《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京,那个时期非常混乱,军阀混战、敌寇入侵,裕泰茶馆里却是热热闹闹,那里聚集了三教九流、各行各业的人,掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮,不断改良茶馆的经营,把茶馆开了下去,但最终还是被军阀霸占,成了他的歌舞厅,王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方,在《茶馆》中,它被描写成一个缩小的社会,提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里,人物描写得非常生动,有正直善良的王利发、常四爷,也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等,他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽,就像常四爷的经典对白:“我爱咱们的国呀,可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡,人民生活苦不堪言,茶馆里每天都有悲惨的事情发生,这让我体会到,我们能拥有现在美好的生活,非常不容易,裕泰茶馆里的那些人,不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此,我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习,成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己,就像裕泰茶馆的改良一样,接受失败、知难而上,这样才会更上一层楼。
这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难,谈国事谈多了就会掉脑袋,他们能坚持下来非常不容易,使我更佩服劳动人民的坚忍不拔,我要向他们学习。
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧,1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。下面是小编整理的茶馆读书笔记10篇通用,欢迎阅读分享,希望对大家有所帮助。
“那一天落山风吹过海洋,那呜咽声仿佛少年泪光。有多少人会打开窗,有多少人痴痴地望。那么蓝的月亮,那遥远的月亮!”一听到这一首歌,我就不由得想起那洒满了真诚的友情的一本书《月亮茶馆里的童年》。
童年是快乐的、童年是幸福的、童年也是幼稚无邪的,但是童年的时光是最令人难忘的!《月亮茶馆里的童年》里的小主人公天米和麦穗是一对很要好的朋友。在与老师、同学和邻居的相处中,经历了风风雨雨之后,她们更加深刻的理解了真正的友谊。虽然,她们两人最后还是各奔东西,但她们坚持通信长达3年,仍然是一对好姐妹,好朋友。
合上书,掩卷长思,我更加深刻理解了友谊的含义。正在上六年级的我,每每想到要与朝夕相处六年的好同学、好朋友分别,心里便惆怅的很,万分不舍!想想我的同学,我们在嘻嘻哈哈、打打闹闹,共同学习、共同进步中度过了一天又一天。虽然我们也时常闹闹矛盾,但是我们的同学情,我们的友谊却在一天天,暑去寒来中变的更加深厚了!在我生病的时候,是同学们给我打电话问候我,是同学们到我家给我送作业,帮我补习;在我遇到困难挫折的时候,还是同学们帮助我、安慰我、鼓励我,给我战胜困难的力量和信心!我们来自不同的家庭,经过这几年的相处,我们虽有磕磕绊绊,但是我们已经融入了一个集体,成为要好的朋友。想到我们小学的六年学习生涯即将结束,我们会奔向不同的学校,但是我们的友谊仍不会改变!
童年在每个人的心里都留下了不可磨灭的烙记,不要长大了留下遗憾,那就让我们珍惜现在的所有吧!
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往,会聚了各色人物、三教九流,一个大茶馆就是一个社会,《茶馆》的成功首先在于他的戏剧结构的巧妙,严密。全剧人物多,时间跨度大,没有中心故事,老舍采用了四种手法构造该剧:
一、主要人物父子贯穿全剧,使不会说来说去,离题太远,不知所云.
二、次要人物父子相承,助于故事连贯。
三、每个人物都扮演着他们自己的角色,同时又与各自所处的时代紧密关联。
四、无关紧要人物一律招之即来,挥之即去,绝无赘笔。
由于《茶馆》是老舍写的,所以始终有点散文的味道。同时《茶馆》内发生的故事所处的年代是战乱时期,所以对我的吸引不大,但是我可以读出作者的宗旨。
整个故事反映就是当时的社会炎凉,惨无人道欺压百姓,人们素质低,没有人权……整个封建年代的情况,将在这一个茶馆里全部折射出来,这也能说明老舍写作技术的高超,尤其是语言描写,写得十分真实,能一针见血。
从话剧结局:王利发老实厚道,却落个自杀,连家都没有了,而那些天天做伤天害理,害人利己的事的人却过上好日子,穿洋人衣服就能说明当时的社会不公平,无人道,充满权势欺压人民,没法律,没人权,没真理,整个社会是那悲凉.
在这个月里,我读了《月亮茶馆里的童年》这本书。这本书上精美的插图深深地吸引了我,书的封面上那些真实、含蓄、透彻的话语被我记录了下来。
这本书中讲述着女孩天米一些刻骨铭心的童年片段,有天米与她的同学、老师、邻居相处的故事。这些故事中透露着儿时幼稚而无邪的小矛盾;有天性善良的同情心;有一丝丝说不清道不明的小忧伤,透出一些人生奥义。
邂逅这本书的时候,我已经要步入六年级了,这就意味着我马上就要毕业了。毕业了,就会和同窗六年的同学分开,我难免有些不舍,但偏偏让我遇上了这本书,它让我明白即使分开也能重逢,就像这本书中的天米和麦穗一样,我坚信这本书说的:"也许童年在每个人身上都留下烙印,等待若干年后的重逢。"也许这段重逢隔得时间很长也许很短,我都会期待着与同学的再一次见面。相信以后这本书会勾起我对童年的无限回忆。它让我得到启发,让我在这个冬日里感到温暖!
提纲式——以记住书的主要内容为目的。通过编写内容提纲,明确主要和次要的内容。
摘录式——主要是为了积累词汇、句子。可以摘录优美的词语,精彩的句子、段落、供日后熟读、背诵和运用。
仿写式——为了能做到学以致用,可模仿所摘录的精彩句子,段落进行仿写,达到学会运用。
评论式——主要是对读物中的人物、事件加以评论,以肯定其思想艺术价值如何。可分为书名、主要内容、评论意见。
心得式——为了记下自己感受最深的内容,记下读了什么书,书中哪些内容自己教育最深,联系实际写出自己的感受。即随感。
存疑式——主要是记录读书中遇到的疑难问题,边读边记,以后再分别进行询问请教,达到弄懂的目的。
简缩式——为了记住故事梗概、读了一篇较长文章后,可抓住主要内容,把它缩写成短文。
放暑假在家,每晚跟爸妈一起守在电视机前等待中央八台播出的电视剧版《茶馆》,虽然我是从二十几集才开始看的,但看了一集就被深深吸引住了。最近,经典文艺作品的翻拍版往往令人,如新版《三国》、新版《红楼梦》等,但这部《茶馆》却异军突起,在观众中赢得了非常好的口碑。究其原因是导演编剧和主创们对老舍先生原作的用心理解,忠于原著的精神,但并不囿于原著的框架,进行了创造性的改编和再现。《茶馆》原著最本质的精神是“形喜实悲”,是对这个无比颠倒和荒唐世道的无尽嘲讽正如老舍先生在创作时所言“想要写一部最悲的悲剧,其间回荡着无耻的笑声”。除此之外,老舍先生作品的魅力也在于其文字和人物中透出的浓厚的老北京韵味,以一种黑色幽默的方式刻画了那个年代老北京风俗、人情、政治的方方面面。应该说在这两点上,电视剧版的《茶馆》把握的非常到位,没有糟蹋经典。
但仍有美中不足之处,特别是后5、6集其精彩程度明显大打折扣,有强弩之末之势,为了凑集数而拉长了故事情节,反而使整部剧的艺术性和观赏性受到和减损。另外,茶馆大掌柜王利发的妻子被美国大兵的吉普车撞死这一情节设置值得商榷,编剧似还未跳脱出五十年代初反帝主义和过激民族主义的巢窠,于目前国际化和现代化的社会氛围不太合适。
此外,有关庞太监的后人登基的情节也显得不伦不类,试想当时已是1946年,国共两党激烈交战之时,国民党政权已风雨飘摇,身为国民党宪兵队长的沈处长怎么会幼稚到在当时搞复辟,如果是为了以此吸引共产党地下党人自投罗网,剧中也未作清楚的交待,令人看了感到可笑,却摸不着头脑。总体来说瑕不掩瑜,这部《茶馆》应该是今年中国电视荧屏上的优秀作品,大众的口碑说明,群众的眼睛是雪亮的,相比依赖明星、炒作、华而不实的布景,用心写故事,贴近社会和人民心声的作品才能焕发持久的生命力。
初秋,叶离树下,铺满了那条弯曲的小径。
裕泰茶馆里,一个个苍凉的故事悄然缩放,有梦想破碎的无奈,有骨肉分离的痛楚,有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽,混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中,化成一片嘈杂。
而我,静坐于茶馆内,轻饮一口清茶,留下了满腔的苦涩…常四爷的鸟笼老舍是睿智的。在他的笔下,每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。
常四爷一出场,便提着一只被幽囚的鸟儿,殊不知,他亦是一只心高气傲的鸟儿呀!世事沧桑,社会腐朽,他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗,他正直无畏,于是他像画眉般高声吟唱,抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道,抑或预言着帝国悲怆的命运。
“二爷,我看哪,大清国要完!”一声清脆的啼鸣,轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而,这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。
他被关入了冷冰冰的鸟笼中,于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义,化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外,是人们悲悯的目光和无尽的沉默,而鸟笼内,只有一阵阵的叹息。王利发的茶王利发准备了两杯茶,一杯奉送给穷人,另一杯为达官贵人而温。
在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们,却感到无能为力,只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里,翻滚的是掌柜的悲悯。
然而,在动荡不安的局势里,他又不得不戴上世俗的面具,对于上层阶级,他谄颜献媚,吮痈舐痔,他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地,可是,时代的悲哀将他一步步逼入绝地。
无奈,王利发手中的茶壶摔碎在地,滚滚烫的茶水四溅,留下满地晶莹的碎片。
秦仲义的刀和庞总管的剑秦仲义手持钢刀,他满腔豪情,期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的。荆棘,开辟出一条光明的道路。
庞太监身藏利刃,阴险狡诈,他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。
两人相遇了,表面上一阵寒喧,实际上早已刀光剑影,维新派与顽固派的针锋相对一触即发,令人不由为此惊叹。
舞刀弄剑间,他们划开了时代的伤口,涌出汩汩的鲜血。
茶馆的棋“将,你完了”!在那个遥远的时代中,人人如棋,每个人都肩负着不可下的使命,却又不得不如同傀儡般受制于人,尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧,一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上,只留下一片残局。
在我国五十年代的首都话剧舞台上,老舍先生是一位十分活跃的戏剧家。他所创作出来的作品,反映了不同时代、不同历史时期的北京人民的生活面貌和精神状态,写出了半个多世纪来中国社会的巨大变迁。这些作品,是劳动人民翻身解放的欢乐之歌,也是作者对党和新中国的赞美之歌。在这些颂歌里,有一曲悠远低沉的带笑的旧社会的葬歌,恰似华美乐章的主旋律的一段变奏,它从另一个角度和侧面,深挚含蓄地抒发了作者对社会主义祖国的热爱之情。它就是老舍先生于一九五七年创作的三幕话剧《茶馆》。
《茶馆》通过对十九世纪末到二十世纪中,近五十年的旧中国风云变幻的描绘,埋葬了三个可诅咒的时代:戊戌政变失败后的晚清末年;袁世凯死后军阀混战的民国初年;抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期。这纵贯半个世纪的三个旧时代,是旧中国社会急剧变化的时代,是帝国主义的侵略逐渐加剧、中国由封建的老大帝国日益沦为半封建半殖民地社会的时代,也是中国人民觉醒抗争、掀起了反封建的革命怒涛的时代。老舍先生用三幕戏、三万字,深刻地描绘出这样一副广阔的时代画卷,出色地完成了埋葬三个时代的任务。
作者以高度概括的艺术手法,通过茶馆这个窗口,在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面,广泛地展现了整个社会面貌。“茶馆是三教九流会面之处,可以容纳各色人等,一个大茶馆就是一个小社会”,老舍抓住这个典型环境,通过茶馆里出现的稀奇古怪、荒唐可笑的人和事,让观众去认识那个不复存在的时代。同时,《茶馆》对时代的反映,都不是正面描写重大的政治事件,而是如作者所说:“侧面地透露一些政治消息。”作者通过各种贯穿人物生活上的变迁,表现了社会的发展演变。
如,对于依附于帝国主义、满清、军阀和国民党的鹰犬爪牙与社会渣滓,如西太后的庞奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、特务打手之类的压迫者吃人者,作者用“子承父业”的办法,让他们的反动职业“代代相传”、“发扬光大”。他们越变越无耻、越变越反动的历史,深刻地揭示:“五十年来中国的统治阶级虽然几经变换,但反动派吃人的本质却是一脉相承的。三次换汤不换药的改朝换代的结果,使半封建半殖民地的旧中国越来越腐败、越来越黑暗;对于被逼得家破人亡的受压迫受损害者,如胆小怕事的茶馆掌柜王利发、主张实业救国的秦仲义、刚正不阿并由旗人沦为普通劳动者的常四爷、破产的农民康顺子等,作者写出了他们越变越穷苦,越变越醒悟的悲惨历史,特别是茶馆的被霸占、王利发的自杀、秦仲义的破产和他们的悲愤控诉,表现了国民党的罪恶统治是多么不得人心。而康顺子的最后走上了去西山追寻儿子的革命道路,更是说明了劳动人民的觉醒反抗和旧时代的必将灭亡。
《茶馆》采用了特殊的戏剧结构,作者摆脱开剧作法中的“老套子”,甘愿冒着事件不集中,故事性不强的“危险”去进行“新的尝试”,这些“尝试”表现在:
第一,作品不拘泥于一人一事为主线的传统结构法,不追求完整的故事,而是用无数张人物速写组成的几十副时代的剪影,形成一个个戏剧片断,把它们巧妙地编织起来,从而广泛地反映了社会风貌,表现了时代特征和社会心理。这里有太监买老婆之类的血腥买卖;有退隐的国会议员万念俱灰的忏悔和哀叹;也有流氓打手的寻衅敲诈、特务暗探的搜捕无辜…。一幅幅生活画面,呈现出旧时代
病态的社会横断面。这些都是由一张张绝妙的人物速写组成的。
第二,作品结构戏剧冲突的方法和一般的戏剧不同。为了表现人民与旧时代的矛盾,它以茶馆为统一的地点,集中了三个社会中的三教九流、各色人等。这些人物和王利发茶馆的兴衰不一定都有直接的关系,他们相互之间也并非存在着你死我活的具体矛盾和冲突,但是作为阶级社会中的一员,必然分别隶属于社会矛盾的某一方,所以他们的言谈举止又无不反映着社会的矛盾。它用一连串特写场面,把许多场面、片断结合在一起,展览各个时代的人物,揭露了人民和旧时代的尖锐对立和矛盾。
第三,归根结底,作品用的是一种典型的人物展览式的戏剧结构。它展览了七十多个形形色色的人物的生活风貌和性格特点,揭示了社会一角。它没有突出的主人公,也没有共同一致的行动,每个人都带着自己的过去,成为一条独立的故事线。即使是稍纵即逝的人物身上,也可以看出他们的全部生活和思想。鲜明的主题思想把它们穿在一起,组成一台统一的戏。
另外,《茶馆》的语言艺术也是极具特色的,它具体表现在:
第一,极具个性化的人物语言。古往今来,一切成功的戏剧作品中,凡性格鲜明生动的人物,必然有着性格化的语言。老舍自己也认为,剧中人物的对话“应该是人物自己应该说的话。”即“甲说甲的话,乙说乙的话。”如《茶馆》开幕后王利发和唐铁嘴的两句对话就非常自然地交待了故事发生的时代背景和典型环境,与此同时也生动地介绍了唐铁嘴江湖骗子的身份及其***鬼的品性,和王利发作为茶馆掌柜圆熟世故,善于应酬的生意人面貌。这些话,看似平常,却都有着深刻的性格烙印。王利发一辈子谨小慎微,巴结认真,满以为按照父辈留下的方法就不会出错,可是,茶馆却每况愈下,最终被人霸占。王利发也只有悬梁自尽,与茶馆共存亡。“为什么就不叫我活着呢?”就表现了他死前的痛苦心情;秦仲义原北京城有名的大地主,从二十多岁起,就主张实业救国。想不到五十年的心血,非但没能“富国裕民”,自己反而成了穷光蛋。所以,他感叹“有钱哪,就该吃喝嫖赌,胡作非为……”这当然是反话,是一种对旧社会强烈不满的激愤之词。
第二,浓厚的“北京味儿”。老舍的话剧,和他的小说一样,是非常富有“北京味儿”的,用北京的话,写北京的人,北京的事,称得上是中国话剧史上的“京味儿”作品的典范。比如,《茶馆》开幕时,茶客松二爷正和常四爷议论着打架的事,打手二德子恰好进来听见:二德子:(凑过去)你这是对谁甩闲话呢?常四爷:(不肯示弱)你问我哪?花钱喝茶,难道还教谁管着吗?松二爷:(打量了二德子一番)我说这位爷,您是营里当差的吧?来,坐下喝一碗,我们也都是外场人。松二爷称他头次相识的二德子也用“您”。这是讲究礼仪的北京人一般对人的尊称。常四爷和二德子虽是初次见面,却不客气地互称“你”,这表明,他们正处在剑拔弩张的斗争局面之中,互称“你”,以示对于对方的轻蔑不敬;这里也有北京的方言土语,如“当差的”(做小官吏或仆人)、“外场人”(旧指善于交际,好面子的人)等,这些语言有助于表现人物的不同性格,二德子仗势欺人,无理挑衅,常四爷刚直强硬不服软,松二爷则软弱胆小,息事宁人。在许多场合,老舍常用俗语表现各个人物的思想感情。如要体面的松二爷则爱说“外场人不做老娘们的事!”王利发精明圆滑,八面玲珑,牢记着“街面儿上混饭吃,人缘顶要紧”的处世哲学。
《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作,他的的幽默诙谐饱含着对人民的挚受,闪耀着社会主义新时代的光彩。讽刺的力量是真实,绝不能为追求艺术效果而背离真实、丢掉现实主义传统。由子作者将幽漱和讽刺围绑主题进行,而且善于擅长此道,所以既丰富了作品的思想内容,又加粥了艺术效果,从而使优茶馆琪实深刻地
揭露了旧社会的黑暗和冷酷、且笔力雄健,气魄宏大,冷嘲热讽之中包含着深瓤的批判力量,以及富有幽默而严峻的艺术风格,被外国文艺界人士誉为是“东方的奇迹”。一部《茶馆》,以其内涵之宽广,窝愈之深邃,构思之梢巧,语言功力之深厚等,征服了中外观众,为我国话剧直得了世界性声誉。而且《茶馆》的影响不是短时期的,它对当代话剧的影晌已延伸到新时期,遵从艺术创作规律的《茶馆》成为了中国当代话剧史上一顺粗眼的明珠,至今光芒不减。
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