读完一本经典名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，这时就有必须要写一篇读后感了！那么你会写读后感吗？的小编精心为您带来了傅雷家书读后感【精彩6篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
在生活上，傅雷总是告诫傅聪要谨慎言行，要抓紧时间，要真诚对待身边的朋友，时常写家书。
用文字记录自己对音乐，对生活的感想，让自己思绪清晰。唯有将生活上的事处理好，才能更好地学习艺术。
早就听说《傅雷家书》是一部充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇，这个假期，我认真拜读了这本名著。
这是一本由傅雷及其夫人在1954至1966年间写给儿子傅聪、傅敏的186封家信组成的书，书中傅雷夫妇对孩子谆谆教导，要求孩子不断提高自身修养，热爱自己的祖国，和孩子畅谈自己对音乐的见解与感悟，父子的浓浓亲情，流淌笔端，跃然纸上，纵使千山万水，依然近在咫尺。
父亲的爱是严肃、庄重的，他反复地与儿子讨论艺术上、事业上的问题，但当他细细回想孩子小的时候情景、醒来后因想念儿子无法入眠时，更多的温情弥漫在字里行间，催人泪下。作者经常提到对儿子的愧疚，认为在儿子的童年时代，没有给他足够的爱与温暖，更多的只是批评、指责和条条框框的禁锢。也正因为这些，傅雷后悔不迭，他用自己的余生为儿子在艺术事业上披荆斩棘、指引方向。他是儿子尊敬的长辈，在与孩子探讨学习、做人、艺术的同时，不厌其烦地告诉远在他国的儿子要时刻保持一颗爱国的心及一腔爱国主义情怀。他又是儿子最好的朋友，他说：“我高兴的是我又多了一个朋友，儿子变成朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相长的。”亦父亦友，这就是傅雷，一位伟大的父亲。
经常有同学讲，和父母有代沟，父母不理解自己，自己有心里话不愿和父母说，这些在《傅雷家书》面前显得多么苍白无力呀。其实，父母不管是否有成就、是否有才华、是否有金钱，他们对孩子的爱都一样的深沉，最关键的是父母和孩子的相互理解和沟通。我很有幸，和爸爸妈妈一直相处愉快，但有时候，也会因为一些事情闹得不愉快，觉得不理解他们，他们更不理解我。其实事后一想，事情远比我们想象的要简单，有时只是一句话的事儿。
成长的路上，听听父母的意见，说说自己的想法，和父母多沟通，我们的人生将少走很多弯路，将会收获更多的幸福。
傅雷家书不仅仅展现了傅雷对儿子的为人处事，身心健康诸多方面的关爱，同时还流露出其对音乐、绘画等颇有见地的才识和睿智。在谈及艺术境界时，他跟儿子分享道：“音乐主要是用你脑子，把你蒙蒙胧胧的感情（对每一个乐曲，每一章，每一段的感情）分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎样一回事；等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic自会跟踪而来的。”在谈到音乐与技巧时，他也曾告诫儿子：“此刻我深信这是一个魔障，凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”笔者以为，这两点同样适用于翻译领域，如若译者能对原文的意思（每一个词，每一个句，每一个篇章的意思）分辨清楚，那么翻译的境界也就高超了，翻译技巧也会随之炉火纯青。反之，译者如若整天只顾研究翻译技巧，终若有所成，顶多是翻译匠而非翻译家。只注重翻译手段而不讲究翻译境界的人，必然会偏离亦或遗忘翻译目的的。
傅雷家书蕴涵着深刻的思想哲理，深深地启发着世人。在傅聪感觉职业生涯不乐观时，他鼓励儿子：“你说常在矛盾与欢乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会提高，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机蓬勃的明证。眼前你感到的还可是是技巧与梦想的矛盾，将来你还有反复不已更大的矛盾呢：形式与资料的枘凿，自我内心的许许多多不可预料的矛盾，都在前途等着你。别担心，解决一个矛盾，便是前进一步！”“矛盾是解决不完的，所以艺术没有止境，没有perfect的一天！唯其如此，才需要我们日以继夜，终生的追求、苦练；要不然大家做了羲皇上人，垂手而天下治，做人也太腻了。”傅雷的这种矛盾观、积极向上的心态，笔者以为，在今日仍不乏极高的艺术价值，或曰，在今日这个竞争最为激烈的社会，此种矛盾观、乐观向上、进取上进的态度更值得我们学习和借鉴。
古人说：“天下难事，必做于易，天下大事，必做于细。”千里之堤，溃于蚁穴，往往一个小数点，一个螺丝钉的失误就有可能满盘皆输。鲁莽者常常功亏一篑，成功的人往往赢在细节。
一个人的修养，通常能从细节中观察出来，傅雷告诉他的儿子，对外只谈艺术，言多必失，有事多与老辈商量，三思而行，生活要节俭，用钱要计算。这不仅仅是生活中的习惯，也是一个人的素养的表现。这样的处事方式，无疑能少走许多弯路。
不光对于生活，电影《蝴蝶效应》里说到：“即使细微如蝴蝶鼓舞，也能煽动千里之飓风，”每一个细节都是一个小小的成功。文学创作、待人处事、学习知识，同样也需要细节，比如标点、收礼和回礼、餐桌礼仪，这些都是生活中很平常的小事，却能体现出一个人的素养。
人拥有了细节，就像树木拥有了叶片而显得更加青葱欲滴，就像小草拥有了雨水而变得更加生机勃勃，就像森林拥有了小溪而变得更加灵动自然。注重细节听上去简单，但是很少有人能真正在意。数学作业上，总有几道鲜红的笔迹；作文里，总有几个调皮乱跑的标点；吃饭时，总有碗筷碰撞叮当响的声音……这些细微的小事在生活中随处可见，但是很多人常败于细微之事，这些众多的小细节，最终会聚成一个大失误。
成功总是留给于细节之处细心谨慎的人，抓住细节，让细节成就完美。
其实，每个父亲对他的孩子都疼爱有加，但是，并不是每个父亲在疼爱的同时，却不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位教育。
而傅雷先生就是一位这般伟大的父亲，他的每一句话都深深的打动着我的心。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，没成为艺术家之前，先要学做人！否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大贡献。一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求！”
而所谓“人”对傅雷先生来说，不仅仅是一个口号或愿望。它大到人类对世界的贡献，小到对事业的严谨，甚至于对儿子的言行举止的教育也离不开“人”一字。它不仅在信中如此写，在生活中他也实际做到了，并且把这思想、理念传给下一代。
对他儿子说：“我高兴的是我又多了一个朋友，儿子变成朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的？”
幸福对他来说莫过于此，与儿子成为知己、朋友。父子之间没有隔阂，没有沟壑。因为他从不以一个高高在上的父亲或教育家出现在儿子面前，而是以一位朋友的身份对他说出自己的建议和他商议。他无拘无束，心里怎么想，笔就怎么写，正因为这样，《傅雷家书》如山间潺潺清溪，如碧空中舒卷的白云，如海上自由翱翔的海鸥，如无暇的白璧，如透明的结晶体。感情是那样的纯真、挚朴，没有半点虚伪。
他谦虚诚恳地说：“我与儿子相处中，学会了忍耐，学到了说话的技巧，学到了把感情升华。”
他真诚深情地对儿子说：“心酸的眼泪是培养你心灵的酒浆，不经历尖锐痛苦的人，不会有深厚博大的同情心！”
傅雷先生也像我们的父亲，他的话也深深地烙在我们的心中，如何做人，如何交友，如何学习。
一封封书信，在表达浓浓亲情的字里行间，映照出美好的人际关系、高尚的生活准则、优良的行为操守，与道德传统，浓浓的爱国热情。
可怜天下父母心，其实每一位父亲、母亲也是这样深爱着我们，教导着我们。听见他们的唠叨，其实是我们的福气呀！”
这本《傅雷家书》真的教会了我很多。
归穗闲隙，读起《傅雷家书》，只记得高中时期草草翻过，这几日才算真正拿起来拜读一番，颇为受益，应早些时日读这本书。能从傅聪先生和傅雷先生的来往信件中感受他们之间深厚的父子情，此外，傅雷先生在信中讲到：真的，你这次在家一个半月，是我们一生最愉快的时期（傅聪于一九五三年八月初赴罗马尼亚参加“第四届世界青年联欢节”钢琴比赛后，随中国艺术代表团赴波兰和东德访问演出，十月底返京，十二月初回上海，在家待了一个半月，又离家赴京学习，准备赴波留学。）；这幸福不知应当向谁感谢，即使我没宗教信仰，至此也不由得要谢谢上帝了！我高兴的是我又多了一个朋友；儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的！尽管将来你我之间离多别少，但我精神上至少是温暖的，不孤独的。我相信我一定会做到不太落伍，不太冬烘，不至于惹你厌烦。
很歆羡这样的父子情，父亲从心底里爱护和了解自己的孩子，而孩子除了血浓于水的亲情之外，对长辈又多了深度理解。我想很多父子的关系就停留在儿时的亲密，一到孩子成年，那些“肉麻”的话，也就不会轻易流露，甚至很多父亲还会扮演起严父的形象。之前读杨绛先生的《我们仨》时，也会被钱钟书先生对其女钱瑗的爱感动，钱钟书先生觉得：如果再有一个孩子，会分走我们对圆圆（钱瑗昵称）的爱！为此，钱钟书先生和杨绛先生在私下对话时还说：“假如我们再生一个孩子，说不定比阿圆好，我们就要喜欢那个孩子了，那我们怎么对得起阿圆呢。读《我们仨》时也是尤为感动，从书中才感受到钱先生在杨绛先生面前的“真性情”和“童真”，也被他们的爱情所打动，钱老曾对杨绛先生讲到：没遇到你之前，我没想过结婚，遇见你，结婚这事我没想过和别人。
有这样和睦的家庭关系，即便清贫一些又何妨呢！人的精神若得到给养，肉体未受压迫的前提下，吃点苦貌似也无关紧要。如果某种果实能够掩盖掉所有苦痛，那么，所承受的一切也会让人觉得甘之如饴。阿德勒说：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”《身体未曾忘记》一书中有这么一句话：孩子其实是一张白纸，也没有所谓是非对错的观念，而父母的行为准则便是孩子最直接学习的榜样，包括对孩子的人格健全的塑造，方方面面都来源于父母，甚至父亲角色的重要性大于母亲。
傅聪先生在写给父母的信中提到：西方的物质文明尽管惊人，上流社会尽管空谈文化，谈得天花乱坠，我宁可在东方的街头听嘈杂的人声，看人们的笑容，感受到一股亲切的人情味，心里就化了，因为东方自有一种和谐，人和人的和谐，人和大自然的和谐。西方人的整个人生观是对抗性的，人和自然对抗，人和人对抗，艺术家和听众也对抗。最成功的也只有用一种个性去强迫群众接受他所给的东西。我们的观点完全相反，我们是要化的，因为化了所以能忘我，忘我所以能合一，和音乐合一，和听众合一，音乐、音乐家、听众都合一。换句话说一切都是水平式的，音乐是水平式的，不知从何处流出来，也不知流向何处去，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，在艺术家和听众之间也是水平式的关系。
依我们自身而言，我们对于客体的印象并不总是想着征服，而是“融入”，这种感觉尤其在感受某处风景时更明显，印象最深的是故宫和桂林时，能感受到故宫的庄严和瑰丽，觉得自我特别渺小，而在竹筏上看着桂林的山水更有这种感受，我想人一旦停留在这样的景致之中，就会愈发的意识到自己的渺小。感受到自身渺小也是一件好事，他让个体不会轻易觉得某个事物不值一提，事物的存在总有它的自在逻辑，不可一味否认其存在的意义和价值，这类事情思考多了更没意义。《傅雷家书》仍在读的过程中，我想必然还会启发我许多新的思考。