认为张艺谋的电影《活着》确实对该书重版时最初的销售产生过一定的推动作用。但是，广告宣传、媒体推动的作用只是一时的，一部书命运的掌握者是千千万万普通的读者，读者会作出自己明智的选择。据业界人士分析，《活着》遭遇的两种市场命运再次说明，在图书运作中，一部书的本身价值是最重要的，要经得起时间的考验，费时费力的图书炒作是毫无意义的。同时，在“酒香也怕巷子深”的今天，如何作好图书的宣传工作，如何开拓更宽更广的途径让普通读者接触到新的作品、好的作品，这些问题也是值得关注和努力解决的。
《兄弟》
当代著名作家余华作品长篇小说《兄弟》《兄弟》一开始并不在余华的写作计划内。“5年前，我开始写作一部望不到尽头的小说。2003年8月，我去了美国，在那里东奔西跑了7个月。回来后，发现自己失去了漫长叙述的欲望，于是中断了那部大长篇的写作，打算写一部稍短些的作品，以帮助自己逐渐恢复叙事能力。《兄弟》就是这样开了篇。” 余华把《兄弟》称为“两个时代相遇以后诞生的小说”：“前一个是„文革‟中的故事，那是一个精神狂热、本能压抑和命运惨烈的时代，相当于欧洲的中世纪；后一个是当代的故事，那是一个浮躁纵欲和众生万象的时代，更甚于今日的欧洲。”余华认为，一个西方人要活400年才能经历这样两个天壤之别的时代，而一个中国人只要40年就经历了，400年的动荡万变浓缩在40年当中，这是弥足珍贵的经历。余华写的兄弟俩就是连接这样两个时代的纽带，他们异父异母，来自两个家庭重新组合成的新家庭。“他们的生活在裂变中裂变，他们的悲喜在爆发中爆发，他们的命运和这两个时代一样天翻地覆，最终恩怨交集自食其果。”余华对于这两个时代的第一次正面描摹，是他本人引以为傲的。
《兄弟》让余华“研究生毕业”
余华认为《兄弟》是他写作至今最为厚重、自己也最满意的一部作品。“起先，我的构思是一部10万字的小说。可
当代著名作家余华生活照片是叙述统治了我的写作，篇幅最终突破了40万字。写作就是这样奇妙的，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一模一样，从一条宽广大路出发的人常常走头无路，从一条羊肠小径出发的人却能够走到遥远的天边。作家和时代的相遇，作家和作品的相遇，是机遇，也是时机。”
在这部小说当中，余华不自觉地增强了叙述的强度，“增加了叙述强度也就增强了阅读强度，这会加强小说的可读性，像19世纪的文学作品那样，像伟大时代的伟大作品一样，令读者激动。我一直很崇拜陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰，他们的
作品就很令人激动，叙述非常朴实，就算运用了写作技巧，那种技巧也是炉火纯青。”“对一个作家来说，文学技巧用得越多，说明他本身的作品越没有力量。”《兄弟》的写作让余华往前跨出了一大步，“靠技巧来写作，好像一直在念研究生，永远也成不了大师。我现在能抛开技巧写作，感觉自己研究生毕业了，非常欣喜。”
并非“十年磨一剑”
有人称《兄弟》是余华“十年磨一剑”的作品，余华对此矢口否认：“我是去年4月份开始写作这部作品的。虽然写作过程中经历了为数不少的失眠的夜晚，但完全谈不上是„十年磨一剑‟。此前，我一直在进行随笔写作。”
相比于十年前《许三观卖血记》出版时的冷清，《兄弟》尚未出版，已经引起了各方面的广泛关注。余华觉得“十年磨一剑”这种说法，会给读者一种心理暗示，从而对作品产生过高的心理期待。虽然余华对这部作品有着非比寻常的信心，但仍然希望读者能够以平实客观的心态来阅读它、进入它。“本来这部作品就比较厚重，而且我的风格也有所转变，我会担心某些老读者无法适应这种转变。„十年磨一剑‟的说法等于把我推到了悬崖边上。”
初写美妙爱情
余华很少写爱情，但是在《兄弟》中，他写下了自认这个世界上最美妙的爱情。“每个人的爱情，都必定与他的时代紧密相连。”余华说，“„文革‟那个时代，给人们留下的印象，似乎一直是夫妇父母子女之间的互相背叛和出卖。但很多人可能不知道，在那个年代，有很多家庭是空前团结的。就像我的小说里写的一样，有一男一女，他们互相需要，相依为命，缺了对方就地活不下去。这样的爱情非常实，是这个世界上最美好的，只有这样的爱情才能永远。像我们现在这样的年代，谁缺了谁都没啥大不了，是不可能产生美妙永久的爱情的。”
网络荣誉
2010年12月29日，由腾讯网携美涛品牌合作举行的腾讯网2010星光大典在北京国家体育馆举行，“年度最具影响力微博”颁发给了余华老师。作为目前最具社会影响力的作家之一，余华在腾讯微博的150条发言平均转发量都在千次以上，话题触角从文学、哲学深入至政治、社会等领域，信息含量丰富，极富启发性与感染力，互动性强，充分体现微博的社会话题属性。
探讨话题
作家成名不宜太早
听说“80后”的小作家埋怨前辈作家不愿交出“文坛接力棒”，余华付诸一笑：“他们还年轻，不明白。其实文坛的认可始终要比市场的认可晚十年左右。我80年代初开始写作，直到1987年才得到文坛认可。现在回头来看，我觉得作家成名不应太早。”
“由于成名需要一个过程，所以我长期对作品精益求精，养成了不断修改的习惯。”余华透露，此次出版的《兄弟》上部，他曾不厌其烦地修改过3次，才最终定稿，“我写作的时候文思喷涌，难免有粗糙的地方需要改动，修改的习惯非常好。作家如果太早成名，对作品的要求就不会那么高。特别是一旦得到市场认可以后，作家可能就会不断地为市场去写作，像一台复印机，而不是真正地去创作。这样非常不好，年轻人也许无法意识到。”
余华说，其实人的一生成名的感觉只能有一次，“我年轻时给很多地方投稿，天天邮差过来，往我家邮箱里塞东西。我父亲如果碰上厚重的来信，就知道是我的退稿。某一天，我一下子收到了十几封约稿信。我突然明白，我成名了，以后几乎再也不会有退稿了，心情非常激动。但是此后，我对这再也没有强烈的感觉了。所以人家问我，盛名之下有无压力，我觉得是没有的。而现在的„80后‟，也不必太在意成名的问题，好好写作就可以了。他们这代人中，必定会有大师出现。”
编辑本段
余华是“先锋派”的代表作家，早年的小说带有很强的实验性，以极其冷峻的笔调揭示人性丑陋阴暗，罪恶、暴力、死亡是他执着描写的对象，处处透着怪异奇特的气息，又有非凡的想象力。客观的叙述语言和跌宕恐怖的情节形成鲜明的对比，对生存的异化状况有着特殊的敏感，给人以震撼。
他在上个世纪90年代后创作的长篇小说与80年代中后期的中短篇有很大的不同，特别是使他享有盛誉的《活着》和《许三观卖血记》，逼近生活真实，以平实的民间姿态呈现一种淡泊而又坚毅的力量，提供了对历史的另一种叙述方法。死亡仍是其一大主题，极端化处理仍时隐时现。
余华蛰伏十年分上下两册推出自己的最新长篇《兄弟》，使人们关心这位作家及其作品的热度从去年持续到今年。面对十年巨变的文坛与图书市场，《兄弟》在迅速成为畅销书的同时，也遭遇了文学界无情的批评，甚至有专著《给余华拔牙》随之出版。《兄弟》能否成为经得起时间考验的经典，余华还能否占领自己在文坛上的地位，一切大约还需要时间的考验。
对余华其他作品有兴趣的可跳到我之前发的文章：《活着》，里面附有相关下载地址。
听网络上及出书的人说：比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞。
开始的时候我也不认识余华，最近买了kindle，Amazon推了一本畅销书我，之前感觉在网络上有接触过“第七天”这词，于是搜了一下。
发觉就是如上网所说，比活着更绝望，比兄弟更荒诞。距上一本书兄弟隔了有7年之久才出的一本书。毕竟现在纸质书市场不太好，但是听说出版商有这书都赶紧下单，最后销售排名居前，畅销书之一。就由于这种种，所以我才觉得这书值得一看。以下是个人书评，文笔不太好，见谅。
第一天，看了几个小时，大概3个吧，看完了“第一天”，“第二天”，刚开始，觉得写法很特意，看的时候一时适应不来，因为一开始，你就已经死了，但还“活着”，“活着”去处理自己的身后事，接着的内容也是说平常百姓的活动与中国现在权势与经济，我个人感觉是暗示中国的经济发展的不协调，生买不起房，死买不起墓地，真是“死不起”-引用里面的话，第二点是说官员的FB及生活和权势、钱能买起一切，包括天安门的碑刻成自己的墓碑。。“第二天”，接着就是寻找是如何死掉的，谈了一下死前的美好生活，还有一个前妻，第二天未时遇见上了，因为她也死了。为什么会死，是因为看着李青（前妻）自杀而失神，没逃离出爆炸现场，直接地来说，用他的话说：是因为一张报纸而死的。
第三天，去回忆他自己的出生，生父生母。现在的养父（父亲）与回忆成长的时光，病重后养父自己离家出走了。
第四天，游荡到死无葬生之地，接着是寻找父亲的过程。里面提出了一个问题：死后去墓地就能安息，但现在这样无墓地，无骨灰盒，无家的游荡是永生？
第五天，找到了父亲，原来是他们相互寻找，但不相同的世界，父亲就是在离家的当天黄昏走去了另一个世界。
第六天，讲述鼠妹（刘梅）的故事，也是那个游荡地区的第一个走向安息之地，因为她男朋友为她买了墓地，让她安息。
第七天，鼠标男朋友的和她的故事，也写出了一个穷人赚快钱的方法-卖肾。最后，由于卖肾的事，没有得到好的后续医疗，也来到了那一个世界，碰见了我，知道了鼠妹也来了这。然而可惜的是，鼠妹前一天去安息之地了，伍超今天才来，相互错过了。最后他问：这是哪？我说：死无葬身之地。