诗的意义还在于，它是人类观照世界的基本方式之一。人类观照世界的方式，大致有两种：科学的方式和诗的方式。为大家精心整理了有意境的经典诗词【优秀5篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
1观书有感·其二
朱熹〔宋代〕
昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。（蒙冲 一作：艨艟）
向来枉费推移力，此日中流自在行。
本诗借助形象喻理。它以泛舟为例，让读者去体会与学习有关的道理。
“昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻”，其中的“蒙冲”也写作“艨艟”。因为“昨夜”下了大雨，“江边春水”，万溪千流，滚滚滔滔，汇入大江，所以本来搁浅的“蒙冲巨舰”，就如羽毛般那浮了起来。
“向来枉费推移力，此日中流自在行”，说往日舟大水浅，众人使劲推船，也是白费力气，而此时春水猛涨，巨舰却自由自在地飘行在水流中。诗中突出春水的重要，所蕴含的客观意义是强调艺术灵感的勃发，足以使得艺术创作流畅自如；也可以理解为创作艺术要基本功夫到家，则熟能生巧，驾驭自如。这首诗很可能是作者苦思某个问题，经过学习忽然有了心得后写下来的。
2偶成 / 劝学诗
朱熹〔宋代〕
少年易老学难成，一寸光阴不可轻。
青春的日子容易逝去，学问却很难成功，所以每一寸光阴都要珍惜，不能轻易放过。
未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
还没从美丽的春色中一梦醒来，台阶前的梧桐树叶就已经在秋风里沙沙作响了。
3读书要三到
朱熹〔宋代〕
凡读书。。。。。。须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云，“读书百遍，其义自见”。谓读得熟，则不待解说，自晓其义也。余尝谓，读书有三到，谓心到，眼到，口到。心不在此，则眼不看仔细，心眼既不专一，却只漫浪诵读，决不能记，记亦不能久也。三到之中，心到最急。心既到矣，眼口岂不到乎？
只要是读书，就要每个字都读得很大声，不可以读错一个字，不可以少读一个字，不可以多读一个字，不可以读颠倒一个字，不可以勉强硬记，只要多读几遍，自然而然就顺口而出，即使时间久了也不会忘记。古人说过：“读书百遍，其义自见。”就是说书读得熟了，那么不依靠别人解释说明，自然就会明白它的道理了。我曾经说过：读书有三到，谓心到、眼到、口到。心思不在书本上，那么眼睛就不会仔细看，心和眼既然不专心致志，却只是随随便便地读，就一定不能记住，即使记住了也不能长久。三到之中，心到最重要 。心既然已经到了，眼和口难道会不到吗？
1雨过山村
王建 〔唐代〕
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。（闲看 一作：闲着）
诗人处处扣住山村特色，尤其是劳动生活情事来写，从景到人，再从人到境，都散发着浓郁生活气息；其新鲜活跳的语言，清新优美的意象，更使人百读不厌。这诚如前人所说：“心思之巧，辞句之秀，最易启人聪颖。”
2江村即事
司空曙 〔唐代〕
钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。
纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。
这首小诗善于以个别反映一般，通过“钓罢归来不系船”这样一件小事，刻画江村情事，由小见大，就比泛泛描写江村的表面景象要显得生动新巧，别具一格。诗在申明“不系船”的原因时，不是直笔到底，一览无余，而是巧用“纵然”“只在”等关联词，以退为进，深入一步，使诗意更见曲折深蕴，笔法更显腾挪跌宕。诗的语言真率自然，清新俊逸，和富有诗情画意的幽美意境十分和谐。
1春日
朱熹〔宋代〕
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
此诗表面上看似一首写景诗，描绘了春日美好的景致；实际上是一首哲理诗，表达了诗人于乱世中追求圣人之道的美好愿望。全诗寓理趣于形象之中，构思运笔堪称奇妙。
2观书有感·其一
朱熹〔宋代〕
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许？为有源头活水来。（那 通：哪）
这是一首极其有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓“源头活水”，当指书写者内心的不竭艺术灵感。
3劝学诗 / 偶成
朱熹〔宋代〕
少年易老学难成，一寸光阴不可轻。
未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
本诗中的“劝”起着统领全篇的作用。“劝”解释为“勉励”的意思。
全诗通过梦未醒、梧叶已落来比喻光阴转瞬即逝，告诫青年人珍视光阴，努力向学，用以劝人，亦用于自警。告诫人们要珍惜光阴，追求学业，感叹人生苦短，要抓紧时间学习，将来才不会因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而蹉跎人生。青春的日子容易逝去，学问却很难成功，所以每一寸光阴都要珍惜，不能轻易放过。还没从美丽的春色中一梦醒来，台阶前的梧桐树叶就已经在秋风里沙沙作响了。《偶成》南宋朱熹的一首七言绝句。告诉我们青春易逝，学问难成，且珍惜这年少光阴，莫轻易错过。
1、《奉和中书徐侍郎中书省玩白云寄颖阳赵大》储光羲 ？ 唐
青阙朝初退，白云遥在天。非关取雷雨，故欲伴神仙。
泛滟鹓池曲，飘飖琐闼前。犹多远山意，幸入侍臣篇。
2、《卧病别郑锡》李端 ？ 唐
病来喜无事，多卧竹林间。此日一相见，明朝还掩关。
幽人爱芳草，志士惜颓颜。岁晏不我弃，期君在故山。
3、《鹤》李中 ？ 唐
九皋羽翼下晴空，万里心难驻玉笼。清露滴时翘藓径，
白云开处唳松风。归当华表千年后，怨在瑶琴别操中。
好共灵龟作俦侣，十洲三岛逐仙翁。
4、《夜下湘中》马戴 ？ 唐
洞庭人夜别，孤棹下湘中。
露洗寒山遍，波摇楚月空。
密林飞暗狖，广泽发鸣鸿。
行值扬帆者，江分又不同。
小提示：
诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
1水调歌头·隐括杜牧之齐山诗
朱熹〔宋代〕
江水浸云影，鸿雁欲南飞。携壶结客何处？空翠渺烟霏。尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。风景今朝是，身世昔人非。
酬佳节，须酩酊，莫相违。人生如寄，何事辛苦怨斜晖。无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机。与问牛山客，何必独沾衣。
依某种文体原有的内容辞句改写成另一种体裁，叫隐括。此词，即隐括杜牧《九日齐山登高》一诗。
初读一遍，不过觉得它逐句移植原诗，仅仅清畅淡远而已。反复涵咏体会，才发觉意境精神已脱胎换骨。
2秋月
朱熹〔宋代〕
清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。
隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。
作品题为“秋月”，而笔墨却始终集中在写秋月笼罩下的山间小溪上，这就是构思的独到之处。碧绿的山头，碧蓝澄静的夜空，悠悠飘荡的云朵，飘逸洒脱的枫叶，这些都是围绕着缓缓流淌的小溪而写的，但是却无一不浸染着明亮、柔和的月光。全篇无一笔写月，却又处处见月，可谓大家手笔。
3司马光好学
朱熹〔宋代〕
司马温公幼时，患记问不若人。群居讲习，众兄弟既成诵，游息矣；独下帷绝编，迨能倍诵乃止。用力多者收功远，其所精诵，乃终身不忘也。温公尝言：“书不可不成诵。或在马上，或中夜不寝时，咏其文，思其义，所得多矣。”（选自朱熹编辑的《三朝名臣言行录》）
司马光幼年时，担心自己记诵诗书以备应答的能力不如别人，所以大家在一起学习讨论时，别的兄弟会背诵了，就去玩耍休息；（司马光却）独自留下来，专心刻苦地读书，一直到能够背的烂熟于心为止。（因为）读书时下的工夫多，收获大，（所以）他所精读和背诵过的书，就能终身不忘。司马光曾经说： “ 读书不能不背诵，当你在骑马走路的时候，在半夜睡不着觉的时候，吟咏读过的文章，想想它的意思，收获就会非常大！ ”