富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗(无用师)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。下面是小编辛苦为大家带来的富春山居图赏析最新3篇，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
元代山水画家黄公望(1269—1354)，本姓陆，名坚，常熟（今属江苏）人。父母早亡，被永嘉（今浙江温州）黄氏收养，故改姓黄，名公望，字子久，号一峰，大痴道人等。黄公望生平事迹，资料很少，只知道他中年在官衙当过小吏，后因平章张？的案件牵连，坐了几年牢。出狱后，他看破红尘，加入道教全真教，并以卖卜为生，大约活动于江浙一带，常常游历深山大川，以诗酒书画自娱。据他在一则题跋中自述：少年时代就开始学画，并受到画家赵孟頫的教导（跋赵书《千字文》）。后来主要学**五代画家董源的画法，并且他在云游四方时随身携带“皮袋中置描笔在内，或遇好景处，见树有怪异，便当模写记之”（黄公望《写山水诀》）。由于勤学苦练，终于在七十岁以后自成一家，可谓大器晚成。
黄公望的山水画主要描绘江南秀丽的山川景色，作画是“得之于心，而形于画”，落笔喜欢用草籀的书写方法，笔意非常苍简、雄逸。作品有水墨和浅绛（在水墨山水的基础上，再局部敷染淡淡的赭石）两种不同风貌。据说浅绛山水是他的创造。他的画在当时就受到很高的评价，而他本人在明代被评为“元四家”之冠，而且越来越受到人们的尊崇。他的画风影响明、清二代画家，特别是清代山水有人认为是“家家一峰、人**痴”。如果从画家师承上看，确实也是如此。
《富春山居图》是画家黄公望的代表作，是画家晚年居住在浙西富春江，为友人谢无用道士（画上题字称“无用禅师”）而作。这幅画大约在元至正七年(1347)，画家七十九岁高龄开始创作，他在题记中说“三、四载未得完备”，究竟何时完成，已不可考。这幅《富春山居图》在明清时代受到画家极高的赞誉，许多画家（如沈周、王翠等）都有临仿之作。明代后期鉴赏家、画家董其昌对它更是佩服得五体投地，在跋文中连称“吾师乎，吾师乎！”可惜，这幅画流传到清初，为宜兴吴洪裕（冏卿）收藏。在顺治七年(1650)吴临终之时，竟要家人将他的心爱之物——《富春山居图》和《智永千字文真迹》“焚以为殉”。先焚《智永千字文》，再烧《富春山居图》时，幸而刚把画投入火中，吴就断气，他的侄儿吴静庵（子文）迅速从火中把画取出。卷首部分已经烧坏，从此这幅名画被裁割装裱成两卷：卷首残存一小段（纵31.8厘米，横51.4厘米），后人称为《剩山图》；后段是一长卷，仍称《富春山居图》。
前段（《剩山图》）至今仍保存在黄公望的家乡浙江省博物馆，后段长卷（《富春山居图》）在国民党败退时被运往台湾，现藏台北故宫博物院，一幅名画，一分为二，分居两地，真是令人感叹！
《富春山居图》作者以清秀淡雅的笔墨，描绘初秋时节浙江富春江一带的山川景色，同时抒发出画家宁静淡泊的情怀。过去，人们评介这幅画往往强调它是一幅“从实景而来的'杰作”，甚至说：“现在我们倘若过钱塘江乘汽车到金华去，凭窗而望，西岸的山水就极似他的笔墨”（傅抱石《中国的人物画和山水画》）。这种说法未免失当，因为人们到富春江游览，是无处寻觅到与画上山川极似的实景，也不可能在“西岸”找出“极似他的笔墨”的例证。因为画家黄公望作画是“得之于心，而形于画”。而且他的创作思想已超越北宋山水画家对“真趣”的追求，主张“作画只是个理字最要紧”（见《写山水诀》）。所以《富春山居图》是否是富春山水的实景描绘已不重要，重要的是作者心中对山水之理的把握。因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。
现存《富春山居图》开卷表现江边景色，接着描绘起伏连绵的山峦，然后是广阔的江水，最后高峰突起，在江水茫茫中结束全图。整个画面景物安排得非常和谐自然，而且富有一定的节奏。在构图上画家吸取南、北宋山水画的构图经验，重视大片空白，同时注意近、中、远景的处理（如开头一段树木、坡石、远山，远近疏？密安排得错落有致），但构图比南宋山水朴实自然，不像南宋山水画家那样突出近最，舍去中景，直接画出远景的结构灵巧，然而比北宋画家那种庄重严谨的全景式构图，显得轻松随意。画上表现最精彩的是中段起伏的连山：首先是一座高山，好像近在眼前，连山间的村舍都历历在目；接着一座座山峦渐渐向远处推去，最后看到坡脚一层层地向上、向左方延伸，构成了孤线的律动仿佛众山由近至远在转动，而茫茫的江水始终是那么平静。山水相连，巧妙结合，显示出大自然的节奏与和谐。
《富春山居图》赢得历代画家的赞赏的另一个重要方面是笔墨技巧。元代画家赵孟頫以干笔替代宋人的湿笔皴法，但从他现存的作品看，描绘山峰技法还不太生动。如果说《鹊华秋色图》中的山峰还受到实景的限制，那么从他的《水村图》等画来看笔法虽然简洁概括，但不如《富春山居图》抒写自由，笔墨精妙。《富春山居图》以单纯朴素的笔墨，表现出丰富的艺术内涵。正如清代画家恽南田所说：“凡数十峰，一峰一状、数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”（《瓯香馆画跋》）。从画法上具体说，这幅画山石用干笔披麻皴，并在山的脉络上加上墨点，描绘出山峦的层次和质感。近树用干笔勾皴点画，姿态极其优美，尤其松树，松针不用传统的放射形细线表示，而以干笔浓墨点绘，既概括又生动。远树丛林多用横笔“大混点”为之。在浓重的树叶、苔点和淡墨远山的对比之下，山峦显得非常明洁，给人以秋高气爽之感。画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用，笔法轻松洒脱，洋溢着一种豪迈飘逸的气质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。
《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
虽黄公望晚年定居今富阳市境内，但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江"，就可得知，富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。
明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。乾隆年间，一幅富春山居黄公望《富春山居图�剩山图》
图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
此画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷。黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。此画始画于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”
《富春山居图》作者：黄公望
元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，常熟（今属江苏）人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”（王蒙、倪瓒、吴镇）中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后