2023时间简史读书总结（精选31篇）
最近在读英国作家Ken Follett(肯福莱特)的小说《巨人的陨落》，第一次听到这本书是在一个电台节目上面，听到主播介绍这本，深深地被其中的爱情故事所吸引。
书共三个部分，目前只读了一本多，自己已经深深喜欢上主人公沃尔特和茉黛之间的平等的爱情。在20世纪初那个年代，女性被赋予的是顺从，没有权利可言。但沃尔特和茉黛之间的爱情平等又热烈，记得很深的一个片段是茉黛问沃尔特，是否认为妻子应该什么事情都顺从丈夫，他的回答是，当然不。我不明白为什么要提服从不服从。两个成年人彼此相爱，应该能够一起做决定，不用谁去服从谁。这样的话简直就是这个世界上最动听的情话了。不说当年，现在这个时代，又有多少像他们这样平等的爱情呢?
当然这本小说也并不仅仅只有爱情故事感人，能够在书中感受旧世界的破碎与新世界的诞生。
主人公的爱情可歌可泣，副线的剧情也同样非常精彩，总之这是一本值得读的小说，里面很多的道理都值得我们去思考。
有时候我在想，爱情，究竟是一种怎样的魔法呢?我不知道。很遗憾。希望以后我们都能够拥有平等的爱情。两个平等的灵魂互相尊重，相爱是多么让人兴奋的事情啊。
暑假里的一天我读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束，扭曲，种种感觉把我捆住了，动弹不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动弹不得。
《变形记》，以一种绝望的笔调开头。主人公哥里高尔在一夜好梦结束之后，发现自己变成了一只大甲虫。全家都因此惶恐。还不够绝望吗?我以为这就是最绝望的事。不单单如此，绝望之中还有孤独：一个人的孤独，一家人的惶恐。惶恐之后，余下的办法只有一个——接受。习惯了就好。到这里，在漫无边际的黑暗中似乎看到了一丝希望的曙光。淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公感到了一阵阵的温暖。哥里高尔也很了解自己的情况，默契的配合着。全书开始时紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩：也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的只是片面，而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉，不过是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。终于，经济上的重负让这个家疲惫不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事，比如他的生活习性越来越像大甲虫，开始喜欢吃一些腐烂的事物——绝望终于把他逼疯了。他想克制，又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原来一样!但是，他又对曾经的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了现在的状况。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。
从结尾中，可以看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。也许，比原来还要美好，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。不，这个人就不曾存在，以前的生活，不过是幻觉。在一场闹剧过后，生活又滑回了原来的轨道。而他，哥里高尔，不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
这本书给了我太多启发。使我认识到了人与人之间的冷漠与人性的险恶，一本好书对人的影响会是一生的，希望自己能够多读些这样的好书。
今天把《小妇人》读完了，最深的感受就是：幸福就是这么简单!
幸福就是亲情，友谊，健康，劳动和心灵的安宁，有它时，人们只觉得平常，但失去它，或许才会发现，那是用世间任何东西都无法替代的。平凡，伟大!
每天晚上睡觉前，我都想拿它读一读，躺在床上，捧在手心，直至进入梦乡……到醒来时书还在身旁，这就是我想要的。这是第一本我那么喜欢看的书，喜欢的原因是我能从中找寻到以前的童真，我可以找到我自己的影子，自己的成长过程。在书中，我可以忘记烦心事，可以像小孩子一样把一切抛之脑后。
这本书的作者是美国路易莎·梅·奥尔科特。这本书可以当做一个家庭的传记来读，但它讲的不是大人们的奋斗，而是孩子们的成长，讲她们如何从天真走向成熟，从脆弱走向坚忍，从急切走向耐心，从自我走向他人。书中处处是活泼泼的，少年人的天真，纯洁，勇敢和对未来的理想。她们着实是令人感动。
她们四个性格是截然不同的。梅格 16岁，乔 15岁，贝丝 14岁，艾美12岁。梅格，丰腴，美艳，有吸引力，艳羡华美衣裙，做家教。乔，有一头秀美的头发，总是手忙脚乱，大大咧咧，为人真诚，可是性格强，脾气不怎么好，经常把事情弄得雪上加霜，像个小男孩，爱写东西，在做护理。贝丝，很可爱，腼腆，最招人喜爱了。细声细气，文文静静的，从来不生气。怪不得大家叫她“小乖乖”。她喜欢蜷缩在自己的快乐世界中，只有遇到她喜欢信任的人，她才会扯着胆子走出来，她很同情那些娃娃，像带小baby一样，给它们添置衣服啊什么的。与此同时，她酷爱音乐，爱弹钢琴。她很易于满足。艾美，是最小的，老是一副矜持的淑女模样，眼热绿松石戒指，想到罗马去当艺术家，画画，成为世界上最棒的大师。劳伦斯小男孩，16岁，在很小的时候就失去了父母，他的爷爷把他带大。再没认识马奇家女孩之前，他忧郁，不快乐，与爷爷的关系也不好，因为爷爷为了留住他，不让他做许多他想做的事情。他有钱，但是并不炫耀，他还很热情。后来变成了一个很阳光的男孩。马奇太太，一个很英明的妈妈，她任由她的孩子们去一一经历生活中的喜怒哀乐，希望孩子们都真实地体验自己的生命，而不是去复制上一代人的历史。她希望她的女儿美丽，能干，善良，受人爱慕和尊重，青春时代很幸福，过上有益而快乐的生活，没有忧虑，没有悲愁。她会经常地鼓励孩子们，这鼓励是多少金钱都换不来的。同时她热爱自己的祖国，为了祖国，在许多的压力下，她鼓励丈夫参战，从不后悔。她一直都在学习，学习如何给孩子们树立榜样。
起初，每一个小女孩都有着自己的那份虚荣，可是在经历了很多事后，她们渐渐成长。她们明白什么是真正的幸福。她们每个人都有自己的空中楼阁，有着属于自己的小小愿望。在她们看来，家是她们的生长之地，又是神圣的避难场所。她们会仔细聆听母亲的教诲，会用自己灵巧的双手与聪慧的大脑发明一个又一个富有创意同时又能美化心灵的游戏。
有人说：四姐妹的成长历程仿佛是一首富有趣味的教育诗。作者用既不华丽也不枯燥的语言向我们展示了人类伟大的亲情、友情和爱情。似乎在四姐妹的眼里，永远和她们爱的人和爱她们的人生活在一起就是天下最幸福的事。确实，在我看来，这也是我最大的幸福。
她们几个很勤劳，通过做各种事来想尽办法帮着家里补贴家用。她们忙碌，却不乏生活的光彩。她们每个人都曾经迷茫过，后悔过，可是，不管怎样，她们成长了。她们很天真，一点也不做作，没有心机。在经历了一连串磨难和生离死别后，在母亲的引导下，逐渐告别幼稚成熟起来，她们互相帮助，互相关爱，变成了一群能够挑起生活重担的“小妇人”。
梅格、乔、贝思、艾米她们四个坚强与微笑存在我的脑海中，提醒着我，要坚强，要有一颗纯洁的善良的心,同时也告诉我们如何处理好家庭关系。从她们身上，我想我更要学会坚强，学会要懂得知足，要加倍珍惜所拥有的，不要等到失去了才知道它们的难能可贵。要把每一次的离别都当做是永别，诚心待人。就像这句话说的：“不要因为逝去的流星而流泪，不然你又要错过了”。应该细心发现每个人的优点而不是带上了有色眼睛只看到别人的缺点。要对未来永远充满希望，并努力追逐自己的梦想。让自己成为一个独立，坚强，上进的人。成为真正的“小妇人”。
《小妇人》是美国女作家路易莎.梅.奥尔科特的成名作，是路易莎以自身生活经历为原型创作的小说。小说通过家庭日常生活和对主人公们各自的感情经历的细腻描绘，塑造了四个性格鲜明的“小妇人”形象。乔活泼开朗、热爱文学，梦想成为作家;梅格漂亮温柔、善理家务，梦想拥有漂亮的房子和幸福的家庭;艾美纤细端庄、喜欢绘画、梦想成为出色的艺术家;贝思生性腼腆、多愁善感、酷爱音乐，梦想拥有一架自己的钢琴。
读了这本书，我深深感受到小妇人们的母亲--马奇太太对女儿们的爱。在乔因为自己的性情急躁而害怕、自责时，马奇太太会安慰她:“不要以为你的缺点不可征服，千万不在气馁”;当梅格对自己在莫法特家轻浮炫耀的事感到羞愧时，马奇太太与她倾心交谈，让她不要烦恼，并温柔地说:“在学会辨别和珍惜真心实意的有价值的赞美话，用谦虚和美丽的气质来激发高尚的人对你的敬慕!”姑娘们都想在假期大玩特玩不干活，马奇太太竟然答应了，不过她们得到了教训:光玩不干和光干不玩是一样难受的......马奇太太用自己独特又慈爱的方式，让四个小妇人认识自己，改变自己。在艰难中仍有坚定的信念去实现理想，使她们一步步走向成熟，走向社会--她把所有的爱都给予了自己的女儿们。
《小妇人》中我最喜欢的人物是乔。因为她活泼开朗的性格，像劳里所说的一样“一分钟前掉眼泪，转眼又笑了!”不拘小节的她，会双手插进衣袋，吹起口哨，会穿红灰两色的划艇衣，再戴顶又破又旧的大帽子;她对姐妹们的嘲笑从不在乎，因为她非常爱自己的亲人，胜过爱自己。当妹妹贝思受理病痛折磨时，乔伤心地失声痛哭，令我感动:真是姐妹情深!我最敬佩的是乔的坚强，她从不一味地抱怨生活的艰难，而是一次次鼓足勇气，勇敢面对重重考验。她很少把懦弱的一面表现出来，使大家心情沉闷。当母亲要去看望病重的父亲时，乔把自己一直引以自豪的满头秀发卖了25元钱，并说“现在剪掉这头乱发，我还可以健脑益智，我的脑袋变得又轻便又好使”，可是晚上她又在被窝里为自己的头发而伤心。她是一个充满活力，乐观向上的女孩，给家人们更多的勇气与力量。她能平静地面对生活，为她爱着的人着想，理智地做出选择，也正因为如此，她获得了人们的尊重与文学创作的成功。小说的最后，她已蜕变成一只美丽的蝴蝶了，像她的母亲一样温柔、乐观、充懑爱心。
从《小妇人》中，我体会到了“爱”的魅力，这种爱不仅局限于家庭，还包括把爱无私地赠与他人。小妇人们帮着照顾贫穷的赫梅尔一家，带给脾气古怪的劳伦斯先生无尽的欢乐，帮助男孩子劳里从苦闷孤独中解脱出来，在互助互爱中成长。我想:“爱”就是一块块砖瓦，砌成的城堡就是“家”，“家”里有幸福、温情、也许会有矛盾与争吵，但都会被“爱”所融化。
在寒假里我看了一本书，叫《绿山墙的安妮》，你可能会想“绿山墙”是一堵墙，那面墙后面住着一个人，她，叫安妮，他也许很贫穷，也许被人抛弃，也许她一个人生活着。也许跟另一个家庭生活着。也许讲述的是漂亮的安妮一帆风顺、幸福的一生，也许是相貌丑陋的安妮跌跌撞撞，坎坷，还又酸甜苦辣的一生。她最后也许会有一个美满的结局，也许会有一个悲惨的结局……
这本书是蒙哥马利写的《绿山墙的安妮》蒙哥马利是否和安妮有同样的经历?安妮是个身世凄凉的小女孩，出身不久，父母双亡，好心的邻居把她养到六岁，她开始到一户人家看孩子，后来被送到了孤儿院，住在绿山墙这个农庄的马修和玛丽拉收养了她。安妮天性开朗，她的天真和爱幻想使她闹出了不少笑话，又因为善良和直率赢得了友谊和真挚的爱，她凭着自己的努力考取了大学，但因为要照顾生病的玛丽拉，她只好放弃学业，留在家乡当小学教师的故事。
安妮活泼可爱，调皮善良，是一个充满之后的小女孩。安妮虽然长得不是很好看，但她想象出来的东西却都非常美，她的心灵更是极其的美。真正的美不是看外表，外貌的美不代表人善良，但安妮是一个非常善良，单纯，天真浪漫的人。虽然她的想象力让她惹出的事也不少，但对于她这个从小缺爱的孩子来说想象会让她的生活更有趣，她可以想象出别人有而她却没有的东西，以此来安慰自己，他对生活的向往，对生活的热爱，让我对她十分敬佩。
我们的生活是多么的幸福美好，有吃的有穿的还有父母的宠爱，从来不需要用自己的双手去得到想要东西。而安妮那样的生活她还能过得如此有滋有味，我们不更应该向她学习，热爱生活，好好学习，孝敬父母。不要等到失去了才懂得珍惜。要像安妮一样，遇到了挫折要自己爬起来，经历了风雨以后才会变得更强大……
这本书也告诉我们要多发挥想象力，这样会发现身边不同的风景，还会给生活增添一些情趣，再伤心难过的时候想象一些美好的事情，会让心情好点。
不知不觉，我就这样看完了这本书，合上书，闭上眼睛。哇!绿山墙真美啊!
英国著名儿童文学大师罗尔德?达尔是一个瘦瘦的，总是笑着的老头儿。在他的作品中，有一部让小朋友边看边流口水的书—《查理和巧克力工厂》。
这本书讲述了一个贫苦人家的小孩查理，因为一次偶然的幸运机会——获得了他家附近的世界上最大的巧克力工厂老板的金奖券，从而与其他四位幸运儿：小胖子奥古斯塔斯、小姑娘维鲁卡、不停嚼口香糖的莉特和淘气小男孩迈克一起踏上了奇特的巧克力工厂参观之旅，最后意外获得了整个巧克力工厂的幸运故事。故事人物描述活灵活现，情节引人入胜，巧克力工厂描写像我在里面参观一样。老板威廉?旺卡制造巧克力和他为了寻找合适的巧克力工厂接班人而施展的聪明才智;贪吃的小胖子奥古斯塔斯，骄纵的小姑娘维鲁卡，爱使坏的莉特，对电视入迷的迈克和平时对他们放纵，娇生惯养的父母。
虽然贫穷但从小懂事，懂得和家人分享，热爱家人的查理及给予查理良好教育的爸爸妈妈爷爷奶奶。巧克力工厂中飞流直下的巧克力瀑布、流着棕色糖浆的河、大片大片的口香糖草地还有牛奶堆成的山、来自蛮荒丛林酷爱可可豆的小矮人，像放电视节目一样一幕幕展现在我眼前。让我看了还想看，让我着迷、开心。
回首昨日，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。
《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成能够说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，以往的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，资料也具有必须的近代性，也能够说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。
《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只可是是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力（所谓的浸透力，是指浸透于作为对象的人与物之间的力量）。也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一齐歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，荀子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，可是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看能够说其特点就是对于对象的浸透力。在我个人看来，无论是做为个人的人还是男女相对的人，分别都是以其不一样的内涵存在的，可是在川端康成的文学的思路里似乎远没有诸如此类的区别，人与人的结合甚至人类的结合，全部都是异性的关系，人与物的关系其实也无外乎于次，所有的人都是外在相互渗透着的人类的世界里。而川端康成更为关注的则是亲密熟悉的程度，相互渗透的程度。在川端康成的《雪国》一书中，虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描述，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。
自然、清晰、流畅是我对《雪国》一书的简短评价，然而这评价正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。
“别着急，善良的人!守得云开见月明。” “我真希望能把我的那束花送给爸爸，我想他圣诞节恐怕过得没有我们这么快乐呢。”“先别告诉妈咪，让她以为我们是为自己准备的，给她一个惊喜。” “特迪，亲爱的，我真希望能……”这些温馨朴实的话是出自《小妇人》。作者路易莎?梅?奥尔科特是美国著名女作家，当初为了使家庭经济有所好转，她做了很多份工作，最后，她的创作使她解决问题，《小妇人》正是她的成名作。而路易莎在自己的文章中也这样写道：“我要以自己的头脑作武器，在这艰难的尘世中闯出一条路来。”也许这正是趋于她坚强的意志吧。《小妇人》曾被美国国会图书馆评为全世界最畅销的一部优秀作品，我阅读的这个版本是由译林出版社于1997年3月出版的，它的第一部分的译者是刘春英，第二部分由陈玉立负责翻译。仔细看整本书，就会发现，路易莎写这部《小妇人》有一部分是影射了自己的真实生活，而又有一部分是出于她对美好生活的渴望。
《小妇人》讲述的是马奇一家的故事。家里有四姐妹：追求高贵但会照顾人的大姐梅格，充满躁动却关心家人的二姐乔，优雅自私却颇得人爱的艾美以及忘我无私却需要家里人的贝思。她们的母亲是慈祥的马奇太太，父亲马奇先生随军当兵。这样的一家人和她们的邻居男孩劳里、劳里的爷爷劳伦斯先生、马奇婶婶，以及周围的朋友所发生的如家庭日记般简单的故事，却流露着耐人寻味的亲情、友情、爱情。书中展示的是一幅幅温馨甜美的家庭生活图景，歌颂了永恒的爱情，打动了无数读者的心。作者路易莎的父亲因为沉迷于对理想的追求，以至生活重担落入母亲和她手中，生活十分辛苦，马奇一家正是她家生活投影，但现实中路易莎一家的经济状况远不如马奇一家。我想，书中男孩劳里经常帮助马奇一家，也正是路易莎希望现实中也有一位男性可以挑起她家的生活重担，饱含着这一美好愿望，她把自己变成了书中和男孩劳里成为好朋友的乔。整本书可以说是马奇家四姐妹和男孩劳里的成长历程。在这个过程中，他们都更懂得了身边的亲情、友情、爱情，更理智地对待它们。乔是一个假小子，喜欢创作、写诗，她喜欢劳里，但这是纯真的友情，她想让梅格嫁给劳里，后来又想让艾美、贝思嫁给他，乔认为他们很般配，最后劳里向她吐露爱意时，她才发现，挡在中间的是自己，应该尽快把自己处理掉。于是她选择了逃避，而待她成长起来了，懂得并渴望爱情时，却永远失去了劳里;贝思最宁静，默默为大家做事，为了帮助别人，染上了猩红热，乃至付出生命，她的一生都在为别人着想，深受家人爱戴，面对她的死，所有人都伤心欲绝。我想，即使是一个最自私的人，也会为之痛惜;梅格为家负担，外出作家教，虽然她喜欢追求高贵虚荣，但最后，她放弃了马奇婶婶的遗产，嫁给了清贫的布鲁克先生，过着苦中带甜的幸福生活。艾美想作淑女，追求艺术，但一直喜欢和假小子乔吵吵闹闹。后来，她去了世界各国学习，扶弱助贫，变得成熟稳重了，最后，和劳里建立了爱情。这便是善良仁爱的马奇一家，她们一起为家庭负担，坚强独立，选择属于自己的生活道路。可以说她们渐渐成熟了，她们的心灵始终是美好的——不管是当初为伙伴写诗的心，为小姐妹的死而流泪的心，而是现在收获的心。
书中有许多感人肺腑的话语： 贝思患病危在旦夕时，马奇姐妹在祈祷： “如果上帝赐给贝思一条生路，我一定不再抱怨。”梅格虔诚低语。“如果上帝赐给贝思一条生路，我一定爱他敬他，终生做他的奴仆。”乔说。艾美伤心地哭了，假如失去温柔可爱的姐姐，即使有一千个一万个绿松石戒指，也不能给她带来安慰啊!乔交到巴尔教授这个朋友后说：“嗯，冬天过去了，我一本书都没写，也没有发财，但是我交到了一个很值得相处的朋友，我要努力一辈子享有他的友谊。”乔拒绝了劳里，劳里说：“哦，乔，难道你不能?……” 乔说：“特迪，亲爱的，我真希望能……”我将这些对话都圈划了下来，总是想回味一下，之所以觉得这本书值得推荐，是因为《小妇人》这本书充满了人性美，是每个人心灵至深处的东西。看着书中人的成长，我们也可以试着正确地处理身边的亲情、友情、爱情，感受一下同龄人的喜怒哀乐，感受一下人性美，书中的事也都发生在我们周围。关于爱，其实很复杂，有朋友之爱，亲人之爱，长幼之敬爱。
这本书将告诉我们如何怀着一颗收获的心体会，感受并对待它们，并且试着像马奇一家一样，为了这些爱，变得更坚强独立。家庭生活可能很枯燥，但谁能发现它温馨的底蕴，谁就具备了慧眼。我想《小妇人》的作者路易莎?梅?奥尔科特具备了，此篇读后感的写作者王闻洲也拥有了。家——是人性最美的一面体现的场所，那里是无私的爱的所在。每个人的追求从这里开始——如四姐妹，每个人的目标最终也要在家中落脚。希望读到此书的人都能在生活的一刻中驻足，体味它的美。
我看了一本书，名字叫《一百条裙子》我兴致勃勃地读了起来。旺达·配特罗斯基是一个有着奇怪名字的女孩，正因为她的怪名字和她的旧裙子，所有的女生都喜欢捉弄她。直到有一天，旺达说她家里有一百条各式各样的裙子。可是随之而来的是更多嘲笑，根本没有人相信她，而且都会拿这件事向他开玩笑，旺达只能默默地忍受着。
读完了这本书，我很同情旺达，我认为旺达是一个坚强、善良、有梦想的孩子，同学们捉弄她，她并没有伤心，同学们捉弄她她也没有报复人家的心态。旺达家里很穷，根本买不起一百条裙子，拥有一百条裙子是她的梦想，她用她心爱的彩笔实现她的梦想，有了梦想就会有了生活的，正因为她有这样的梦想，同学们捉弄她时才不会感到伤心难过。最后，旺达终于受不了这些嘲笑转学了。留给的只是那一百条“裙子”。
后来捉弄过她的那些女生发现，原来旺达是多爱她们。而且旺达是一个非常可爱、非常聪明的女孩，于是她们决定写信向她道歉，并且把她找回来。可是，她们到了旺达家，见屋里一片漆黑，什也没有。这时她们才，旺达已经搬走了，再也不会回来了······
在我看来，我认为旺达是一个坚强、善良、有梦想的人，女生门都喜欢捉弄她，旺达不但不生气，还没有一丝抱复的心态。旺达的家里很贫穷，根本没有钱买一百条裙子，但她心中有这一百条裙子每一条裙子都荡漾着一个梦想。虽然这个梦想不能用金钱来实现，但旺达用笔画出了她的梦想。
朋友，已成为了我的生活中不可缺少的一部分了，友谊，也是一样我们要平等对待每一个人。我们要珍惜友谊，理解朋友，开开心心、乐乐地过每一天!
宇宙经过无数次的爆炸走向灭亡;又经过无数次爆炸留下残骸而重生。
在《时间简史》中，霍金力图以普通人能理解的方式来讲解黑洞、宇宙的起源和命运、黑洞和时间旅行、爆炸与重生等科普知识，完全改变了人们有关物理学、宇宙和时间本身的观念，向人们展现了当代有关宇宙的最重要的科学思想。
这本书让我联想到很多的事情，世界万物的构成，人类及各种动植物的最初形态-成长-发展-衰亡的过程和轮回;就像草，世界的每个角落都能看到各种小草。它们在冬天会枯萎、发黄甚至死去。可是，每年的春天一到我们又能见到翠绿的草原，正是应验了一句古诗：野火烧不尽，春风吹又生。试想这不也是一种死亡后的重生吗?
在地球上，我们每个人都只是渺小得如一粒沙子;在整个太阳系中，地球也只可是是千万星球中的一颗;而在宇宙中，太阳系是不是只是渺小的一个，我们人类的位置又是在哪里呢?
回归到地球上的万物，不管是人还是植物，都会有终结而被代替的一天。因为宇宙是不规律的，正因为宇宙的不规律才有此刻的太阳系、此刻的地球以及此刻的人类和此刻的完美生活。浩瀚宇宙，辽阔苍穹，我们何其不只是一粒微尘，一粒各有缺陷，需要互相交融沟通的尘土。而世界上亦没有十全十美，不管是对待自我的还是他们的错误，我们能做的是只是以一颗微尘谦卑的心，给予多一点包容少一点责备，因为我们都是生活在一个不规律的宇宙之中，我们需要互相理解!
宇宙是由微量原子经过迅速的膨胀直到爆炸，再在宇宙中万有引力的作用下，将爆炸后的相同元素的残骸吸引到一齐。成千上万次的爆炸和一次次的万有引力作用才造就了今日的宇宙、星系、地球和人类。
这样，我们不难想象灭亡之后的重生将会更精彩。就如同神话中的凤凰，每次死亡都是重生的开始，都会变得更加美丽。太阳系如此、地球如此、人类也是如此。但这都是很久之后的事情了。也许等到地球、太阳系结束生命的时候，人类已经找到另外一个能够生存的星球。此刻的人类只是整个地球的一个占有者，或许那时人类就是别的星域的主人了。
霍金给我展现的这一切，或许有人会认为是危言耸听，可是时间会是一个公平的评判者。然而，短时间内，我们能赖以生存的星球就仅有地球，我们无法打破宇宙的法则，所以我们只能爱惜每寸时光，将每一天都当做我们在世的最终一天，用生命感悟世界，才能使我们的每一天都过得更加充实，无悔。
再联想到我们这一代的高中生，我们将会是人类下一代最为重要的支柱，我们将要负责支起人类的未来，或许人类的未来就在我们的的手中。那我们还有什么理由浪费这宝贵的时间呢，我们有什么理由挥霍自我的青春呢，在一点的挫折前萎顿不前呢?看看霍金先生吧，身残志不残，不仅仅于疾病斗争了数十年，还以超乎常人的毅力与无匹的智慧为科学的发展做了无比巨大的贡献。上帝是公平的，关上了一张门却总会为你再打开一扇窗。尽管如此，可是生活是不公平的的，所以我们只能用坚强的心灵去克服前方的一切困难。
让我们记住霍金和他的《时间简史》，更让我们铭记自我内心深处的感悟。
前几天，我读了一本名叫《波莉安娜》的书后，感觉受益匪浅。
这本书讲述了一个十一岁父母双亡的小女孩波莉安娜，投靠在姨妈家生活的故事。她的姨妈像外人一样嫌弃她，对她很不好，但她始终保持着乐观的态度，最终终于感动了大家，得到整个小镇人们的喜爱。后来，她不幸遇到一场车祸，双腿受伤了。面对这样突如其来的灾难她没有为自己伤心，尽管小镇上的人们非常同情她，但她依然给大家带来欢乐，保持着开朗和自信。最终她通过锻炼，顽强地克服困难，终于恢复了健康。
波莉安娜这个阳光女孩能在每一次困难面前都积极乐观地发现快乐，享受快乐，是我喜欢她的主要原因。而我，每次碰到困难的时候只想到退缩，波莉安娜非常值得我学习，从她身上使我学到了迎难而上，坚强自信和保持乐观向上的精神。波莉安娜能在她脚受伤时，依然把欢乐带给大家，而我每次生得一点小病时，不但拖累了爸爸妈妈为我担心，还不懂事嫌他们对我不够好。今后，我要变得坚强勇敢，不让他们为我担心。
这本书，它激励了我们这一些同龄孩子们，在遇到困难时，要学会自己勇敢面对、保持乐观向上的态度。波莉安娜和她的故事，永远在我心中铭记，在我遇到困难时，我就会想起它。
纳撒尼尔·霍桑是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。1804年7月4日出生于马萨诸塞州塞勒姆镇一个没落的世家。他的祖辈之中有人曾参与清教徒迫害异端的事件，为著名的1692年“塞勒姆驱巫案”的3 名法官之一。这段历史对霍桑的思想产生了深刻的影响。霍桑的父亲是一名船长,在他4岁时去世。1821年霍桑在亲戚资助下进入博多因学院，同学中有诗人朗费罗与后来当选为总统的皮尔斯等。1825年大学毕业，回到塞勒姆镇，从事写作。他曾匿名发表长篇小说《范肖》(1828)和几十个短篇作品，陆续出版短篇小说集《古宅青苔》(1843)、《雪影》(1851)等，逐渐得到重视和好评。
1836年和1846年霍桑曾两度在海关任职，1841年曾参加超验主义者创办的布鲁克农场。他于1842年结婚，在康科德村居住，结识了作家爱默生、梭罗等人。1848年由于政见与当局不同,失去海关的职务,便致力于创作活动，写出了他最重要的长篇小说《红字》(1850)。这部作品以殖民地时期新英格兰生活为背景，描写一个受不合理的婚姻束缚的少妇犯了为加尔文教派所严禁的通奸罪而被示众，暴露了当时政教合一体制统治下殖民地社会中的某些黑暗。作者细致地描写了经过长期赎罪而在精神上自新的少妇海斯特·白兰，长期受到信仰和良心的责备而终于坦白承认了罪过的狄姆斯台尔牧师，以及满怀复仇心理以至完全丧失人性的白兰的丈夫罗杰，层层深入地探究有关罪恶和人性的各种道德、哲理问题。小说以监狱和玫瑰花开场，以墓地结束，充满丰富的象征意义。
作为霍桑的代表作，《红字》最典型的体现了霍桑对待清教有着矛盾性这一特征。在这部作品中，他塑造了一个坚定而具有神奇般个性的女性——海斯特·白兰，由于和牧师丁梅斯代尔通奸，受到清教教会的谴责。她胸前被佩以红字“A”做为惩罚并当众受到辱骂和羞辱。红字“A”针针扎进了海斯特·白兰的心里，即使“把那个记号遮起来”，红字“A”是罪与罚的证明，是一个女人恶的体现。为了获得新生，海斯特·白兰公开承认了自己的罪行，携带女儿在郊外的一间孤僻的茅屋里开始了“殉道”般漫长的救赎之路。在霍桑看来，海斯特·白兰是有罪的，她犯了当时社会所不能容忍的通奸罪，但更关键的是她的欺骗罪，她和齐灵沃斯达成了一种交换，即齐灵沃斯不再问孩子的父亲是谁，她也不向牧师暴露齐灵沃斯的真实身份。这样的手段是值得怀疑的，尽管是为了爱。海斯特·白兰的初衷是为了保护牧师丁梅斯代尔，但也给他带来了更大的痛苦。而她努力用自己的善行弥补自己的过失,以至于许多妇女向她倾诉自己内心的秘密,寻求安慰和忠告。“清教主义者认为，人拥有一种趋向于德性的自然倾向，不过，只有通过了某种‘训练’，人们才能可能达到德性的完美。”海斯特·白兰正是通过这种“训练”努力用自己的善行弥补所犯下的罪，“最终净化了她的灵魂”， “并造就出一个比她失去的更纯洁，更神圣的灵魂”。红字也不再是受辱和犯罪的耻辱火印，而是激励精神复活的标志和象征。
霍桑将海斯特追求自然人利益的思想表现得淋漓尽致。在海斯特看来，追求爱情这是个人的事，与社会、道德、宗教无关。所以她形式上虽然接受了惩罚胸前佩带红色A字，而在思想上却“没有接受惩罚她的那些社会道德规范”。而且这一罪之罚的形式标志A字也被她绣得光彩夺目，并成为“她进入别的女人不敢涉足的领域的通行证”。
《红字》中丁梅斯代尔是一个极其复杂的人物。作为牧师，却于海斯兰·白兰有了私情，这对于上帝的道德观是一种背叛，更重要的是他没有承认罪行的勇气，当海斯特·白兰独自站在刑台上被人羞辱责骂，他却高高站在露天看台，笼罩在所有人的信任与崇拜下。为了保住地位和名声，他成了隐秘的罪人。他在欺骗了所有人以至于上帝之后，竟然继续从事牧师的工作，不能不说是对公众的不负责和对上帝的亵渎。在这种情况下，他选择了自我惩戒：用血淋淋的鞭子抽打自己，绝食反省悔悟，私下在自己的胸口烙上火红的红字“A”，“声音里已经含有一种忧郁预示着颓废的趋势了”，再加上齐灵沃斯把一个丈夫忌妒时的愤怒全部发泄在丁梅斯代尔身上，丁梅斯代尔的精神和肉体都濒于崩溃的边缘，并终于走向刑台，在荣誉的顶峰，彻底坦白了自己，用最后一口气展示了胸口上的红字，倒在海斯特·白兰的怀抱里，从此也就从那个解不开的结中解脱了出来。霍桑让丁梅斯代而受到了长达七年的灵与肉的折磨，这比公开受罚更为残忍。从这一点来看，丁梅斯德已成为清教教义的工具。 霍桑想要表明为实现生命的意义的不朽是要做出相应的努力的，从而才能使无依的灵魂和有罪之身获得精神上的安定和肉体上的愉悦。
在多彩的假期里，书是消磨时光的好东西，今天我就看了一本非常有意思的书，它让我受益匪浅。这本书叫《绿山墙的安妮》
这本书主要讲了：安妮被马修和马瑞拉收养后，她在亚芬里结识了一位知心朋友——戴安娜，她长得非常漂亮，他们还给一些风景优美的地方起了一些稀奇古怪的名字。马瑞拉要让安妮去上女王学校，他们俩都流下了依依不舍的眼泪。安妮毕业后主要继续上大学，但马修猝死后，马瑞拉要卖掉绿山墙，安妮听后决定不上大学了，要在亚芬里做一教师并照顾马瑞拉。
令我印象深刻的有两个镜头：第一个镜头就是安妮结交戴安娜时。就在马瑞拉到阿伦太太哪里时，安妮也跟来了，到戴安娜的房间里，他们俩发誓永远做最好的知心朋友，之后发生了许多事情，但他们依然那么要好……第二个镜头就是安妮放弃上大学留下来照顾。女王学校毕业后，安妮得到了奖学金，回到家中，看到马修和马瑞拉越发苍老，过了几天，马修因所有存款都在的哪个银行倒闭而猝死，马瑞拉的眼睛也越来越不好，马瑞拉听从了雷切尔的建议要把绿山墙卖掉并把其他地方去往，可安妮不愿意，便放弃上大学和奖学金，留下如愿以偿的当了一名教师。
我非常羡慕安妮有一位这么要好的知心朋友，有很多事都阻挡着她们成为最要好的朋友，但她们都一一克服，并最终他们还是最要好的朋友，他们彼此谁也不发脾气，谁也不妒忌谁。做人不仅要和朋友好好相处，还懂得感恩，就像安妮那样，放弃了学业而到家里照顾马瑞拉，我们不一定能遇上这种事，但我们可以从小事做起，比如：爸爸回家了，给捶捶背，捏捏肩，妈妈回家了，给倒一杯热茶，让我们行动起来，学会感恩吧。
我被这个故事深深的感动了，其实我们应该学会满足，只有这样生活才会过得充实幸福。
徐志摩的散文处处镌刻着诗的痕迹、诗的灵魂和诗的意境，而且又以“浓得化不开”的客观感情的抒发，引人入胜。
《我所知道的康桥》，是画是诗，是自然风光的描摹还是客观情感的流动?你几乎分辨不出了。作者说：“我敢说的只是——就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我发动的。”作者笔下的康桥处处流露着“无限的柔情”，物我融洽无间，情景合一。他写康桥的风光之美，但这美都打上徐志摩“单独”的真性情，故而焕发出一种独特的情采与光华。康桥处处都烙上徐志摩的感受、徐志摩的柔情。他写当地的气候是：冬天是荒谬的坏，逢着连绵的雾盲天你一定不迟疑的甘愿进地狱本身去试试，春天(英国是几乎没有夏天的)是更荒谬的可爱，尤其是那四五月里最渐缓晨艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金、在康河的边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。”……把情感透于自然风光之中，是徐志摩“诗人兼情才”的一大特色。
“我常常在夕阳西晒时骑了车迎着天边扁大的日头直追。日头是追不到的，我没有夸父的荒诞，但晚景的温存却被我这样偷尝了不少。有一次我赶到一个地方，手把着一家村庄的篱笆，隔着一大田的麦浪，看西天的变幻。有一次是正冲着一条宽广的大道，过来一大群羊，放草归来的，偌大的太阳在他们后背放射着万缕的的金辉，天上却是乌青青的，只剩这不可逼视的威光中的一条大路，一群生物!我心头顿时感着神异性的压迫，我真的跪下了，对着这冉冉渐翳的金光……”。
一代文人、才子徐志摩……
《变形记》是卡夫卡笔下以“变异”为题材写的小说，这部小说是在1920xx年写的，发表于1920xx年。是卡夫卡生前发表的少数作品之一。这篇作品的主人公“格里高尔”一天清晨醒来，发现自己变成了一只大大的甲虫。他本来能够用他的收入来养活全家，此刻却要全家来养活他。起先，他的爸妈和妹妹对他突然变成一只甲虫表示怜惜，都充满了同情和关怀，妹妹每一天都帮他送饭，打扫房间。但是时刻一天一天的过去了，大家都把他当成了物质上和精神上的包袱了，大家都怀着鄙视的眼光，期望他早点死去吧，这样大家都简单。最后有一天，他在全家的长期冷落中，孤独的离开了人世间。全家为此庆幸。父亲说：“让我们感谢上帝吧!”一家三口为了庆祝格里高尔的死去，决定乘车去城外郊游。小说的大概资料就是这样的。
卡夫卡以前说过：为每一天的面包而忧虑会摧毁一个人的性格，生活就是如此。
读完这本书，我发现卡夫卡就死在写他自己，正因我在网络上查询了一下卡夫卡这个人，发现网络上的说和这本书上所讲述的资料有所相同之处。在作者的一生中，他活得也就像一只虫子。卡夫卡喜爱文学，很想成为一名作家，但现实没能如他所愿。用为他和家人要生活，他就不得不成为一名保险公司的小职员，整天奔波忙碌，忙得不可开交。他害怕孤独，渴望感情。以前三次与女友订婚，但都没有结婚。不知道为什么他的内心总是充满这样的矛盾：“没有‘她’，我不能活。和‘她’在一齐，我也没办法生活。”这样的顾虑下，使他始终没有迈出那最重要的一步!如果他有勇气的话，他就能够收获他的幸福，因此他(卡夫卡)的性格不得不说有些怪癖。
卡夫卡生活中和创作中，都是主要反映一些第一次世界大战后，社会腐败，奥匈帝国的强暴专制。政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫困穷苦，经济衰败，这更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。由此，不难明白他的作品为什么荒诞了，他是根据梦创作，这种荒诞的思绪来自于现实生活，是现实生活的折射。
卡夫卡创造了象征性的世界来表现被异化的困境，《变形记》中的格里高尔，被生活压倒喘但是气来。那天空永远是黑暗的，与世隔着窄小的门缝，身处无可名状的绝望和令人羞愧的寂静，还是要用触角饱尝羞辱，包围他的永远是冷冷的情感，感觉是呈灰绿色和诸褐色，着实一想，让人感觉有一点恐怖啊!格里高尔的背后隐藏着卡夫卡的无奈、痛苦和忧郁。难道我们困扰的是那些错综复杂的社会主角(剪不断，理还乱)的家庭矛盾。毕业后，我们为了寻找工作，四处碰壁，于是我们改变了原来的思维模式，倔就是社会对我们的选取，但是心里的沮丧，不是几杯酒就能够消除的。
坚信我们在读过这本小说后，心灵上能够得到足够的宣泄然后平静下来，清理思绪，让我们的路越走越平坦吧!
双手合上《格兰特船长和他的儿女》后，我仍然意犹未尽，心早已跟随着“邓肯号”漂流到遥远的太平洋了。
作者儒勒?凡尔纳是个专门写航行小说的人，他是法国科幻小说的奠基人，被公认为现代科幻小说之父。生于1820年，死于1920--年。《格兰特船长和他的儿女》和《海底两万里》、《神秘岛》并称为凡尔纳的“海洋三部曲”，每本书中的人物在另一本书中都会“客串”一下，使读者感到真有其人。
故事是从一封鲨鱼肚子里的信开始的。格里那凡爵士从一只大鲨鱼的肚子里找到一个漂流瓶，里面分别用三种文字写了同样内容的求救信，信件已经残缺不齐，经过简要的推理后，爵士知道格兰特船长在37度11分的地方，于是他信心十足的带上格兰特船长的儿女以及自己最信任的水手，驾驶着邓肯号前往格兰特船长的所在地。
一路上发生了许许多多的故事，道路坎坷，重重难关在等待着爵士一行人，他们还结识了聪明而粗心的地理学家巴加内尔。一张无意中折起的《澳大利亚新西兰报》暗藏了解开谜题的钥匙;巴加内尔心不在焉写错的信，却救了邓肯号和全部人……故事很精彩，我就不多说了。
这本书还没有读完，我就对格里那凡爵士这个人感到敬佩。他大公无私，放弃了用邓肯号带着妻子环游印度的梦想;他勇敢无畏，遇到困难毫不退缩，给人一种英明神武的感觉。同时，巴加内尔也使我哭笑不得。他聪明机智，从残缺不齐的文件中拨开层层迷雾，多次纠正爵士的推理错误，找到正确答案;他粗心大意，本来要上苏格提亚号，却登上了邓肯号;本来要去印度，却来到了遥远的太平洋。
书中每一个人物都性格突出，个性鲜明，每一个人都能让你从他身上汲取到许许多多的优点。
我从这本书中学到了很多，很多。
你要不要跟随着书中的格里那凡爵士，一起到遥远的太平洋去探险呢?
霍桑让我再次相信人的内心的博大。生命中的每一种情节都极具喻义，我们要做的只有宽容和沉默。
故事情节简单，如果可以的话，一篇短篇小说尽可表述清楚。而霍桑却极尽心理之能事，竟写出一部宏大的长篇小说。故事背景发生在一六五〇年前后的波士顿，作为在英格兰被迫害的清教徒，他们抱着创建人间乐土的理想移居至此，他们注重理智，排斥感情，推崇理想，禁绝欲望，甚至走向极端，禁止妇女微笑，儿童嬉戏。海丝特?白兰智慧而且刚毅，虽为齐灵渥斯的妻子，谣传丈夫早已丧身大海，与敏感而学识渊博丁梅斯代尔牧师发生私情，并育下一女婴珠儿。事情败露之后，海丝特被监禁数日，并在受弄刑台受辱数小时，并要时时刻刻佩带能奸的标志“A”字样的红字。但她拒绝说出女婴父亲的名字。而后移民至此的齐灵渥斯恳求海丝特隐瞒两人的夫妻关系，在此地做了一名医生。海丝特饱受周遭的耻辱与诟病，深居简出，乐人好施。而丁梅斯代尔牧师一方面要宣扬所谓的正统教义，另一方面又要忍受心理的折磨与煎熬。齐灵渥斯为了治疗丁梅斯代尔牧师的病情而走近他的身边，并从他的日常言行中感觉到他心中的隐痛，并生发了报复的仇恨。在海丝特?白兰与丁梅丝代尔的森林中一次会面后，海丝特向丁梅丝代尔揭露了齐灵渥斯的真实身份。牧师内心感到更大的痛楚和解脱。牧师决定在庆祝选举的布道时完成自赎，向众人表明了自己的罪恶，最后丁梅斯代尔走向海丝特?白兰受辱的刑台，因病情加重而死亡。一年之后，齐灵渥斯也逝去，与丁梅斯代尔合丧一处，但中间留有一块空地，共用一块墓碑：“一片黑暗的土地，一个血红的A字。”而海丝特?白兰再次返回此地，依然佩带耻辱的象征红字安静地活着。
霍桑极尽渲染描摩人的心理，避免言语落入流俗，为后世所推崇。使我更感兴趣的是文中的象征意义以及深沉而厚重的人文内涵。
“A”字的意义多重性引人深思。由于海丝特?白兰含辛茹苦、助人为乐的美行，使得她胸前的红字不再是“通奸”(ADULTERY)的耻辱徽记，而成了“能干”(ABLE)，甚至是“尊敬”(ADMIRABLE)的标志，而小珠儿则当作“天使”(ANGLE)的象征，更有甚者，将其看做社会的进步(ADVANCE)或者美国(AMERICA)的象征整个社会的错综关系的象征。
在作者的笔下，“海丝特?白兰、丁梅斯代尔、珠儿、齐灵渥斯”极具深刻的意味。毫无疑问，故事最大的主角当属海丝特?白兰。海丝特的人生哲学让她活得坦荡无恃。当事情败露，海丝特本可逃避，移居别处，她内心强大的救赎意念，以及隐藏在深处的对丁梅斯代尔牧师的眷恋，支撑着她默默地承受着无处不在的非议与指责，她没有仇恨，更恰当地说，她安静本分的生存意识战胜了仇恨，只是默默地行事好施，她没有目的，行善的美行不是来赚取好名声，她只是用正常的方式对抗人们心底的怒恨。霍桑在书中结尾处写道：“一个值得探讨，引人入胜的课题是：是恨和爱，归根到底是不是同一的东西。”霍桑十分明确地给出了我们答案，当“二者发展到极端”时是“密不可分和息息相通的”，作品也向我们印证了这一观点，齐灵渥斯的情到极处而生恨，而丁梅斯代尔爱之真切却痛苦不堪。爱和恨在发展过程中都是“使一个向对方谋求爱慕和精神生活的食粮。”这句话也能在文中找到证据。完成之后，“都能够将自己热爱的人或痛恨的人同样置身于孤寂凄凉的境地。”结合故事，情节，这一论断更加深刻可晰。海丝特?白兰是爱与恨交融得恰到好处的例证，而牧师爱大于恨，齐灵渥斯恨多于爱，而珠儿则是似一个独立于情感王国的精灵。故事更具深义的是，当两人相继死去，海丝特?白兰自愿又回到那个充满着她的耻辱与悲伤之地。她心中坚定的信仰，使得原本耻辱的红字竟使人生畏起敬，这也昭示着世界变得成熟与宽容，一切正义、真诚的情感都被接纳。霍桑作出了呐喊：“要真诚!要真诚!一定要真诚!即使不把你的最坏之处无所顾忌地显示给世人，至少也要流露某些迹象，让别人借以推断的最坏之处。”我曾经饶有兴趣的想过这个问题。人只单纯的分为好人坏人是不够的。一个纯粹的真善美，无可非议，他一定会上天堂;一个服从于内心的道德失准的人，我们可以判定他是坏人，但他
是真诚的，他所做的每种行动都是心底真实的思想而引发的。但一些好人违于内心，隐藏内心真实的想法，一些坏人也许由于难言之隐而不得不扮演恶人的角色。世界太丰富，我们确实无法判别每个人的真实心境，那就只能真诚与宽容来完成自赎罢了。
最近，我读了《波莉安娜》这本书，受益匪浅。
故事发生在一个叫贝汀斯的小镇上，一位名叫波莉安娜的小姑娘来到了这里，她刚出生不久，母亲就去世了，十一岁时，她的父亲又走了，从此， 他便成了孤儿，但这并没有让波莉安娜感到丝毫的自卑，反而使她在悲伤中寻找快乐，乐观地面对生活，最后她到了她的一位亲人——波莉姨妈家。 由于她的到来，使这个镇上的所有的人们都变得快乐起来，连性格孤僻的波莉姨妈也变得活泼开朗。每遇到困难时，她总是乐观地面对，勇敢地闯过去。我看了不禁十分惭愧，我与她简直是天壤之差，每遇到困难时，便甘为孺子牛给困难做牛做马，就像一个鼓鼓的大皮球，因针一扎，马上就炸开了。但是看了波莉安娜的人生故事，我决心要向她学习。
相信大家身边一定有许多“波莉安娜”吧!?我这也有一位“波莉安娜”。
他就是达人赛总冠军，被人们称为“断臂王子”——王伟，相信大家都认识他吧!?他由于不幸而失去了一只胳膊，但他并没有因为命运对他不公平而气馁而是乐观的面对困难，使他的灵魂变得更加丰富多彩，他刻苦学习钢琴，希望有朝一日在台上给大家弹奏一首曲子，经过“跋山涉水”，“翻山越岭”，他的梦想终于实现了，这无益于他那种坚持不懈的乐观向上的精神。这是多么可歌可泣的故事啊!王伟 因为乐观造就了他不平凡的成绩，难道他不像第二个波莉安娜吗?
俗话说得好：“乐观的人永葆青春。”让我们在人生道路上乐观地面对身边的每一件事吧，那样你也就可以成为“波莉安娜”哦!
鲁迅，是中国现代文学的奠基人，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”。他于1881年9月25日生于浙江绍兴一个破落的封建官僚家庭里，原名叫周樟寿，字豫才，18岁改名树人。“鲁迅”这个笔名是他在1918年发表第一篇白话小说《狂人日记》时才开始用的。
鲁迅的小说数量不多，但质量很高。鲁迅的小说思想深刻，技巧精练，不仅在中国文学史上是前所未有的，在世界文学史上也是罕见的。《阿q正传》是鲁迅小说中最著名的一篇，也是中国现代文学中最重要的杰作。它写于1921年，最初分章发表于《晨报副镌》，后收入《呐喊》。
《阿q正传》以辛亥革命前后的未庄为历史舞台，以主人公阿q的活动为线索，以批判阿q的病态心理精神胜利法为重点来组织材料。在艺术创造的过程中，作者不但从中国的现实社会出发，以农民的实际生活为基础，概括出阿q的典型性格，而且着眼于辛亥革命这样一个重大的历史事件，设计未庄这样一个闭塞落后的江南农村，作为阿q生活的典型环境。阿q这个形象，既具有鲜明的个性特征，又具有深刻的典型意义。从这个意义上说，《阿q正传》是辛亥革命时期农村生活的一面镜子，是旧中国劳动人民的奴隶生活的深刻写照，也是中国近代民族被压迫历史的缩影。
阿q，上无片瓦，下无寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，只靠给人家打短工来维持生计。在他身上，最显著的特点是“精神胜利法”：自甘屈辱，自甘轻贱，而又自我解嘲，自我陶醉。他的“精神胜利法”在那个时代具有广泛的代表性，不仅是阿q这样的下层农民所特有的，也反映出某些国民性。
当时的统治者面对帝国主义的侵略，面对丧权辱国的形式，仍然自称“天朝”，沉醉在“东方的精神文明”的安慰中，鼓吹中国文明“为全球所仰望”，这不也是阿q的“精神胜利法”如出一辙吗?再放眼今朝，社会在不断地发展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有许多的“阿q”不学无术、游手好闲，整天怨天尤人，不求上进，慢慢的堕落成为社会负担，这些人既可悲又可怜。
“狮子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”。这是鲁讯用《狂人日记》来形容农村土豪劣绅的品性，赵太爷父子是当时农村土豪劣绅的代表。在小说中，他们基本上没有表现出善性，而是因富贵尊显而骄横，又因腐败没落而怯懦。他们剥夺了阿q的最低的生存权利。他们自己可以妻妾成群，却以封建礼教的维护者的面目出现，惩治向吾妈求爱的阿q，当革命的风声传到未庄，他们卑谦地称阿q为“老q”，当看到革命风暴势不可挡时，他们又投机钻营，成为革命队伍中的破坏力量。
在塑造阿q这个典型形象时，鲁迅先生非常讲究情节的张弛、明暗的详略：对主人公阿q的活动是露，对其他陪衬人物则是藏，对阿q在未庄的活动描写得繁，在城里的活动则轻描淡写。此外，鲁迅先生还特别工于讽刺手法和幽默语言。
鲁迅先生创作《阿q正传》的意图可作如下陈述：着眼于启蒙，写出旧中国的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲愤而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒那沉睡的民众。
《阿q正传》思想内涵博大精深，艺术手法精湛绝伦，是鲁迅先生最杰出的代表作品，是中国现代文学史上一座不朽的丰碑，也是世界文化长廊中的一件珍品，是千古不朽的名著。
鲁迅先生在荆天棘地的艰苦环境里运用小说这一艺术形式进行战斗，为我们留下了《呐喊》和《彷徨》两个集子(历史小说《故事新编》除外)。《呐喊》收集了从1918年到1922年创作的小说14篇，于1923年8月出版。《彷徨》收集了从1924年至1925年创作的小说11篇，于1926年8月出版。
《阿q正传》享有世界声誉，当它一收笔，便被介绍到美、法、日、俄等十多个国家，至今已有四十种不同文字的译本。法国著名作家罗曼·罗兰曾说过：“这部讽刺写实作品是世界性的，法国大革命时也有过阿q，我永远忘不了阿q那副苦恼的面孔。”
《阿q正传》从它诞生至今，已过去七十多个年头，“阿q”已成了常挂大中国人民口上的一个常用名词，“阿q精神”也成了自潮或讽刺他人的用语。
原来，我是个三国迷。我觉得除了三国，中国历的哪一个朝代都是很无聊的。但在这个暑假里，“当年明月”让我明白了，其实那一个朝代都有它的特点，都有它精彩的篇章，特别是“明朝”。而他告诉我的方法，就是我最喜欢的七本书：《明朝那些事儿》第一部至第七部。它的作者也就是我最崇拜的作家—当年明月他以一种幽默的方式，向我表达了明朝280年的那些事儿。
的确，这套书写得很有意思，比如其中有一段说：皇帝召来一位猛将来拜见，这位同志的家中刚好死了人，于是，这位仁兄就穿着孝服，然后给皇帝磕头。作者说这场景实在太像灵堂。读到这，你一定捧腹大笑，当年明月很幽默吧?
在我读这本书时，我觉得这本书有一个别的历史书没有的特点：在《三国演义》里，罗贯中特别注重写事。而当年明月在写明朝的时候，他注重的不是只写事，打仗的部分只是一笔带过，人物的对话也很少写，他最主要写的是人，每个人怎样怎样，人物的心里想什么，人物干什么，在写朱元璋的时候还出了份档案，真是做到了他的写作理念：写史即写人，写人即写心。
这一套书我几乎10天看一本，那就是因为当年明月写的书很吸引我，让我只要一拿起这本书就放不下去。并且在这个暑假里，我的脑海里又多了一个朝代的印象“明朝”
《岛上书店》本身故事性强，构思完整。揉入了温情，揉入了疗愈。
一座交通不便的小岛，一家书店。店主因为生活中的意外变故，处于人生低谷，风格奇特，就像一座没有人际联结的孤岛。改变，也是从一场意外开始，店主开始不关店门，出门跑步。想想故事的发生，是够奇特，生活中，何尝不是?好多人，也是一座座孤岛，而使人和人产生联结的，往往是敞开了一扇门，推开一扇窗。故事中，让店主和其他人产生联结的，是一个空降而来的孩子。打开一扇门，孩子到来，而孩子又帮助打开更多扇心灵之门。生活中，让许多妈妈们产生联结的，也往往是透过孩子。这是个很奇妙的事情。我也发现，孩子让我和许多人产生了新的联结。小区里，认识的好多人，都是通过孩子。有时彼此觉得很熟悉了，见面交流一番，却连名字也不知道，只互相称呼“谁谁妈妈”，可也不妨碍彼此的真诚。没有谁是一座孤岛。
第164页，“因为从心底害怕自己不值得被爱，我们独来独往。然而就是因为独来独往，才让我们以为自己不值得被爱。有一天，你不知道是什么时候，你会驱车上路。有一天，你不知道是什么时候，你会遇到他(她)。你会被爱，因为你今生第一次真正不再孤单。你会选择不再孤单下去”。
爱是什么?如何去爱?如何感受到爱?爱能带来什么?爱是需要去探索的艺术。
之前看小说，洒完热泪，之后就不记得为什么了。这次特意记录下《岛上书店》的泪点，好自我分析一下。199页《海滩一日》。一篇出自孩子之手的作文，谈谈的笔调，沉重的故事。为母子分离而涌泪，为逝去的孤岛而感叹。更为孩子的净洁之心而欣慰。将一个不幸的故事，以理解、同情的笔调缓缓叙述，是成长，是成熟，是真爱。关键的，不是事情本身，是对事情的解释。以理解的笔触去拼一幅历史画面，从叙事风格可看出，孩子是解脱了，有点早熟，但毕竟是没有包袱地融入新的生活中，去爱而非去怨恨。逝去的孤岛，在沉没的最后一刻，做了一个竭尽全力的安排。
写写笔记，不想剧透，没看原著的可能摸不到头绪，感兴趣的还是自己看看原书。
看完小说，最令我唏嘘的，还是译者之一孙仲旭，1973-20__，41岁，抑郁症自杀，一座美丽的孤岛。译作有《麦田里的守望者》、《一九八四》、《动物农场》等。
最近看了一外国译本名著——《小妇人》，常常被作者那种诙谐幽默且生动朴实的话语所浸染所感动，有时候强烈的希望不受耽搁的一口气把它读完;有时候又情不自禁的放慢速度想仔细的回味它的经典话语;甚至脑子里会呈现出现书中所讲的画面，心情随着情节跌宕而大起大落。
翻开书的扉页，译书的作者说它是所有女孩子所必读的好书。开始是好奇，吸引我的读下去的是它的那个简介，上面说由一群小女孩的经历向我们介绍一个究竟什么幸福、人怎样满足的的大道理。
在这个物欲横飞的所谓的高度发展的网络世界里，经常有人茫然地询问幸福是什么，我自己也会面对这样的问题而感到迷惘。是什么造成这么个呆滞麻木的世界的呢?又有谁可以对这种“物欲吃人”的境况负责呢?
或许我没有这个资格评判这个世界，因为我的人生毕竟才刚刚起步，用我浅陋的知识认知它的“内涵”还很远不够。
但是我知道，就像老生常谈，幸福就在我们的手中。金钱可以麻木我们的心，但不可以遮住我们的眼睛，区别的是有些人宁愿成为钱的奴隶，也不愿睁开眼看看周围的美好的事物。
希望所有女孩看看这本好书。
幸福就是身陷囹圄时，我们手中的脱困锦囊;幸福就是当外面暴风骤雨闪电雷鸣时，我们可以栖身的温馨的小屋;幸福就是别家小孩受父母严厉管制时，你庆幸有一对可亲可敬的爸爸妈妈;
幸福就是当别人拥有金钱却也会有受辱的机会时，你很高兴你有的良好的品行……
真是满纸荒.唐言啊!但愿我们每个人能珍惜手中所拥有的珍宝!
希望我们每个人都会幸福!
《阿Q正传》是鲁迅创作的一部小说，它有力的批判了当时中国社会的封建，保守，庸俗，腐败等社会特点，有力地揭示了旧中国人民的生活场景和其处在水深火热之中的病态。发现他笔下所写的阿Q是旧社会所产生的堕落的中国人典型，鲁迅先生为何会写这篇文章，我想他只是为了想要宣泄对人性弱点的看法吧!
在文章里面，我感受最深的应该就是阿Q的“精神胜利法”了，这实在是一个要不得的想法。“精神胜利法”是阿Q在遭受到种.种挫折后所发明出来的东西，说好听一点是精神胜利法，其实根本就是驼鸟的心态，遇到困难只往地下钻，不会真正的去解决问题，只能够转身就跑。在文章中阿Q为了减轻外力给来的欺压和 ，阿Q只能自我麻痹和自欺欺人来逃避现实，于是愈陷愈深，他只能活在自己的世界了。精神胜利法是给缺乏自信心的弱者的人的人生哲学，自己明明处于劣势，但是却又因为外在种.种的失落，于是只有用精神胜利法来取得心灵上的安慰。
另外，阿Q生活在没有人权的时代，他的社会地位非常低。他靠出卖劳力生活，给人家作短工，割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船，但是阿Q他连基本的人生权利也没有，没有属于自己的土地，连一间栖身的房屋也没有，只好长年在土榖祠里落脚，然后必须强迫接受有钱人的欺负，以及村里人们的戏弄、侮辱，这个现象让我感到非常的无奈，在现今社会似乎也是有类似的现象发生，似乎有钱人在社会里就是老大、而没钱的就只能成为有钱人底下的玩具一样被玩弄。在没有人权的社会里他的这些做法是否可以给予同情呢?
这文章说明了当时的革命者脱离了人民群众，革命思想不能为民众真正所理解，生活在最低层的、受压迫的、没有进过城的农民以能看到杀害革命党为荣，并深深理解了鲁迅先生当时的哀痛与唤醒民众的强烈心声!
因此不要故步自封，不要只活在自己的世界里，也不要对人太过自私，不然永远都不会进步。
凡尔纳是个法国人，《格兰特船长的儿女们》却写的是苏格兰人的故事。在小说里，凡尔纳不止一次流露出对“以英格兰为主导的大英帝国”的不满。
在小说一开始就回顾苏格兰的革命历史，表达了“苏格兰”的独立倾向。格兰特船长的理想是寻找一片土地，建立一个“新苏格兰”，因此英格兰政府不愿去救他。所以，苏格兰贵族格里那凡爵士，才义无反顾地去救他。
在澳大利亚大陆的历险中，遇到了一个在“地理课上获得一等奖”的澳洲土著小孩，他的地理老师是英格兰人。澳洲小土著人怎么会把地理学得那么好!地理学家“巴加内尔”很惊讶，于是就考了考小土著人!
结果，小土著人的地理知识让人“捧腹大笑”，他认为澳洲属于英国，美洲属于英国，美国总统是英国派的总督，西班牙俄罗斯奥地利普鲁士法兰西都不是国家，只是英国的省。
凡尔纳通过这个幽默，讽刺英格兰的狂妄自大。后来，还通过“巴加内尔”的嘴说出“大英帝国的殖民政策就是旨在灭绝弱小民族，在澳大利亚，这种情况尤为明显”。
近段时间，一篇北大学生在15年前所做的《卖米》文章刷爆了网络，此文曾获北京大学首届学校原创文学大赛一等奖，文风朴实，近似写实，用白描手法展示了“我”和母亲卖米的艰难过程，道出了乡村生活、农民求生的艰辛不易，打动了无数人的心扉，读之令人落泪心酸。
文章背后的故事更让人痛彻心扉，作者张培祥是北大才女，于20__年因白血病去世，年仅24岁。在短暂的有生之年，写就、翻译了百万字的文字，留下了一代才女的灼目光华，在生命之花刚刚绽放的时候，猝然凋谢，让人扼腕叹息，无比惋惜。
世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。一个农家姑娘，凭着自我的才华，一路倔强走来，披荆斩棘，历尽沧桑，踏进了中国最高学府，生命之幕徐徐拉开，即将绽放最华丽的乐章，然后，就在这一刻，上苍之手无情地掐灭了这朵艳丽的花朵，让人不由得有种天妒英才、造化弄人之类的感受。作为读者，听着是个故事，可作为她的亲人、家庭，那是灾难性的杯具、毁灭性的打击啊，“树犹如此，人何以堪？”毫无疑问，这是一个生命的杯具，杯具最能震撼人的心灵，直击人的心胸，让人痛到五脏六腑，彻头彻尾。
作为一名从农村奋斗出来的寒子，能深深地理解农村底层劳动人民的心酸和痛楚，要跳出农村，融入城市，那是多么地不容易，要经过多少艰难坎坷，其中的心酸仅有自知。艰难困苦，玉汝于成。张培祥，作为一名农村女孩，用自我不屈不挠的奋斗，充满才华的锐气，一路走到北大学府，这是多少寒门逆袭的梦想情结，可是，又有多少人能够实现呢？野心要和才华相匹配，才能造就一番业绩来。
我要说的是，虽然这是一个杯具，给寒门的学子、普通的凡人带去了一些焦灼和无奈，不由让人体会到生命的无常，甚至于怀疑奋斗的意义和价值，但我觉得，不应当只看到杯具和伤情，更应当看到它的进取和上进。她像路边的一朵野花，历经风霜雪雨的洗礼，却依然怒放出鲜艳的花朵，无奈隔夜雷雨摧残她，却也不枉生命怒放一场，她用自我的存在证明了她的价值和意义，正是她不屈的奋斗，灼目的才华，才给了她短暂生命中常人不会有的哀荣，如果如仲永一般，天赋秉异，却懈怠不止，也泯然众人矣，老死于荒林而无人知晓。反观之，北大数学系男孩柳智宇放弃美国麻省理工学院的全额奖学金，而选择出家遁入空门，已开始在千年古刹龙泉寺修行，这也是一种杯具，但更多的是给人叹息和无奈，少了一份怜惜，本该奋斗的年龄却遁入空门，缺少了生命应有的色彩和资料，我们无法理解智慧超常人的想法。但两个人比较，哪一个更让人惋惜和“怜悯”呢？
不悔人生梦一场，只恨离去太匆匆。
这个世界本就无常，每个人，离去只是时间的问题，生命就在于经历和过程，生死是永恒不变的话题和谜语，作为凡人，当你写下自我对生命感悟的时候，上帝会在角落偷偷地发笑，对错仅有天知。
我想起了一句话：时间是个令人爱恨交加的东西，它留下了美梦和传说，也留下了忧伤和狼藉，人生、世界、命运，何尝不是如此？杯具，就是把有价值的东西撕碎给人看，越是有价值，越让人心痛，越能流传千古，这就是审美的悖论。
做事在人，成事在天，万物各有天命。我不信宿命，但却无法解释命运，人生的悲欢离合，人世的生死离别，世上又有几人能参禅悟透呢？
也许，我们无法掌控生命的长度，但我们能够努力拓展生命的厚度和宽度，仅有奋斗的人生才会有绚烂的光彩，杯具只是反衬了它的艳丽而已，仅有超越了杯具，看淡了生死，活着的人，醒悟的人，才能继续走下去。
但愿世间少一点这样悲情的命运，多一点人间应有的清欢。
---说：“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨。”读了《藤野先生》这篇文章后，我深深切切地感受到了鲁迅先生的爱国情怀。他直面人生，向善求真;他以笔代戈，战斗一生。如果说英国文学不能没有莎士比亚，那我们的民族则不能没有鲁迅——他是现代中国的民族魂。
《藤野先生》一文彰显出鲁迅崇高的爱国情怀。鲁迅为了救治像他父亲那样被庸医所害的病人，改善被讥为“东亚病夫”的中国人的健康状况，选择了去仙台学医，他想通过医学启发中国人的觉悟。他怀着“我以我血荐轩辕”的远大抱负，一心一意救国，但这个梦想并没有维持多久，就被严酷的现实粉碎了。
鲁迅作为一个弱国子民，受到了日本一些“爱国青年”的歧视。在他们的眼里，中国人都是“低能儿”，这是何等荒谬!鲁迅解剖学的成绩是59分，他们便怀疑他得了藤野先生漏泄出来的题目，鲁迅觉得十分辛酸和悲哀。有一次下课前几分钟放电影，他看到一个中国人要被枪毙，一群中国人竟然在旁边若无其事地看热闹，鲁迅的思想受到极大震动。
这使他认识到，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。要改变中华民族在世界上的悲剧命运，首要的是改变中国人的精神，而善于改变中国人的精神的，则首先是文学和艺术。于是，为了拯救中国人，鲁迅毅然选择了弃医从文，虽然他知道，文学这条路有多么艰难。
读了这篇文章，我联想到了我们的生活。在升旗仪式上，同学们排成一列列整齐的队伍，随着音乐的响起，鲜艳的五星红旗徐徐上升，随风飘扬。在这样一个庄严的时刻，却有几个同学在国旗下窃窃私语，还不停地发笑。我感到非常愤怒，作为一个中国人，我们难道不应该怀着一颗爱国之心，为自己的祖国感到自豪吗?
我们现在享受着这么优越的学习条件，不都是党的领导人辛勤付出，艰苦奋斗换来的吗?想想我们自己，难道不应该努力学习，将来为祖国的发展艰苦奋斗吗?我们难道不应该为了祖国的繁荣昌盛贡献自己的青春吗?在祖国的尊严受到侵犯时，我们难道不应该挺身而出吗?我们应该珍惜现在的时光，树立远大的理想，塑造美好的心灵，让我们努力学习，将来为祖国的发展作出贡献吧!
用了一个月时间，看了《百年孤独》这本书。现在看完了，回过头来想了想“百年孤独”这个名字。可以把“百年孤独”这个名字拆开来品了一下。“百年”可以表示年代的长久，也就是说拉丁美洲人民被压迫，被剥削的苦难岁月是漫长的。“孤独”，造成拉丁美洲孤独的原因是什么呢?
拉丁美洲这片广袤的土地，蕴含着无穷的神秘，创造过辉煌的古代文明，但拉丁美洲的近代史却充满了耻辱与压迫，血型与悲剧。自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，这片神秘土地经历了百年的风云变幻。在作者进行创作的七十年代，几乎整个拉丁美洲都处在军人独裁政治的统治下。
作者描绘了马贡多的兴盛和衰亡，在这个小小的城镇里凝聚了哥伦比亚丰富的史实和复杂的社会现象，哥伦比亚在西班牙殖民者入侵以前，经历着一个原始落后，但没有动乱骚扰的和平时期。想当初，马贡多何尝不是这样。居民们日出而作，日落而息，他们耕种牧畜，朴实勤劳，与世无争。用书上的句子就是“在许多村庄中，马贡多是最有秩序，最勤劳的一个。那真是一个幸福的村庄，那里没有一个超过30岁，也从未死过人。”“……这块天地是如此崭新，许多事物尚未具名，提起来还得用手指指点点。”但是，其愚昧落后的现象之一就是近亲结婚。布恩迪亚家族的第五代人和第六代人，都生下了一个长猪尾巴的人。因为愚昧，社会无法进步，落后的现象越来越严重，所以绝对不能闭关自守，这样只会让马贡多，拉丁美洲永远的孤独下去。
在布恩迪亚家族中，夫妻之间，父母之间，父女之间，兄弟姐妹之间，没有感情沟通缺乏信任和了解。尽管很多人为打破孤独进行种.种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终，这种孤独不仅弥漫在布恩迪亚家族和马贡多镇，而且由于渗透了愚昧的思想，成为阻碍国家进步的绊脚石。
加西亚·马尔克斯说：“命中注定百年孤独的世界最终会获得并将永远享有出现在世上的第二次机会。”
后来殖民者虽然给拉丁美洲带来了西方文明，似乎改变了它与世界隔绝的独立状态，但是他也掠走了大量的宝贵财富，加重了人民的负担和痛苦。
如果拉丁美洲能够在殖民者侵入之前觉悟，拉丁美洲命中需要团结起来，共同努力摆脱孤独，拉丁美洲感到孤独的原因就是一位闭关自守，造成愚昧思想，二“孤独”的反义词是“团结”。解决问题的办法即脱离孤独的状态的途径也就是孤独的反面——团结起来。
托尔斯泰曾说：“它不是传奇，不是长诗，尤其不是历史记事”。的确，一部真正伟大的小说，应该是包罗万象的。我们置身其中，似乎可以掌控大局，但又感觉如沙砾般渺小。因而，凡是读过《战争与和平》的人，都在心理构造了一部属于自己的《战争与和平》。在我看来，它是一群年轻人在时代的大格局下对人生的不同选择，或喜或悲，引人深思。
性格决定选择，书中的每一个人物，包括那些并不重要的配角如伊波利特，莫特玛，小尼古拉等。都有他们自己的性格，自己的选择。性格不是一成不变的，书中许多人物的性格，都随着时代或多或少改变着。如皮埃尔，从单身到结婚，从私生子到继承人，从海伦到娜塔莎，从雅各宾派到共济会，从战争前到战中战后，从贵族老爷到俘虏再到释放，从初出道时的年轻气盛到后来的好学深思。他的性格一直处于一种无法停止的状态，每经历一件事情，他都产生一些新的思想，并不知不觉中完成改变。
再如安德烈，他的一生经历过很多大的变故，从军、负伤、丧妻，对娜塔莎的爱情到放手，甚至死亡。相对于皮埃‘而言，他性格的变化是比较突然的，这与他所处的环境和自身性格有关。读后感他冷静，聪明，善良，敏感，但遇事往往缺少皮埃尔的那种气度，所以常常后悔，安德烈死在战场，深感可惜，但除此之外，我找不到一个更好的结局开安排他，毕竟他在临死时彻悟了。
娜塔莎很可爱，不过略显轻浮了些，所以一经阿纳托里诱惑便放弃了对安德烈的爱情。经历了战火洗礼后的娜塔莎成熟多了，沉静多了，但同时她又失去了以往的活泼与快乐。以至，杰尼索夫再见到她时，竟会大吃一惊。但，无论这些变化多么不可思议，我们都会觉得它合情合理。
无论他们怎样变化，皮埃尔还是皮埃尔，娜塔莎还是娜塔莎，安德烈还是安德烈，他们天生具有的根本性格是永远不会变的，他们的选择是俄国青年的代表，在战争的洗礼下，他们又使俄国充满让世界战栗的力量。
“我们永不相信我们就应该痛苦，罪恶和不适，我只不过是想，先愉快地迎接不知道的将来要好的多。”
合上书，闭上眼，我脑海里跳动着一个红色的身影，两条亚麻辫还在晃动，耳旁还响着她的声音：现在，来玩“保持快乐”的游戏。她，就是波丽安娜，如同花花绿绿的棒棒糖，甜得你随时都想保持微笑。
我读<波丽安娜>并没有什么时代背景，只是喜欢这个名字，喜欢这个人。毕竟波丽安娜是个苦命的孩子，才11岁，父母双亡。从妇女救助会到她唯一的亲人--波丽姨妈，与这个冷漠刻薄的人一起生活，她无疑创造了奇迹，把任何不幸的事通过自己头脑阐释都转化为高兴的事，并把这些快乐分享给他人。
如果说波丽安娜是一缕阳光，我想这来源于她对生活的细致和敏锐。当双腿摔断后，她并不是怨天尤人，而是，而是高兴，非常高兴地说：“噢，我现在都为我曾经有一段时间失去双腿而高兴呢，因为如果不曾失去的话，你永远不会知道有健康的双腿有多好。”就如同宋美龄在爱丽佛女校的演讲，一个真正优雅的女士，必须是那样的乐观，此乐观之根基，却是顽强。
而我是说，如今的人，又有谁不是在抱怨中，在愤怒中，在沮丧痛苦中，在毫无意义的内耗中，丧失了幸福和快乐。总是埋怨自己的不幸，忽略了生命的本质。他们总是毫无理由地设想下一步，计算着，推算着。却是更糟的结果。或许我也是其中的一个。
走进中学，我开始埋怨周围的一切，学习的压力，考试的繁多，体力的耗支。我觉得我真是个学习上的牺牲者。脾气悄悄地变大，无止境地挥发着青春的无知。直到有一天，母亲的朋友送我一本书--《波丽安娜》，四个字读起来如此轻快活泼。我渐渐领悟了一种能力，一种使自己快乐的能力。
回头再看看自己的人生，我比这个小家伙要幸运得多。当她还迷茫的问，上帝为什么比她更需要她的父母时，我却和家人一起分享着温馨的时光。我得到了比她多十倍，甚至一百倍的爱，得到了比她更好的学习环境，却还在抱怨这些好中的不好。
但如今，我还是被她的力量所感染了。每当遇到困难时，我便会想起她红色的小身影，想起那个游戏。
假如你愿意去寻找事物好的一面，你就一定能找到。
《时间简史》一书是大科学家史蒂芬。霍金的名着，自一九八八年初版以来，已成为全球科学着作的里程碑。它被翻译成四十多种文字，销售了一千万册，成为世界出版史上的奇观。有如我们当年读徐迟的报告文学《哥德巴赫猜想》，科学的终极目标在于供给一个简单的理论去描述一个高深莫测的现象。霍金的学生、《时间简史》的中文译者吴忠超曾写道：“他(霍金)象一个孩子，一个好奇的孩子，喜欢问最基本的问题，我为什么是我?时间是什么?我们从何而来，又往何处去?”他把宇宙本性最前沿的知识，通俗地展此刻我们面前。
有日月星辰的奥妙，才有时间的历史。读《时间简史》，不仅仅使你了解到时间的起源与构成，更应懂得这位伟大科学家在时间畅想曲的后面，还有更多未竟的音符。
时间是每个人的终身伴侣。从少年到老年，我们每时每刻都在时间里穿过。有悲伤，也有欣慰;有眼泪，也有欢娱;有失败，也有成功。时间的痕迹刻在脸上，也刻在心里。如果把人生比作壮丽的舞台，那么舞台上戏剧的演出水平不会仅仅取决于空间因素，还会有赖于时间条件;如果把度过生命的历程比作攀登岁月的长城，那么时间战略、时间信念、时间素质将决定攀登者的行进速度;如果把宝贵的生命比作闪闪发光的星星，那么星星的光源必然是长时间生命热能的聚集。
时间也是一部年龄的哲学。富兰克林曾说：“你热爱生命吗?那么别浪费时间，因为时间是组成生命的材料。”大发明家爱迪生，在他七十九岁时，自豪而风趣地对人们宣布“我已经是一百三十五岁的人了。”这是因为他积攒了超出常人多倍的时间财富。十六岁至六十岁，爱迪生通常每一天工作十八到二十小时，六十岁以后，每一天仍工作十六个小时。如按平常人一生活动和工作的时间来计算，他的生命已成倍延长了。所以七十九岁加成了一百三十五岁。其实，人的一生真要无端的浪费许多时间，从指缝间、从酒杯下、从无聊中。但我们并不经意，总觉得时间还长着呢!于是乎“明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎……”这样的生活就缩短了你我的生命。年龄的加减法，加入的是有意义有价值的时光，减去的是挥霍空耗的岁月。
我此刻老了，懊恼自我年轻时尚不努力。但我羡慕此刻的年轻人，因为人生的黄金时代是青年时期。青春的火花、友谊的暖流、生命的欢乐一齐涌来，事业开始了最初的跋涉，人生扬起了破浪的风帆，生活领域急剧地展开，工作课题骤然增多。但我要用一个老者的身份，真切地告诫年轻的朋友们，真正生命的春天，是随着梦想种子的播下而来临的。生活的海洋并不像碧波涟漪的西子湖，随着时间的流动，它有时平静如镜，有时浪花飞溅，有时巨浪冲天……仅有把握自我命运的人，才能创造生命的辉煌。
今日之日不可延留，昨日之日不能呼返。这位蜷缩在轮椅上、能与上帝对话的史蒂芬。霍金，似乎在《时间简史》中告诉了我们这个道理。
时间简史读书心得4
由于暑假里韩教师让我们再看一本数学故事书，所以上个星期天，我就硬拉着爸爸到上海书城给我买书。我想：一向都十分热爱数学，并且又很喜欢看书的爸爸，必须能为我挑出一本适宜我看的书。果然，爸爸立刻为我挑出了一本他中意的书--《时间简史》。
这本《时间简史》是由著名的史蒂芬·霍金所写的。书名叫做《时间简史》，那么书中所写的一切自然是和时间有关的了。为了讲明时间，作者从宇宙开始写起，而后说到空间，而后又说到黑洞，而后再说到虫洞，最终才得到了结论。书中的语言都充满了知识性与专业性，让我感到懵懵懂懂的。虽然如此，但我似乎也了解到了时间。如果让我结合书中的话来谈谈时间，那我会说：时间确实能够是一种物质，因为万物皆是物质，如果时间不是物质，它也就失去了存在的意义，但很明显，它对于我们无比重要，我们也无法离开时间。用书中的一句深奥经典的话来概括时间：时间也许是不朽的，至少在我们这些生命短暂的物质看来，那确实是不朽的，它在特定的时间和空间内产生一个点，就这样无数个点连接在一齐，变成线，变成面，就无限制地编织下去，直到宇宙的结束，如果那宇宙没有结束，也就继续不朽地编织下去，做那宇宙创造者的寿衣。
我觉得这本书不太适合我看，毕竟我还没有学过物理，对书中所说的一切都还不理解，但我明白，这是一本对我们人类来讲相当重要的书。我想：等我长大一点了之后，再读一遍这本书，到时候必须能掌握书中所说的知识。
徐志摩一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的爱情也如诗一样浪漫!我一直被徐志摩勇敢追求"爱"、"自由"与"美"的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自己也来到了康桥，游于"星辉斑斓"的湖中!一句"轻轻的我走了，正如我轻轻的来"足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到这里，仿佛自己如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻的走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。
太阳就快落山，我站在康桥上，可以看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕日下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近、走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。
你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自己也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。
我多么想"撑起一支长篙，向青草更青处漫朔",用小船满载一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌。但是，我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱!再美好的梦也有苏醒的时候，"轻轻的来""轻轻的走",康桥沉默了，夏虫也为我沉默，"我挥一挥衣袖，不带走一片云彩",再见了，康桥!我就这样沉默在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。
徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的辞藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。我喜欢徐志摩勇敢追求"爱"、"自由"与"美"的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。