你知道散文诗集读书笔记心得读后感怎么写吗?看看吧。我们有一些启发后，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样能够培养人思考的习惯。那么心得体会到底应该怎么写呢?以下是小编整理的散文诗集读书笔记心得读后感，希望能够帮助到大家。
散文诗集读书笔记心得读后感（篇1）
总是开着25瓦的小台灯，在深沉的夜幕中完成作业。早上醒来，虽是短发却依然缠绕成死结，从梦境中爬出来的身体如同走出泳池，在一瞬间感觉到史无前例的地心引力，身体沉重。每一天穿过同样的马路，眼前交错着挂满晾干的晒洗衣服，椭圆小巧的报刊亭，公交车顶着不一样的数字，他们的轨迹在城市交错出繁复的划痕。
这是我生活的世界，忙忙碌碌，却不明白为谁而活着。直到某一天，我翻开史铁生散文集，静下心来，细细品读了那一篇小说《命若琴弦》，以往读了很多遍，这次却获得了新的感受，突然感觉到为自我找到生活的理由是多么重要。老瞎子说：“人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”
两个一老一少的瞎子，每人拿着把三弦琴，穿山越岭，说书为生。老瞎子期望有生之年能够弹断一千根琴弦，然后取出师傅留下的药方去治好自我的眼睛，好亲眼看这完美的世界。而小瞎子则期望能与自我心爱的姑娘在一齐。
二人抱着完美的梦想，揣着完美的向往，直到老瞎子弹断了那一千根弦。可那所谓的药方只是一张白纸！瞬间，一切都破灭了，一切完美的向往都消失不见了。而小瞎子也因为心爱的姑娘远嫁他方而心疼不已。为了让渴望光明的小瞎子重新拾起生活的勇气。老瞎子把师傅的空白的药方封进了小瞎子琴的琴槽里，就如当年师傅告诉老瞎子一样，老瞎子让小瞎子弹断一千二百根琴弦，再取出药方治好自我的眼睛。这善意的谎言，这虚假的目标，这渴望光明的动力，给予一代又一代瞎子艺人生活的勇气。
800—1000—1200根断弦支撑着一代又一代瞎子艺人的期望，支撑着他们的梦想，正因为有了这个梦想，所以他们一路走来，便会怀恋起过去的日子，才明白以往那些奔奔忙忙兴致勃勃的翻山、赶路、弹琴，乃至心焦、忧虑都是多么的欢乐。那时有个东西把心弦扯紧，虽然那东西原是虚设。
史铁生为老瞎子和小瞎子设计了一个人生的目标，可却又不让他们去实现。因为实现，等于破灭。可破灭，终究还是破灭，它不可能回到从前，不可能再有以前生活的热情，他唯一能做的就是怎样让小瞎子坚强地活下去。他应当做到了，因为小瞎子相信了。这时，老瞎子才真的是“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。
现实生活中，我们何尝不是这样。此刻的我们，更需要这样一张白纸，更需要这样一种追求，需要这些来给我们前进的动力，让我们努力去拼搏，拉直自我心中的那根弦，才能更稳健地奔向远方。
此刻我才明白了自我要为谁而活着。因为父母，我必须活下去；因为朋友，我能够活下去；因为那些未曾谋面的芸芸众生，证明我活下去；因为自我，我要以坚强的姿态活下去。
一根琴弦需要两个点才能拉紧。心弦也要两个点——一头是追求，一头是目的。让我们永远扯紧欢跳的琴弦，不必去看那张无字的白纸……
掩卷沉思，这样一句话已铭记在心：“人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”
散文诗集读书笔记心得读后感（篇2）
对于史铁生，我是从《我与地坛》认识他的，以前对文字没什么概念，感觉只是标志一般的东西而已，没想到史铁生的文字改变了我对文字的看法，看到了一个人在生活中倒下了，但在精神上又站起来的过程让我震撼了。我的确感受他的那份心里的变化，或悲或喜，也感受到了他在地坛里面心里的安逸和飘得很远的思绪。文字的感动开始了，于是我又读了史铁生的《命若琴弦》。
《命若琴弦》讲的是七十岁的老瞎子带着十七岁的小瞎子走乡穿寨，跋山涉水，不辞辛苦地说书卖唱，三弦琴上的琴弦断了一个又一根。原先五十年前，老瞎子的师傅说过：仅有弹过的琴弦到了一千根，用它们做药引子，那个让眼复明的药方才管用。老瞎子抱着“要看看世界到底是个什么样貌”的信念，弹琴卖艺为生，不知不觉最终凑够一千根了，他兴冲冲地照方拿药，可是谁都说他拿的是一张白纸。他惊呆了！在药铺前的台阶上坐了几天几夜，想起了师傅临终时说的话：“记住，人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”老瞎子忽然想起了他的徒弟，他明白自我死期将至，可那孩子在等他回去。
原先当他们经过一个小山村时，小瞎子情窦初开，喜欢上一个姑娘，老瞎子劝他不要想得太好，因为他比谁“看”得都清楚。果然，老瞎子赶回时，正是小瞎子痛不欲生之时，因为来他心爱的姑娘已经嫁人了。等到小瞎子缓过劲来，问老瞎子：“我们为什么是瞎子呢？我也要看看世界的模样。”老瞎子说：“要想复明，务必弹断一千二百根琴弦，然后用药才有效。我记错了，所以眼睛没法治了，你还小，必须好好弹下去。”于是，他们又像往常一样走街串巷了。这个故事告诉我们的东西是显而易见的，认的一生有些东西很重要，也有些东西让我们在无所谓的执着着，我们很难看破，因为我们很难懂得。作家对于读者，呈现于文字背后而见，清晰而又模糊。对于史铁生，我更多了一份猜想，多了一份让我看不透的神秘。
对于身残的史铁生，开始并没有志坚。以前千方百计寻找机会的史铁生，不会想到这天已获得如此多人的认可。之所以能活下去，是因为它为活着找到了充分的理由。他选取了写作，写作成了他的生存方式。能够说，他是被生活逼上文学道路的，可他却比比别人走得更远，因为人的残缺证明了精神的完美。因为身残，他有了更多的思考机会；因为身残，他更多地关注人的精神；因为身残，他更懂得了人的生存境地；所有这些，为他铸就了长远的文学道路，并且越走越远。
读完《命若琴弦》让人更加明白为自我找到生活的理由是多么重要。老瞎子的师傅在临终前告诉他有一张复明药方，但非要弹断一千根琴弦，否则就不灵。这张药方支撑着老瞎子走过了七十多个春夏秋冬，老瞎子的人生目标就是将一千根琴弦弹断，以图看到世界一眼。之后，老瞎子发现复明药方可是白纸一张，复明计划失败，他千方百计找到小瞎子，对他说：“是我记错了，是一千二百根，师傅记错了，记住，是一千二百根！”老瞎子明白，这一千二百根琴弦意味着什么。这意味着小瞎子的生命。他们的生命就寄托在脆弱的琴弦上，这不是一个玩笑！琴弦脆弱但有韧性，人的生命也就应如此！空间相册名称作者为老瞎子和小瞎子设计了一个人生的目标，可却又不让他们去实现。因为实现，等于破灭。老瞎子找到药方，发现只是一张白纸的时候，才明白师傅的良苦用心。可破灭，终究还是破灭，它不可能回到从前，不可能再有以前生活的热情，他能做的就是怎样让小瞎子坚强地活下去。他就应做到了，因为小瞎子相信了。这时，老瞎子才真的是“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。
在读史铁生之时，常会使我们想到加缪。加缪认为荒谬是人与世界之间联系的纽带，荒谬是不可能被消除的，人只能带着裂痕生活。可是人务必超越荒谬，在荒谬的生活中获得好处。史铁生也是这样。他意识到人生的困境和残缺，却将它们看作获得生命好处的题中应有之义。生命的残缺，人生的虚无状态，反而为战胜自我，超越困境和证明存在的好处敞开了可能性空间。
人的生存是荒谬的，没有任何理由，但在一个梦想主义者看来，务必赋予它以好处，务必有东西证明它的好处。“仅有人才把怎样活着看得比活着本身更要紧，仅有人在顽固地追问并要求着生存的好处。”人务必选取一种东西作为生存好处的证明。史铁生选取的是写作。在史铁生看来，写作无非是一种生命的存在方式，一种好处的证明，他说“只是因为我活着，我才不得不写作。”因为残缺，完美才得以显现。史铁生意识到：所有的人都有不一样程度的残疾。人生而就有缺陷，问题，不可能完美。所以有的评论家把史铁生的创作分为两个阶段：1985年之前写的是残疾的人，之后写的是人的残疾，人的缺陷和问题。意思就是说史铁生在为自我找到活着的理由之后，又在为别人寻找活着的理由。我们在史铁生的作品中，往往看到生活的，也时时感受到他本人的一份宁静。所谓“宁静以致远”，史铁生并不是在呐喊，而是在剖析，在阐释，为了生活。
“无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁……”人生就是一条漫长的河流。你也可能会是老瞎子。这时候你会怎样办？
散文诗集读书笔记心得读后感（篇3）
如果让我用几个关键词来描述钱钟书，当是：帅；思辨；幽默；谦逊。
认识钱钟书大概是在初中的时候。当时去一个同学家，她大概也是爱书之人，藏书不少。而在“浩繁卷帙”中我一眼相中的是那本包着白色封皮的《围城》，恍若少女一见钟情，对着它居然还有点脸红心跳。也许“初恋”太过暴风骤雨，也许当时阅历尚浅并未能体会书中旨趣，借来的《围城》并没有仔细地阅读，兴奋劲儿过后书就被搁置了，以致于此刻让我回溯书中资料，除了主角“方鸿渐”和那句“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢（游戏也罢），人生的愿望大都如此”外，我一概都不记得了。
喜爱上钱钟书时已经是高中了。当时不明白在哪儿看见一张钟书先生年轻时候的照片，英伦风，书卷气息扑面而来，帅得简直人神共愤。我想，大抵女生也是视觉性动物，看到完美的人或事，荷尔蒙、多巴胺都会胡乱分泌，至少彼时彼境的某高中女生的确如此。
如果没记错，读《伊索寓言》一篇被当时的高中教材收录，文章就儿童是否该读寓言展开论述，而喜爱钟书先生的主要原因也是源于该文吧，其中的一些哲思至今我还在时常咀嚼。钟书先生写到“小孩子该不该读寓言，全看我们成年人在造成什么一个世界、什么一个社会，给小孩子长大了来过活。卢梭认为寓言会把纯朴的小孩子教育得复杂了，失去了天真，所以要不得。我认为寓言要不得，以为人事里的是非的分别、善恶的果报，也像在禽兽中间一样公平清楚，长大了就处处碰壁上当”。
事有凑巧，大学时候，教师给我解读《道德经》，他说，“因为没有标点，所以读者有了更大的解读空间，我们此刻普遍认为老子开篇第一句是‘道可道，十分道’，而我认为是‘道可，道非，常道’”。如果按照古人们“一阴一阳之谓道”的朴素哲学观来看，我倒觉得教师给我的解读似乎更贴合当下现实社会的逻辑。人是社会性、情景性动物，没有纯粹的好坏之分。如今，我在思考问题的时候也再不敢简单地以“是非”“善恶”来妄断了，没有情境没有证据，求知真相的过程会被太多内外在的主观情绪干涉和影响（可能来自媒体刻意宣传，可能基于自我日常生活经验），正如胡适先生所说，我只敢“大胆假设，细心求证”。这或许就是钱钟书先生给我种下的一枚思辨种子吧，当它再从外界环境和周边人物中汲取阳光雨露时，便会生根发芽逐渐长成。
钟书先生有三本大书——《围城》、《谈艺录》、《管锥编》，可惜我由于心存敬意与怯意，一向没敢翻阅，只断断续续地读了一点钱钟书的散文和关于他的生平趣事，期许自我能够“偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，这其中，《写在人生边上》应当算是比较认真阅读的了。所以，别的书籍我都不敢妄加评判，唯独看过思考过的《写在人生边上》感觉自我还稍稍有些发言权。
散文诗集读书笔记心得读后感（篇4）
“绝望之为虚妄，正与希望相同。”匈牙利诗人裴多菲的诗句多次为鲁迅所称引，不妨看作是《野草》全书的大纲，倘置换为鲁迅自己的说法，则是：
于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。
鲁迅的散文诗集《野草》凝聚着他在“五四”新文化运动退潮以后思想上处于彷徨时期对人生、对人的存在价值、对中国文化的特征和社会发展的深沉思考。在鲁迅生命最痛苦的时候，“五四”运动高潮后的回落、“新青年”阵营的裂变、统治阶层的专横和欺压……一系列社会的矛盾让鲁迅陷入消沉抑郁的海洋、感受心灵苦闷的煎熬。黯淡的情绪和痛苦的情愫孕育了《野草》的诞生。这部作品是鲁迅以其独特的个性和方式同痛苦作“绝望的抗战”而催生的小花，是他灵魂深处流淌出来的心泉所化成的艺术瑰宝，是一部“心灵斗争的记录”。
鲁迅以他不可模仿的艺术才华，将自己微妙的感觉、情绪，难以言传的心理、意识，复杂万端的心态与情感，愤激与焦燥，感伤和痛苦，苦闷与彷徨，探索与追求，溶入这丛野草之中，从而把内心的痛苦转入《野草》，这是他建立在精神死亡之海上的墓志铭。他的一生就是这样以绍兴人那一碗黄酒垫底的生命底气，以来自尼采权力意志哲学的那一派野力，绝望、反抗绝望、坚持绝望。这种绝望的坚持尤其艰忍。殷海光先生曾说，鲁迅既感觉到了生命的虚无，又要在为虚无的压迫下致力于求索一个民族，一个文明的新生之路。这是一个极大的悖论。更痛苦的是鲁迅在求索民族新生之路上又是这样四处碰壁。这样的鲁迅我们可以把他描写成一位举着盾牌的战士，盾牌的后方是生命的虚无，盾牌的前方是出路的虚无。战士要博击的是双向的虚无。这种战斗就尤其惨烈。这样的鲁迅才是一个够味的鲁迅。这样的鲁迅才配称中国在二十世纪的精神高峰。
鲁迅毫不讳言现实在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。他一面揭示生存的荒诞与生命的幽黯，一面依然抱着充沛的人文主义激情，这是他高出许多存在主义者的地方。他说，他的哲学都包括在《野草》里面。野草》的低沉阴郁、桀骜不驯，体现出彷徨于传统与现代之间的作者孤愤苍凉的心情，是作者真实的灵魂袒露；是追寻生命意义却感到死亡的悲怆时的焦虑；是独自与黑暗搏斗的直面真相的勇气，是在无路之处走出路来的反抗绝望的生命哲学。
《野草》的语言风格也很有特色。激越、明快、泼辣、温润，它都具有；但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。作者表现的主要是一种悲剧性情绪，它源自生命深处，许多奇幻的想象，其实都是由此派生而来，因此，最富含热情的语言也都留有寒冷的气息，恰如冰的火，火的冰。《死火》中描写死火：“一切青白冰上，却有红影无数，纤结如珊瑚网，”《野草》的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。
作为一部灵魂之书，《野草》开辟的境界，在中国的精神史和文学史上，堪称“前无古人，后无来者”。散文诗《野草》被许多评论者认为是中国20世纪文学的颠峰之作。
散文诗集读书笔记心得读后感（篇5）
《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林—海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕。
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后静坐于屏幕前，冲上一杯绿茶，品着林的茶系列，度过一段悠闲的时光。
初次接触林清玄的作品，是读书时候，在我学习生涯最无奈最困顿的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。百度一下林清玄，关于他的作品与读后感，洋洋洒洒77页，喜欢他的读者群每个年龄层都有，囊括所有职业者。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台北的文学大奖，整日周旋与报刊纸媒，宣传，灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。
读过林文章的人都知道他文章有很浓郁的乡土气息，抒发乡土情怀，积极投身自然。他出身于高雄一个农民家庭，父亲勤劳，朴实，善良，农家的教养，父亲的一言一行，造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，充溢着泥土芳香的空气，养成了他与大自然难以割舍的情感。
通看他的早中期作品，发现他善于观察，善于从一些看似平静，安宁的生活中领悟出内涵的哲理。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台北各地体验乡间生活。新威山间伐竹，雾社收采水果，在平凡的劳动中体验生活的充实与收获的喜悦。他散文中作品中展示的一幅幅人饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。
散文诗集读书笔记心得读后感（篇6）
这本书主要描写了自先秦以来，在散文史上有突出贡献的诗人以及他们的代表篇，将中国的散文史理出了脉络，总体能够一目了然。
散文有着自己的特点，有自己的传统，散文的开始，始于文字记事。春秋时期的散文代表作应为孔子依鲁史而修订的《春秋》，以及孔门子弟们编纂的《论语》等，此时的散文仍有说教的文字，不过大多为先贤们的教诲之言。此时文字也极富文采。
汉朝时期，司马迁的《史记》被后世称为“史家之绝唱，无韵之离骚”，虽为史学巨著，但是《史记》的文学价值也不可小觑。《史记》继承了《离骚》的传统，与先秦以及后世皆不相同，于是，便成为这本书的独有特色。书中可看出作者的思想信念本来来自于孔子以及老子，但是其中作者又产生了疑问，理论与实际相差很大，使作者愤愤不平不得其解，致使他的文章也颇具杂文色彩。
唐朝开元末期，产生了一批忧世诗人，张九龄为其中一个代表人物，诗人为人老实醇厚，在自己身遭贬窜之时，仍写一些牢骚之言，对当时的政治朝政等都发出忧心。
散文发展至清代，在当时君王的思想统治之下，便产生了桐城派的文学，为盛世之文，清末，由于时代巨变，桐城之文开始日渐衰息，经过曾国藩姚崇等人的推崇，却又有了复兴之势。此时的文章大多为救世之文，康有为的文章大多反映了他的君主立宪思想，他反对革命，推崇英国式的君主立宪，与他相对的革命派人士却期望建立真正的共和制国家，他们的文章也大多体现这类思想。
散文诗集读书笔记心得读后感（篇7）
今天是大年初四，我一个人在家，读了《朱自清散文精选》中的《憎》这篇文章，感触很深！
朱自清先生在这篇文章一开头就写道：“我生平怕看见干笑，听见敷衍的话；更怕冰搁着的脸和冷淡的言辞，看了，听了，心里便会发抖。至于残酷的佯笑，强烈的揶揄，那简直要我全身都痉挛般掣动了。”接着他列举了四个他亲生经历的事情。
第一个故事是说朱自清先生在北火车站看到了一具孤苦劳动者的尸体横躺在马路上，有十余人围着看，却都好奇地睁着眼，脸上的筋肉也都冷静而弛缓。
第二个故事是说朱自清先生有一个中学同学，再高等学校毕业；今年恰巧和他是同事，有四五年没见面、通信了，见到他之后讲了很多以前的事情，可没想到的是那个同学只是安静地听着，没有说一句话，只是敷衍地笑了几下，最后说了几声先生，似乎两个人从来都没见过面似的。
第三个故事是说朱自清先生有一次从大马路搭电车到车站。半路上电车上上来一个面无表情魁梧奇伟的华捕。当有一位女士因为有事而耽误了一点时间，所以没能及时上电车，就追着电车跑，抓住电车的柱子又滑了下去，这是那位面无表情魁梧奇伟的华捕哈哈大笑起来，露出了两颗金牙。
最后一个故事是说朱自清先生去任某校的教务主任，要做一件很头疼的事，那就是拟订课表。他花了五六天的工夫，终于勉强凑成了。但有一位在别校兼课、资望深重的先生对此表示不满，于是将此事报告给了校长，最后朱自清先生生气地辞职了。
我觉得他这四件事写得都非常具有代表性，四个故事读完之后都深深地刺痛了读者的心。特别是在写第二个故事的时候这样描写了那个老同学的：“他只支持着同样的微笑听着。听完了，仍旧支持那微笑，只用极简单的话说明他中学毕业后的事，又称了‘我’几声‘先生’。”从这些看似平凡的语句中，我们深刻地感受到了人心的冷漠与无情，作者自己的心中也一定觉得很痛，为什么短短几年的工夫，一个人的变化就这么快呢？同时也对当时的黑暗势力进行了强烈地批判。
其实我们身边这样的事情还有很多，比如说一个司机看到一位老太太在马路上跌倒了，就下车去扶，结果遭到别人的阻拦，说你别扶她起来，到时候这事可就全赖在你身上了！看似一句比较好心的劝说，但实际上体现出了一个社会风气的好与坏。我们应该以一个良好纯洁的心态去面对身边发生的事，并妥善地去解决它们，这样，整个社会的素质才会提高，社会才不断进步会进步！
散文诗集读书笔记心得读后感（篇8）
这本书的封面是不出众的。
“林清玄”三个大字印在封面正中央，再往左为他的经典作品，再是出版社。上下两块都是清雅的荷花；上面为一朵花苞被一朵硕大的荷叶遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷叶衬着，诗意盎然。而下面是一朵墨荷与一朵粉色的荷花并肩立着，又使粉色的荷花显得倍加耀眼。
醉后方知酒浓；爱过方知情重；思过方知爱恨；很过方知情深。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。
这又是一个满怀愁苦的作家罢！我思忖道。在我所读过的作家的作品中，很少有人会以一个轻快自如的笔调吐露内心愁苦的。众所周知的《乡愁》，虽写的婉转真挚，却也有句“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头。”的诗句，令人伤感之余，又多了世事的凄楚；刚读的席慕容的文字，也有优雅脱俗的篇章。虽在少数中我也会情不自禁地笑出来，但思过后留下的又是那种心灵的疮痛。
就像《月光下的喇叭手》一样。
“那时月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身躯上，它的影子诡异的往街边拉长出去。”
这篇文章讲述了作者与喇叭手的相遇、相知、相思。从字里行间不断地渗出了喇叭手的乡愁。一首骊歌贯穿全文，使我读完后那首歌还在我耳边、心头不住的荡漾。
一只喇叭，被上天吹奏着，音弦操动着老人的经历，拨动着作者的心。“老人专注地吹这首曲子，一次比一次温柔，充满感情，他的腮鼓动着，像一只老鸟在巢中无力地鼓动翼翅，声调却像一首骊歌，等他停的时候，眼里赫然都是泪水”我尤其喜欢这一段，这一段把老人的乡愁描写的淋漓精致，连无助的鼓动翅膀也是在温暖的巢中；“声调却像一首骊歌”又近一步说明了老人的悲伤。若不为此，为什么老人对那首曲子感动地满眼都是泪水呢？
一曲骊歌终了，是是非非散了，生命的红线被忽如其来的风扯断了；唯有封面那不起眼的墨荷，正在独怜倒影。
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