齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。下面是小编精心为大家整理的齐白石的故事最新9篇，希望能够帮助到大家。
齐白石喜欢画白菜，也画得好。
齐白石把白菜推许为菜中之王，他以白菜肥大、嫩白、脆绿的特点入画，画出的白菜新鲜水灵、生机盎然。而且齐白石常自称自己“通身蔬笋气”，他出身农家，画白菜，画好白菜，在他看来这是极自然的事。
有位画家私下里学齐白石，也画白菜，可画得总不像，他最后忍不住去问齐白石，画白菜有什么诀窍？
齐白石哈哈一笑：
“你通身无一点蔬笋气，怎么能画得和我一样呢？”
齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到了夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都是劝他吃饭，他却是不肯歇一歇。总算是把五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗？怎么还画呀？”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
齐白石老家有个星斗塘，塘中多虾草，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材。为了画好虾，齐白石在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很像，但墨色缺少变化，眼睛虽然画的逼真但是却缺少半透明的质感。
再以后，齐白石在观虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等情态统统收于笔下。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。再以后，白石老人的用水功夫更是臻妙，他画的虾身似乎永远是湿淋淋的，好像真的生活在水中，一张白纸变成了一溪清水。这就是白石老人画虾的创造性。
齐白石的相关介绍
齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。
齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
花鸟画
白菜萝卜小鸡牡丹图葡萄杏花图芙蓉鸭子
丝瓜乌鸦图烛火光明松鹤图折枝花卉卷水牛图荷花图
和平鸽彩荷图红梅双喜庆祝国庆九秋墨虾
鱼虾图墨蟹图鱼虾蟹水族墨虾图岁朝图
人物画
人物屏之醉翁图人物屏之望福图人物屏之洗耳图人物屏之渔翁图仕女条屏赐桃图
寿星公铁拐李婴戏图之一 拍球婴戏图之二 玩铜钱挑耳图沁园夫子五十岁小像图
山水画
山水图远山松林图万竹山居图红杏烟雨石门二十四景图
山水六屏图龙山七子借山吟馆山间人家童戏图访旧图云海林屋图
书法
行书谢启行书总路线语录行书“甑屋”门 条仿石涛山水册页题记
篆刻
涂鸦百不足富少翁翰墨文字三余怀瑜庐海客
齐白石乃一代国画宗师，向来有“齐白石的虾，徐悲鸿的马”之说，其画价格在当时也自然不裴。据说有一天，齐白石看到昔日一位好友流落街头，衣衫褴褛，是以因贫困而潦倒，他心头十分酸楚。于是他把朋友叫到家里，展纸研墨提笔，几只虾栩栩如生，跃然纸上，然后送走了朋友。
或许你也和我会有同样的疑问，齐白石为何不给朋友以钱而给其一张画呢？现在想来，齐白石不愧为一代宗师，一张画似乎举手之劳，朋友拿着心里踏实，不欠大人情，心安理得，充分尊重了朋友的自尊心，其价在当时出卖也着实不裴吧！这就是艺术的价值，这就是真挚的友情！
人以群聚，物以类分。现在的朋友圈似乎与身份、地位密切相关，朋友的身份地位变了，如果你不与时俱进，你就会被甩出朋友圈。卑人一好友，曾经六年同窗，亲如兄弟，毕业后朋友先在乌江边一所小学任教，边研习美术，98年在经过几次失败之后终于接到了川美的录取通知书，然而就在此时，一纸到某镇政府当办公室文书的通知也同时到手，真可谓双喜临门，他陷入了两难境地，权衡之后，他放弃了一生热爱、追求且似乎带有几份天才的美术艺术，艰难地选择了步入仕途，那时还不盛行手机，彼此书信往来频繁，且许诺，有事相告一声，会倾力助之。或许是仕途环境的造化，朋友也由一个木讷，本份之人变成了能阿谀奉承，逢场作戏的好手，官话，套话，变的油腔滑调，而我此时正在一个山沟里，成天无所事事，不思进取，与牌为伴，消磨着属于人生的黄金岁月，成了井底之蛙，使我这个本份之人没赶上时代节奏，渐而落伍，现以几无往来。
人啊不学就会落后，连做朋友都如此，我们还有什么理由不学呢？！
从小读《三字经》，就知道了古人"负薪"、"挂角"的勤学故事。"挂角"说的是唐朝李密，初为隋炀帝宿卫，后辞去发愤读书，骑牛到外地寻师，以《汉书》挂牛角，行、止皆展读。阅《齐白石状略》，知道这位杰出艺术家少时也曾"挂角"读书，打下古文基础。
白石老人留下的古文作品，不及他写的诗多，但从他的《自状略》中，可以看出其古文功力和特有的风格。他出身贫苦农家，11岁以前放牛、砍柴，在劳动中抓紧时间读书，还以树枝在地上、墙上练习写字。有一天，在山上专心读书，忘了砍柴，粪也拣得不多，吃完晚饭又提笔写字时，他祖母就叹息着说："伢儿，你投错了人家。"对于这一儿时经历，他在《自状略》中这样写：
王母（即祖母）曰："今既力能砍柴为炊，汝只管写字。俗语云：“三日风，五日雨，那见文章锅里煮？”明朝无米，吾孙奈何？惜汝生来时走错了人家。"于是将《论语》挂于牛角，日日负薪，以为常事。
上面的引文只有几十字，逼真地描摹了祖母当时口语，表达了她既忧伤又惋惜之情，也记述了齐白石为了励志成材，每日外出砍柴然又不废读的真实情况。这样简洁的文言，自有一种独特的风格。
尚未成名时，身份卑微的艺术家难免会遭到外界的热讽和冷遇。清末文豪王闿运是齐白石的恩师，素有冰鉴之称，他看人没看走眼，看诗却看走眼了，齐白石的旧体诗被他哂笑为“薛蟠体”。谭延闿是民国时期的高官和有名有数的书法家，颜体字写得出神入化，他同样看走了眼，居然听信一位丁拔贡的胡说（“齐氏刀法太懒”），干出焚琴煮鹤的蠢事，将齐白石镌刻的十余方藏书印磨平。齐白石的心理承受能力令人佩服，面对外界的贬损，他能做到八方吹不动。他说：“画好不好，诗通不通，谁比谁高明，百年后世，自有公评，何必争此一日短长，显得气度不广。”他借物言志，《题棕树》一诗妙句传神：“任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。”齐白石心胸豁达，性情洒脱，唯其不争，则天下莫能与之争。
齐白石一生俭朴，于银钱事不肯轻信旁人，他总疑心这世间牛头马面无所不在。王森然在《齐璜先生评传》中揭秘：“因为人少鬼多，所以处世对人，（齐白石）总不放心。即家中一切琐务，亦由其自己处理，甚至对油盐酱醋茶叶米面，自己经营，菜蔬劈柴笔墨纸张，自己购买，门窗箱柜钥匙，自己管理。此种生活之烦苦，在他人以为可厌恶，在先生以为有趣味。”然而齐白石的精明确实有限，骗子的额头又没黥字，自然防不胜防，他受骗上当不止一次两次。曾有人找上门来，主动提出帮他在香港卖画，三言两语就轻而易举地哄走了他亲笔订下的润格，他很开心，殊不知那人更开心，回去正好借此公开地卖假画。李苦祥先生曾撰文《忆恩师白石翁二三事》，狠揭过一回“短”：“齐老师对于艺术之外的事都很‘傻’，常爱人骗。那时因国家动荡，钞票骤然变成废纸乃是常事，齐老师不知丢了多少血汗钱，才想到要买黄金。他不瞒我，让我看买来的黄金，我很吃惊：‘金子还有绿色的吗？’老师明知又吃了亏，还不敢声张，生怕惹祸。真是哑巴吃黄连，苦在肚里。”
艺术家本就异常天真，心如赤子，不谙世事，倒也不足为奇。有一回，外宾参观白石老人现场作画，一个个欢笑着叽里咕噜地赞美了一通，他却不高兴，不为别的，就为洋人没翘大拇指！
齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。他的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。可见齐白石当时生意落寞得很，生活何等惨淡！
一天，在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。
齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”
从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”
陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。北京画坛保守派们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。
但绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十载关门”的最后一年————1929年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”；齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外，徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”
齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也！”
这到底是为什么呢？道理很简单，齐白石的成名，主要得益于徐悲鸿的慧识与提携。
毕加索：“齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。
朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。
余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。
王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执着的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。