鲁迅是个完美主义者，他终生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。他论敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。
在《复仇》、《复仇其二》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。鲁迅的这种“复仇”精神，是对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。
《复仇》鲁迅在《野草》的英文译本的译序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》。”所谓的“旁观者”及那种看客心态，在他的几个小说中屡有描摹，但这文章里面的被看者，倒是有些特别。
“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。”“裸着全身”，是指向爱，指向全身心的偎倚、接吻、拥抱;“捏着利刃”，当然是指向杀戮，是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特：既不拥抱也不杀戮，即实现了复仇。看客们由失望到绝望，终于“面面相觑，慢慢走散”，这时，干枯而立于旷野的男女则反过来赏鉴路人的干枯与死亡，而且因为生命的飞扬而大喜。
《复仇其二》这首散文诗所写的故事情节和细节，均取材于《新约全书?马可福音》，但鲁迅竭力把神之子手足被钉的痛楚，同玩味着神之子被钉杀的可悲悯可诅咒的人们的欢喜，作了鲜明而强烈的对照，这就使宗教神话故事获得了新的意蕴。
在散文诗的主体部分，一共八次出现了“神之子”的字样，反复渲染耶酥是“神之子”，到散文诗的结尾，突然来了一个大转弯，说出了他是“人之子”。人们钉杀的是“人之子”，而“钉杀了‘人之子’的人们身上，比钉杀了‘神之子’的尤其血污，血腥”，这是文章真正的意蕴所在。
《复仇》表现了他对庸众的几乎没有复仇的复仇，是鲁迅式的黑色幽默，《复仇其二》则借用宗教神话故事，表现先觉者在被他希望拯救的庸众迫-害的大痛楚中，以对庸众的悲悯和诅咒来作为复仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因为这玩味——复仇之故。这种复仇当然更没有复仇意味，只是牺牲自己以期庸众将来的醒悟。
《复仇》与《复仇其二》在思想上是统一的，但在艺术上却呈现出迥异的风采。《复仇》是一幅几乎静止，几乎无声的艺术画面。《复仇其二》却充满动感和声响，就连复仇的大悲悯和大诅咒，也是通过“他腹部波动了”的肢体形象和喊出“我的上帝，你为什么离弃我”的声音形象来表现的。
鲁迅希望用自己的笔去唤醒民众，他坚信自己的笔总有一天能划开那厚重的乌云。
《呐喊》是鲁迅先生是正值五四革命精神高扬时期所作，作品真实的描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种.种层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析，和彻底的否定，表现出对民族生活的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。
其实在读完《呐喊》的第一感觉，只能用两个字来形容，自责，我自己有点奇怪为什么会这样?经过我的思考后，我发现，以前人的观念真的让人不可理喻，我常常跟我身边的人说，如果我生在那个年代，我一定象孙中山那样，对人们的思想进行彻底的教育。
我对《呐喊》中的阿Q正传，比较感兴趣，尤其是阿Q，我觉得那样的年代里像啊Q这样的人是少之又少，在如今发达的21世纪，也几乎没有象啊Q的人了，其实我还是挺佩服啊Q这个人物的，时代虽然抛弃了他，但他并没有放弃了自己，而是不断的努力活下来，，也许有人会说苟且活着还不如死，但是，生命是第一位啊，没有生命许多都是空想。
如今，像这样发达的21世纪，我想很少有人想到曾经那么愚昧的国民了，可是，你们有没有想过至今还有那些愚昧的国民的存在，也许有人会觉得不可思议，但这的确是真的。
在那些偏远山村的人们，因为接触不到先进的文化教育，以至仍然保留着以前的各种封建习俗，这一点也不奇怪，社会有进步，而他们似乎生活没有多大的改变，以后，我们要做的还有更多的，包括教育和传统，分辨传统和封建的区别，
未来的日子里，我们除了自己要好好的活着之外，也要帮助别人好好的活着，因为我们的社会在进步。
毕淑敏在她的散文集中说忧郁是一只近在咫尺的洋葱，散发着独特而辛辣的味道，剥开它紧密粘连的鳞片时，我们会泪流满面。
看了《毕淑敏散文集》中的一篇文章，让我了解了怎么去对待忧郁。
文章讲的是，一位在联合国工作的朋友告诉毕淑敏，她到过战火中的难民营，抱起一个小小的孩子。她紧紧地搂着这幼小的身躯，亲吻她枯燥的脸颊。朋友是一位博爱的母亲，很喜爱儿童，温暖的怀抱曾揽过无数的孩子。但这一次，她大大地惊骇了。那个婴孩就像被火烤过的葱管，萎弱而空虚。完全不知道贴近抚爱她的人，没有任何欢喜的回应，只是被动地僵直地向后反张着肢体，好似一块就要从墙上脱落的白瓷砖。
朋友很着急，找来难民营的负责人，询问这孩子是不是有病或者饥寒交迫，为什么表现得如此冷漠。那个负责人回答说，因为联合国的经费救助，孩子的吃和穿都没问题，也没有病。她是一个孤儿，父母双亡。孩子缺少的是爱，从小到大，从没有人抱过她。因为她不知道“抱”为何物，所以不会反应。
朋友谈起往事，感慨地说，不知这孩子长大之后，将如何走过人生。
没有人回答，但一点可以预见的，她的性格中必藏着深深的忧郁。
我们都认识忧郁。每一个人，在一生的某个时刻，都曾和忧郁狭路相逢。
我还小，今年才14岁，没有经历过什么生离死别，在我的人生中似乎一直都是很幸福的。
我也不懂什么是忧郁，但在我那颗小小的心里，也藏着一些小小的忧郁。
我的体育一直都很不好，可能是天生有哮喘的缘故，我的体育成绩也一直都是班里倒数的，我对自己很没有信心。一想到体育成绩，就很难过，感觉自己的心在不住的往下沉。我整天唉声叹气，叹气自己的体育怎么怎么的不好，却从来没有想过要去怎么改善，只能沉浸在忧郁中。
就如毕淑敏所说的，忧郁如同一只老狗，忠实而疲倦地追着人们的脚后跟，挥之不去。
可那一次，我却挑战了自己，摆脱了那只“老狗”。每次在学校里要跑800米时，我总是找各种各样的借口来逃避，就算跑了，也会半途而废。可那次要800米测试，我再也逃不掉了。让我去面临困难，这需要多大的勇气。踏在那朱红色的跑道上，汗水浸湿了我白色的T恤，自己的脚仿佛有千斤重，每抬起一步都要费好大的力气。我一次次的想放弃，但都咬紧牙关坚持了下来。最后我成功了，我冲过了终点，虽然成绩仍是倒数，但是那一次让我明白了，原来我是可以的，我是可以坚持下来的。努力坚持了，我自己的体育成绩也是可以提高的。
从此以后，我每天早晨都会起来跑步，让自己的体育一点点提高。我再也不唉声叹气。每当忧郁跟随而来，我坚持着不停步向前、向前，我知道只要我一直跑在它前面，不让它超过我，我就能甩掉它。我相信总有一天，我的体育成绩会变好……
而那篇文章的结局也是出人意料的。那个孩子长大了，就如同所有人所预见的那样，她是忧郁的，但她却没有被忧郁吓到，她在一点点试着摆脱它，最后她成功了，她不仅摆脱了童年的阴影，还成了一家上市公司的老板，获得了巨大的成功。
我们总是去逃避那些令我们感到困难的事。面对挫折时，我们总是沉浸在忧郁里，渐渐的，变得越来越自卑，经不起任何挫折。
不要嘲笑忧郁，忧郁是一种面对失落的正常情绪。不要否认我们的忧郁，忧郁会使我们成长。不要长久地被忧郁围困，忧郁会使我们萎缩。不要被忧郁吓倒，摆脱了忧郁的我们，会更加柔韧且刚强。
如果忧郁是一颗洋葱，那么我们就去把它切开，去正视它，不要被它吓到，泪水过后的我们会变得更坚韧，拥有更美丽的一片天空。
这本书的封面是不出众的。
“林清玄”三个大字印在封面正中央，再往左为他的经典作品，再是出版社。上下两块都是清雅的荷花;上面为一朵花苞被一朵硕大的荷叶遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷叶衬着，诗意盎然。而下面是一朵墨荷与一朵粉色的荷花并肩立着，又使粉色的荷花显得倍加耀眼……
醉后方知酒浓;爱过方知情重;思过方知爱恨;很过方知情深。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。
这又是一个满怀愁苦的作家罢!我思忖道。在我所读过的中国台湾作家的作品中，很少有人会以一个轻快自如的笔调吐露内心愁苦的。众所周知的《乡愁》，虽写的婉转真挚，却也有句“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头。”的诗句，令人伤感之余，又多了世事的凄楚;刚读的席慕容的文字，也有优雅脱俗的篇章。虽在少数中我也会情不自禁地笑出来，但思过后留下的又是那种心灵的疮痛。
就像《月光下的喇叭手》一样。
“那时月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身躯上，它的影子诡异的往街边拉长出去。”
这篇文章讲述了作者与喇叭手的相遇、相知、相思。从字里行间不断地渗出了喇叭手的乡愁。一首骊歌贯穿全文，使我读完后那首歌还在我耳边、心头不住的荡漾。
一只喇叭，被上天吹奏着，音弦操动着老人的经历，拨动着作者的心。“老人专注地吹这首曲子，一次比一次温柔，充满感情，他的腮鼓动着，像一只老鸟在巢中无力地鼓动翼翅，声调却像一首骊歌，等他停的时候，眼里赫然都是泪水”我尤其喜欢这一段，这一段把老人的乡愁描写的淋漓精致，连无助的鼓动翅膀也是在温暖的巢中;“声调却像一首骊歌”又近一步说明了老人的悲伤。若不为此，为什么老人对那首曲子感动地满眼都是泪水呢?
一曲骊歌终了，是是非非散了，生命的红线被忽如其来的风扯断了;唯有封面那不起眼的墨荷，正在独怜倒影。
看到并记住毕淑敏这个名字，是由一篇《孝心无价》开始，文章用确切而真实的语句告诫天下的儿女：抓紧时间尽孝，趁父母健在的光阴，因为世上有些东西可以弥补，有些东西永无弥补。
因此深深的感谢这么一位女性，能用美妙的文字、真实的事例为众生敲响亲情的警钟，使世间少了几位一定要去寻找“后悔药”的凡夫俗子，这才是文字工作者对社会实实在在的贡献。
再读毕淑敏源于她的《提醒幸福》，文章如题目一样，无一个赘字、一句废话，犹如一针清醒剂，使读者由眼睛吸收，而渗透至心灵。它反映了一种人生态度，是对“知足常乐”的另一种诠释，直达现代人浮躁、郁闷这个心理病灶，因而被选入初中语文教科书，。
《不宜重逢》写出了许多人用事实验证过的真理，谁都经历过初恋或暗恋的时光，几年过后，几十年过后，还是不要刻意相逢为好，正所谓：相见不如怀念。事过境非，想追忆的往事放在心里，真诚的祝福也放在心里，曾经的暗恋尽管很苦、很涩，当年未表达是缺乏勇气，如今不提起是不忍，不忍惊扰了心底那一潭清泉，不要说，不要说，一说就错!
教育孩子是个永恒的话题，她用自己作为心理学博士的专业知识，在《我的成长我做主》一书中告诉青少年一系列心理问题的答案，帮助他们摆脱孤独、狭隘、悲观，从而健康快乐的成长。
喜欢毕淑敏，因她是位素面朝天的女人，是位有深刻的社会责任感的女人，是位因阅历而无年龄感的女人，如果世间有更多这样的女人，与音乐、书为伍、为善良、正直为伍，将无所谓漂亮与否，都会如散发着阳光气息的花草，将周围装扮得愈加美丽……
我最喜爱毕淑敏的《提醒幸福》了，它阐述了在生活上喜或者悲的时候，都要提醒自己，正确看待事情，尤其要记得关于幸福的提醒，它给了我很大的感触。
现实生活上，每个人的经历都不会一帆风顺，或许是遭到意外，或许是碰到绑匪，或许是破产的危机，这些都会给你造成灾难或者损失，甚至使你一无所有。这时，有的人悲痛欲绝，怨天尤人，有的人则是“不以物喜，不以已悲。”我们应该以乐观的态度面对人生中的一些灾难。“当我们一无所有的时候，我们也能够说，我很幸福，因为我们还有健康的身体。”钱没了可以重新赚过，至少，我们还拥有健康的身体，这也是一种幸福呵。“当我们不再享有健康的时候，那些最勇敢的人可以依然微笑着说：“我很幸福，因为我还有一颗健康的心。”
每个人的人生际遇各不相同。应该说上帝对你有多重视，它就可能让你的人生有多磨难。记得有作家说过：每个人都是上帝咬过的苹果，它特别青睐你的话，缺陷也就大些。我们一出生就没有了选择的余地，那我们就唯有勇敢地去面对，努力地去奋斗，经过了这些挫折之后，就会有好日子等着你。“不经历风雨怎能见彩虹?没有人能随随便便成功。”人生就是这样，先苦后甜，这才是最真实的人生。
人，从呱呱坠地起就要对每一件事情认真负责，尽自己最大力量去完成每一件事，因为我们生活中无时无刻不存在意外，这些意外可能随时都会发生在自己身上，人不可能知道自己的生命有多长，如果每件事情都马虎了事，就对不起自己，对不起自己存活下来的使命，所以我们要做到，认真活好每一天，认真做好每一件事。就算是某天遇到点什么意外，也对得起自己，不枉活了一次。
我们要时时刻刻提醒自己，在灾难降临时，要提醒自己坦然乐观地去对待;志得意满的时候，也不要忘了提醒自己，灾难随时会发生在自己身上。所以我们要加倍地珍惜幸福，享受幸福。要知道在任何时候，任何情况下，幸福都会存在的，如果我们每一个人都以乐观的态度对待人生，对待生活，我们的生活会更多彩，世界会变得更加美丽。
女人，是位有深刻的社会责任感的女人，是位因阅历而无年龄感的女人，如果世间有更多这样的女人，与音乐、书为伍、为善良、正直为伍，将无所谓漂亮与否，都会如散发着阳光气息的花草，将周围装扮得愈加美丽……
读完朱自清的各种散文后，我认为他写的散文虽然表面上只是记叙一些大大小小，形形色色旧时代的故事。可是，细细品味下，又可以发现隐藏在文中朱自清的情感，再结合时代背景，便可品味朱自清的意图。
个人认为朱自清的《春》描写得那么美好，那么恬美，那么快乐。他将春中的东风，小草，树木，花朵，春雨，风筝等等这些春天的景物，利用第一人称的角度，写出春天的蓬勃生机，活泼开朗，奋发向上，体现初春的美好。
文章一开始便开门见山地写出了初春时的景色，利用第一人称的角度，感受到了初春时的快乐气氛，又桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。利用对春暖花开中花争相生长的景色，将春的那种激情表现得淋漓尽致。朱自清对风的描写虽少但十分形象生动，例：像母亲的手抚摸着你。都在微微润湿的空气理酝酿。将春风中的特点一一展现在我们的面前。连春雨，朱自清都将其写出一种意境美，例像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着人家屋顶上全笼这一层薄烟。薄烟就可以看出朱自清不仅抓住春雨细小的特点，还写出了美感。
写完了对春景的描写，朱自清又对人们在春天的活动进行描写，放风筝，赶趟儿这些事件更加突出春天的希望。
最后，朱自清以春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。不仅将春天的奋发向上体现出来，更显示了朱自清呼吁人们在新春之际，要各做各的一份事，不要止步不前。
捧读了毕淑敏的散文集子——《北极光的微笑》。很久了，我都没静下心来，读一会书，觉得脑子里面，慢慢空旷了。
作为从医学转过来的专业作家，毕淑敏的文字我了解的不多。但是读了她的文章之后，我感到了一种生命的态度。那就是对生命悲观敬畏，对生活乐观前行。
她写的柳枝骨折，我是第一次看到，但是最后一句话深深触动了我，大概意思是，去山里砍柴，最难砍的地方就是树枝愈合的那道伤疤。也许是为了愈合付出了更多的养分，也许是因为有伤，掺杂了太多的盘根错节。其实树是这样，人也这样。这就是为什么很多人失恋难忘、很多人怀旧恋旧的原因吧。
她关于友谊的论述相当精准，精准到像是在用手术刀解剖一条狗或者是一只青蛙。友谊是无法转让、无法传承、无法回头的旅程，友谊是那么贪婪，需要人一生去呵护。有人炫耀朋友很多，但毕淑敏一针见血地指出：真正的友谊汁液不是渗出，而是稀释。简单说，就好比心灵的容积是一定的，你装的人越多，分享到这种心灵之交的份额就越小。
对此我深信不疑，人说，人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。不必为没有那么多前呼后应而落落寡欢，而是要想，只要我说喝酒，他就不会说打麻将，哪怕他说，他有了婚外情，我也不会第一时间上升到道德高度，首要做的，是怎么办才能处理好。狐朋狗友，有时也是很可爱的词儿。
她写到了机遇：从某种程度上讲，机遇就是一种位置。长在深山里的树木，有一派仙风道骨;长在人行道上的树，会呼吸到浓烈的烟雾。树无力选择生长的地点，树只有努力扎根生长。很像在说一次投胎，投胎也是技术活。也许含着金钥匙出生的孩子，一落地，就比我苦巴巴地奋斗十多年还牛。那咋办呢?不过了么?不还是得痛快笑着么?
我用了大概三个小时看完了这本书，抽了两次烟，觉得这本书读的值得。没有矫情的呻吟，没有严肃的说教，说的都是大实话，但又那么中听，那么朴实。
也许就跟武林高手一样吧：一般顶级高手都是招数平实，内力深厚。比如风清扬。
也许就跟打篮球一样吧：一般顶级高手都是把常规武器开发成变态大招，比如杜兰特的投篮，准到令人发指。
毕淑敏不仅是一位著名的作家，她同样是一位慈祥而又可爱的母亲。
在《混入北图》这篇文章中，毕淑敏的母爱与她对儿子的教导更是体现得淋漓尽致。
在那时，北京图书馆是最大的图书馆，哪里有各种各样不同种类的图书，但那里却有规定：只对成年人开放。不知是不是遗传了毕淑敏，她的儿子从酷爱看书，对文学充满了好奇心与求知欲。当他长到十几岁已经是个小伙子的时候，毕淑敏在他苦苦的要求下，不得不带儿子“混入”北图，满足孩子向博览全书的愿望。
本文主要讲述了毕淑敏到儿子进入北图的过程和看书的过程。其中详写的是进入的过程。在过程中，运用了心理描写和生动的动作描写，表现了母子二人害怕被识破的心情，但儿子也急切想去看书的复杂心情。在好不容易进去后，儿子恨不得把全馆的书都看一遍，所以，他直到闭馆才依依不舍的离开。
所谓：心有多大，世界就有多大。在毕淑敏的这篇文章中，充分的体现了儿子对读书的渴望，甚至把博览全书为理想。的确，在我们少年时代的时光是很宝贵的，我们在学习上，不因两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，而是多多去闯闯，在丰富的经历和阅历下，就能够让你体会到世界是包罗万象的。在青春时，何不去拓展自己的领域，为梦想努力，像毕淑敏的儿子一样，有志气：“长大一定要光明正大的从正门走进北图，因为那是贵宾的通道!”
假期时间读了毕淑敏老师的一本新的散文。
我们首先来聊一聊作者毕淑敏。对于毕淑敏这位作家估计您一定很陌生，那么电视剧《红处方》、《血玲珑》您一定不陌生吧，原著就是她。毕淑敏真正取得全国性声誉是在短篇小说《预约死亡》发表后，这篇作品被誉为是“新体验小说”的代表作，它以作者在临终关怀医院的亲历为素材，对面对死亡的当事者及其身边人的内心进行了探索，十分精彩。建议您有时间的时候买来看一看获得另一种人生体验。
这是我特别喜欢的一位当代作家，我喜欢她的经历，她的职业。她曾在海拔5000于米的西藏高原阿里当兵，在苍茫的高原上，她亲眼看到一些年轻人为了祖国的安全富强而永远长眠在冰层中的悲壮。得过面瘫，考过博士，当过医生，现在是一位心理学医生和作家。我更敬佩她没有被生活打败不断随着生活收获着。王蒙老师这样评价她：她还是那么样的正常、善良，即使是写小说也没有忘记他的医生治病救人的宗旨普度众生的宏远，苦口婆心的耐性，有条不紊的规章和清澈如水的医心，她有一种把对人人的关怀和热情悲悯化为冷静的处方集道德文学科学与一体的思维方式，写作方式。
现在我们来聊聊这本书，比起她的小说，这本散文是不好抓到重点的，还是偏向心理学。定力不佳或许看不进去呢，若不是常看她的书定会觉得洋洋洒洒其实不然，她的的笔触很细腻流畅与。这本书也是一样，这里有她作为心理医生治愈病人的感触，这里有旅游时的随笔，还有心理学名家的理解与思考。
如果您想拜读这本书我建议您看“美”“爱”“快感”“苦难”这四章。我喜欢““苦难”里面女乒们在高原上用黄连做的一个试验。(具体的过程请您亲自去书中寻觅吧。)生活如黄连般苦，可它竟是治病的良药，多么矛盾的事实，可是生活就是这样当它给你一味苦药的时候既定治好你的痛，看来苦能治痛。毕老师告诉我们世间苦有千万种，千万不要碾碎再细细品味，撇帚自珍地长久回味。这个社会有太多的人，习惯珍藏苦难，甚至以此自傲自虐。这种对苦难的持久迷恋和品尝会毒化你的感官，会损伤你对美好生活的精细体察，还会让你其实没有经历过苦难的人，这些就是苦难的副作用。我还就真是那种把黄连细细碾碎慢慢回味的自虐患者，并且以此自居，还作为一种人生经历而骄傲着这么多年，想想真的不该但毕竟我年轻有炫耀的就不错了如今了解这道题定会努力改正。
“美”的开篇即“相由心生”，我同意!好似琳琳姐每次夸我漂亮的时候都会捎带着一句因为恋爱了。无论男女谁不想美丽呢谁不爱美丽呢?!以貌取人在当今这个社会还是很普遍的，脸还是重要的呢!好声音火起来噱头还不是不看脸了。怎么来都是脸。可美也分为很多种，我们这种天生不美的脸就得靠笑容来补充了。可是有些人也靠着假笑改变了容颜，比如《喜洋洋和灰太狼》一集中，大家看到美羊羊的笑容如花开，于是懒羊羊看到好处于是努力练习，结果用途却是吓跑灰太狼……多夹生的事情。若还纠结于自己的脸，那么请你再看黄渤、王宝强两位同志，不言而喻了吧!
这书带给我的都睡正能量，那么请你看看吧，不吃亏。
朱自清的文章，“不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看。”——赵景深还记得第一次接触朱自清，是源于小学课本中的《匆匆》。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”这是课文的开头，但却是我心中的永恒，那短短的一句话表达了你真挚的情感和万千人的忧伤。。。。。。
你在《背影》中，语言虽没有以往的华丽，却多了几分朴实和平淡。催人泪下的画面和那平凡而简短的对白，总能激荡起我心里的那一片涟漪。每当读起那篇文章便会想到自己的父亲，那个不擅长表达却为自己操劳了大半辈子的父亲。
从你那平易的文字中可以看见那个用心来给予儿子一切的父亲形象，感受什么叫做“父爱如山”在《正义》一文中你问道：人间的正义在哪里呢?你说：“两石白米堆在屋里，总要吃它干净，两箱衣服堆在屋里，总要轮流换穿，一大堆正义却扔在一旁，满不理会，我们真大方，真舍得!看来正义这东西也真贱，竟抵不上白米的一个尖儿，衣服的一个扣儿。”此句话充分的表达了你对当时社会的不满，试问人间的正义究竟在哪里呢?你让广大人民清楚地明白“正义”不止是挂在嘴上，而是要付出行动的。
朱自清的散文读起来，很美，带清秀之气，正如他的名字一样!
我喜欢读鲁迅的作品，于是在与学生交换图书的活动中，我得到了一本《鲁迅文集》。先生务实的风格、质朴的语言给我留下了深刻的印象，读后感触颇多。同时，又让我产生了一种深深的忧愁：当个语文老师真难。
读先生的作品时，我不自觉地在字里行间发现一些我们现在不常见的字与词，比如：简捷、支支梧梧、橛着嘴、发见等等，我不能说先生写了错别字，因为先生是一个伟大的作家。但我想：现在，我这样的纠正学生的错别字，不仅让学生感到写作的压迫，而且也许若干年之后，我们的子孙又要来给我们找错了。唉!当个语文老师可真难!
读到《从三味书屋到百草园》时，我读到了这样的一段话：我家的后面有一个很大的园，相传叫作百草园。现在是早已并屋子一起卖给朱文公的子孙了，连那最末次的相见也已经隔了七八年，其中似乎确凿只有一些野草;但那时却是我的乐园。
不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹;也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。有人说，何首乌根是有象人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根象人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。
“吃人的人是我哥哥，我是吃人的人的兄弟，即使我被吃了，可依然是吃人的人的兄弟。”今天，我又品味着这令人深思的话语。
此文通篇读来，总觉些许怪，是除语言外说不出的怪。若非语文老师言:“狂人，即疯子”，现今我仍予狂人以诸多奇怪可笑之解释。全文从一个疯子的角度下笔，自是不同寻常，其实文中之我并非狂人，乃他人灌此名予我以便“吃”我。通篇“吃人”，似原始，如童话，更具虚幻之感。所述之世，若到处充满假、恶、丑，无丝毫真、善、美。“我”兄欲“吃我”，见当世亲人间之残忍无情。然“我”劝兄之言语，竟非出于狂人之口，确是一有先见、良知、正义感之人言之。“我”之遭遇、思想，正是先生之遭遇、思想，故先生定欲借此文以告世人。
看终句，“没吃过人的孩子们，或有，救救孩子。”孩子之心灵纯洁美好，没被世俗所污，故先生寄一切希望于孩子，此乃对未来之美好向往。
若先生在，观今之社会，千年陋习虽未根除，少不同那时之失望痛心。今非非人间，先生定竭力善之。先生之精神，乃国之精神，若不被后世继承发扬，奈何?先生虽已去，但诸多事吾辈亦可做，虽不及先生，实可做。先生为国献之甚多，吾辈竭力还先生一“风清气正国貌新”又如何?此举更为国矣!
鲁迅之前，无一鲁迅，希望鲁迅之后，无数鲁迅!
屋里不时会发出一点动静，那是飞虫撞击窗户玻璃的声音。有时还有飞蛾扑向油灯惨烈身亡的声响。但更多的仍是安静。屋子里的人在写东西，他已经完全沉浸在自己的世界里了。或许是他已经快完稿了吧。不经意，声响惊动到了他。他轻轻放下手中的笔，对着青油灯，习惯性地点燃了一支烟，看着眼前这悲壮的一幕，陷入了深思。许久，皱一皱眉头，轻轻叹口气，缓缓的吐出烟雾。而后望了望窗外黑而高的夜空，看发白的月亮，听夜游恶鸟的声音。
这就是我眼中所敬仰的鲁迅先生。
读鲁迅的书，必须也是在深夜，最好也抽烟。鲁迅先生抽烟是为了提神，是为了保持大脑兴奋以更好的思考与写作。这样的例子中外并非少见，典型的还有美国的海明威。他为了写作是每天都要喝许多咖啡的。据说晚年多病，很大程度也是因为咖啡慢性中毒。我说抽烟其实是为了说明读文章时必须百分百的的投入到文章里面，必须身临其境，和文字里的灵魂和为一体，才能感受文章的妙处。而并非给大家找吸烟的理由。其实，我是对吸烟很反感的。况且，我也不必用吸烟这种方式来使大脑兴奋，因为我的大脑可以一直都很兴奋。特别是入夜。
鲁迅的书我还是读少了点。不过最近在看《鲁迅的散文.诗全集》。看了挺久才看完《野草集》，在这里就说说自己的读后感吧，也希望能和大家一起交流切磋。大家一同探讨。不足之处还望指点。
读鲁迅的《野草集》就像是在品尝一种不知名的果子。入口有点涩，有点苦。单凭这味道就觉得这果子着实结得不易。好似经历了许多年许多载的风霜雪剑严寒酷暑，才得以艰辛的修成正果。可是这种苦涩味道并非让你尝不下去，反倒是吸引着你一口咬万还想再咬一口慢慢品尝。尝着尝着，你会发觉这非同一般的苦涩滋味似曾相识，但你又记不清是在哪里尝过。这里面的妙处只有用心品尝的人才能体会得出的。其实更难得是在这淡淡的苦涩味道里还渗透着一种醇厚的甘甘的滋味。这个滋味比橄榄的甘味儿还要再妙一些。我想在鲁迅先生的文章里应该有许多这样子的。平易朴实的文字里娓娓地道出鲁迅先生心里的话。而话里又包含着先生深刻的思想。所以吃了这个果子后，你会惊觉你的身心会舒适许多。这就好比一人在历经千辛万苦跑完马拉松后的那种脱胎换骨的感觉。而你的自身，你的灵魂“则永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。”
有人说《野草集》这本小本子是鲁迅先生在思想和艺术上的最高峰。本子里篇篇都是精华之作。我这般含英咀华，确实品了些好滋味出来，看来果然名不虚传。
鲁迅散文读书心得5
我喜欢各种风格的散文，喜欢徐志摩的诗情画意，喜欢莫泊桑的耐人寻味，喜欢巴金的自然真挚，最喜欢的是鲁迅的深沉冷峻。鲁迅先生的作品尽是他那忧国忧民的民族责任感，尽是他对中华民族的深深热爱。他的言语犀利，他的作品尖锐有力，弃医从文的他用文字让在封建制度下的中国人民早日苏醒，重整我中华威武!
身为新时代的大学生，在培养正确人生价值观的时期，用鲁迅的优秀作品可以正确引导学生树立正确理想，感受艺术的独特，培养优良的品质。
他在《呐喊》中用“哀其不幸，怒其不争”这八个字深深用包含着对那个时期对中国人民的怜惜和悲伤。如果要问我最喜欢《呐喊》中的哪部小说的话，会毫不犹豫地选择《阿Q正传》。他之所以家喻户晓，是因为它“写出了一个现代的我们国人的灵魂来”阿Q由于受到压迫而要求革命，又因为受愚弄受毒害而落后，最后还是被迫害死。这也是中国人民的最大弊病，也折射出当时中国的严峻国情，在我读过那么多的文学作品后，《呐喊》却让我荡气回肠，久久不能忘怀。
鲁迅先生也陪我一起，搭上童年的时光机，从百草园到三味书屋，感受大自然的美妙。读着充满童趣的文字，享受着不时从文字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画卷。趁大人不注意，钻进百草园，他与昆虫作伴，又采摘野果，然后与玩伴一起捕鸟;听保姆长妈妈讲故事，想起百草园的美女蛇，也会害怕的瑟瑟发抖;作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满热情，在那个黑暗的社会背景下，看见先生对和平和自由生活的向往。
研读了《拿来主义》这篇文章之后，我感触颇多。周作人毫不留情地批判了中国地“闭关主义”和“送去主义”。中外的文化遗产在中国可谓是历经坎坷。我们要“运用脑髓，放出眼光，自己拿来”。鲁迅先生所提倡的“拿来”就是批判地继承文化遗产，我们应该汲取外来文化中有益的东西，用于改造我们自己的文化，使中国文化不断丰富和发展。二十一世纪的今天，英语成为必修课，圣诞节和情人节成为了青年男女的重要节日。在中外文化中吸取精华，才不会在现代化，信息化的时代中被淘汰!
是的，只要先生的书在，就一定有人读，先生的思想和精神就会绵延不断的传下去。我眼中的先生是在漫长的暗夜里的一位孤独而执着的行者，他在最深刻的孤独里产生了最伟大的思想。欧阳修说过“立身以立学为先，立学以读书为本”。书是知识的宝库，是他，开阔了我的视野，读鲁迅先生的文章可谓是受益匪浅
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。鲁迅精神并没有随着时间的推移被人们忘记，而是散到每个中华儿女的心里，激励着我们直血现实，勇于反省自我，不断前行。
暑假，我一口气读完了《林清玄散文自选集(少年版)》。不知为什么，明明天气炎热，读完了这本散文集，我却觉得凉爽无比。林清玄的文字并没有华丽的辞藻，只有最简单的表达。读着他的书，那清澈灵动的话语像一股甘泉，缓缓滋润着我干涸的心田。那一行行文字让我觉得平和安宁，心如止水。或许是“心静自然凉”的缘故，才让我觉得在炎炎夏日中像吃了冰糕一样冰爽吧。
散文集分为四卷，分别是“天真的心”“纯善的心”“美好的心”和“庄严的心”。只有拥有天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心，才能在这混浊的世界保持清明，在这悲伤的人间拥有快乐。在一行行质朴的文字中，我悟出了丰富的人生哲理：要重视人与人的差异;人们之间要互相关爱;面对挫折不轻言放弃，等等。其中，一篇小故事给我留下了深刻的印象。
国王召集群臣开会，希望找到能让她的幼女立刻长大的灵药。一位名医说在遥远的东方有这种药，不过往返要至少十二年的时间，而且药需要在新鲜时服用，因此要将公主带走。国王欣然应允。十二年后，名医果然带回了亭亭玉立的公主。国王兴奋不已，厚赏了名医。
也许读完故事，我们都会笑国王太傻。没有什么灵药的存在，十二年的时间过去，公主自然已经长大。可是当我们静下心来再一次品味这个故事的时候，就会发现“国王”就是我们自己的影子。我们中的每个人都曾经像国王一样，希望这个世界有一颗万灵丹，让我们选择人生里自己喜欢的部分。然而只有到了最后，我们才会恍然大悟：原来这个世界上根本没有什么灵药，一切都如作者在故事最后写下的话——生命的一切成长，都需要时间。
的确，在人生漫长的历程中，只有珍惜当下，才能不怨恨于过去，怀忧于未来，才能在每一个过程中勇敢地承担，以最大的心意投入进生活。我们用不着急于知道结果，而是应当在每一个过程，慢慢地成长。也许这个过程会很痛苦也很漫长，但我们要知道：挫折让我们更加智慧，只有忍苦耐艰，人生才能显现真实的价值。人生不免会有灰心无助的时刻，但只要有了坚强果敢的性格，就不容易被外在的环境所迎头击倒。当我们踏过荆棘，勇敢地走向终点的时候，就能举起胜利的旗帜，自豪地对自己说：“我长大了!”
——人间入梦，是未曾相识的湖山
“清福便独享了罢，何须寄我些春泛的新诗?心灵里已是烦忙，又添了未曾相识的湖山，频来入梦。”——《春水》一五七
读冰心先生的文章是一种享受。
回忆早年接触冰心先生的第一篇文章，是小学课本上的散文节选《小桔灯》，在冰心先生清丽典雅的笔触下，于那重庆山城黑暗潮湿的山路上被小桔灯微弱的光渲染的年代画面，那种美，像呈现在人间的革命情怀，温润如豆，却坚定而不可磨灭。
抛开世俗种种，这也许是冰心先生身为女子，却不输男儿的气魄、魅力和韵味的‘先生’之美!
“五四”新文学道路上的斩荆披棘，为冰心先生‘文笔细腻委婉，清秀隽丽’的文学风格增添了很多了不起的铿锵情愫，这些深具独特魅力的情怀淋漓于字里行间，玲珑剔透得让人心神激荡。在这本《冰心散文集》里面，我读到的更多的，是一种清新脱俗的美。
这种美，我说不上来，有些像冰心先生在散文中对母爱的那种歌颂，对父亲的敬畏，对未来的无限希望，对生活中一个笑、一朵花、一场雨的揣摩，又或是对黑暗的歌颂，甚至是对大海的敬仰。这种包含深情的思绪和情感，是苦雨孤灯后窗外呈现的清美?还是病榻呓语时国忧家难的情怀?是对世间万物爱恨纠缠的柔情?还是在那细腻情感中的冰心之美?我乏词了，于这优美的笔墨。
我钦佩《力构小窗》中那种‘难为春室’老牛破车的鞭挞砥砺;倾注于《探病》中对病痛于生命前慰藉的剖析和家国天下的影射;崇敬《默庐试笔》中那种对北平沦陷国难如死的悲愤情怀;醉心于《春水》中‘频来入梦’的言词精巧构思余白留想的百转千回。
冰心的散文《笑》中，我们依稀能够感受到她对这人世间深沉热爱的一份清丽。没有那么多的浓墨重彩，没有那么多的精雕细刻，只是简简单单的素描，百家笔记网()却清新脱俗地将这人世间的笑呈现在世人面前。这也许就是“这时心下光明澄清，如登仙界，如归故乡”的人生境界，于这冰心老先生爱恨通透的世道境界……
我读了朱自清的散文集，感悟到了朱自清散文中蕴含的人生哲理，也让我对生命的好处有了全新的认识。
生命好比是一块时间的材料，每人得到的都大同小异。因此，生命的好处并不体此刻生命的物象和长度，而更多体此刻生命的气象——创新，为世界留下有价值的东西。这个观点在别人的作品中也有体现，如臧克家所言：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”这不就是对此观点的最好表述吗
在感悟的同时，我也致力于去体会朱自清的表达手法。既然被公认为是极少数能用白话写出可与古典散文相媲美的散文家，朱自清的文风、手法必须有异于常人之处。他的文风比较朴素，如《背影》，全文辞藻并不华丽，但仍然十分感人，这可能就是名家与常人的区别吧！而成段的疑问句就成了他标志性的写作手法，他正是用这种方法来到达意味深长的意境。就像《匆匆》离得那样：我们的日子为什么一去不复返呢那是谁……又藏在何处呢真是这些疑问激起了读者的无限遐想吧！
渐渐地，我又发现，朱自清的每一篇文章都蕴含着深层的好处，有对生命的思考，也有对当时政府的讽刺，它使用了不少暗喻法，这也许是受古代先哲思想的影响，因此，他的文章看似清淡，却富有哲理，有一层耐人寻味的色彩。
我看了一些关于朱自清的介绍，发现他真是人如其名，事事要求自己做到问心无愧，生活也十分简朴。我想，也许正是这种质朴的人生品格流露到了他的文章中，才使得他的文风如此朴素吧！
翻开一本书，和着淡淡墨香，如品茗般幽雅清韵。三言两语，智慧的光芒闪烁其中。洗净铅华，抛开那些看起来很虚无的深邃，所有的真相都会展示在面前。称其为散文精神的至高，也不足为过。没有多余的文字，一切仿佛是那么自然，却又充满了奇妙的联想，空灵流动。转换了时空，仿佛置身于那书中的情景，心灵却澄澈洞明。我佛云“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，包罗万象，应作如是观”。即便是遵从了“如是观”的强烈的现实主义精神，在讲述真理的同时，又显得如此接近生活，如此接近生命的真相。一些原本很普通的事情，在林清玄的笔下，就可以发射出
熠熠的真理的光芒。在林氏的散文中，我们可以看到平凡生活中各种各样的苦与乐，从最平凡的生活中，感悟佛法，感悟禅、感悟宇宙人生的真谛。林清玄在博大精深、烟波浩渺的佛教艺术和佛教哲学的海洋里潜游泅渡，将之化为气息，化为血脉。宁静中透露着激越，冷峻中保持着温煦，流动中体现着凝注。继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。于是，我们得以看到东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体、禅的机锋和日常生命体悟为一体的杰作。正如
《黄昏菩提》中写到：“凡是树，就会努力生长;凡是人，就不会无端堕落。凡是人，就有人的温暖，凡是树，就会有树的风姿。”“感恩这人世的缺憾，使我们警醒不至于堕落。感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树，使我们深刻地认清自我。最大的感恩是，我们生而为有情的人，不是无情的东西，使我们能凭借情的温暖，走出或冷漠或混乱或肮脏或匆忙或无知的津渡，找到源源不绝的生命之泉。”还记得那住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息。不会忘记那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
读毕林清玄的散文，豁然开朗，生命的价值别有洞天。“且让我们在卑湿污泥的人间，开出柔软清静的智慧之莲吧。”
毕淑敏，是我最喜欢的女作家之一。她的散文是澄清的，健康的，充满活力的。她的素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，也没有令人一读就感到新鲜的选材，但她却把最普通的平民生活，便成了如孔雀开屏一样的灿烂的生活美景。她总能抓住人在生活中发现不到的镜头，他(她)总能洞穿人的心理，写出人人心中有，笔下无的画面，令人充满遐想与佩服。
在我的床头一直放着一本《毕淑敏散文集》，我喜欢在空闲的午后或是宁静的夜晚自己一个人坐在床上细细品味，有时我喜欢读给宿舍的同学听一听，和她们一起分享了心灵的颤动。毕淑敏以散文的形式，以诗一般的文字告诉我们“爱”是世界上最有记忆的金属，她是那么具有夺目的光泽，是那么具有多艳的色彩。无论亲人间的爱，恋人间的爱，还是发小间的爱，毕淑敏对它独到的诠释和理解都深深地打动着我。
她把日常生活中极为平常的事物作为审美客体，把人人都经历的事情写得妙趣横生。有如《虾红色情书》令人发指的爱情，也有《校门口的红跑车》发人深省的情节等等。或许因为我还是一个女大学生，所以对于这样的一些散文的感受会更深刻一些。
《校门口的红跑车》正是以女大学生作为它的主人公，其中主人公刚开始的机遇确实令人羡慕，坐红色跑车去高级别墅家教，每月的奖金上千，时不时还能收到家长的贵重礼物，但是，事情并不是想象中那么好。因为强烈的虚荣心和比较差的我防备心理，使她走上了一条不归路。
读完这一篇文章我沉默了很久，甚至有些后怕，这样的情况随时有可能在我身边的朋友发生，甚至我自己。这是未踏进社会的我们所渴望的，但也是我们所害怕的。特别是作为女生，在追求自己的梦想和实现自我价值时，最不可丢的就是自己尊严。自爱，自强，自立，是作为辛辛女性的宣言。这是我的坚持，更是我的信念。
鲁迅的作品，磅礴大气，读来令人回味不尽。关于雪的文章，本人也读过一些，却唯独鲁迅先生的这篇文章，令我难忘。
在《雪》中，鲁迅先生为我们描绘了一副孩子堆雪人的图画，亲切、逼真，富有情趣，充满了诗情画意和浪漫情调。感觉冬天又已来临，但又不是冬天，分明是春天，不然怎么会有蜜蜂，甚至蝴蝶?雪-----既然是开在冬天里的花，------应该有蜜蜂和蝴蝶前来光顾的。
作者赞美江南的雪，用了六个字，“滋润美艳之至”，我没去过江南，没见过江南的雪，总觉得这是在赞美江南的女子吧?暖国的雨向来就变不成雪，而江南的雪，美则美矣，转瞬即逝，令人怅然若失。独有北国的雪，受到诗人的推崇和青睐。她冰冷，坚硬，孤傲，美丽，写尽了雪的神韵。鲁迅先生笔下的北国之雪，本是象征着北方无数革命先烈和英雄，他们“永远如粉、如沙，包藏着火焰，在太空里旋转，升腾，闪烁”，给人以力量，催人奋进。意在唤醒人们心底深处的那种不屈的精神和斗志，自强不息，努力进取!
不错，北国的雪，冰冷，坚硬，孤傲，美丽，是死掉的雨，是雨的精魂!
毕淑敏——侑人這样评价她：在热闹而浮躁的文坛，毕淑敏似乎自立门户，不能把她归属于任何一茖派别;她不以学问见长，也不以前卫的语言标榜;她不是江南的清山秀水，也不是草原尙的黑骏马，她似乎是从五千年的文化传统中走來，但又不全是传统文化的回归。她把日常生活中极为平常的事物作为审美客体，把人人都经历的事情写得妙趣横生。這种朴实无华的文风，很侑一点平淡而山高水深的境界。
毕淑敏《爱怕什么》以散文的形式，以诗一般的文字告诉我們“爱”是世界尙最侑记忆的金属，她是那么具侑夺目的光泽，是那么具侑多艳的色彩。“爱”是人世间最最具侑情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。毕淑敏对“爱”的深刻理解打动了我。
“爱一桩事业，就奋不顾身地投入。爱一茖人，就斩钉截铁地追求。爱一茖民族，就挫骨扬灰地献身。爱一种信仰，就至死不悔。”从毕淑敏对“爱”的诠释中，不难看出她对“爱”那种独侑释怀。阅读這篇散文，感觉毕淑敏对“爱”的解释特别具侑生活的气息，特别具侑人性的舒漫，使“爱”更具侑人性之魂。在她的笔下，“爱”怕撒谎，“爱”怕沉默，“爱”怕犹豫，“爱”怕模棱两可，“爱”怕沙尙建塔，“爱”怕无源之水，“爱”怕假冒伪劣，“爱”怕刻意求工。毕淑敏在散文中从广泛的多视角诠释了“爱”的博大、“爱”的坚固、“爱”的力量和宏大。文中对“爱”的强调，足以保侑一份人世间的真“爱”真“情”，能使孕育万物之生活的草原生长出能力、勇气、智慧、才干、友谊、关怀……。保侑一份真“爱”，就是照耀人生长明的温暖的灯。
“林清玄”三个大字印在封面正中央，再往左为他的经典作品，再是出版社。上下两块都是清雅的荷花;上面为一朵花苞被一朵硕大的荷叶遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷叶衬着，诗意盎然。而下面是一朵墨荷与一朵粉色的荷花并肩立着，又使粉色的荷花显得倍加耀眼……
醉后方知酒浓;爱过方知情重;思过方知爱恨;很过方知情深。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。
这又是一个满怀愁苦的作家罢!我思忖道。在我所读过的中国台湾作家的作品中，很少有人会以一个轻快自如的笔调吐露内心愁苦的。众所周知的《乡愁》，虽写的婉转真挚，却也有句“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头。”的诗句，令人伤感之余，又多了世事的凄楚;刚读的席慕容的文字，也有优雅脱俗的篇章。虽在少数中我也会情不自禁地笑出来，但思过后留下的又是那种心灵的疮痛。
就像《月光下的喇叭手》一样。
“那时月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身躯上，它的影子诡异的往街边拉长出去。”
这篇文章讲述了作者与喇叭手的相遇、相知、相思。从字里行间不断地渗出了喇叭手的乡愁。一首骊歌贯穿全文，使我读完后那首歌还在我耳边、心头不住的荡漾。
一只喇叭，被上天吹奏着，音弦操动着老人的经历，拨动着作者的心。“老人专注地吹这首曲子，一次比一次温柔，充满感情，他的腮鼓动着，像一只老鸟在巢中无力地鼓动翼翅，声调却像一首骊歌，等他停的时候，眼里赫然都是泪水”我尤其喜欢这一段，这一段把老人的乡愁描写的淋漓精致，连无助的鼓动翅膀也是在温暖的巢中;“声调却像一首骊歌”又近一步说明了老人的悲伤。若不为此，为什么老人对那首曲子感动地满眼都是泪水呢?
一曲骊歌终了，是是非非散了，生命的红线被忽如其来的风扯断了;唯有封面那不起眼的墨荷，正在独怜倒影。
“一年之计在于春，一天之计在于晨”，尤其是读了《匆匆》这篇，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是：燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢？是啊！时间一但去了，就无法复返，时间只有三天“今天”、“明天”和“昨天”。无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的小主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。同学们，好好利用时间吧！
还有《背影》这篇，它讲的是：父亲送儿子去车站，看见有买橘子的，就去买橘子，此时，儿子看到父亲的背影，儿子一下子感觉到父亲的伟大。
散文集还有许多感人的，如《春》、《威尼斯》……，从一件小事中，能够悟出一个大道理，这些都是靠平时积累的呀！
清茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道不同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。《朱自清散文集》中的，有的似清茶，有的像咖啡，有的`是一杯淳淳的美酒。
《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。告诉我们：昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。所以，我们一定要把握住今天；而《荷塘月色》这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。
而令我感触最深的还是《春》。在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。在《春》这篇中，我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，像征着希望。我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。
我们要想秋天收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗？
第一次接触到你，大概是源于那篇为大家所熟悉的《匆匆》吧。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”这句话不经意间便成了我心中永恒的经典，也许正是在那个时候，我开始认识你，了解你。
你说，“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去……”我轻轻地吐出一个又一个字，仔细玩味其间的美妙时，我也意识到必须珍惜时间，不要虚度光阴。谢谢你。
“看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”你像个孩子似的说给我听。我第一次知道如此寻常的雨也能被描绘得那么美。《春》带给我的是华丽优美却不失朴实，也是它让我偏爱你写景抒情的散文，因为我总能在它们中间看到你的洒脱你的淡泊，读到你悲伤的心境、起伏的心情。
你的那篇《荷塘月色》，一下子把我拉到了“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。我仿佛看到了那些一袭白衣的荷花，“有袅娜地开着的，有羞涩地打着花骨朵的;正如一粒粒的明珠，又如刚出浴的美人”;我仿佛看到了“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，光与影有着和谐的旋律，如樊婀玲上奏着的名曲”;我甚至听到了树上的蝉声和水里的蛙声。可就在这时，你说，“热闹的是它们，我什么也没有”。一刹那，我又似乎能触到你的心的凄凉，因为你总是不知不觉地流露出自己真实的情感。
然后我要提到你的《背影》，这又是一篇深深打动我的文章，读来竟有想哭的感觉。《背影》中，你的语言没有以往的华丽，多了几分朴实和平淡。那一个个催人泪下的画面，那一句句平凡简短的对白，总能激荡起我心里的那一泓涟漪。我看到学生时代的你和你饱经风霜的老父，感受到他一股从心中涌出的隐痛。父亲是少言的，他们不擅长表达，可他们没有半点粉饰的爱让人为之动容，“父爱如山”这话真是一点没错。你在《冬天》里也说，“一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气，等着热气从父亲筷子上掉下来的豆腐”。我可以清晰地觉察到那氤氲在白水豆腐的热气里的父爱，无论怎么冷，大风大雪，想到这些，你心上都该是温暖的吧。
《正义》里你问道，“人间的正义在哪里呢?”你把正义比作食物衣服，你说“两石白米堆在屋里，总要吃它干净，两箱衣服堆在屋里，总要轮流换穿，一大堆正义却扔在一旁，满不理会，我们真大方，真舍得!看来正义这东西也真贱，竟抵不上白米的一个尖儿，衣服的一个扣儿!”我可以听见你的愤怒，人间的正义究竟在哪里呢，满藏在我们心里!你让我们清楚地明白“正义”不止是挂在嘴上，而是要付诸行动的。
你的散文很美，真的很美，一如你的名字。有人说它们“清丽”，有人说它们“清秀”，也有人说它们“清幽”，可都离不开一个“清”字，朱自清的“清”。炎炎夏日，我乐意坐在安静的书吧里，吮着冷饮，和着优美的古典乐，轻声细读你的文字，细细品位着字里行间的韵味，细细地读你，读一个洒脱的你，淡泊的你。
读你，真是一种享受。
“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的。”朱自清的《荷塘月色》，果然名不虚传，令我如身临其境，合上这本书，鼻孔里还残留着荷香，目光里还带着对荷的柔情，脑海里还浮想联翩，意犹未尽啊!
早就听说朱自清是个很有才华的作家，直到我们课本上学到他的作品《匆匆》，让我深刻领悟了时间的珍贵，我们要抓住分分秒秒，努力学习，不能枉度此生。此后，我迷恋上了他的散文，要求妈妈给我买了这本《朱自清散文集》，看到此书，我便爱不释手，不肯放下了。
朱自清的作品大部分取材于生活中的各种经历，大致可以分两种类型：一种是描写个人以及家庭生活为主，具有非常浓烈的人情味和感情色彩;另一种主要是以描写自然风光和景物为主，抒发了朱自清的个人感情。书里既有《荷塘月色》美轮美奂的荷花，又有《背影》中父亲伟大无私、宽容的爱。还有《春》中一副生机盎然的画卷，《乞丐》，《儿女》，《佛罗伦司》等等，篇篇都令我回味无穷。朱自清的散文没有华丽的词藻，过多的修辞以及惊心动魄的内容情节，在字里行间流露出的真实情感和那清丽隽秀的文笔，一点也不做作，令人读起来觉得亲切朴素，深深打动着我的心，他所传承的民族精神和真挚情感不断的激励着一代又一代的人们。
此外，我也学到了很多知识，如《博物院》，让我知道了国内外的一些稀世珍品，知道了许多名人轶事，学到了许多历史及书画方面的知识。《冬天》，《绿》，《看花》，则让我学会了更多的词汇和优美的句子，丰富了阅读知识，为以后的写作打下了坚实的基础。《论诚意》，《儿女》，《哀互生》，又让我看到了人世间的真、善、美…。
“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”从这篇篇清新优雅，如诗般的感人散文中，你细细品味出其中的美、爱、信念和智慧了吗?朱自清的散文是久盛不衰的永恒经典!
冰心，原名谢婉莹，生于福建省长乐县一个海军军官家庭。“五四”运动参加了学生运动，开始了文学创作。她的主要作品有《繁星》、《春水》 《樱花》等等。我最喜欢读冰心的《冰心散文》，里面记载了冰心儿时至年老的所有事情。
窗外到下着濛濛细雨，屋里，我在津津有味地读着和，好像在和作者面对面交流。当我看到冰心写的《成功的花》时，我停止了翻页。我在想……《成功的花》是冰心在三十年前定给中国国家女子排球队的，冰心是为了赞美和鼓励她们，她们七场连捷，在球场上纵横驰骋，所向无敌的雄姿，让冰心深受感动，知道她们背后付出的代价!在她们心中充满了祖国，充满了人民。她们的爱国之心，让我们鲜红的五星红旗，第一次在世界的赛场上徐徐上升，升到了最高位!这都是她们用努力用汗水换来的成功。由此，我想到了很多关于我们……阳光下，一束鲜花，绽放出闪亮的光彩;掌声中，一张笑脸，奔涌着激动的泪花，这所有的成就，在那一刹那，让我醒悟：成功的花，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，渗透了奋斗的泪泉，牺牲的血雨。这便是花带给我的启示，更是成功者馈赠给我们这一跨世纪的同龄人的至宝。多少次，我们迷恋明星的歌声，向往着世界冠军的英姿，崇 拜着作家――却忘记了对自己的所有的渴望，应该去做无言的努力。
沉思之中不觉想起俄国作家克雷洛夫曾说过的一句话：现实是彼岸，成功是彼岸，中间在湍急的河水，行动则是架在河上的桥梁。我们之所以不能成功，便是这原因。难道我们是怕刀风剑雨的阻挠?是怕离开舒适安逸的港湾?不，让我来告诉你们，急风骤雨固然凶险，宁静的港湾确实温馨，改变鸿鹄的志向――向着理想的蓝天，莫要枉生羽翼一双!我想，一个故事总要留点辛酸，才有令人感动的美丽。不是吗?爱迪生，培根，诺贝尔，居里夫人……他们为了培育成功的花，洒下了多少“奋斗的泪泉”，奉献了多少“牺牲的血雨”。看着那些步入清华、北大校园的学子们，脸上布满了微笑与欣慰。是的，在他们的背后，花了十几年甚至二十几年的辛酸和汗水，每一步，都是他们独自艰难走过。他们的努力换来了美好的前途。我们要想成功，也必须经历风雨，也必须经受挫折。
读了《成功的花》，我实在是受益匪浅!当花儿经历了黑暗的磨砺，经历了风雨的洗礼，怒放出第一朵花儿时，我们所要赞美的不仅仅是花的娇艳，更是赞美花朵之后勃勃涌动的活力和坚强、勇敢的品质。同龄的朋友们，长辈们称我们为祖国的花朵，我们也希望拿着成功的花朵――让我们一起努力吧!
朱自清的散文集给我一种感觉，他在教我们一个一个人生的哲理，当然，也有写景的文章，他的散文集洋溢着一股真挚、让人深思的感情。他的散文构思精妙，让人很容易找到文章的中心，并了解。
文章写了很多故事，有写人的、有写季节的、有写景的、还有写游记的，其中，我最喜欢的就是《匆匆》这篇文章，虽然很短，只有七八百字左右，但它却用很多例子来表达中心，让人一下抓住“题眼”，文章给我一种亲切感，仿佛是一个和蔼可亲的老爷爷在与我谈话，这篇文章充满了智慧和人生的哲理：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”文章虽然没提一个关于珍惜时间的字眼，但从文章里举的例子和反问质疑中，我们不难看出，朱自清爷爷在向我们说明珍惜时间这个道理，他告诉我们日子是一去不返的，新的日子一瞬间就走了，如果抓不住，像流水一样流走;抓住了，向黄金一样珍贵。
可见，时间对我们来说，是一件多么重要的事情，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这个谚语也充分体现了时间是用金子买不到的，无论你多有钱，没有了时间，也会慢慢老去，那么，那些钱能干什么呢?时间是无价的，可以说，时间自己本身就是一个巨大的财富，它与别的东西不同的是：只要珍惜它，多久都用不完，如果你浪费它，弹指一瞬间，它会消失的无影无踪。人生只是短短几个春秋，既然如此，我们何不好好珍惜它，难道要让时间白白的从你身边流逝吗?时间也是最公正的裁判，不同的两个人，一个碌碌无为，到后来什么也没留下，只留下无穷的悔恨;一个艰辛劳作，换来得是累累硕果，他们的人生闪烁着耀眼光彩。
朋友，从现在开始，好好的珍惜时间吧!让我们一起做时间的主人，好好的驾驭它!
冰心一直是我最喜欢的作家之一。她的《再寄小读者》和《小桔灯》一直存在于我的心中。就像一颗闪亮的晨星，指引着我的写作一步一步向前。
然而，让我最开始关心她的是她翻译的泰戈尔散文诗《吉檀迦利》和《园丁集》。她的才华，让我佩服，她的天真，让我感慨。
可以说，正是这本文集使我认识了她。冰心无疑是幸福的，她有一个幸福的童年，有一个完美的家庭，受过高等教育，她是不幸的，因为她虚弱身患疾病，出生在战争时期。
在她那么多的文章中，最让我感动的，是纪念她母亲的文字《南归》，字字血泪，句句深情，令人潸然泪下。
我端着一杯咖啡，坐在沙发上，一边看着，一边擦着眼泪，还有不时传来的伤感音乐，把我的这种情绪推向了高潮，我只好放下书，埋头落泪。
看这篇文章,我有几度的停滞,不是因为别的,只是因为冰心这片深情和痛苦难过的悲伤,不是鱼和鸟不能聚在一起,而是看他们的亲人,逐渐走向死亡,他们却什么都做不了。
突然很想念我的母亲。我很久没回家了，不知道家里一切都好吗?现在，我似乎已经成为了逃避的影子，总是把自己藏在最深的尘埃里，想着远离。
也许这些冰冷的泪水里，摇摆着的不是冰心的话语，而是自己苍白的灵魂，在无边的荒野里，颤抖着，无处可逃。
看着冰心在慰冰湖畔，感受她的孤独和深度的骨髓,仿佛躺在那里的,不是她,是我,凄风冷雨,独自一人在国外,这种寂寞是别人听不懂,但她是幸福的,因为她可以用笔,向她可爱的小读者展示她的灵魂深处的孤独和寒冷,她有太多的爱和朋友。
正如她所说，从情感上来说，她是最幸福的女人。
在这个烈日炎炎的暑假，我又重新品读了鲁迅先生的各种文集。又想起他那人格的独立，正因为他的真实，笔锋如刀刻在心中刻画着中华民族的灵魂。而且，他有强烈的使命感，鲁迅之所以是鲁迅，是因为他不明哲保身，受到恐吓，他出门不带钥匙，以示不归之志。当我拿起鲁迅的灵魂作品时，我仿佛看到了中华振兴的良药。他一心弃医从文，并说，“医治中国人只是把他们的身体治好，但却救不了他们。”所以，鲁迅用他最朴素的语言，写出了最具攻击性的文字，让国人，仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。憎恶敌人如恶魔般的鲁迅先生，他存在对社会批判的言辞，有对人性的呼唤，有对战斗精神的颂扬，却也有对亲人朋友的温馨怀旧
大家最熟悉的《从百草园到三味书屋》，在鲁迅笔下，童年给人的感觉是热闹的，即便是在人迹罕至的百草园中，还有各种色彩的争艳和鸟飞虫鸣。每株植物，每个地缝儿，都放佛孩子的玩伴或者一个探索的入口。在描写这座童年的乐园时，他用了简单罗列的办法，把园中所有的东西一样样加以描绘，再一起堆到读者面前来。这一散一聚，这可以说是充满孩童视角特点的。孩子不会思考眼前事物之间到底有什么深刻的联系，也不会把内心的情绪带到风景上。他们涉世未深，用单纯的眼睛看世界，会感到什么都是多彩而新奇的，景物一件件扑面而来。每天都有新奇的发现，每次都有意外的“收获”，那么这百草园自然也让人觉得这个地方充满神奇的乐趣。而后面所写的“美女蛇”的故事和捉鸟则更使人感到孩童的趣味，这两件事是那时候旧时孩子的童年中最有代表性的，大概每个人都曾被长辈讲的这类故事吓过，捉鸟又是曾经男孩子喜欢玩的游戏之一。而从这温馨的百草园转到了三味书屋，况味就完全不同了。三味书屋绝不是和百草园一样是儿童的乐园，它是一所名副其实的“最严厉的书塾”，儿童在那里要受到规矩的束缚，自由是没有的;但鲁迅也没有把书塾写成儿童的囚牢，这不是他创作的本意。但却从开始的束缚，孩子们内心的不满，逐渐看出儿童方方面面的成长，又充满了对百草园的回忆。既温馨又有趣。
鲁迅先生运用了各种形形色色，不同人的不同遭遇，包括假想的，以身边人物为原型的，他自己及亲人的。由此批判旧社会，警醒人们。当我读到这些鲜活的文字，我像是能触手可及般的感受到鲁迅先生写书时的那寂寞哀伤的日子。他的文章不仅仅是对旧社会批判、写照。在科技飞速前进的现代，在我们看得到的，看不到的，仍然有这些影子的存在。
林清玄——这个名字我早已耳熟能详，从我读了他的那篇《桃花心木》开始，不知不觉地，我的目光会不断地追随着他那些文章。朴实无华，犹如一道道山泉带着它那潺潺的流水声缓缓地走进我们的心坎里，让我们去慢慢地品味生活的甘辛。
林先生的散文最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的香茗，独坐在散发出柔和的台灯下静静地欣赏，享受着散文带给人的平和与智慧。
在寂静之中，我不由得想起了《鸳鸯香炉》这篇文章。作者从宝石店中看到的香炉引发了他对童年的会议，文中反复提到作者记忆中鸳鸯香炉那紧密相连的腹部，为下文埋下了伏笔。“爱的诺言开花了，虽然不一定结果，但是每年都开了更多的花，用来唤醒刚坠入爱河的新芽，鸳鸯相连是一种未名的爱，不用生命，千万中爱都升自胸腹中柔柔的一缕烟。”这段话使我感触颇深，“鸳鸯相连”写出了夫妻之间典型的东方情感，那是一种含蓄蕴藉的爱，如同共守一炉香的鸳鸯，没有轰轰烈烈的燃烧，没有欲死欲生的狂欢，有的只是如烟一般不用声名的爱罢了!
我想，着“鸳鸯香炉”必将是林先生永生难忘的回忆吧!正如他所说，“香炉的微光还在记忆的最初，在任何可见和不可知的角落，温暖地燃烧着。”
我记得，还有一篇文章也是非常有意思的。《生命的化妆》先从自己对化妆的错误认识谈起，认为“化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的。“这就引发了下文化妆师的回答，我记得最深的是以下几句：
“三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”
说的多好啊，最好的化妆是生命的化妆，在当今的社会，又有多少人能不用言语、行动来伪装自己、分时自己?一个人就算是再美丽，却没有气质和内在美，那不是真正的美。我认为，不必花时间去思考别人眼中的自己，如果自己觉得“这就是我，我不必去为别人而改变与伪装自己。“那么，这样的你才是真正的美。
我只有一张口，一支笔，我能说的，能写的，只有这么多，但是，我心中所想的那是无法言尽于笔墨纸张之中的!
可以说，林先生的文字很美：有花的鲜美，月的皎洁，风的温柔，自然的博大，更有人性的芬芳。文章中所散发的唯美气息和他文章的绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”。他的故事很平凡，可能就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。
这些文章初读，姿势清新一场，品则小心开意解。文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出美的沁入人心的佳作呢?
林清玄是中国台湾高雄人，著名散文作家。曾任中国台湾《中国日报》记者、主编、主笔等。
当我读到《林清玄散文集》中的一篇——《天真的心》时，我被文中的一段话打动了：“在被造谣时，我不着急，因为我有自知之明。在被误解时，我不着急，因为我有自觉之道。在被毁谤时，我不着急，因为我有自爱之方。在被打击时，我不着急，因为我有自愉之法。那是因为我深深地相信：生命的一切成长，都需要时间。”
我读完后，内心像什么东西撞击了，是震撼?是冲击?还是理解?我特别喜欢结尾的一句话：生命的一切成长，都需要时间。回顾平时自己的生活，在学习中我希望自己的每次成绩都能突飞猛进，每次考试都能拿到好成绩，在生活中我着急的希望交到更多的知心朋友，爸妈希望我能快速成长，成为一个懂事的孩子，我们仿佛生活在着急和焦躁中，总希望自己能一步登顶。而文章中作者对人生的理解使我了解到：在人生的历程，我不能着急，我不急着看每一回的结局，我只要在每一个过程中，慢慢、慢慢地长大。这就是生命的一切成长，都需要时间。
喜欢读林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香——如一缕莲花般的馨香。每每走进他的文字，心也会跟着起起落落，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。翻开书的目录，那些题目就会吸引你：“暖暖的歌”、“生平一瓣香”、“温一壶月光下酒”、“发芽的心情”、“味之素”、“清欢”、“三生石上旧精魂”、“黄昏菩提”、“飞入芒花”、“清静之莲”、“吾心似秋月”……
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。
林清玄的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。
依赖的心往往使我们经不起生活的磨练，但如果有一颗独立自主的心，就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……