在平平淡淡的日常中，大家都写过随笔吗？随笔通常作者通过修辞手法曲折传达自己的见解和情感的一种文体。什么样的随笔才算得上是好的随笔呢？以下是人见人爱的小编分享的小学音乐教育随笔教学典型案例【4篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
抓住兴趣，让学生在音乐中快乐成长
案例：
学生情感的触发，往往与自己的切身体验、兴趣及其情景有关。每一节音乐课的好与不好与是否能够触动学生的兴趣有关。学生在导课中积蓄的情感，必然转化为探求知识的巨大动力。
在三年级《小小足球赛》活动中，完全结合了孩子们的生活实际来进行选材，无论是对歌曲的理解还是对节奏的掌握，孩子们能够们结合自己的生活阅历来学习，因此比较喜欢。并且他们能结合自己的亲身经历来描述足球的精彩，用完整的语言来描述自己踢足球动作，用自己的身体来表演射门、倒钩、顶球等投球技巧。个个动作表现得淋漓尽致，尤其是小男孩如：刘铭章表演的倒钩动作；尚建硕表演的顶球；都形象有趣。不时为课堂增添几分色彩。这时班内的小女孩也不示弱，他们也纷纷登台要求表演。进行pk,在学生们的描述与积极参与中我能看出学生那种发自内心的兴奋。
兴趣是最好的老师，抓住切入点，进行思维拓展，让学生通过各种信息渠道来对足球进行全方位理解，再来一次回味大展示，学生会有另一番风采。老师就应该这样带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美、创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。”
在课程教育改革的今天，教师的角色发生了转变。学生成了课堂的主体，课堂变成了开放性的课堂，变成了知识再生的场所，师生要在欢快的气氛中进行情感的交流与知识的创新建立师生平等参与课堂的生动场面。我于是紧紧地抓住这个机会，积极投身其中，不断学习，不断锻炼，认真探索，积累经验。每节课的开始，我都会先给同学们说一个比较轻松的话题，从而引出他们对生活和学习的责任心和使命感，鼓励他们珍惜现在，好好学习；然后我会在课堂中始终关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度等。这就要求我们要进一步解放思想、更新观念、积极探索开拓创新，努力提高自己的教育教学水平。小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，而是培养孩子们对音乐的兴趣与爱好，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感受相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育。我们要让学生能够喜欢音乐，懂得音乐、欣赏音乐，让学生在音乐的海洋中时刻享受着快乐！每上完一节课，我们都要看学生是否快乐；是否余兴未尽；是否真正做到在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高。我想，这才是我们每一位音乐教师所追求的最高境界！
美丽无处不在，音乐无处不在。我们要把学生真正放在主体地位，把学生被动学习为主转变为主动学习和自主活动这种学习方式，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的自我认知、自我表现、自我发展的需要。在课堂上搭建让学生自主表演的音乐旋转舞台和梦想世界，使学 生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正活起来，让课堂因学生的积极参与而更精彩！
小学音乐教学案例
《草原牧歌》教学案例 年级：六年级 课时：1课时 教学内容：
1、 聆听>
2、 表演>
3、 编创与活动 教学理念：
兴趣是学生学习一切知识的内在驱动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐的前提。为了调动学生的学习兴趣，我在“引趣”上作了些安排：把握好音乐主线，让学生跟着感觉走，始终保持对音乐〈ＷＷＷ．BAIHUAWEN.〉课的浓厚兴趣。适当的师生互动，把理性的音乐欣赏和非音乐因素的“趣味”结合起来，表现了师生在共同的活动中感受和提高教学的新理念。 教学目标：
1、通过欣赏由蒙古族特有乐器马头琴演奏的乐曲和演唱蒙古民歌，激发学生对蒙古音乐的兴趣和热爱，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
2、有感情地演唱歌曲《银杯》并进行表演，使学生在欣赏、表现等方面由浅入深、循序渐进地感受和走进蒙古音乐。 教学重、难点：
1、 聆听马头琴演奏的乐曲《万马奔腾》。
2、 有感情地演唱、表演歌曲《银杯》。
3、 气息的把握、唱准前倚音、下滑音、连音。 教学准备：
课件一套 多媒体教学平台 教学过程：
一、导入
1、画面播放蒙古风光MTV，学生听音乐进教室（学生自我感受）。
2、提问：同学们知道刚才听到、看到的音乐画面是哪里吗？（指生回答课前了解的蒙古）
3、欣赏一段蒙古民间风俗场景。
（1）播放一段蒙古民间风俗场景，让学生们谈感受。 （2）看了刚才画面，同学们，给你印象最深的是什么？（音乐悠长，舞蹈的动作热情奔放，赛马摔跤的场面扣人心弦）
二、走进蒙古音乐
（一）马头琴
1、播放〈〈万马奔腾〉〉，设问：从这段音乐中， 感受到什么？(乐
器音色很特别，想到在大草原上很多匹马在奔驰的场面)。
2、介绍马头琴：（课件）
（1）马头琴是中国少数民族——蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。
（2）音色深沉、粗犷、激昂。常用于独奏、民歌说唱的伴奏。
（3）演奏姿势：坐姿、音箱夹于两腿中间，琴杆偏向左侧。左手持琴按弦，右手执马尾弓，在弦外拉奏。
3、简单介绍马头琴的故事。
4、再次聆听《万马奔腾》，边聆听边表演音乐。 （1）观察课本上的旋律线图谱。
（2）同学们聆听《万马奔腾》，用自己喜爱的方式参与到音乐中来，可以做骑马的动作，可以做演奏马头琴的动作。
5、讨论：从刚才的参与音乐表演中，你体会到什么？（蒙古民族的生产、生活和草原风格）
（二）、蒙古舞蹈
1、导入：马头琴是蒙古民族的代表乐器，体现蒙古民族的生产、生活和草原风格。而舞蹈在蒙古人的生活中也占据了非常重要的地位，请欣赏这段蒙古舞蹈《欢乐草原》。
2、介绍蒙古舞特点：节奏明快、舞步轻捷、舞姿多遵循“手在舞，腰在扭，眼跟手，脚步稳”的特色。舞姿风格热情奔放、朴实刚健、自娱性很强。
3、学跳简单的舞蹈动作，如硬肩、跟步等。
4、谈体会及小结。刚才我们欣赏了蒙古族的拉弦乐器——马头琴和蒙古族的舞蹈，你能谈谈蒙古族音乐、舞蹈给你的印象吗？（学生自由发言，老师再做补充小结）
（三）、歌曲：
1、过渡：接下来我们一起来学唱一首蒙古族民歌。看看你又有什么新的体验。
2、聆听歌曲〈〈银杯〉〉，体会蒙古族民歌的特色。
（1）学生聆听歌曲〈〈银杯〉〉。
（2）设问：
A你聆听歌曲后有什么感受？
B这首歌曲在音乐上有什么特点（比如节奏、音高、旋律线的疏密）？
C这首歌曲表达了什么内容（可以从歌词方面进行思考）。
（3）学生讨论后回答：旋律悠长、音高起伏较大，情绪比较欢快、热烈。蒙古人在请客时唱的歌曲。
3、教师总结：
〈〈银杯〉〉是流传在鄂尔多斯草原的一首风俗性宴歌。每当节日集会、招待宾客的时候，主人家 便会在饮宴的过程中高唱宴歌，载歌载舞以示对宾客的盛情。歌词内容多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。
这首歌曲旋律悠扬、音高起伏较大，中速，在音乐上带有欢快、热烈的情绪特征。
4、体会歌曲感情，学唱〈〈银杯〉〉。 （1）教师表演歌曲，让学生在心里默唱。
（2）解释蒙古族同胞唱酒歌时的风俗习惯。在敬酒、唱
酒歌时，要把酒杯举至头顶；客人要恭敬地接过酒杯并把酒喝干。
（3） 教师弹唱，学生放声跟唱（两遍，要求学生唱准
音高、节奏）
（4） 教师指导、练习歌唱时的呼吸、前倚音、下滑音、连音。
（5） 教师伴奏，学生齐唱，（两遍，要求学生唱出欢快、热情的音乐特点）。
（6） 学生分成两组，配合敬酒、喝酒动作唱歌。
三、体验蒙古音乐
1、学习蒙族问候语：你好吗？你好。
2、分组创作表演，模拟在蒙古包中宴请亲朋。
要求：按照蒙古族人民的风俗和礼节，相互问候并唱酒歌〈〈银杯〉〉。
3、小组表演。（在小组表演之后，先由学生相互评价优点和不足，再由教师总结评论。）
四、小结：
这节课我们欣赏了蒙古族代表乐器马头琴演奏的乐曲和演唱了〈〈银杯〉〉这首风俗性宴歌，对蒙古族音乐有了一些了解。比如，它特有的音乐风格和舞蹈动作等等，从而使其综合性、多角度地表现了蒙古族音乐的魅力。我国有五十六个民族，今天学习的只是祖国众多民族音乐中的一种，只要我们不断学习，就能欣赏到各民族的优秀音乐文化，体会到各民族音乐的精神。
五、下课礼仪
学生在〈〈银杯〉〉的音乐声中下课。 教学分析：
针对学生对蒙古音乐了解较少，在教学设计上，运用了听、看、议等方式，充分调动学生的兴趣，强化学生的审美体验，激起他们对音乐的兴趣和热爱，奠定学生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。教学反思：
本教案试图从蒙古音乐入手，探讨与感受蒙古音乐中有本民族特色的弦乐、舞蹈、歌曲以及它们的艺术魅力。让学生通过课前查找有关“蒙古”的资料，使其知道除了课堂以外，还可以从多渠道获取自己需要的知识和材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断地为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、想象、表达、模仿、交流等一系列活动中获得经验、获得能力。本课例力图激发学生对“蒙古音乐”的兴趣以及进一步了解蒙古音乐文化的愿望，给学生的学习生活带来了乐趣和回味，符合教学的可持续发展目标。这节课设计了三个教学领域。
第一， 感受与鉴赏。从课前热身的蒙古音乐到蒙古文化的 了解都是基于学生自身对蒙古的印象，目的是让课的序幕在一种学生纯自然感受上拉开的，而并非老师强加上去的，老师的角色只是个引导者。
第二，体验与表现。音乐源自于生活，课的开始借用影像片段将同学们的视线、听觉逐渐拉向传统的蒙古音乐。课的主线是蒙古弦乐、舞蹈和歌曲，通过学生欣赏、模仿、表演等来完成，让他们觉得原来遥不可及的音乐与自己的距离如此贴近。
第三、实践与创造。对于学生们的创作与表演，不求完美精细，但求投入开心，使他们体会到真正的蒙古音乐特点。
这三个教学领域我主要通过应用现代化媒体和让学生充分参与活动两大手段来完成，有了视觉、听觉的刺激，再加上让学生尽量地动起来，进一步完成教学目标，让学生了解、体验进而喜欢，并以正确的态度接受我国的民族音乐文化。
《音乐课教学案例——《金孔雀轻轻跳》》《音乐课教学案例——《金孔雀轻轻跳》》简介开始：教学内容：BR
一、歌曲表演《金孔雀轻轻跳》BR
二、学习傣族舞蹈基本动作BR教学目标：BR
一、情感态度价值观：通过《金孔雀轻轻跳》的学习，从音乐中感受所描绘的动物形象，理解本课主题——美丽的动物；并由本课主题向音乐内部元素（速度、情感）及音乐外部元素（环保、民族文化等）拓展。BR
二、过程与方法：充分利用学生的好奇心理，运用多种教学手段引导学生在探究孔雀的同时自主参与各。。此内容文章属于《音乐课教学案例——《金孔雀轻轻跳》》栏目，以上内容为《音乐课教学案例——《金孔雀轻轻跳》2011-5-31 6:23:07》简单介绍，正文正式开始》》》
教学内容：
一、歌曲表演《金孔雀轻轻跳》。
二、学习傣族舞蹈基本动作。
教学目标：
一、情感态度价值观：通过《金孔雀轻轻跳》的学习，从音乐中感受所描绘的动物形象，理解本课主题——美丽的动物；并由本课主题向音乐内部元素（速度、情感）及音乐外部元素（环保、民族文化等）拓展。
二、过程与方法：充分利用学生的好奇心理，运用多种教学手段引导学生在探究孔雀的同时自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务。
三、知识与技能：通过“意境”的教学方式，培养学生的思维能力，激发学生的想象力。尝试用不同的方式表现孔雀的美，锻炼学生即兴表演的能力，能够积极与同学合作用优美的语言、舒展的歌声及肢体动作编创一定的情境，来表达内心的感受。
教材分析：
《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲，2/4拍，一段体，曲调清新、优美，旋律多以三、五度音程进行，自然、流畅，似傣家小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步，姿态翩翩，„„整首歌曲如同描绘了一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味。
教学重点：
一、感受傣族风格的歌曲，了解傣族的风情；
二、启发学生初步用优美的声音演唱歌曲《金孔雀轻轻跳》。
教学难点：
一、从音乐中感受孔雀优美的形象和从容的步态；
二、培养学生爱护动物、保护环境的思想。
设计思路：
欣赏傣族文化及风情——看孔雀——说孔雀——听孔雀———唱孔雀——跳孔雀
创设情境，激趣导入——律动表演，突破难点——多维感悟，探究学习——创造表现，寓教于乐
教具准备：
电子琴、多媒体课件、孔雀头饰
教学过程：
一、欣赏导入，激发兴趣
1、律动《火车开了》
2、创设情境
“老师今天带领大家去一个美丽的地方，我在那儿还看见了一种我很美丽的动物，它美极了，现在老师来模仿它，同学们猜猜，这是一个什么动物？”（老师模仿孔雀的动作）
3、在歌曲《金孔雀轻轻跳》的伴奏下欣赏图片
突破难点：你们知道孔雀生活在什么地方吗？孔雀生活在被称为“动植物王国”“药材之乡”的云南省西双版纳傣族自治州，这里也是“孔雀之乡”。它是傣族的象征。
二、歌曲的学习
1、欣赏《金孔雀轻轻跳》，观看傣族风情。
刚才我们听到的音乐看到的舞蹈都表现傣族风情的，你们能介绍一下你所知道的傣族风土人情吗？（傣族的衣服很漂亮；傣族人民个个都能歌善舞，傣族人生活的地方很美丽等„„）你们还想了解些什么？（出示课件）
①傣族历史悠久，文化丰富多采，有自己的历法、语言文字，并以丰富的民族民间文学艺术著称于世。音乐、舞蹈、民歌、民间传说故事等富有民族特色，影响甚广，主要聚居在热带、亚热带的平坝地区，村寨多临江河湖泊，住宅通常每户一座竹楼，竹篱环绕，果树、翠竹掩映，环境十分优美。四周田地肥沃，特产丰富。
②竹楼，顾名思义，是以竹为主要材料建筑而成的。傣族的竹楼一般用数十根大竹子作支撑主架，在离地2米多高处铺楼板。楼分上下两层，楼下无围墙，是拴牲畜、养家禽和堆放农具的地方。楼上住人，竹墙缝隙较大，既采光又通风，所以一般竹楼都没有窗户。
③泼水节在每年公历四月（傣历六月）间举行，是傣族最为隆重，最具民族特色的节日。其实泼水节是傣历新年，相当于汉族的春节。因为节日期间人们相互泼水祝福，故称泼水节。节期一般为三四天，因为泼水是一种祝福，被泼越多认为越吉利。
④傣族妇女一般喜欢穿着窄袖短衣和统裙，图案多种多样，形象逼真，栩栩如生。每一种图案都含有具体的内容，如：红、绿色是为了纪念祖先；孔雀图案表示吉祥如意；大象图案象征着五谷丰登、生活美好，充分表现了傣族人民对美好生活的向往和追求。
2、有感情的朗读歌词
介绍傣族语：小卜少（小伙子）、小卜冒（小姑娘）。
聆听范唱。闭上眼睛想想傣家人民和小孔雀的景象。
3、歌曲的演唱
（1）读曲谱
（2）视唱曲谱
（3）随琴有感情的演唱歌曲
三、创造表现，寓教于乐
1、教师带上孔雀头饰，扮成孔雀姐姐。
2、介绍孔雀是傣族人们的吉祥鸟，所以傣族舞蹈中很多动作都是表现孔雀的（孔
雀姐姐展示《金孔雀轻轻跳》的舞蹈并交待傣族舞蹈的轻盈、柔和）。 学习傣族舞蹈动作《金孔雀轻轻跳》共有四组动作：
动作一：孔雀鹤立（学生模仿孔雀的动作，教师可提示）孔雀是傣族人民的吉祥鸟，所以傣族的舞蹈中很多动作都是表现孔雀的。师生一起做一个表现孔雀的简单造型——孔雀鹤立。做法：双手呈冠形，右手上举略弯曲，左手提襟。 动作二：孔雀开屏
（一）
动作三：孔雀开屏
（二）观看在舞蹈中运用孔雀开屏的动作进行造型 动作四：傣族舞语汇用动作表演歌曲。
3、师生齐唱共舞。（跳孔雀舞）学生可跟着老师一起跳，也可自己创编好的动作。
4、请一些同学上台表演，孔雀姐姐给他们发上孔雀头饰。让学生选择一种自己喜欢的方式来表演。同学们争当小孔雀翩翩起舞。
四、课堂总结，拓展延伸：
“小孔雀漂亮吗？云南省是我国唯一有孔雀的地方，孔雀生活在这么美丽的地方，是因为傣族人民非常热爱自己的家乡，环境保护得很好。它的热带雨林是地球上保存最完好的热带雨林之一。你们还知道哪些美丽的小动物呢？并能用肢体语言来表现它。这些小动物都非常的可爱、美丽，我们应该怎么做呢？（引导学生要保护环境，让动物们有良好的生活环境，爱护动物，不滥杀滥捕动物，更不能吃国家保护的珍惜野生动物）”
五、同学们随着音乐模仿小孔雀，翩翩起舞地离开了教室。
教学反思：
我选教的是人音版小学音乐二年级上册《金孔雀轻轻跳》这首歌，这是一首描写傣族风情的儿童歌曲，为了激发学生对音乐学习的强烈兴趣，我思考应该在教学过程中渗透新课程的理念，从感性、体验入手，调动学生的参与意识，引领学生用身体感觉音乐，用语言描述自己的体验，甚至用自己的方式表达切身的感受。比如，一开始，全班学生听着《火车开了》以旅游的形式和老师一起跳起来，营造了轻松愉快的音乐氛围，为整节课奠定了良好的情感基调。
如果说过去的音乐教学只是“教学生唱歌”，那么，我感觉到现在的音乐教学不仅是教学生唱歌，更重要的是让学生有兴趣的、主动地融入到音乐中来，这是我在备课、预设过程中的点滴思考。
试教——我体验到一种经历叫成长。
这节音乐课，我向很多经验丰富的老师请教，经过她们多次认真指导，我把大家的意见容入自己的教学设计里面。但自己试教后我发现效果一般，我重新理清思路。由于各个学校学生的素质不一样，应该以学生为本，逐步明晰师生互动的思路，以及这学期来课堂常规的培养方面如何在课堂中得到充分的体现。我重新设计了教案。
展示——我享受到一种遗憾叫真实。
忘不了第一次开课的经历，面对来自不同学校的老师们期盼的目光。我鼓起勇气与孩子们一道走进了音乐的殿堂。当我与孩子们一道身心陶醉于傣族风情的余韵、孔雀舞的优美舞姿、音乐美妙的旋律时，一些环节不如自己预设的那么美好，课上的我总觉得非常紧张，一直担心会出错。过多的担心使我在整个的教学过程中没有完全放松，达到最佳状态。当然，我作为一个当局者，也许对自己失误还没有能看得更清楚，做得不好的地方还有许多，但是，我的体验是真实的。有了这样的遗憾、有了这样的体验，未尝不是一种积累和心得。
反思——在这个阶段中我发现自己的成长。
反思这堂课，我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。
本课的成功之处：
这节课我把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感。又因为少数民族的歌与舞是分不开的，所以在初听音乐的时候，我加上独舞，使学生感受到歌曲的舞蹈性，激发学生学习本首歌曲与学习傣族舞蹈的热情。
其次用柯达伊手势的方式学习歌谱使学生能在枯燥的学谱中体验到乐趣，并让他们更快的学会认谱。在傣族基本舞步的学习中不仅仅是老师表演，还请能力较强的同学编创动作并做示范，真正做到了“师生互动，生生互动”发挥学生的编创能力，培养学生的自信心，让学生去带动学生。
最后在初步感受了傣族音调的优美和孔雀形象的美丽的基础上，让学生欣赏傣舞课件，进一步提高学生舞蹈艺术的欣赏能力。真正做到了把音乐课延伸到课外。充分利用舞蹈、网络、影视等资料，使学生的审美得到升华。
学生们通过本节课的活动，感受到了音乐的美，更勇于表现美，真正做到了新课标以审美为核心的基本教育理念。
本课的不足之处：
由于备课过程中太多以激发学生学习兴趣出发，忽略了如何调动学生演唱歌曲的热情，使他们在演唱中更富有情感。主要是在钢琴伴奏这方面，不够重视，没有很好的利用钢琴伴奏调动学生演唱的热情，整节课歌曲的演唱太过平淡，应该更加有激情，让音乐去影响学生，而不是教师的语言。
由于缺乏经验，一味的追求贴近学生，在上课过程中对学生的要求语气不够中肯；朗读歌词的过程中也是应该抑扬顿挫，采用歌唱的位置；并在朗读中加上气息；配上简单的动作，让学生从中感受孔雀的形象。
由于学校二年级只有一个班级，试教的时候我采用了三年级和一年级，所以预设中的难点，在正式上课的时候并不完全是难点，所以在正式上课的时候出现的问题没有完全的解决，在一字多音处应该多练习等。
最后，我从心里深切的感受到：这次开课从准备到正式上课和最后的评课，我的导师以及片区的音乐教师对我的帮助与关爱，以及最后对我的肯定，这些都给了我极大的鼓励，使我有勇气在音乐教学的道路上能够成长得更快，走得更长。 音乐课教学案例——《金孔雀轻轻跳》的延伸阅读——音乐课演讲稿音乐课演讲稿—黄家驹
音乐老师让大家在上课前5分钟有一个和音乐有关的演讲，希望大家踊跃参加。已经有大约十个同学演讲过了，内容大多是一些著名音乐家如贝多芬之类的，当然素材都是家长给弄的。作为音乐社社长的我当然也不能落后，演讲什么题目呢？再讲音乐家也没有什么意思，而且我确实也不了解，还不如讲讲我们的摇滚乐，讲讲我们的黄家驹。
也许是长大了，还是其他一些什么原因，感情变得很脆弱，提笔一写关于家驹的事情我的眼泪就止不住的流，都过了这么多年了，好像泪水永远都在为他而流。 由于演讲的时间只有3到5分钟，所以字数要在800字左右，但这么少的字确实写不出什么东西来，家驹的故事又岂是八千字能写好的。
摇滚巨人—黄家驹
老师好，同学们好：
今天我给大家介绍的不是钢琴家，也不是小提琴大师，而是一支摇滚乐队的歌手，他和他所创的摇滚乐队在八十年代红遍亚洲，他的音乐就像
小学音乐教学案例
王凯
阿克苏市第二小学
浅谈图谱在幼儿园音乐教学中的有效运用（转贴）[ 2007-4-9 15:46:00 | By: 快乐交响乐 ]
摘要：苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“只要音乐是形象的，即使是不同的体裁，都能使孩子接受。”而幼儿园音乐教学包括歌唱、韵律活动、欣赏、游戏、打击乐五大领域，尤其在一些欣赏乐和打击乐教学中，如果不借助一些教学辅助材料，幼儿要理解、表现一些音乐材料是有一定困难的。这时，像图谱这样的视觉符号材料就可以把音乐材料简单化、形象化，启发幼儿在理解图谱的基础上掌握各种旋律节奏，使幼儿对于音乐的感受力、创造力和表现力得到有效的发展。
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段„„”人们爱音乐，孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶，形成活泼开朗的个性，在演演奏奏中感受和表现音乐的美，产生愉快的心情，使身心得到全面的发展。但是，幼儿的思维发展尚处在直觉形象阶段，加之受到年龄和生活经验等方面的限制，在一些音乐活动特别是欣赏乐和打击乐活动中，如果不借助一些形象的教学辅助材料，要理解和表现音乐材料是有一定难度的。只能通过外部可见的操作来产生期待和追求期待的满足。
一、幼儿园音乐教学中图谱的有效性
我认为，在幼儿园音乐教学中，有效的图谱首先是科学的，设计必须符合音乐材料的结构、内容和情绪，有一定的意义。比如：中班幼儿打击乐活动《土耳其进行曲》，许卓娅的《打击乐教学活动》中对这首曲子的图谱设计得很合理，图谱将小熊改成了士兵，在第一段音乐结束时，放一个扛着枪神奇走路的士兵，幼儿很快就能理解乐曲还没有结束，还要继续下去，在音乐完全结束时放一个敬礼的士兵，表明士兵停下来不走了，那么幼儿也能很快从前面推理出来乐曲的结束。
其次，有效的图谱必须是具体形象的，符合幼儿直觉行动的思维特点，能为幼儿理解。例如：音乐欣赏《狮王进行曲》，在音乐的开始部分，如果用语言符号法来说，可以说是小动物欢迎狮王的一段音乐，在音乐教材《我和音乐一起玩》中将这段音乐用粗细不同的竖线来表示，而且几声就用几条竖线，重音用粗线条，弱音用细线条表示，这样幼儿既不理解它表示什么意思，在速度很快的情况下幼儿也不易看清楚有几条线，更谈不上说是几个乐句或者几小节了。在我们教研活动中，我们发现幼儿听到音乐感觉像是钢琴声、喇叭声，这与音乐表现的情景也很接近，因此，我们就把图谱改成了钢琴琴键和大喇叭和小喇叭，这样幼儿很快就理解了乐曲表现的故事情节，从听觉和视觉上让幼儿感受到了乐曲的统一性。
最后，图谱在音乐活动过程中必须对幼儿对音乐的理解起正作用。这点在上面的案例中已经有所证明。
二、图谱在幼儿园音乐教学中的有效运用
图谱在幼儿园音乐教育的不同领域有不同的运用形式，在同一领域的同一活动中，呈现的时机也很重要，图谱还要能起到发挥幼儿主动性的作用等等，我们必须合理有效地运用图谱，才能充分发挥它应有的作用。1.图谱在幼儿园音乐教育不同领域的有效运用
图谱在幼儿园歌唱活动中，比较适合采用图片和象征性的符号这一形式，这样能够帮助幼儿理解和记忆歌词。在幼儿园欣赏乐中，图谱的设计应该能表现出来一定的情节，采取恰当的形象性符号。比如，在欣赏乐《狮王进行曲》中，狮王走路的音乐用狮王的脚印来表示，狮王大吼的音乐用弧形锯齿，幼儿在音乐背景的烘托中，再加上图谱的帮助下就很容易联想到音乐表现的情景了。
在打击乐中，图谱的设计就比较复杂了。既要考虑图谱和音乐的匹配，又要考虑图谱和乐器的搭配等。例如：在打击乐《土耳其进行曲》中，表示小铃的用“，”表示，而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱，表示串铃的用“﹏” 表示，并且用长短来表示乐句的长短，表示木鱼的用“·”表示，同时，这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。
2、图谱呈现的有效时机
在活动过程中，图谱呈现的时机不同，所发挥的作用效果也不同。在打击乐《土耳其进行曲》中，第一位教师在上课时还没有让幼儿聆听、感受想象音乐，就把图谱呈现出来，幼儿没有根据地想象那些抽象符号，结果思维跑道与音乐相悖的方向，绕了一大圈才又绕回来。第二位教师上课时，先让幼儿聆听欣赏音乐，说说自己对音乐的初步感受，再让幼儿结合音乐去想像图谱表现的情景，或者说结合图谱去理解音乐，结果幼儿竟然能够编成一段完整的故事片断，士兵走路、跑步、立正敬礼，同样的图谱，老师有效呈现和无效呈现却有着如此不同的效果，可见，有效呈现图谱的重要性。
3、图谱要发挥幼儿自由探索的主体性，有利于幼儿的自主学习
利用图谱的目的是为了通过老师的教逐渐过渡到老师的不教，如果教师在幼儿园音乐教学活动中，利用图谱完全是老师来教，那么的意义也就不大了，利用图谱还有一个极其重要的意义是有效的图谱能够帮助幼儿的自主学习。