因为常常写字的缘故，难免总会有人问，到底什么才是好书法？可以说，这是一个非常令我头痛的问题，更有甚者把作品带来让我评价，的确我不知道怎么回答才好，更多的时候我只是一笑，根本不愿意回答诸如这些问题。为大家精心整理了中国书法（优秀4篇），在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
答曰：“经久耐看的字就好，越看越好看的字就更好。”
“好字看不厌，好友久交不会变。”怎么又“耐看”“好看”？
答曰：“有味的字就好看，味浓的字就耐看。”有“味”的字即谓之书法，无“味”的字只是文字。文字是传意的，无须讲究什么味”。
然，书法是艺术，必讲究其“味”，即“ 书味”也名"书卷气"。 这种“气味”能使人“赏心”，这种“气味”就是书法艺术的灵魂。
书法艺术讲究的“味”，既不是“甜”，也不是“酸”，而是一种“意味”，一种“情调”，一种“趣味”。也就是说，当你看到宣纸上的黑＜＞白世界，能使你在精神上产生“愉悦”的感觉，“亢奋”的心理，不但“悦目”，而且“赏心”，甚至无法用语言来直接表达这种“愉悦”的味，这种味能让心兴奋不已，给欣赏者留有充分的想象和联想的空间。
一幅耐看的书作，总是有一种特殊的魅力，深深地吸引着欣赏者，能刺激你的心灵，使你产生种种感悟、种种联想、种种味道。这
种种“味”，就是书法艺术的“意境”。只可品酌不可言语也。
风水者，藏风，聚气，得水。
五行认为：天地宇宙间，只要是物质的，就会存在一种能量。书法与人也有“天人合一”的作用，而且书法释放的风水能量是极强的，书法作品一般要悬挂在最醒目的位置。每幅作品的内容不同，所代表的五行气场也不一样，所释放的能量也迥然不同。
汉字承载着中华五千年的文明历史，书法是在汉字的基础上演绎的艺术形式。汉字的形成是从古代伏羲易学中继承了“象、数、理”的精髓。象是字的外形，是笔画的构件；数是字的阴阳五行秉性，笔画数，部件数；理是字的义理，意思。三者缺一不可形成汉字，可谓中国书法把汉字的象、数、理融会贯通发挥到了极致。所以，汉字不仅仅只是一种单纯的记录符号，而且还蕴藏着易理阴阳之道。它不仅承载着科学技术信息与文化哲学的观念，而且是高智能思维的产物。因此，书法具有调理风水、镇宅消灾、祈福转运、制煞驱邪、招财纳吉等功效。
书法的风水场是极强的，包括气场和心理场。文字符号具有预测事变的神秘色彩，符文是画在纸上的象形会意的文字图形，道教用它来作为人与鬼神交际沟通的媒介。中国书法是世界上独特的艺术符号形式，是一种“言有尽而意无穷”的符。周易八卦、河图洛书，均是“符”。书法作品相当于道家的“符”，曲则生吉，直则生煞，作品要根据主人的命理、运程、环境进行创作和布局，最好征求懂行的人给予指导或建议，悬挂书法的位置和书写的内容。
书法的价值远远高于其他风水摆件。所以，书法是运用易学中的阴阳五行自然成体，调和平衡，招吉纳福，驱邪避煞。每逢过年家家户户贴对联，就是这个道理。汉字是中华民族的护身符，既然它能护佑整个民族，那也一定能护佑我们每个家庭。
中国书法，陶冶情操，增加气场，调节风水，中华瑰宝。故自古及今帝王百姓无人不爱，又非志高之人，不得其妙也。所以，无论家庭、单位悬挂还是爱好收藏，最好身边有一个真正懂行的朋友。
书法本身承载着历史沉淀下来的深厚文化内涵，书法艺术之所以在中国艺术和文化中独领风骚，永葆青春，不仅只在于它的表层艺术，更在于它内部蕴涵着深厚的文化。
书法与中国千年的文化传统是分不开的，传统文化是书法的基础和灵魂。书法除了技法和美感，以其笔墨线条打动人心，赏其美悦，更重要的是在于书者背后的精神力量，道德品质和文化含量。
古代的大书法家无一不是大学问家、大文豪，但大文豪却并非一定会成为书法家。宋文化可以说是中国文化之顶峰，唐宋八大家中，三苏之苏轼，集诗书画三绝于一身，堪称中国文人之集大成者。万卷诗书，下笔神通，其文人书法影响中国后世及今千余年。
诗词是书法的灵魂，感情是诗词的灵魂，生活是感情的源泉，所以，艺术源于生活又高于生活。深入生活才能创作出优秀的作品，这是根。
如今大多书者，能赋诗填词者甚少，整天照搬照抄古文名言者遍地皆是，要么整天“海纳百川”“上善若水”“厚德载物”，要么“沁园春 雪”“大江东去浪淘尽。.。”几乎千篇一律，纯粹浪费纸张，其作品毫无价值意义。正因为很多人不懂，也或许正迎合很多人对这些词句的喜欢，被蒙骗也就正常不过了。我去佛寺，见有些很大头衔的书家写“道法自然”的，到了道馆写“阿弥陀佛”的不乏其人，令人哭笑不得。中国各级书协把全国弄的`乌烟瘴气，所以略懂书法常识之人以进中国各级书协为耻，各级书协被全国讨伐，贻笑大方不足为怪。
当今书坛大师难觅，经典难见，其实核心就是书者文化底蕴不够，多注重技法，文化不深，急功近利之心浮躁，因此古人云：腹有诗书气自华不无道理。书法必须以国学为基础，以传统文化为灵魂，而如今的书法与国学教育受到市场经济的冲击，潜心者甚稀，玩弄者百般。
把字写好是技术，把“情”和“魂”通过书法表达出来才是艺术，这就是日常中“技”和“道”之区别。技可使人赏心悦目，道则震撼心灵，是一股无比强大的精神力量，所以古人曰：非志高之人，不得其妙也。单从技法来评判好与不好之分者，其实无非懂些皮毛而已。因此，书法成为国粹，看似既平易近人，其实又高深莫测。
一个文化素养不高之人，根本无法领略到书法的精美绝伦之处。因此，贡布里希说，书法作为东方中国的国粹，西方人学一百年也无法触摸到真谛和灵魂。
一个真正的书法家自己知道，不断的创造和超越经典是他们永恒的追求，每创作一幅作品都包含了无数的心血和汗水，其艰辛程度非他人所知也，每一幅作品几乎都是作者的整个生命和灵魂，这才是货真价实的上乘佳作。一般交情者，根本无法触及书家的极品或绝品。仔细研究天下第一、二、三行书的规律，概莫过于此。
人有傲骨比字美，德高为谦茶不及。
在表演艺术的视域中，最接近书法的艺术，并不是绘画，而是舞蹈。正因如此，书法享有“纸上的舞蹈”之誉。
书法作品的线条笔触千姿百态、意象纷呈，仿佛舞者的身体在舞台上表演种种动作。魏晋书法家钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也。”没有人的表演，也就看不出书法之美。
观赏书法不仅需要去“看”，而且需要去“读”。对书法艺术的完整接受，还需要去“做”，即在心中重复（表演）书法家的书写过程。
书法不是静态艺术。书法作品所呈现的“动态的美”是一个真实的、直观的事实。姜白石《续书谱》说：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”真正的书法审美经验，应当是根据作品所给定的点画符号，回溯并重建整个书法创造过程，在想象中将书法作品重新书写一遍，使作品得到表演。所以，写字最得益的方法就是站在书家的身旁亲自观看。欣赏一幅书法作品，一定要还原其书写的运笔过程及当时的情景。
对于书者本人来说，在纸上跳舞的快乐是一种无比的幸福，书法是最优美最便利的娱乐工具。陶冶情操，身心愉悦，经常写字的人比一般人都容易长寿，这也是一个原因。